принципы, шрифты и дизайнеры / Все о дизайне / Pollskill

Василий Александров · 01 мая. 2017 ·

39.5K

Если вы дизайнер 21-го века, то, скорее всего, вы изучали интернациональный типографический стиль оформления (более известный как «швейцарский стиль»). Давайте рассмотрим работы некоторых популярных дизайнеров, которые зародили эту центрально-европейскую тенденцию.

Принципы:

Чистота. Читабельность. Объективность.

Для начала поговорим о движущей силе швейцарского стиля.

19-й век ознаменовал собой появление так называемой «черты» между дизайном и изобразительным искусством, а вместе с этим и рождение грид-дизайна (дизайна с использованием математических сеток).

Плакаты в швейцарском стиле, созданные Майком Джойсом.

Книга «История графического дизайна» Питера Мэггса объясняет, что международный типографический дизайн начинается с математической сетки. Эти «сетки» считаются «наиболее понятным и гармоничным средством для структурирования информации». Веб-дизайн подразумевает собой использование сетки для проектирования, которая позволяет значительно упростить создание иерархии контента. Почему так много веб-сайтов разбиты на «сетки»? Ответ прост. Сетки гибкие и последовательные. Они четкие и хорошо работают с коэффициентами (Правило третей, Золотое сечение и т.д.). В дополнение к сеткам, швейцарский стиль обычно использует асимметричную компоновку, шрифты без засечек, а также предпочитает фото иллюстрациям.

Новаторы этого движения объединили элементы других художественных направлений, чтобы создать красоту и простоту швейцарского стиля, который мы знаем сегодня. Элементы взяты из дизайнерских разработок школы Баухаус, группы Де Стейл и Новой типографики, что и отобразилось во всех работах Эрснта Келлера, Макса Билла, Йозефа Мюллера Бракмана и Армина Хофманна — пионеров швейцарского стиля.

Шрифты

Понять Швейцарский стиль — значит понять особенности шрифтов, с которых все началось. Эта система сеток не имела бы такого значения, если бы не классические шрифты без засечек, которые являются основой новой тенденции. Основатели швейцарского стиля, утверждали, что дизайн должен фокусироваться на содержании, а не на декоративных дополнениях. Уделяя меньшее внимание декору, Швейцарский стиль устраняет отвлекающие факторы для зрителя и позволяет воспринимать и изучать сложный информационный дизайн, а не просто смотреть и восхищаться им. Из-за этого шрифты используемые в швейцарском стиле заточены под решение описанных выше задач:

Акциденц-Гротеск

Самый популярный шрифт этого направления, Акциденц-Гротеск, был выпущен Литейным цехом Бертольда в 1896 году и, возможно, был первым в своем роде. Вскоре он стал одним из наиболее широко используемых шрифтов и даже был продан в США под названием «Стандарт» или «Основной коммерческий».

Универс

Адриан Фрутигер, один из самых влиятельных дизайнеров шрифтов 20-го века, создал Юниверс в 1954 году. Фрутигер создал один из первых шрифтов, который впоследствии сформировал целое семейство ( использование данного шрифта позволяло создавать текст различных размеров в красивой и простой форме). Первоначально выпущенное компанией Данберрии Пьенот в 1957 году, «семейство» прошло через словолитни Хаас, прежде чем было куплено Монотайпом в 2007 году (вместе со всем Линотайпом).

Гельветика

Когда Макс Мидингер и Эдуард Хоффман создавали Гельветику в 1957 году, знали ли они, что их работой станет шрифт без засечек, который будет самым распространенным в мире? Возможно, нет. Неужели они думали, хоть на мгновение, что их шрифт сможет вдохновить кого-то на создание фильма? Опять же, вероятно, нет. Но вот мы видим, почти 60 лет спустя, рейтинг с показателем 88 % на «Руттен томейтос» (Гнилых помидорах), а также видим отношение Саймона Гарфилда к Гельветике: «он очень распространенный, потому что одновременно выполняет много требований современного шрифта».

Дизайнеры

Возможно, они не спроектировали удивительно недорогую мебель, которую сейчас многие студенты с удовольствием используют, но они определенно имели какое-то влияние. ИКЕЯ зародилась в Швейцарии (IKEA была основана в Швеции, а не в Швейцарии* прим. пер.), поэтому вероятно, швейцарский стиль оказал влияние на развитие их бренда. Но как насчет сотен (или же тысяч?) других предприятий, театров, школ, художников и т.

д., которые используют швейцарский стиль каждый день?

В то время появился Эрнст Келлер, широко известный как «отец швейцарского дизайна». В 1918 году Келлер только получил преподавательскую должность в Kunstgewerbeschule (в переводе «школа декоративно-прикладного искусства») в Швейцарии. Его учение знаменует собой начало систем сеток, среди которых также фигурирует швейцарский стиль. Он был убежден в том, что дизайн должен адаптироваться к содержанию, и сосредотачивал свое внимание на важности шрифтов. Немногие знали Келлера, но некоторые из его учеников стали лидерами в создании Международного движения типографского стиля. Можно ли их назвать «сыновьями швейцарского стиля»?

Работы Эрнста Келлера / Изображения MoMa

Армин Хофманн вместе с Эмилем Рудером основали в 1947 году школу дизайна (Schule für Gestaltung). Тогда Хофманн начал преподавать, и его взгляды на искусство часто считали неортодоксальными. Большая часть его работ была сосредоточена на элементах графической формы, оставаясь простой и объективной.

Его работы, под влиянием учений Эрнста Келлера, часто возвышали типографику над иллюстрацией. Учебная программа Гофмана была несколько адаптирована, но до сих пор преподается в школе дизайна в Базеле, Швейцария.

Работы Армина Хофманна / Изображения MoMa

Йозеф Мюллер-Брокманн, еще один студент Келлера, в значительной степени сосредоточил свою работу на сетке и шрифте Акциденц-Гротеск. Получив должность преподавателя Келлера в Kunstgewerbeschule, а затем открыв собственную дизайнерскую фирму, Мюллер-Брокманн помог распространить швейцарскую эстетику далеко за пределы Европы, создав журнал Neue Grafik (Новый графический дизайн) – трёхъязычный журнал, который он редактировал совместно с Франко Виварелли, Гансом Нойбергом и Рихардом Паулем Лозе.

Работы Йозефа Мюллера-Брокманна / Картинки из Истории дизайна

Около 125 миль к северо-востоку от Гофмана и школы дизайна Рудеров, Макс Билли и Отл Айхер открыли собственную школу в Ульме, Германия. Билл известен не только своими теоретическими трудами, работой в качестве дизайнера, а также широким использованием современных идей. Часто считают, что он произвел наиболее «решающее влияние на швейцарский графический дизайн». Его школа в Ульме включает курсы семиотики, изучение знаков и символов. Эти учения также описывают принципы объективности и читабельности международного типографского стиля, направленного на создание контента, который будет легко узнаваем и понятен любому человеку.

Работы Макса Билла / Кадры MoMA

Сетки, рубленые засечки и фото – ничего себе…! Швейцарский стиль проложил путь по всему миру и продолжает вдохновлять художников и дизайнеров каждый день. Все еще не верите мне? Просто спросите Сайруса Хайсмита, который пытался провести день без Гельветика в Нью-Йорке, и понял, что это практически невозможно. Использование Гельветика может и не определять Международный типографский стиль, но его присутствие во всем мире является постоянным напоминанием о влиянии швейцарцев в нашей повседневной жизни. Спасибо вам, ребята, за то, что делаете нашу жизнь более организованной.

Перевод статьи Swiss Style: The Principles, the Typefaces & the Designers

#швейцарскийстиль #постер #плакат

Интересные материалы

Вход через социальные сети:
ВКонтакте Yandex

Регистрация Забыли пароль?

Забыли пароль

Имя пользователя

Или Электронная почта

Вход Регистрация

〚 Швейцария 〛 ◾ Фото ◾ Идеи ◾ Дизайн

Современный взгляд на дизайн альпийского шале: отель Experimental Chalet в Швейцарии

ОтелиAnna PufikFebruary 16, 2022 0 1689

Experimental Chalet — это оазис парижского шика посреди Швейцарских Альп и нестандартный взгляд на дизайн горных шале. Модная сеть современных отелей с объектами в ведущих столицах мира теперь может предложить и стильный горнолыжный отдых посреди заснеженных вершин. Не нарушив гармонию традиционных фасадов деревянных шале в знаменитом городке Вербье, создатели гостиницы представили эффектный дизайн внутренних пространства…

Стильные Альпы: дизайнерский отель Bergwelt Grindelwald в Швейцарии

ОтелиAnna PufikJanuary 12, 2022 0 1187

Bergwelt Grindelwald — это райское место зимнего отдыха для искушенных путешественников. Здесь в традиционном альпийском шале на фоне завораживающих горных вершин расположился очень стильный и атмосферный отель с номера и комнатами общего пользования в приглушенных тёмных тонах и с изысканной современной мебелью. Невероятные виды и стильный дизайн здесь переплелись в одном прекрасном сочетании, обеспечивая каждого…

Очень много дерева в интерьере уютного шале в Альпах

ДомМарияNovember 28, 2020 3 6822

Дом XVII века в швейцарских Альпах недавно был отреставрирован и превращен в уединённое шале. Несмотря на ремонт, здесь сохранился винтажный дух и прекрасная атмосфера старинных горных домиков. Здесь изобилует серо-коричневое дерево и натуральный камень, но есть и очень современные элементы: стильный камин, «левитирующая» лестница и модные смесители из латуни. Место полностью настраивает на спокойный лад,…

Впечатляющее шале в Швейцарии, на обустройство которого ушло три года

ДомМарияDecember 30, 2019 0 3373

В местечке Ла-Пунт-Чамуэшч в Швейцарии живёт всего 700 человек, а вокруг только Альпы, леса и горные реки. У этого дома площадью 550 м² довольно долгая история: разные его постройки возводились с 1770 по 1930 годы. Новым хозяевам шале досталось в не самом лучшем состоянии, и в общей сложности ремонт занял три года. Но результат искупил…

Alpina Gstaad — идеальный горный отель в Швейцарии

ОтелиAnna PufikDecember 2, 2019 0 6890

Великолепный отель Alpina Gstaad идеально соединяет в себе традиции альпийских шале, комфорт современных горных интерьеров, приватность лучших бутик-отелей и артистичность дизайна от ведущих мастеров. И это мы ещё не вспомнили изумительную локацию практически на самой вершине горы с захватывающими видами на долину. Можно долго перечислять все удобства отеля, среди которых несколько бассейнов, роскошных спа-центров и…

Современное шале прямо у горнолыжной трассы в Швейцарских Альпах

ДомAnna PufikFebruary 27, 2019 1 6321

Это шале заметно выделяется на фоне традиционных горных домиков Швейцарских Альп уже даже своей архитектурой: в его очертаниях нет и намека на традиционные альпийские шале, лишь современные ровные линии деревянного фасада, а также элементы из металла и стекла. Дизайн интерьера дома лишь продолжает тему минимализма, строгих форм и лаконичного оформления. Но такие элементы оформления, как…

Роскошное шале без альпийских клише в Швейцарии

ДомМарияFebruary 16, 2019 0 6111

Местечко Гштад в Швейцарии знаменито не только своими горнолыжными трассами, но и уютными улочками с потрясающими шале. И один из таких домов, площадью 300 кв.м, нуждался в комплексной реконструкции. Владелец полностью доверился вкусу и мастерству профессионалов из архитектурного бюро Humbert&Poyet, у него было одно условие — чтобы дом был лишен альпийских клише. Дизайнеры великолепно справились с…

The Hide Hotel: насыщенные тона и строгая элегантность в окружении швейцарских Альп

ОтелиМарияJanuary 30, 2019 0 2041

Отель The Hide располагается в самом сердце швейцарских Альп, на курорте Флимс. Однако такой интерьер скорее можно встретить в центре Лондоне, чем в окружении заснеженных гор и очаровательных альпийских шале. Но такой контраст делает облик гостиницы еще более интересным: насыщенные цвета, много металла и фактурных предметов — интерьер выглядит брутально, смело, но при этом очень элегантно…

Альпийские красоты и скандинавский стиль: замечательный HUUS hotel в Швейцарии

ОтелиAnna PufikDecember 26, 2018 0 4689

От пейзажей, которые окружают новый отель HUUS в швейцарском городке Гштад, просто перехватывает дух. Гостиница выгодно расположилась в небольшой и очень живописной долине в самом сердце Бернских Альп. Владелец отеля родом из Швеции, поэтому в дизайне номеров и общественных пространств, которые выполнены преимущественно в темных тонах, ощущается влияние современного скандинавского стиля. Место невероятной красоты!

