Краткое руководство по английскому деревенскому декору

Романтичный стиль Английский деревенский стиль покорил глаза и сердца многих людей по всему миру. Необычный, коттеджный стиль английского декора может стать фаворитом для тех, кого привлекает недавний увлекательный сериал, такой как Корона или всемирно известное Аббатство Даунтон .Но как на самом деле выглядит аутентичный английский декор? Это то, что мы собираемся изучить сегодня в рамках нашей серии стилей!

Английский деревенский декор

Давайте взглянем на некоторые современные образцы английского деревенского домашнего декора и узнаем, как они были вдохновлены историческим очарованием английской сельской местности! Прежде чем вы это узнаете, ваш дом будет выглядеть как декорации из экранизации, вдохновленной Джейн Остин!

Во-первых, давайте разберемся с некоторыми предметами классической английской мебели.

Диван English Roll Arm

Самым классическим английским стилем дивана, безусловно, является диван с круглой ручкой, который скопировали многие американские дизайнеры. Этот диван с напуском удобен и в то же время шикарен! Плюшевый и привлекательный, это одно изделие, которое стоит вложенных средств.

Диван с накидом и юбкой с рюшами

Другой популярный английский стиль дивана — это диван с чехлом, с очаровательной юбкой с рюшами внизу или без нее.В этом красивом английском домашнем уголке есть диван с принтом Colefax and Fowler Bowood и юбка с рюшами, который красиво сидит перед зеленой стеной, обшитой краской Farrow and Ball.

Chippendale Стулья для столовой

Томас Чиппендейл был краснодеревщиком 18 века из Йоркшира, Англия, который популяризировал обеденные стулья с деревянной спинкой, которые сегодня можно найти во многих домах в английском и американском стиле. Этот традиционный обеденный стул идеально подходит для домов с английским влиянием.

Пуфик как журнальный столик

Я часто вижу в гостиных в английских деревенских комнатах тафтинговые оттоманки, которые используются в качестве журнальных столиков. Иногда прямо на них кладут книги, а иногда бывает, что у них есть красивый деревянный поднос, чтобы создать плоскую поверхность для чайника и чайных чашек.

Деревенский грязевой

Поскольку в английской сельской местности часто идут сильные дожди, вам понадобится подходящее приусадебное помещение для хранения грязных резиновых сапог Hunter Wellington, не так ли? Загляните в эту великолепную английскую прихожую, чтобы вдохновиться дизайном.Стены и шкафы окрашены в красивый зеленый цвет хаки, а кафельный пол способствует быстрому испарению воды. Скамейка размещается в стороне, чтобы вам было легче надевать и снимать обувь.

Деревянный стол в деревенском доме как кухонный остров

Я часто замечал, что во многих английских загородных домах посреди кухни стоит длинный деревенский деревянный стол, подходящий для фермерского дома! Вокруг этого стола были расставлены обеденные стулья в стиле кантри, где можно было приготовить еду и ее можно было легко съесть.

Фартук под раковину

Для вашей английской деревенской кухни, несомненно, понадобится красивая белая передняя раковина в фермерском стиле!

Яркие цвета

Вы можете украсить свое пространство, смешав два или три ярких цвета. Как вы знаете, в английской сельской местности очень часто идут дожди, поэтому добавление красок может поднять настроение в эти темные и дождливые дни! Я думаю, что эта гостиная, спроектированная Джессикой Бакли, выглядит очень опрятно.

Обшивка

Wainscoting — это английская техника облицовки панелями, восходящая к 16 веку! Его часто устанавливают в нижней части стены, но его также можно использовать от потолка до пола. Хорошее правило — обшивка должна подниматься примерно на две трети стены.

Цветочная посуда и винтажные чайные сервизы

Англичане любят свой чай, поэтому не забудьте купить несколько симпатичных цветочных сервизов, а также старинные чайные чашки и блюдца для послеобеденного перерыва на чай!

Застежка-молния и плед

Клетчатая ткань и плед — это два типично английских квадратных принта! Вы можете найти этот классический английский дизайн на многих предметах декора и мебели, от обивки до пледов.

Ситец

Ситец, символ английского деревенского стиля, представляет собой красочную хлопчатобумажную ткань с блестящей отделкой, часто используемую для штор и обивки. Чаще всего на этом великолепном материале печатается цветочный узор.

Кровать с балдахином и верхней бахромой

Кровати с балдахином с обивкой или верхней бахромой обычно можно найти в английских деревенских спальнях.

Винтажные произведения искусства

Не забудьте повесить на стены много старинных произведений искусства и семейных фотографий. Англичане любят отмечать богатую семейную историю и искусство прошлых веков.

Сохраняйте природное очарование дома, как деревянные балки и каменные стены

Если в вашем доме есть природные элементы конструкции, такие как теплые деревянные потолочные балки или каменные стены, оставьте их в покое.Украсьте свой загородный дом естественной красотой!

Белая винтажная ванна

Винтажная отдельно стоящая ванна на ножках — прекрасное дополнение к ванной в английском стиле!