Стильное шале Lucine в Швейцарии

ДомAnna PufikFebruary 18, 2018 0 1600

Интерьеры швейцарского шале Lucine выглядят современно и изысканно благодаря строгим темным элементам оформления, которые вместе с деревянной основой дома создают прекрасные контрасты. Особое внимание архитекторы уделили возможностям наслаждаться потрясающими видами — кроме огромных окон здесь имеется очаровательный длинный балкон по всему периметру дома. Мечта!

Швейцарский дизайн — инструкция по применению — Дизайн на vc.ru

3510 просмотров

Часто у моушн-дизайнеров страдает типографика. Если вы не чувствуете себя уверенно в обращении с ней, есть совет — не мудрите, не используйте сложные композиционные и шрифтовые решения.

Тогда, велика вероятность, вы сделаете лучшее из возможного. Один из самых рабочих вариантов стиля, которым можно вдохновиться, — швейцарский дизайн. Если разобраться в его основах, можно смело брать его в работу и использовать в моушн-проектах.

Стиль оказал глубокое влияние на развитие графического дизайна в 20 веке. Поэтому велики шансы, что вы уже видели множество примеров швейцарского в различных формах графического дизайна, даже не подозревая об этом. Швейцарский дизайн почитается за его чистые линии, объективность и читабельность. Он оказал огромное влияние на дизайн в целом, особенно на модернистское движение. Являясь образцом минимализма, швейцарский дизайн в своих работах делал акцент на типографике. В этой статье — об истоках, характеристиках стиля и смежных направлениях дизайна.

История швейцарского дизайна

Зарождение

Чтобы обнаружить корни этого движения, мы должны вернуться в 1896 год, когда берлинская типография Berthold Type Foundry выпустила шрифт Akzidenz Grotesk в попытке — вы угадали — представить объективный стиль дизайна. Это событие стало той искрой, которая привела к эволюции швейцарского стиля: движение, заинтересованное в том, чтобы донести свою мысль чётко и универсально.

Две основные швейцарские школы дизайна сделали значительный вклад в развитие швейцарского стиля. Первая — Базельская школа дизайна в 1908 году скорректировала один из своих основополагающих курсов, вдохновившись методом графического дизайна, основанном на работе с сеткой, который зародился в 19 веке.

Философия обретает форму

Десятилетие спустя, в 1918 году, Kunstgewerbeschule Zürich, крупнейший художественный университет Швейцарии, принял на работу Эрнста Келлера в качестве профессора. Он сразу же приступил к разработке курса типографики и графического дизайна. Келлер учил студентов стилю, который подчеркивал уникальную для того времени философию.

Он считал, что дизайнерские решения должны исходить из самих проблем дизайна. Эта философия интересна, потому что представляет собой намеренный бунт против предыдущих школ дизайна, которые фокусировались исключительно на эстетической красоте, что не всегда приводит к лучшим и наиболее функциональным дизайнерским решениям.

Этот бунт против преобладания стиля над содержанием встречается во всей истории дизайна. Например, один из последних ярких примеров. Компания Apple отказалась от скеоморфного дизайна (проектирование графики пользовательского интерфейса, кнопок и иконок, похожих на их реальные аналоги) в пользу современного плоского и минималистичного дизайна, она сделала это с неявным сообщением, что уходит от излишеств скеоморфизма. Скеоморфизм регулярно критиковали за то, что этот стиль больше ориентирован на внешний вид, чем на функциональность.

Гельветика и рост швейцарского дизайна

Давайте переместимся в 1950-е годы. Это десятилетие ознаменовалось более мощным ростом швейцарского стиля. В это время уникальные черты швейцарского дизайна были объединены в шрифты без засечек, например, Univers. Разработка Univers стала поворотным моментом, благодаря которому мир получил один из самых любимых и широко используемых шрифтов — Helvetica.

Шрифтовики, создававшие Helvetica, преследовали следующие цели:

• Сделать шрифт исключительно читабельным.
• Применять его для длинных текстов или копий.
• Создать чистое семейство шрифтов.

Им это удалось, и сегодня Helvetica — один из самых популярных шрифтов без засечек в истории.

Характеристики швейцарского дизайна

Система сетки

Важное отличие швейцарского стиля, которое бросается в глаза, — использование сетки. В швейцарской философии дизайна сетка считается наиболее гармоничным методом организации информации. Именно поэтому сетка является отправной точкой для каждой композиции. В дизайне сетка — это основа для того, как и где размещается контент.

Сетки полезны для того, чтобы дизайнеры могли расположить контент так, чтобы он был разборчивым, читаемым и эстетически привлекательным. Содержимое на сетках обычно располагается относительно:

• всей страницы,
• других элементов на той же странице.

Использование сетки свойственно не только швейцарскому дизайну. Даже в фотографии правило третей использует воображаемую систему сеток, чтобы расположить композиционные элементы наиболее визуально привлекательным образом.

Шрифты

Типографика в этом стиле также имеет свои особенности. Текст обычно выравнивается симметрично слева или справа. Такой вид форматирования по сравнению с другими:

• естественнее для чтения,
• требует меньше доработки,
• более неформальный.

В швейцарской графике также есть повторяющиеся варианты шрифтов. Обычно это шрифты без засечек — они доносят до читателя идею простоты и минимализма. Первые швейцарские типографы считали, что шрифты без засечек являются наилучшей альтернативой для передачи характера прогрессивной эпохи. Ещё одной интересной особенностью шрифтов в швейцарском дизайне является их меняющийся размер. Мы привыкли к тому, что в любой школе дизайна шрифты всегда имеют одинаковый размер, поэтому швейцарцы меняют ситуацию, регулярно используя контрастные размеры шрифтов. Эта техника несоответствия делает проекты гораздо более визуально привлекательными и притягательными для зрителя. Она также служит функциональной цели, поскольку разные размеры шрифта дают решающие подсказки об иерархической важности информации:

• Более крупные шрифты используются в заголовках и верхней части содержания на уровне страницы.
• Шрифты меньшего размера обычно встречаются в основном тексте и последующих подразделах контента.

Изображения

Фотографии для дизайна в швейцарском стиле обычно выбираются с учётом объективности. В изображениях не должно быть ничего, напоминающего коммерческую рекламу или пропаганду любого рода, опять же, из пуристских соображений. Эти идеи исходят из философии тех, кто стоял у истоков швейцарского стиля. Они считали, что дизайн должен быть направлен на благо общества. Следовательно, дизайн должен быть объективным передатчиком информации между частями общества.

Белое или негативное пространство

Белое, или негативное, пространство позволяет всем ранее упомянутым элементам швейцарского стиля «дышать». Белое пространство — позволяет глазам зрителя отдохнуть и повторно сосредоточиться на фактических элементах дизайна в кадре. Фактические элементы дизайна, изображения, шрифты и т.д., называются позитивным пространством. Эта техника очень популярна в Швейцарии. Взгляните на любую вещь, созданную в швейцарском стиле — плакат, ролик, брошюру, веб-сайт или приложение — и вы заметите большое количество белого пространства.

Использование белого пространства также связано с идеей минимализма. Благодаря белому пространству в композиции меньше элементов, что делает дизайн менее «напряжённым». Когда дизайн работает по принципу «меньше — значит больше», зритель, действительно, получает удовольствие, потому что ему проще оценить и понять дизайн и сообщение, которое он несёт.

Связанные направления дизайна

Прелесть швейцарского дизайна в том, что он появился в то время, когда формировались и другие направления. Так, все они оказывали влияние друг на друга. Ниже расскажем о таких направлениях.

Де Стайл

Это голландское движение, также известное как неопластицизм, зародилось в 1917 году. Особенности направления Де Стайл — универсальность и чистая абстракция за счёт ослабления влияния формы и цвета.

Вместо того чтобы использовать широкий спектр элементов в своих проектах, представители направления Де Стайл использовали только:

• горизонтальные и вертикальные композиции,
• чёрные, белые и основные цвета.

Баухаус

Дизайн Баухаус пришёл к нам из одноименной немецкой художественной школы, действовавшей с 1919 по 1931 год. Основой философии этой школы было объединение всех видов искусства (графический дизайн, дизайн интерьера, архитектура, искусство и т.д.) в единое произведение искусства.

Эта система дизайна имела следующие характеристики:

• чистая геометрия,
• отказ от орнамента, излишества,
• стремление к тому, чтобы в дизайне форма следовала за функцией.

Супрематизм

Основанная в 1913 году русским теоретиком искусства и художником Казимиром Малевичем, эта школа дизайна сосредоточилась на элементарных геометрических формах, таких как круги, прямоугольники, линии и квадраты, окрашенных в консервативную цветовую гамму.

Философия этого направления дизайна — абстрактная форма искусства, в которой главенствует не просто визуальное отображение предметов, а безусловное художественное чувство.

Конструктивизм

Еще одно дизайнерское движение, зародившееся в России в 1913 году, конструктивизм был основан Владимиром Татлиным, архитектором и художником. Участник авангардного движения в России, Татлин прославился своими проектами башни Татлина или памятника Третьему Интернационалу. Однако он так и не был построен.

Конструктивизм был протестом против концепции автономного искусства. Философски эта школа дизайна хотела использовать искусство как средство для достижения социальных целей. В свою очередь, она повлияла на другие движения дизайна в Европе того времени, такие как Баухаус и Де Стайл. Она известна благодаря:

• минималистичным палитрам,
• фотомонтажам,
• геометрическому уменьшению.

Общей чертой швейцарского дизайна и этих четырёх школ дизайна, развивавшихся примерно в одно и то же время, был редукционизм. По сути, целью было достижение чистоты дизайна за счет минимализма и объективности. Сообщение передавалось с помощью цветовой и геометрической иерархии.

Стремление дизайна к чёткой коммуникации

Для многих людей швейцарский дизайн выглядит круто, и это справедливо. Для его создателей и разработчиков он выполнял не только эстетическую функцию. В основе этого подхода к дизайну лежали чистота, минимализм и объективность в дизайне, чтобы передавать сообщения с большей ясностью. За 100 с лишним лет своего существования эта школа дизайна пережила Вторую мировую войну и дизайнерские излишества, став одной из самых прочных и визуально привлекательных форм дизайна в истории.

Источник: https://creativemarket.com/blog/swiss-design-history-examples.

загородные дома и интерьер в стиле шале

Домик в стиле шале — гармоничная и давно привычная часть альпийского пейзажа. Романтика у камина, тепло натурального дерева — простой и роскошный стиль загородной жизни. Но какими изначально были дома шале? Когда впервые появились, почему так притягательны и как создать собственный шале в обычной квартире — обо всем поговорим в статье.

Содержание

• Домики пастухов и швейцарский стиль
• Современный стиль шале
• Плюсы и минусы
• Стиль шале в квартире
• Гостиная и балкон
• Кухня

Домики пастухов и швейцарский стиль

Слово «шале» в переводе с фр. — «хижина пастуха». Первыми шале были небольшие домики, которые с XVI века строили савойские пастухи на склонах французских Альп. Временные хижины возводили быстро и просто. Использовали местный материал: камень и хвойные породы дерева (лиственницу, сосну). Главный фасад обращали на восток на максимального обогрева и освещения.

Так раньше выглядела хижина пастуха

Чтобы сезонные дома выдерживали горные условия, фундамент и первый этаж обязательно возводили из камня. Верхний этаж и крышу строили из грубых бревен, которые со временем темнели. Широкая двускатная крыша с далеко выступающими карнизами стала главной чертой шале: прекрасно защищала от дождей, снегопадов и сильного ветра.

Нужна лестница в доме по стилю шале? Читайте статью Как сделать деревянную лестницу своими руками.

Какие есть еще варианты интерьера для деревянного дома смотрите подробно в статье Как выбрать интерьер деревянного дома.

Основные правила проведения проводки в деревянном доме раскрыты в источнике Особенности проведения электропроводки в деревянном доме.

Конструкция савойских горных хижин стала популярной и в других альпийских регионах: в Швейцарии, Австрии, Германии.

В горах Швейцарии в XVIII веке на основе традиционных шале появился швейцарский стиль: постоянные двух-трехэтажные дома с террасами, большими окнами и просторными комнатами. Крыша стала более пологой: позволяла сохранять снежный покров для защиты от морозов. Фронтон усилили мощными кронштейнами. На фасадах появились резные балконы и наличники.Стены первого этажа украсили росписью.

Дом на основе традиционных шале

Дома в швейцарском стиле стали «лицом» альпийских пейзажей. Практичные и уютные, они настолько понравились путешественникам, что к концу XIX века похожие постройки появились в Англии, Америке и России (усадьба Шинова в Тульской области, дача Шаляпина в Кисловодске, ж/станции по линии Вологда-Архангельск).

Сегодня здания в швейцарском стиле — это отели и частная застройка на горнолыжных курортах Европы. К концу XX века шале обрели массовый спрос в России. Дома в горном стиле появились на лесных участках, в полях и по берегам рек.

Дом в швейцарском стиле в России

Современный стиль шале

Конструкция и внешний облик альпийских домиков менялись, но главное оставалось неизменным — практичность, надежность и любовь к дереву. Сегодня дома в швейцарском стиле — символ богатства и респектабельности, хорошего вкуса обладателя. Основные черты современных шале:

1. Широкая двускатная крыша с далеко выступающим карнизом. Традиционная черта шале, без которой не обходится ни одна постройка в альпийском стиле. Прекрасно защищает террасы и балконы от непогоды, позволяет с комфортом устроить барбекю или насладиться видом на горную долину.
2. Каменный первый этаж и деревянные верхние. Под первым этажом нередко обустраивают подвалы. Камень добавляет постройке основательности — это большой плюс для дома на горном склоне. Встречаются отели и бунгало в стиле шале с двумя и более деревянными этажами.
3. Преобладание естественного освещения. Фасады по традиции обращены на восток или юг. Через большие оконные проемы проникает много света. Домики шале — часть горного пейзажа, и обширное остекление позволяет с комфортом наблюдать за природой в любое время дня.
4. Большой камин как обязательный атрибут загородного дома. Камин доминирует в интерьере, возле него собираются хозяева и гости для отдыха. Обустраивать настоящие камины — дань традиции, однако в современных шале их заменяют на электрические или обходятся системами отопления с климат-контролем.
5. Массивные балки грубоватой отделки без покраски. Потолок мансарды усиливают крупные балки из «состаренного» дерева, нередко с небольшими трещинами.
6. Натуральное дерево в интерьере. Стиль шале не терпит пластика и металла, преобладают натуральные материалы: дерево, камень, кожа. Стены обшивают деревянными панелями, пол первого этажа оставляют каменным или кладут натуральную доску с прозрачным покрытием.
7. Строгий дизайн помещений. Интерьер дома шале прост, содержит минимум декоративных элементов. Стены украшают картинами с горными пейзажами, охотничьими аксессуарами. Люстры и лампы нередко имитируют свечи и канделябры.
8. Однотонная мебель из необработанного «состаренного» дерева. Имеет угловатые формы, крупные размеры. Антикварные стулья и комоды могут быть украшены легкой резьбой, кресла нередко отделаны кожей. Для террасы используют плетеную мебель теплых оттенков. Двери изготавливают без стеклянных вставок, с легкой резьбой или без нее. Массивные диваны, кровати и полы нередко украшают натуральным мехом.
9. Хэндмейд и этностиль. Интертьер шале любит народную вышивку, ткани из натуральных материалов (лен, хлопок), посуду в этническом стиле.
10. Теплые, неброские цвета в интерьере с преобладанием различных оттенков дерева.

Плюсы и минусы

Если планируете построить кусочек Швейцарии на загородном участке, то учитывайте как плюсы, так и минусы шале.

Плюсы:

1. Практичность. Дома шале с каменным первым этажом и добротным верхним из бруса выдержат самые суровые погодные условия. Благодаря массивным стенам зимой в них тепло, а летом прохладно. Выступающая широкая крыша защитит гостей на террасе даже в ливень.
2. Жилые помещения из дерева, экологичность. Запах деревянных стен обеспечит отличный сон и чувство покоя на природе.
3. Оригинальность. Домики, отдаленно напоминающие шале, встречаются все чаще. Постройка в настоящем швейцарском стиле с максимальными требованиями к аутентичности наверняка выделит вас среди соседей.

Дом стиле шале летом

Минусы:

1. Дорогой дизайн-проект. Шале предполагает четкое понимание конструктивных особенностей дома. Повышенное внимание уделяют обустройству верхних этажей (спален и мансарды) и крыши, которая даст основную нагрузку на стены. Закажите индивидуальный проект у компаний, имеющих опыт в строительстве подобных зданий.
2. Материалы. Для строительства домов шале используют только натуральное дерево и камень. Но если не планируете полностью следовать канонам стиля, то замените камень для цокольного этажа на бетон или кирпич, а для крыши используйте современную кровлю вместо отделки гонтом или другим специально подобранным материалом.

Дизайн дома в стиле шале обходится недешево

Стиль шале в квартире

Если у вас нет участка для строительства дома, то попробуйте «перенести» шале в свою квартиру. Учитывайте главные принципы альпийского интерьера: сдержанность, натуральные материалы, отсутствие вычурных декоративных элементов. Давайте разберемся в том, как украсить гостиную в швейцарском стиле и что должно быть на кухне-шале.

Гостиная и балкон

1. Отделка стен и потолка деревянными панелями. Используйте светлые тона, которые зрительно увеличат размер комнаты. Повесьте на стены постеры или картины с альпийскими пейзажами. Прекрасно подойдут натюрморты с альпийскими травами и цветами.
2. Люстры в деревенском или стиле «кантри» (имитация подсвечников). Для небольших помещений с низкими потолками подойдут точечные светильники, бра или потолочная подсветка.
3. Для пола используйте «состаренную» натуральную доску и светлый ковер с длинным ворсом.
4. Мебель спокойных тонов с рисунком натурального дерева. Украсьте диваны и кресла подушками и покрывалами с красно-белой вышивкой. Балкон или террасу обставьте мебелью из ротанга. Обязательный атрибут — цветочницы с яркой зеленью: швейцарцы часто украшают фасады домов цветочными корзинами. Закажите для аутентичности кровать с пологом или балдахином.
5. Установите электрический камин. Он добавит обычной комнате уют и тепло сельского дома.

Кухня

Для кухни в стиле шале или «кантри» подойдут:

1. «Состаренный» кухонный гарнитур с легкой патиной на фасадах. Выбирайте цвет гарнитура с текстурой дерева.
2. Люстры «кантри», например, с рогами оленей или деревянным бочонком вместо плафона. Если не готовы к экспериментам, то украсьте кухню люстрой с плетеным подвесом.
3. Стулья и стол в антикварном стиле, можно со вставками из искусственной кожи и легкой резьбой.
4. Стены в светло-желтой или кремово-бежевой гамме. Используйте однотонные шторы из некрашеных тканей, в том числе и для гостиной.
5. Глиняная и деревянная посуда как элемент декора. Кувшины, тарелки из натуральных материалов отлично подойдут для кухни в стиле шале. Используйте минимум стекла и пластика.

Швейцарский стиль лаконичен и прост. Дома и интерьеры сочетают практичность, функциональность и любовь к природе, тягу к естественному комфорту у камина. Создайте себе маленькую Швейцарию и превратите обычную квартиру в уютный красивый шале.

Баухаус: дизайн, изменивший историю — Westwing Интерьер & Дизайн

100 лет назад Баухаус изменил представления о дизайне, и сейчас мы живем бок о бок с его наследием, даже не подозревая об этом. Рассказываем все, что стоит знать об этом стиле, и даже больше

Мы пообщались с историком архитектуры, кандидатом искусствоведения и автором книг по истории дизайна Николаем Васильевым о формировании школы Баухауса, его главных представителях и философии стиля.

У понятия «Баухаус» есть два значения. Во-первых, так принято называть определенный стиль дизайна, мебели, графики и архитектуры. Во-вторых, это архитектурная и дизайнерская школа, существовавшая в Германии с 1919 по 1933 год. Она и создала этот стиль. На самом деле, влияние, которое оказало это учебное заведение на дизайн и архитектуру XX века, было настолько мощным, что распространилось по всему миру.

Философия школы

Помните слоган немецкого шоколада Ritter Sport: «Quadratisch, praktisch, gut»? Он во многом перекликается с принципами Баухауса: практичность, экономичность, функциональность.

Философия школы появилась не на пустом месте – она была результатом исторических событий начала XX века. Закончилась Первая мировая война, жители Германии нуждались в жилье. И школа Баухауса должна была максимально помочь стране с постройкой всего необходимого, а также создать новый стиль — экономичный, функциональный и в тоже время самобытный.

«Баухаус был призван демонстрировать новый образ жизни через интерьер»

Именно поэтому мы привыкли говорить о Баухаусе как о строгом, даже упрощенном дизайне. Здесь не было места вычурности – здесь правили базовые цвета и простые линии.

Преподаватели закладывали фундамент для будущих принципов школы. Например, аскетичность пришла в Баухаус из буддизма. Этому во многом поспособствовал один из сторонников школы, преподаватель теории цвета Иоханнес Иттен. Он был буддистом и вегетарианцем, а также практиковал медитацию. За время его работы сформировалась ключевая идея эстетики Баухауса – самоограничение. Также появилось правило базового цвета: сочетание красного, желтого, белого, синего и черного.

Последователи Баухауса

У истоков этой школы стоял немецкий архитектор Вальтер Гропиус. В 1919 году он возглавил Баухаус — Высшую школу строительства и художественного конструирования. Она находилась в Веймаре. Гропиус утверждал, что искусство и ремесло всегда идут рука об руку. Этот принцип лег в основу философии Баухауса. В первые годы у студентов было одновременно два наставника: ремесленники обучали их профессии, а художники прививали хороший вкус.

Швейцарский архитектор Ханнес Мейер стал вторым директором Баухауса. Он принадлежал к движению новой архитектуры 1920-х годов, а по убеждениям был марксистом. Его подход был строго функционалистским — позже он назвал его «Новой теорией строительства». Ханнес Мейер полагал, что главное в архитектуре — это не эстетика, а организация. Он подчеркивал значимость социального жилья и необходимость помощи всем людям, независимо от их происхождения.

Людвиг Мис Ван дер Роэ, третий директор стремился деполитизировать школу. В 1930 году Баухаус переехал в Берлин, но от закрытия нацистами в 1933 это ее не оберегло.

Многие ученики и преподаватели Баухауса прославились своими работами на весь мир и тоже вошли в историю школы. Самым известным выпускником был архитектор и дизайнер Марсель Бройер, ставший впоследствии одним из преподавателей. В 1920-х годах он занимался в основном дизайном мебели, а позже увлекся архитектурой. По его проектам были построены дома в Германии и Швейцарии. Впоследствии эмигрировал в США, где и находится большинство его построек.

Один из главных художников русского авангарда, Василий Кандинский, тоже преподавал в Баухаусе. Начав карьеру как пейзажист, он едва ли не первый среди художников-авангардистов стал рисовать абстракции. В составе движения «Синий всадник» в 1922 году Кандинский приехал в Баухаус, чтобы возглавить мастерскую живописи и фрески. Результаты своей работы в школе художник описал в книге «Точка и линия на плоскости» 1926 года.

Баухаус был закрыт по политическим причинам в 1933 году. Некоторые представители школы остались и начали сотрудничать с нацистами, но большая часть покинула Германию. Кто-то уехал в США, кто-то в Японию и СССР, некоторые оказались даже в Палестине. Они продолжили развивать стиль Баухауса локально.

Баухаус и СССР

Многие представители Баухауса возлагали на СССР огромные надежды. Они начали приезжать в нашу страну еще при втором директоре Ханнесе Майере. Кстати, сам архитектор тоже сотрудничал с Советским Союзом и участвовал в строительстве объектов в Сибири. В СССР была катастрофическая нехватка архитекторов, и поэтому привлекали специалистов из других стран. Многие оставались здесь жить. Правда, вскоре началась подготовка ко Второй Мировой Войне, и часть из них была репрессирована. Судьбы многих немецких архитекторов до сих пор неизвестны.

В Москве в 1930-е творил Хиннерк Шепер, который был профессором архитектурной колористики Баухауса. Он разрабатывал цвета для покраски зданий. Известны его работы в доме-коммуне на Хавской улице и в доме Наркомфина. Шепер занимался  не только дизайном фасадов, но и внутренним оформлением квартир.

Если смотреть на итог сотрудничества последователей Баухауса с советской властью, то масштаб работы впечатляет. Они построили десятки, если не сотни зданий в СССР. Например, это большая часть соцгорода Уралмаш, рабочие поселки в Перми, Кемерово и Новосибирске. Однако такой объем работ наблюдался лишь в архитектуре.

Культовые предметы

Баухаус дал пищу для идей не одному поколению архитекторов. Вот ТОП-5 настоящих произведений искусства в дизайне, которые остаются актуальными на сегодняшний день.

Самобалансирующийся стул без задних ножек из газовых труб архитектора Марта Стама. Первый прототип изделия с плоским сиденьем обладал четким кубистическим контуром, а благодаря прозрачным ножкам создавалось впечатление, что сидящий «висит» в воздухе. Конструкция отлично воплощала эстетику Баухауса, которая стремилась к четким линиям. Такие стулья сейчас можно встретить во многих офисах и кафе.

Вторым по значимости было кресло «Василий», названное в честь Василия Кандинского. Его автор, Марсель Бройер, дружил с русским художником. Вдохновленный формой велосипедного каркаса из трубчатой стали, он использовал подобные гнутые трубки для своего кресла.

Мало кто знает, но прозрачные стеклянные сервизы тоже пришли к нам из стиля Баухауса. Их создатель, Вильгельм Вагенфельд, любил работать анонимно и не стремился к славе. Прозрачная посуда настолько понравилась другим дизайнерам, что те стали повторять ее на свой манер. Сейчас во многих кафе используют стеклянные чайники, чтобы посетители могли наблюдать за процессом заварки напитка через прозрачные стенки.

Настенные часы Макса Билла. Они обладали достаточно простой графической формой и не имели цифр. В результате сотрудничества с часовой компанией Junghans, свет увидел коллекцию наручных и настенных часов, названных именем автора. Они пользовались успехом в 1960-е, однако через какое-то время все же были сняты с производства. Но их путь не прекратился, и сегодня многие дизайнеры вдохновляются часами Макса Билла.

Дверная ручка Вальтера Гропиуса. В отличие от ручек прошлого века, эта модель напоминала собой прямой угол и состояла всего из двух деталей: цилиндрического захвата и квадратного стержня.  Поступила в массовое производство в 1923 году, и сохранилась до наших дней почти в неизмененном виде. Считалась самым коммерчески успешным продуктом в стиле Баухаус.

Влияние Баухауса на мировой дизайн

После того, как школа Баухауса была официально закрыта, ее мастера разъехались по всему миру. Некоторые представители остались в Германии и сформировали Ульмскую школу. Ее возглавил Макс Билл, решивший сохранить идею Гропиуса о синтезе искусства и техники. Через несколько лет под влиянием других преподавателей идеи школы начали меняться, и Макс Билл покинул учебное заведение, чтобы впоследствии стать одним из ее противников.

Мигрировавшие ученики и преподаватели развивали идеи Баухауса в разных странах от Америки до Англии. Например, в Италии принципы этого стиля легли в основу рационализма. В Америке благодаря переезду большей части мастеров Баухауса появился интернациональный стиль. Швейцарская школа взяла очень многое в отношении типографики и коммуникативного дизайна.

В современных интерьерах сохранились традиции Баухауса: это и скандинавский дизайн, и стиль лофта, и знаменитый строгий стиль «Брауна».

Противники Баухауса

Философия Баухауса отвечала запросам того времени, когда он зародился, но в 1960-е казалась уже не столь актуальной. Последователи немецкой школы зашли в тупик, поскольку все уже было придумано. В этот момент возникла потребность в создании чего-то кардинально нового – так появились постмодернисты, желавшие сломать устои и низвергнуть строгий Баухаус. В результате культурной революции простота и аскетизм Баухауса, практически не изменившийся за 40 лет, проиграли более дерзкому и смелому стилю постмодернизма.

Постмодернизм обратился к декоративности и красочности, китчу и шику, индивидуальности и образной семантике элементов, к ироничности и цитированию исторических стилей. Архитекторы и художники постмодернизма использовали мотивы не только из прошлых стилей, но и из сюрреализма и компьютерной графики. Постмодернизм отвернулся от монохромности и рациональных форм. Он создал новое представление о дизайне как о проектировании, ориентированном на потребителя и дал толчок к поискам яркого, значимого стиля с новым смыслом и экологической моралью.

Баухаус в ХХI веке

Баухаус окружает нас постоянно. Его мотивы можно найти в самых обыденных вещах. Наши обтекаемые кухонные изделия, стулья, складные столы, «современные» лампы, белые стены и открытое пространство гостиной — все это восходит корнями к философии Баухауса.

Баухаус уже на пороге!

Не бойтесь открыть ему двери и впустить в свой интерьер 

Перейти

Вам также будет интересно:

Интервью с архитектором Карло Коломбо

We should all be designists: 10 дизайнерок, изменивших мир

Интервью с руководителем ГУМ-Red-Line Игорем Казаковым

Шале дизайн интерьера: примеры стиля в интерьере

Арт-Мастерская Реплика предлагает проектирование и дизайн загородных домов, коттеджей в стиле шале. В портфолио представлены визуализации реализованных проектов в стиле шале, а также эскизные проекты, они помогут детально ознакомить вас с этим стилем, увидеть весь комплекс работ, связанных с созданием интерьера. Помимо частных интерьеров в этом стиле, вы можете найти профессиональные решения для интерьеров коттеджей, интерьеры таунхаусов, домов, бань, саун и домов из сруба.

Изначально словом «шале» называли небольшой сельский дом в Альпах, отличающийся особой архитектурой. Chalet понимался буквально как «хижина пастуха». Пастухи жили в горах и стремились построить максимально надежное и теплое жилище. Принято считать, что истоки стиля «шале» зародились на юго-востоке Франции на границе со Швейцарией и Италией. Однако французы понимают шале как «швейцарский домик». Вернее будет называть стиль шале не французским, а альпийским.

В чем причина популярности стиля Шале?

Шале изначально строили в живописнейших местах вблизи гор, поэтому эти домики стали восприниматься как романтические. Стиль шале выбирают люди, стремящиеся жить в уюте, обволакивающей надежности и тепле. Одна из главных причин роста популярности архитектуры шале в последние годы является массовое увлечение людей горнолыжным спортом и отдыхом на горнолыжных курортах. Шале стал ассоциироваться с путешествием и престижным туризмом. Шале строят и в Канаде, и в США, и в Германии, и в России. Конечно, немалую роль сыграло и стремление современного человека приблизиться к природе и окружить себя экологически чистыми материалами. Шале возводят за городом, в живописном месте. Альпийские домики строят из массива древесины

Особенности стиля Шале

Главные ассоциации, связанные с интерьерами в альпийском стиле, — это простота и сельский уют. Изначально внутренняя поверхность стен шале не подвергалась дополнительной обработке: фактура натурального камня и дерева служила естественным украшением. Затем каменные стены стали штукатурить и иногда расписывать, а деревянные стены покрывать лаком и украшать резьбой. Желание жителей шале украсить интерьер, привнести в него немного роскоши было не случайно. Но и сейчас в интерьере шале преобладают натуральная древесина и природный камень — это основа или фон для последующего оформления.

Шале — это сельский домик. Следовательно, и интерьер этого домика выполнен в сельском стиле, то есть в стиле кантри. Внутренняя отделка и убранство традиционного шале имеют много общего с интерьерами любых других деревенских домов.

Что характерно для стиля шале в целом? Преобладание древесины, камня, почти полное отсутствие современных искусственных материалов, незатейливость декора, часто выполненного вручную, грубоватость мебели из массива дерева, «гостеприимная» солидность размеров мягкой мебели, наличие очага (печи, камина). Все это свойственно и для внутреннего пространства шале. Однако стиль шале в интерьере -имеются и свои особенности. В декоре прослеживаются альпийские мотивы: горные цветы и животные, хвойные деревья, горы. Эти мотивы отражены в текстиле, декоре стен и полов (шкуры и рога на стенах или полах, акварели с изображением горных пейзажей, лесов, снега и т. п.). Двери украшают венками из сушеных горных растений — цветов и трав. Плетеные ковры в шале, как правило, очень пестрые. Кухню украшает большое количество глиняной посуды. Особое очарование создают искусственно состаренные полы. В качестве напольного покрытия используется массивная доска — не крашеная, покрытая лаком или маслом с эффектом патины, но, как правило, матовая или полуматовая. В кухонном помещении полы тоже чаще из массива, но возможна и укладка плитки из натурального камня. Плиткой отделывают и полы в санузлах. Для привнесения духа старины можно использовать плитку с эффектом наличия сколов и разбитости. На потолках всегда крупные балки из массива дерева — как правило, темные, не выбеленные. Стены местами отделаны каменной плиткой.

В гостиных, расположенных на первом этаже, каменные стены могут быть обшиты доской или дощатыми панелями либо оштукатурены (фактурная штукатурка). Основные цвета — естественные цвета дерева, чаще темного. Оттенки дерева — теплые. Цвет штукатурки — пастельный кремовый, бежевый, терракотовый, желтый, оранжевый. В обивке мебели и в текстиле преобладают цвета натуральных не крашеных тканей. Также в интерьерах часто присутствует серый цвет — это цвет отделочного камня или выбеленного дерева, которое можно встретить в швейцарских и австрийских шале. Мебель, конечно, выполнена из массива дерева. Однако внутреннее пространство шале не всегда оформляется в чистом стиле кантри. Здесь нередко можно обнаружить эклектику — смешение кантри с классическим стилем или даже со стилем барокко. Мебель, разумеется, соответствует: она может иметь роскошные формы, но все равно отличаться некой грубоватостью и простоватостью отделки. Как и в других стилях кантри, в интерьерах шале часто встречается плетеная мебель, но ковка реже. Мягкая мебель — массивная, располагающая к комфортному отдыху. Уместна в интерьере шале кожаная мягкая мебель в стиле охотничьего домика. . В шале непременно присутствует очаг — печь или камин. Камин облицованный натуральным камнем создаст ту самую альпийскую атмосферу с живым теплом и запахом горящих поленьев.

Обязательны ковры, и не только на полу или шкуры животных. Стены украшают огромные гобелены, пейзажи в деревянных рамах, рога. Отлично вписываются в интерьер шале вышитый текстильный декор и деревянные предметы народного промысла. Охотничьи принадлежности и витрины с оружием в шале будут к месту.

Узнайте больше об этих 10 удивительных швейцарских дизайнерах интерьеров

Швейцария известна как одна из мировых столиц дизайна, в основном благодаря своим классическим швейцарским часам, швейцарскому стилю в графическом дизайне и Ле Корбюзье. Поэтому неудивительно, что в этой стране работают одни из лучших швейцарских дизайнеров интерьеров . Мы выбрали 10 имен и теперь показываем вам, кто попал в список.

Фото предоставлены Dome Project Interiors

Dome Project Interiors – это компания, базирующаяся в Женеве и Лондоне, с проектами, расположенными в основном в Лондоне, Европе и США. Это хороший пример компании, занимающейся интерьерами частных домов, шале или бизнес-помещений, способной обеспечить пространство лучшей мебелью на заказ и высококачественным дизайном интерьера в целом.

Фото предоставлены Fries&Zumbühl.

Эта компания была создана Кевином Фрайсом и Якобом Зумбулем в 2016 году. Оба этих человека реализуют невероятные проекты в области разработки и дизайна, сочетая в себе различные образы мышления и различный дизайнерский опыт. Эта компания также известна тем, что создает новые объекты со своей индивидуальностью, в то же время следя за тем, чтобы они отвечали как функциональным, так и скульптурным требованиям пользователя.

Фотографии принадлежат Бюро

Bureau — это ассоциация Леопольда Банкини и Даниэля Замарбиде, основанная в 2012 году. Это студия, которая стремится размыть границы архитектурных исследований с помощью вызывающих воспоминания и социально важных проектов, в то же время являясь междисциплинарной платформой. В качестве одного из их главных достижений мы можем отметить тот факт, что эта удивительная фирма получила награду в области архитектуры на Swiss Art Awards 2013 за свой дизайн «Условно-досрочное освобождение». По сути, он состоял из скульптурной клетки, созданной по проекту тюрьмы Шамп-Доллон в Женеве.

Фотографии принадлежат Herzog & de Meuron

Жак Херцог и Пьер де Мерон создали свою компанию в Базеле в 1978 году. С тех пор им удалось реализовать несколько проектов по всему миру, в основном в Европе, Америке и Азии. В настоящее время они зарекомендовали себя как один из самых престижных швейцарских дизайнеров интерьеров в мире, занимаясь как крупными, так и небольшими городскими проектами, такими как музеи и стадионы.

Фотографии принадлежат Якобу Шлепферу

Компания по дизайну и производству текстиля Якоб Шлепфер была основана в Санкт-Галлене в 1904 как вышивальный бизнес. Эта компания разрабатывает и производит около 3000 видов текстиля, каждый из которых является инновационным и ярким. Они также поставляют те же самые ткани модельерам от кутюр и прет-а-порте, где мы можем найти некоторые самые известные имена, такие как Chanel, Vivienne Westwood и даже Louis Vuitton.

Вам также может быть интересно прочитать об этом: Посмотрите, как тенденция неоклассицизма может быть применена к каминам

Фотографии предоставлены ADP Décoration

ADP Décoration объединяет большую талантливую команду, которая работает в галерее/студии, в настоящее время расположенной в Женеве. Эта дизайн-студия уделяет большое внимание теплой, роскошной и гламурной концепции, сумев создать удивительные пространства, которые понравятся любому любителю дизайна интерьера. Компания Александры де Пфиффер была представлена ​​в международных журналах по дизайну, среди которых Elle Décoration France, а также AD Germany.

Фото предоставлены ZMIK

ZMIK – многопрофильная студия дизайна, состоящая из группы дизайнеров и архитекторов, работающих с широкой сетью специалистов для разработки и реализации своих проектов. С 2006 года они работали над проектами для многочисленных учреждений культуры, частных предприятий, выставок и брендов. Их практика объединяет несколько дисциплин дизайна, включая дизайн интерьера, сценографию, архитектуру и дизайн продукта.

Вы также можете проверить это: The Luxury Design & Craftsmanship Summit 2019почти здесь!

Фото предоставлены POUR LES ALPES

POUR LES ALPES — компания, основанная в 2007 году дизайнерами Тиной Штигер и Анниной Гевилер. В настоящее время он базируется в Цюрихе и специализируется на ремесленных дизайнерских проектах, основанных как на традиционных методах, так и на уникальных знаниях, а также на сотрудничестве с мастерами, вдохновленными тем же самым наследием. POUR LES ALPES обладает способностью создавать предметы, которые сочетают в себе традиционные ремесла с современным дизайном, рождая более чем одну новую перспективу. Во всех своих работах они используют высококачественные, экологичные и местные материалы, в том числе древесину швейцарской сосны.

Фотографии принадлежат Адриену Роверо

Работа Адриана Роверо в значительной степени вдохновлена ​​его личными наблюдениями относительно потребностей его окружения, а его концепции дизайна в целом считаются лаконичными и эффективными благодаря эффективному использованию форм, материалов и функции. Среди известных имен, на которые он работал, мы можем указать Hermes (Франция), Pfister (Швейцария), Nanoo (Швейцария), Tectona (Франция), Cristallerie Saint-Louis (Франция) и многие другие.

Фотографии принадлежат Postfossil

Работа Postfossil основана на трех ключевых факторах: проведении исследований материалов на основе безмасляного будущего. Второй фактор связан с производством: Postfossil самостоятельно производит все свои работы, что позволяет им сохранять суть дизайна, а также управлять производством и распространением своих проектов. Наконец, третий фактор — взаимодействие с пользователем и передача философии Postfossil.

♦♦

♦♦

Тогда подпишитесь на нашу рассылку, чтобы быть в курсе других вдохновляющих тем, касающихся каминов и внутренней отделки!

Следуйте за нами в социальных сетях: Facebook | Пинтерест | Твиттер | Instagram

Теги: швейцарский дизайн, швейцарские дизайнеры, швейцарская мебель, швейцарские дизайнеры интерьера, швейцарская роскошь, дизайн в Швейцарии, дизайнеры интерьера в Швейцарии

10 способов внедрить швейцарский дизайн в свой дом

Уютный, комфортный и очень гостеприимный вид швейцарской хижины или шале – это то, о чем мечтают многие люди для собственного дома. Привнесение частички швейцарских Альп в ваш дом, где бы вы ни жили, действительно может придать дому шарм и характер. Говорите о теплом, расслабляющем и гостеприимном; это тема декора, которая дает вам все это, и вам даже не нужно ступать в шале в предгорьях швейцарских Альп. Выглядит естественно и тепло, с натуральными и детализированными элементами, а ваш швейцарский декор может быть представлен в более современном или эклектичном стиле. Вот 10 отличных способов внедрить швейцарский дизайн в свой дом.

1. Добавьте камин или переделайте свой

Камины являются одним из самых популярных и заметных элементов дома в швейцарском стиле. Традиционные камины в шведском стиле представляют собой колонны круглой или квадратной формы; они просты по конструкции, чаще всего белого цвета. Две двери открывают зону топки, и вы можете найти золотую корону наверху дымохода, говорит Homedit на шведских проектах каминов. Сегодня в домах в стиле модерн популярны более современные конструкции. Вы можете найти стиль глобуса или купола, который похож на глобус, но крепится к стене.

2. Добавьте больше деревянных элементов

Естественный вид дерева популярен во многих темах декора, и он определенно необходим в швейцарской теме декора. Стены, потолки, полы и мебель из натурального дерева привносят внешний вид и ощущение на открытом воздухе внутрь. Согласно Home Guides, деревянные потолочные балки придают красивый деревенский вид, а стены с деревянными досками из сосны. Предметы мебели из сосны по всему дому помогают сохранить единый швейцарский стиль. Деревянный стол, шкаф, деревянный сундук у изножья кровати и деревянные шкафы — все это идеи для включения большего количества дерева в ваш дом.

3. Покраска в свежие цвета

Если стены не обшиты деревянными досками, покрасьте их в светлые, свежие цвета, и ваш дом будет гармонировать со швейцарской тематикой. Белый цвет является распространенным цветом для стен, или для более светлого и воздушного цвета, что-то в светло-голубом также согласуется со швейцарской темой, как и серый. Белую плитку часто можно увидеть на кухнях и в ванных комнатах, в то время как оттенки серого можно найти на стенах, используя один оттенок в качестве основного цвета и более темный оттенок в качестве акцента.

4. Выберите элегантную современную швейцарскую мебель или декоративные детали

Есть несколько способов выбора мебели, и это может зависеть от общей тематики вашего дома, т. е. предпочитаете ли вы более современную взять тему швейцарского декора? Или более традиционный и несколько эклектичный вид? Гладкие, четкие линии, используемые на предметах мебели, соответствуют более современному виду, в то время как декоративные детали ожидаются при создании более эклектичного вида, например, когтистые ножки на диване или выгравированные детали на кровати, деревянном сундуке или шкафу.

5. Часы с кукушкой такие швейцарские

Любите ли вы их или ненавидите, если вы действительно пытаетесь оживить швейцарский стиль в своем доме, каким будет швейцарский дом без часов с кукушкой? Не такой швейцарский, правда. Красивые швейцарские часы с кукушкой, висящие на кухне, в гостиной, прихожей или в другой любимой комнате дома, — отличный способ включить более сложные детали швейцарского стиля. Вы можете найти что угодно, от часов с простым дизайном до очень богато украшенных.

6. Текстуры и ткани

Натуральные текстуры и ткани обычно встречаются в доме в швейцарском стиле. Одеяла и покрывала, шторы, дорожки для столов, коврики и подушки для сидений — все это области, где вы можете сосредоточиться на использовании натуральных тканей, от твида до хлопка, льна и шерсти. Смешайте теплые, нейтральные тона и узоры, чтобы создать естественный вид в каждой комнате.

7. Освещение вашего дома в швейцарском стиле

Благодаря большому выбору осветительных приборов вы можете выбрать настольные лампы в естественном стиле для своей спальни и гостиной. Масштабируйте лампы в соответствии с размерами вашей комнаты и размером предметов мебели. Теплые коричневые тона или простые основания в стиле кованого железа с нейтральными оттенками. Простые люстры в деревенском стиле над кухней или обеденным столом придают больше характера более эклектичному образу, а простой элегантный подвесной светильник с затенением может добавить очарования современному швейцарскому дому.

8. Добавьте теплые, мохнатые и тряпичные коврики

Нет ничего лучше теплого коврика, в который можно погрузить ноги холодным утром или вечером. И один только вид моментально согреет любую комнату. Мохнатый ковер из искусственного медведя перед камином выглядит тепло и привлекательно, не говоря уже о том, что он такой открытый и естественный. Другие типы ковров, обычно встречающиеся в швейцарских домах, представляют собой тряпичные коврики нейтральных тонов, которые расстилают на участках деревянных полов, от жилых комнат до полов спален.

9. Добавьте декор в виде дикой природы

Идея швейцарской темы заключается в том, чтобы быть естественным и приземленным. Добавление элементов декора дикой природы в ваш дом или мотив дикой природы для комнаты — это один из способов создать красивый швейцарский декор. Голова оленя или лося над камином или дверным проемом, а также одеяла и покрывала с принтами дикой природы добавят естественной привлекательности. Разместите в комнате несколько статуй или произведений искусства на тему дикой природы или красивое настенное искусство в качестве фокуса над диваном или другим открытым пространством на стене.

10. Разноцветные подвесные корзины для цветов

Придать внешнему виду дома в швейцарском стиле можно так же просто, как развесить красивые, красочные подвесные корзины с цветами вдоль веранды или террасы вашего дома. Согласно Home lilys, в Швейцарии круглый год в домах и шале обычно можно увидеть множество красочных подвесных корзин. Подвесные цветочные корзины мгновенно создадут «доброжелательную атмосферу» для ваших гостей и придадут вашему дому вид швейцарского декора еще до того, как вы войдете в парадную дверь.

 

7 швейцарских журналов по дизайну интерьера, которые следует прочитать

Ваше имя *

Пожалуйста, введите имя.

Телефон *

Пожалуйста, введите номер телефона.

Country *AfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua and BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia and HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Indian Ocean TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral African RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Keeling) IslandsColombiaComorosCongoCongo, The Democratic Republic of theCook IslandsCosta RicaCôte d’IvoireCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland Islands (Malvinas)Faroe IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Southern TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea -БиссауГайанаГаитиОстров Херд и острова МакдональдсСвятой Престол (Ватикан te)HondurasHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Islamic Republic ofIraqIrelandIsle of ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Democratic People’s Republic ofKorea, Republic ofKuwaitKyrgyzstanLao People’s Democratic RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Arab JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Federated States ofMoldova, Republic ofMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestinian Territory, OccupiedPanamaPapua New GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto RicoQatarReunionRomaniaRussiaRwandaSaint BarthélemySaint HelenaSaint Kitts and NevisSaint LuciaSaint MartinSaint Pierre and МикелонСент-Винсент и ГренадиныСамоаСан-МариноСао-Томе и ПринсипиСаудовская ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Georgia and the South Sandwich IslandsSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard and Jan MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTajikistanTanzania, United Republic ofThailandTimor-lesteTogoTokelauTongaTrinidad and TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks and Caicos IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited Arab EmiratesUnited KingdomUnited StatesUruguayUzbekistanVanuatuVenezuelaVietnamVirgin Islands, BritishVirgin Islands, U. S.Wallis and FutunaWestern SaharaYemenZambiaZimbabwe

Выберите страну.

Вы профессионал? *Да Нет

Пожалуйста, выберите один из вариантов.

Дизайн

8 сентября 2015 г. 17 июля 2017 г. Николелаврент

После выбора лучших Журнал интерьера . фокусируясь на Швейцарии, своеобразной стране, где может быть трудно найти лучшие журналы по дизайну интерьера, поскольку они имеют 4 официальных языка. На самом деле это хлопотно, но не невозможно.

СВЯЗАННАЯ ИСТОРИЯ: 10 ЛУЧШИХ КИТАЙСКИХ ЖУРНАЛОВ О ДИЗАЙНЕ

Кроме того, важно добавить один аспект: в Швейцарии вы наверняка найдете несколько крупных журналов о дизайне интерьера, которые распространяются в стране, но не издаются там. Родом они из Франции и Германии. Хотя в этих изданиях ELLE Decoration, Architectural Digest и Marie Claire Maison иногда есть рубрики, посвященные швейцарскому дизайну интерьера, вряд ли их можно найти. Поэтому для тех, кто действительно заинтересован в том, чтобы узнать, что сейчас модно в Швейцарии в области дизайна интерьера, а также дизайнерских мероприятий и новых архитектурных проектов, мы представляем ниже список лучших журналов, где можно найти эту информацию. Кроме того, мы указываем для каждого журнала язык, на котором он издается.

Espaces Contemporains – French

Wohnrevue – German

Raum und Wohnen – German

Maisons & Ambiences – French

Das Ideale Heim – немецкий

Modulor – немецкий

Architektur Technik – немецкий

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: ТОП-7 ЖУРНАЛОВ О ДИЗАЙНЕ БЛИЖНЕГО ВОСТОКА

ТАКЖЕ: ТОП-5 ЖУРНАЛОВ О ДИЗАЙНЕ ИНТЕРЬЕРА В БЕЛЬГИИ

Что вы думаете об этой статье? Пожалуйста, оставьте свой комментарий ниже. Если вы хотите быть в курсе лучших новостей о тенденциях, советах по дизайну интерьера и брендах мебели класса люкс, вам необходимо подписаться на нашу рассылку новостей и получать по электронной почте бесплатно последние и самые эксклюзивные контент от BRABBU Блог . Следуйте за нами на Pinterest , Facebook и Instagram .

Принципы, шрифты и дизайнеры – журнал PRINT

Опубликовано вИзбранное

Автор Callie BudrickОпубликовано 31 января 2020 г.  ∙  5 мин. читать

Если вы дизайнер в 21 веке, скорее всего, вы изучали международный типографский стиль (более известный как «швейцарский стиль»). Давайте на минутку воздадим должное некоторым из самых влиятельных принципов современного дизайна, шрифтам и художникам, которые положили начало этому центральноевропейскому тренду.

Принципы:

Чистота. Читаемость. Объективность.

Всего несколько ключевых слов, описывающих движущую силу Swiss Style. XIX век ознаменовался отделением дизайна от изобразительного искусства, а вместе с ним и рождением дизайна на основе сетки.

---

Плакаты музыкальных групп, разработанные Майком Джойсом и вдохновленные швейцарским стилем.

---

В книге «История графического дизайна» Филипа Б. Меггса объясняется, что международный типографский дизайн начинается с математической сетки. Эти сетки считаются «наиболее разборчивым и гармоничным средством для структурирования информации». Использование сетки для дизайна значительно упрощает создание иерархии контента — подумайте о веб-дизайне. Почему так много веб-сайтов разбиты на сетки? Сетки являются гибкими, последовательными и простыми в использовании. Они четкие и хорошо работают с соотношениями (правило третей, золотое сечение и т. д.). В дополнение к сетке, швейцарский стиль обычно включает в себя асимметричный макет, шрифты без засечек и предпочтение фотографии над иллюстрациями.

Новаторы движения объединили элементы других художественных направлений, чтобы создать красоту и простоту швейцарского стиля, который мы знаем сегодня. Элементы из Баухауза, Де Стейла и Новой Типографии разбросаны по работам Эрснт Келлера, Макса Билла, Йозефа-Мюллера Бракманна и Армина Хофманна — пионеров швейцарского стиля.

Гарнитуры

Ценить швейцарский стиль означает ценить шрифты, с которых все началось. Эти сеточные системы не были бы ничем без классического шрифта без засечек, который так органично вписывается в швейцарский стиль. Те, кто преподавал швейцарский стиль, утверждали, что дизайн должен фокусироваться на содержании, а не на декоративных элементах. Отбрасывая украшения, Swiss Style устраняет отвлекающие факторы для зрителя и позволяет читать и изучать насыщенный информацией дизайн, а не просто смотреть и восхищаться им. По этой причине шрифты, выбранные для представления швейцарского стиля, соответствуют одному из ключевых принципов движения:

Akzidenz-Grotesk

Вероятно, самый влиятельный шрифт для этого движения, Akzidenz-Grotesk был выпущен литейным заводом Бертольда в 1896 году и, возможно, был первым в своем роде. Вскоре он стал одним из наиболее широко используемых шрифтов и даже продавался в США под названиями «Стандартный» или «Базовый коммерческий». Если это не кричит «ПЕРВЫЙ!» Я не знаю, что делает.

Univers

Адриан Фрутигер, один из самых влиятельных дизайнеров шрифтов 20 века,

создал Univers в 1954 году. Взяв элементы из Akzidenz-Grotesk, Frutiger создал один из первых шрифтов, которые сформировали семейство шрифтов, позволяющее использовать в документах один шрифт (вместо нескольких) в различных размерах и весах, создавая красивую простую униформу с помощью текст один. Первоначально выпущенное Danberry & Peignot в 1957 году, семейство прошло через руки Haas Type Foundry, прежде чем было куплено в 2007 году (вместе со всем Linotype) компанией Monotype.

Гельветика

Когда Макс Мидингер и Эдуард Хоффманн создали Helvetica в 1957 году, знали ли они, что результатом их работы станет, пожалуй, самый распространенный шрифт без засечек в мире? Возможно нет. Думали ли они хотя бы на мгновение, что их шрифт вдохновит на создание фильма? Опять же, наверное, нет. Но вот мы, почти 60 лет спустя, с 88% свежим рейтингом на Rotten Tomatoes, а Саймон Гарфилд считает Helvetica «вездесущим, потому что он удовлетворяет многим требованиям современного шрифта».

Дизайнеры

Эрнст Келлер, известный как «отец швейцарского дизайна». На дворе 1918 год, и Келлер только что получил должность преподавателя в Kunstgewerbeschule (дословно переводится как «школа искусств и ремесел») в Швейцарии. Его учения знаменуют собой начало систем сетки, которыми известен швейцарский стиль, и его убеждение в том, что дизайн должен адаптироваться к содержанию, уделяет особое внимание важности шрифтов. Мало ли Келлер знал, что некоторые из его учеников станут лидерами в создании движения «Международный типографский стиль». Назовем ли мы их сыновьями швейцарского стиля?

Работы Эрнста Келлера/Изображения из MoMa

---

Армин Хофманн вместе с Эмилем Рудером основал Schule für Gestaltung (Школу дизайна) в 1947 году. Хофманн начал преподавать, и его часто считали неортодоксальным в своих взглядах. Большая часть его работ сосредоточена на элементах графической формы, оставаясь при этом простой и объективной. В его композициях, на которые повлияло учение Эрнста Келлера, часто использовалась типографика, а не иллюстрация. Учебная программа Хофманна была несколько адаптирована, но до сих пор преподается в Школе дизайна в Базеле, Швейцария.

Работы Армина Хофманна/Изображения из MoMa

---

Йозеф Мюллер-Брокманн, еще один ученик Келлера, сосредоточил свою работу на системе сетки и шрифте Akzidenz-Grotesk. Заняв должность преподавателя Келлера в Kunstgewerbeschule, а затем открыв собственную дизайнерскую фирму, Мюллер-Брокманн помог распространить швейцарскую эстетику далеко за пределы Европы, учредив журнал Neue Grafik («Новый графический дизайн») — трехъязычный журнал, в котором он был соредактором. с Франко Виварелли, Гансом Нойбергом и Рихардом Паулем Лозе.

Работы Йозефа Мюллера-Брокманна/Изображения из истории дизайна

---

Примерно в 125 милях к северо-востоку от школы дизайна Хофмана и Рудера Макс Билл и Отл Айхер открыли собственную школу в Ульме, Германия. Билл, известный не только своей работой в качестве дизайнера, но и своими теоретическими работами и связью с современным движением, часто рассматривается как человек, оказавший наибольшее влияние на швейцарский графический дизайн. Его школа в Ульме включала курсы семиотики, или изучения знаков и символов. Эти учения шли в ногу с объективностью и удобочитаемостью Международного Типографского Стиля, целью которого является создание контента, легко распознаваемого и понятного всем, кто его просматривает.

Работы Макса Билла/Изображения из MoMA

---

Сетки, без засечек и фотографии — о боже! Swiss Style распространился по всему миру и продолжает вдохновлять художников и дизайнеров каждый день. Ты мне еще не веришь? Просто спросите Сайруса Хайсмита, который пытался провести день без Helvetica в Нью-Йорке, но понял, что это почти невозможно. Использование Helvetica, возможно, не определяет международный типографский стиль, но его повсеместное присутствие является постоянным напоминанием о влиянии этих радикальных швейцарцев на нашу повседневную жизнь. Danke schön за то, что сделали нашу жизнь немного более организованной, ребята.

Опубликовано в Избранные ∙ Статьи по полиграфическому дизайну ∙ Типографика

Взгляд изнутри на «Швейцарский стиль сейчас» от кураторов

ОПУБЛИКОВАНО: 29 августа 2016 г.

Изображение

Избранное с выставки Swiss Style Now

Передвижная выставка «

Swiss Style Now», которая откроется 6 сентября в 41 Cooper Gallery, расскажет о том, как один из самых знаменитых и узнаваемых графических стилей эволюционировал в его нынешнюю форму. Исторически сложилось так, что его модернистские ценности открыли эпоху прямого визуального и графического мышления. «Swiss Style Now» включает в себя работы швейцарских дизайнеров за последние пять лет. Его кураторами являются сами швейцарские графические дизайнеры, в том числе Эрих Брехбюль и Ноэль Леу, а также преподаватели дизайна, такие как Александр Точиловский A’00, доцент Школы искусств, и Ксавьер Эрни, преподающий графический дизайн в Университете искусства и дизайна и соучредитель студии Neo Neo. Перед открытием выставки мы поговорили с Эрни и Точиловским, куратором Центра дизайна и типографики имени Херба Любалина.

Каково историческое значение швейцарского дизайна?

Точиловский: Швейцарский стиль графического дизайна 1950-х и 1960-х годов зародился во время бума индустриализации, когда возникла потребность в простом визуальном языке, понятном многим в международных профессиях. Эти новаторские дизайнеры открыли новый способ визуального мышления, подчеркивая четкое сообщение самым объективным образом. Они также разработали более расчетливый и рациональный подход к настройке шрифта с упором на математические сетки для организации сложной информации. Этот стиль стал отличительной чертой эффективного общения, которое можно было легко применить к множеству дизайнерских проблем. Поистине превосходя культуры и границы своим чистым, безличным стилем, он стал известен как международный типографский стиль. Эстетика по-прежнему видна в сфере графического дизайна.

Что делает этот стиль таким узнаваемым?

Точиловский: Вот как описал его Йозеф Мюллер-Брокманн, один из его идолов: «… [он] искал абсолютную и универсальную форму графического выражения через объективное и безличное представление, сообщая аудитории без вмешательство субъективных чувств дизайнера или пропагандистских приемов убеждения». С формальной точки зрения наиболее узнаваемыми чертами являются его минималистская эстетика, простые и прямые сообщения, использование шрифтов без засечек, использование фотографий вместо иллюстраций и построение макетов на основе сетки.

Почему сейчас выставка современных швейцарских дизайнеров?

Erni: Швейцарский стиль, вероятно, является одной из самых известных моделей графического дизайна с 1950-х годов. Это было очень актуально в послевоенную эпоху индустриализации. Но времена и реклама изменились. Минимализм, строгие и серьезные системы сетки могут повлиять на современных швейцарских дизайнеров, но швейцарский стиль сегодня стал более свободным. Живя в эпоху Интернета, есть доступ к миллионам изображений проектов графического дизайна со всего мира, и это создает новые международные тенденции. Можем ли мы все еще говорить о графических стилях, относящихся к стране; мы все еще можем говорить о швейцарском стиле? Мы не будем пытаться ответить или определить его. Наша цель — предложить жителям Нью-Йорка возможность ознакомиться с более чем 150 печатными объектами современного швейцарского графического дизайна. Посетители могут составить собственное представление о том, что они считают швейцарским стилем сегодня.

Почему работа только за последние пять лет?

Эрни: Один год был бы слишком коротким; мы не смогли бы показать некоторые важные части. Десять лет были бы слишком долгим сроком, если бы на выставку было представлено слишком много экспонатов. Пять чувствовал себя как раз для обзора новых направлений в швейцарском дизайнерском сообществе.

Отличаются ли нынешние дизайнеры от того, что обычно считается швейцарским стилем?

Erni: В почти прямом противоречии с подходом г-на Брокманна и его современников, графический дизайн теперь полон личного вкуса и эмоций. Юмор и подрывная деятельность теперь также могут быть частью игры. Он намного разнообразнее, эмоциональнее и веселее.

Что для вас особенного в этом поколении дизайнеров?

Erni: Вероятно, разнообразие эстетики и способов выражения вещей, даже если тренды играют важную роль. Возвращение к мастерству также важно сегодня для многих швейцарских дизайнеров. Печатная продукция по-прежнему остается одним из любимых материалов для работы, и эксперименты с печатью все больше и больше становятся частью процесса. Дизайнеры по-прежнему очень привязаны к более мелким деталям.

Чем эта выставка отличается от предыдущих?

Точиловский: Он пополнился проектами за последние два года, к участию было приглашено больше дизайнеров. Будет включен раздел дизайна шрифта. Обзор исторических артефактов, демонстрирующих классический швейцарский стиль, извлеченных из архивов Любалинского центра, также будет представлен в соседнем помещении.

Зачем привозить выставку в США и The Cooper Union?

Erni: Между Швейцарией и Нью-Йорком существуют давние отношения. Наши национальные иконы — Герберт Маттер, Эмиль Рудер и Армин Хоффман — все приехали в Соединенные Штаты и Нью-Йорк на какое-то время. Модернизм сыграл важную роль в формировании эстетики Нью-Йорка. У швейцарцев может быть другое образование и культура, но между странами есть понимание с точки зрения графического дизайна. Учебный центр Herb Lubalin и Cooper имеют важные корни в области графического дизайна. Архив полон впечатляющих исторических экспонатов (многие из Швейцарии!), и благодаря знаниям Александра это одно из лучших мест для сотрудничества в городе. Я познакомился с ним в прошлом году, когда был на Манхэттене в художественной резиденции с Ноэлем Леу — одним из наших со-кураторов — и тогда мы начали планировать это сотрудничество!

Другие новости от Cooper Union

Швейцарский дизайн: история, примеры и шрифты для вдохновения в вашей работе

Марк Шенкер 2 сентября 2021 г. · 13 мин чтения

Вам будет трудно найти другую школу дизайна, которая оказала бы столь глубокое влияние на развитие графического дизайна на протяжении 20 ^-го -го века, как швейцарцы. Из-за этого различия велики шансы, что вы уже видели множество примеров швейцарского языка в различных формах графического дизайна, о которых вы не знали! Швейцарский дизайн —   широко известен своими четкими линиями, объективностью и удобочитаемостью. Он оказал огромное влияние на графический дизайн в целом, особенно на модернистское движение. Изучая минимализм, Swiss Design делал упор на типографику в своих работах. В этом учебнике по этому стилю вы узнаете все, от его корней и запоминающихся примеров до захватывающих дух шрифтов и всего, что между ними.

История швейцарского дизайна

Дизайн рассматривается в первую очередь как средство коммуникации. Swiss Design намеревался демонстрировать информацию более объективно, освобождая ее от каких-либо сопутствующих смыслов. В этом контексте этот стиль графического дизайна подходит для пуристов.

Первые дни

Чтобы обнаружить корни этого движения, нам нужно вернуться в 1896 год, когда берлинская компания Berthold Type Foundry выпустила свой шрифт Akzidenz Grotesk, чтобы, как вы уже догадались, представить объективный стиль дизайна. Это событие стало той искрой, которая привела к эволюции того, что в конечном итоге стало швейцарским стилем: движения, заинтересованного в донесении своего послания четко и универсально прямо. Две основные швейцарские школы дизайна заслуживают похвалы за их вклад в развитие Swiss. Во-первых, Базельская школа дизайна в 1908 году взяла дело в свои руки. Он скорректировал один из своих основных курсов, вдохновившись методом графического дизайна, основанным на сетке, который появился в 19 ^-м -м веке.

Философия обретает форму

Десять лет спустя, в 1918 году, Kunstgewerbeschule Zürich, крупнейший художественный университет Швейцарии, нанял Эрнста Келлера в качестве профессора. Он сразу же начал разработку курса типографики и графического дизайна. Келлер был занят обучением своих учеников подходу к стилю, который подчеркивал уникальную философию того времени. Он считал, что дизайнерские решения должны исходить из проблемы дизайна самих себя. Эта философия чрезвычайно интересна, потому что она представляет собой преднамеренный бунт против предыдущих школ дизайна, которые подчеркивали красоту только ради самой красоты, что не всегда приводит к лучшим и наиболее функциональным дизайнерским решениям. Этот бунт против стиля, а не содержания, повторялся на протяжении всей истории дизайна, и самый яркий, недавний пример произошел в веб-дизайне в наше время. Когда Apple отказалась от скевоморфного дизайна (разрабатывая графику пользовательского интерфейса, такую ​​как значки и кнопки, чтобы они напоминали их реальные аналоги) в пользу современного плоского и минималистского дизайна, они сделали это с неявным сообщением о том, что отходят от излишеств скевоморфа. Скевоморфизм регулярно подвергался критике за то, что он был стилем дизайна, который больше касался внешнего вида, чем функции.

Рост Helvetica и Swiss Design

Перенесемся в 1950-е годы. В этом десятилетии для Швейцарии наблюдался более мощный рост. Это привело к объединению уникальных элементов швейцарского дизайна в шрифты без засечек, такие как Univers. Разработка Univers стала ключевым пробным камнем, который затем дал миру один из самых любимых и широко используемых шрифтов: Helvetica. После Univers швейцарский дизайнер шрифтов Макс Мидингер и его соавтор Эдуард Хоффман черпали в нем вдохновение и придумали Helvetica, первоначально известную как «Neue Haas Grotesk». И Univers, и Helvetica были результатом дизайнерского движения, которое стремилось извлечь выгоду из возрождения гротескных семейств шрифтов в дизайнерских домах Европы того времени. Это видно из оригинального названия Helvetica. Типографы, разрабатывавшие Helvetica, преследовали следующие цели:

• Создание исключительно читаемого шрифта
• Применение к более длинному тексту или копии
• Создание чистого семейства шрифтов

Им это удалось, так как сегодня ресурс American Writers & Artists Inc. называет Helvetica одним из самых популярных шрифтов без засечек в истории.

Экспансия за пределы Швейцарии и в Америку

Конец Второй мировой войны очень помог швейцарскому дизайну выйти за пределы Швейцарии. С возобновлением отношений между Америкой и Европой, в значительной степени обусловленных международной торговлей и коммерцией, дизайн и типографика сыграли решающую роль в укреплении этих отношений. Подумайте об этом: в основе дизайна лежит обмен сообщениями и коммуникация. Дизайн, который характеризуется объективностью, ясностью и удобочитаемостью, имеет большое значение для дальнейшего развития новых отношений, особенно когда участники не говорят на одном языке или не разделяют одни и те же культурные ценности. Одним из первых американских дизайнеров, по-настоящему понявших эту истину, был Рудольф де Харак. На протяжении 1960-х, как дизайнер книжных обложек для изданий McGraw-Hill, он включил швейцарский язык в свои работы. Его книжные обложки часто демонстрируют выравнивание по сетке, то есть выравнивание по левому краю и неровное по правому краю. С тех пор все большее число компаний и организаций по всей Америке начали использовать швейцарский дизайн в своих конструкциях и материалах, и эта тенденция сохранялась в течение следующих нескольких десятилетий. Одним из таких учебных заведений, ставших чемпионом Швейцарии, был Массачусетский технологический институт (MIT). Яркий пример этого можно увидеть в дизайнерских работах покойной Жаклин Кейси, которая почти два десятилетия была директором отдела публикаций Массачусетского технологического института. Она была известна тем, что использовала швейцарский стиль во многих запоминающихся плакатах, созданных для публикаций и мероприятий Массачусетского технологического института.

Характеристики швейцарского дизайна

Swiss уникален и придерживается определенных принципов дизайна, которые отличают его от других школ дизайна и делают его мгновенно узнаваемым. Ознакомьтесь с графикой и ресурсами в швейцарском стиле, которые мы представляем на нашем рынке:

The Grid System

Одна из первых особенностей Swiss, которая бросается в глаза, — это демонстративное использование сетки. В швейцарской философии дизайна сетка считается наиболее разборчивым и гармоничным методом организации информации. Вот почему сетка является отправной точкой для любой композиции. В дизайне сетка — это основа того, как и где размещается контент. Это относится как к Интернету (подумайте о хорошо организованных и чистых сайтах и ​​приложениях), так и к печати (журналы, газеты, брошюры и т. д.). Сетки создаются путем пересечения вертикальных, горизонтальных, а иногда и изогнутых или угловых линий, чтобы ориентировать дизайнера. Эти сетки очень полезны, поскольку позволяют дизайнерам размещать контент на любой странице (в Интернете или в печатном виде), чтобы он был разборчивым, читабельным и эстетичным. Контент в сетках обычно размещается с учетом:

• Вся страница
• Другие элементы на той же странице
• Другие части или области той же графической формы или элемента на той же странице

Сетки имеют давнюю традицию превосходного дизайна. Даже в фотографии правило третей использует систему воображаемой сетки, чтобы помочь фотографам расположить композиционные элементы наиболее визуально привлекательным образом.

Гарнитуры

Типографика также отличается в этом стиле. Текст обычно выравнивается по левому краю или неровно по правому краю. Это не что иное, как причудливый способ типографа сказать, что шрифты, расположенные на швейцарском языке, по сравнению с другим форматированием:

• Естественно читать
• Легче установить
• Требуется меньше настроек для тонкости
• Более неформальный
• Не изменено исходное значение
• Улучшенный тип цвета и текстуры

В швейцарской графике также есть повторяющиеся варианты шрифтов. Обычно это шрифты без засечек, выбранные, чтобы передать идею простоты и минимализма. Первые швейцарские типографы считали, что семейства шрифтов без засечек были лучшей альтернативой для отражения природы прогрессивного века. Еще одна интересная особенность шрифтов в швейцарском дизайне — их разные размеры. Мы привыкли видеть, что шрифты всегда имеют одинаковый размер в любой школе дизайна, поэтому Swiss встряхивает вещи, регулярно используя контрастные размеры шрифтов. Эта техника непоследовательности делает вещи более визуально привлекательными и привлекательными для зрителя. Он также служит функциональной цели, поскольку различные размеры шрифта дают важные подсказки об иерархической важности информации:

• Более крупные шрифты используются в заголовках и в верхней части контента на уровне страницы (вспомните информационную архитектуру на веб-страницах)
• Меньшие шрифты, как правило, встречаются в основном тексте и последующих подразделах контента

Вот коллекция шрифтов, вдохновленных швейцарским дизайном:

Изображения

Чувства этого стиля также определяют использование изображений. Любая фотография для дизайна в швейцарском стиле обычно выбирается с учетом объективности. Изображения должны быть свободны от всего, что попахивает коммерческой рекламой или пропагандой любого рода, опять же, по пуристическим причинам. Эта вера в то, как следует использовать изображения, исходит из философии первых швейцарских пионеров. Они считали, что дизайн должен служить на благо общества. Следовательно, дизайнов должно быть цель передатчики информации среди различных частей общества.

Белое или пустое пространство

Белое, или негативное, пространство позволяет «дышать» всем ранее упомянутым элементам в швейцарском стиле. Белое пространство — это элемент, который позволяет глазам зрителя отдыхать и повторяет фокус на реальных элементах дизайна в кадре. Фактические элементы дизайна — изображения, шрифты и т. д. — называются положительным пространством . Эта техника очень популярна в Швейцарии. Взгляните на все, что было разработано в швейцарском стиле — постер, брошюру, веб-сайт или приложение — и вы не сможете не заметить огромное количество пустого пространства. Использование пустого пространства также связано с всеобъемлющей и последовательной темой минимализма. Благодаря пустому пространству в композициях меньше элементов, что делает дизайн менее «занятым». Когда дизайн работает по принципу «меньше значит больше», зритель действительно получает удовольствие, потому что он может оценить и восхититься уникальными элементами этого стиля дизайна с большей ясностью.

Знаменитые образцы швейцарского стиля

На протяжении всей истории были примечательные примеры швейцарского дизайна в печати и в Интернете.

Обложки книг McGraw-Hill Рудольфа де Харака

Будучи первым американским дизайнером, который действительно широко включил швейцарский язык в свои собственные проекты, Рудольф де Харак создал несколько выдающихся обложек для книг в 1960-х годах. Эти дизайны проникли в самое сердце швейцарского стиля и продемонстрировали глубокое понимание механизма. Обратите внимание на знаменитые швейцарские черты в его книжных обложках:

• Шрифты различной высоты и размера
• Большое количество пробелов
• Простота и минимализм

Жаклин Кейси Плакаты Массачусетского технологического института

За время пребывания Жаклин Кейси на посту директора отдела публикаций Массачусетского технологического института MIT использовал швейцарский дизайн во многих своих графических творениях, особенно в плакатах. Эти плакаты были созданы для рекламы и анонсирования различных мероприятий и литературы для школы. Работы Кейси выставлялись в разных местах по всему миру. Помимо Массачусетского технологического института, ее проекты выставлялись в Лондонском колледже печати и Школе искусств Челси в Лондоне. Философия ее дизайна заключалась в том, чтобы мгновенно привлечь внимание зрителя яркими образами — достаточно долго, чтобы они остановились, посмотрели, а затем, наконец, прочитали текст на плакате, рекламирующем мероприятие или выставку в Массачусетском технологическом институте. Обратите внимание, как изображены ее плакаты:

• Яркие шрифты и цвета
• Привлекательные изображения
• Гарнитуры разных размеров

Ретроспектива Google Design Best of 2017

До сих пор многие примеры швейцарского стиля, которые мы изучали, были взяты из традиционной печати. Неудивительно, что Swiss также имеет большое влияние в Интернете, поскольку хороший дизайн будет жить везде. Что может быть лучше, чем самая мощная интернет-компания в мире, чтобы также присоединиться к швейцарской подножке? Google Design’s Best of 2017 – это веб-страница, на которой представлены некоторые из лучших дизайнерских достижений года. Подмножество Google Design, где дизайнеры, писатели и разработчики интернет-гиганта собираются вместе, чтобы отметить лидеров в своей области, страница выкладывает многочисленные записи по месяцам в виде сетки, упорядочивая контент по горизонтали и вертикали по строкам и столбцам. Конечным результатом является очень привлекательная страница, которая обеспечивает отличный UX для читателей, которые хотят вникнуть во все захватывающие события года в области дизайна.

Связанные дизайнерские механизмы

Прелесть швейцарского стиля в том, что он возник одновременно с формированием других направлений в дизайне. В результате швейцарцы повлияли и находились под влиянием этих других стилей дизайна. Вот их краткое изложение.

Де Стиль

Это голландское движение, также известное как неопластицизм, началось в 1917 году. Это движение по-голландски означает «стиль», инициаторами этого движения были архитекторы и художники. Особенности De Stijl включали универсальность и чистую абстракцию за счет уменьшения влияния формы и цвета. Вместо того, чтобы использовать в своих проектах широкий спектр элементов, специалисты De Stijl использовали только:

• Горизонтальные и вертикальные композиции
• Черно-белые цвета
• Основные цвета

Баухаус

Баухаус Дизайн пришел к нам из немецкой художественной школы с тем же названием, которая действовала с 1919 по 1931 год. Основополагающая философия этой школы, которая также породила дизайнерское движение, заключалась в объединении всех искусств (графический дизайн, дизайн интерьера, архитектуры, искусства и т. д.) в тотальное произведение искусства. Эта система проектирования имела следующие характеристики:

• Чистая геометрия
• Отказ от орнаментации (читай: излишества)
• Цель формы в соответствии с функцией в дизайне

Супрематизм

Едем в Россию к истокам супрематизма. Основанная в 1913 году русским теоретиком искусства и художником Казимиром Малевичем, эта школа дизайна сосредоточилась на элементарных геометрических формах, таких как круги, прямоугольники, линии и квадраты, окрашенных в консервативную цветовую гамму. Философия этого направления дизайна — абстрактная форма искусства, в которой главенствует чистое художественное чувство, а не просто визуальное отображение предметов.

Конструктивизм

Еще одно дизайнерское движение за пределами России, зародившееся в 1913 году, конструктивизм было основано Владимиром Татлиным, архитектором и художником. Часть авангардного движения в России, Татлин прославился своими проектами Башни Татлина или Памятника Третьему Интернационалу. Однако он так и не был построен. Конструктивизм был реакцией на что-то: это был отказ от концепции автономного искусства. С философской точки зрения эта школа дизайна хотела использовать искусство как средство для достижения социальных целей. В свою очередь, это повлияло на другие дизайнерские движения в Европе того времени, такие как Bauhaus и De Stijl. Он известен:

• Минималистичные палитры
• Фотомонтажи
• Геометрическое уменьшение

Общей связью между Swiss Design и этими четырьмя школами дизайна, которые развивались примерно в одно и то же время, был редукционизм. По сути, цель состояла в том, чтобы достичь чистоты в дизайне с помощью минимализма и объективности как части эстетически захватывающей техники, которая передавала сообщения через цветовые и геометрические иерархии.

Когда дизайн хочет ясно общаться

Для многих Swiss Design выглядит круто, и это правильно. Для его создателей и разработчиков он выполнял не только эстетическую функцию. Этот упрощенный подход к дизайну был основан на чистоте, минимализме и объективности в дизайне, чтобы передавать сообщения с большей ясностью, чем когда-либо. За 100 или около того лет своего существования эта школа дизайна пережила Вторую мировую войну и дизайнерские излишества, чтобы стать одной из самых устойчивых и визуально привлекательных форм дизайна в истории.