Стены и мебель из темного дерева

Темные породы дерева, такие как дуб и красное дерево, часто встречаются в английских домах. Деревянная мебель часто изготавливается в традиционном стиле эпохи королевы Анны или викторианской эпохи.

Баночки для имбиря

Синие и белые банки из-под имбиря можно найти практически повсюду в английских загородных домах! Вы можете использовать их на каминных полах, на столешницах или разместить в небольшом углу вашего дома.

Надеюсь, вам понравился этот пост об английском деревенском декоре! Даже если вам не повезло иметь прекрасный каменный дом в английской сельской местности, вы все равно можете украсть некоторые из их потрясающих идей декора с нашей помощью! Не пропустите длинную серию статей об английской деревенской мебели и советах по декоративным акцентам!

А пока вы можете просмотреть несколько статей о дизайне интерьера в стиле кантри на английском языке:

Удачного кураторства!

Классический британский дизайн интерьера: 18 домов

В гостиной поместья Саут-Рраксолл в Уилтшире дизайнер Роберт Кайм использовал фламандский гобелен 17-го века, чтобы уравновесить вес большого резного камина и осветлить темные деревянные панели; Обтянутые красным бархатом кресла XVII века взяты из набора, заказанного для герцога Лидского.

Фото Тессы Трэгер.

Гостиная и столовая в лондонском доме дизайнера Роуз Юниакк.

Фото любезно предоставлено Rose Uniacke.

В лондонской гостиной дизайнер Стивен Вольпе поместил картину Пикассо над тафтинговым диваном; винтажный кулон — Stilnovo.

Фото Саймона Аптона / Внутренний архив.

Для офиса на Беркли-сквер дизайнер Кристофер Ходсолл использовал шелковые шторы Fortuny и фламандский гобелен 16-го века, чтобы создать изысканное рабочее место.

Фото Питера Ходсолла.

В своем таунхаусе в Лондоне 1840-х годов дизайнер Гарриет Анструтер использовала полосатую обивку, чтобы добавить графической привлекательности нейтральной палитре.

Фото Джеймса Меррелла.

Для своего загородного дома 18-го века в Уэльсе дизайнер Пенни Моррисон создала игривую, индивидуальную смесь узоров, включая типично британские диваны, обитые ситцем.

Фото Мигеля Флорес-Вианна.

Дом дизайнера Питера Микича в Лондоне украшен принтом Дэвида Хокни, изготовленным на заказ зеркалом и французским коктейльным столиком середины века.

Фото Кейт Мартин.

Свет, льющийся в задний холл дома 17 века в Нортгемптоншире, освещает недавно установленные антикварные панели, выбранные Генриеттой Спенсер Черчилль.

Фото Кристофера Дрейка.

В Buscot Park, поместье 18-го века в неоклассическом стиле в Оксфоршире, Англия, дизайнер Алидад добавил шелковую ткань зеленовато-зеленого цвета, чтобы подчеркнуть знаменитые картины Эдварда Бёрн-Джонса «Вересковая роза».

Фото Джеймса Макдональда, любезно предоставлено Риццоли.

Дизайнер Рита Кониг использовала книжные шкафы от пола до потолка и мебель оттенков драгоценных камней, чтобы создать уютный уголок для библиотеки в гостиной таунхауса в Ноттинг-Хилле.

Все фотографии сделаны Биллом Баттеном.

Гостиная этого загородного дома в Девоне, Англия, гудит яркими красками. Ее владелец, шеф-повар, «знает, как сочетать нетрадиционные ингредиенты, чтобы создать что-то оригинальное и сказочное», — пишет дизайнер интерьеров Кэтрин Айрлэнд.

Фото Гиббса Смита.

Для лондонского таунхауса Кристиана Лиагре попросили спроектировать особняк XIX века на основе коллекции его владельца картин эпохи Возрождения. В ответ он предоставил достаточно прочную мебель, в том числе красный лакированный обеденный стол и стулья.

Фото Марка Зилена.

Дизайнер Нина Кэмпбелл использовала в основном белую палитру для столовой этой лондонской квартиры, но добавила бронзовые настенные светильники Диего Джакометти и почти черный стол, чтобы придать пространству измерение.

Фото любезно предоставлено Nina Campbell Interiors / Cico.

Эклектичная гостиная в Лондоне, оформленная в стиле Architectural Digest и Elle Decor , разработчиком которого является Карлос Мота.

Фото Дугласа Фридмана.

Дилер 1stdibs Jamb, Ltd. в настоящее время продает Чешам, вверху, каминную плиту в стиле раннего Георга III, вырезанную из камня Бани.

Фотография любезно предоставлена ​​Jamb, Ltd.

В гостиной особенного особняка в самом центре лондонского района Мейфэр Никола Фонтанелла добавил к оригинальному гипсовому потолку георгианскую люстру и пару старинных зеркал между тремя окнами.

Фото любезно предоставлено Argent.

В загородном доме 18-го века Veere Grenney (который когда-то принадлежал Дэвиду Хиксу) в Саффолке, Англия, лондонский дизайнер использовал гармоничное и удобное сочетание антикварной и современной мебели.

Фотография любезно предоставлена ​​сайтом

Хотя студия Дэвида Коллинза наиболее известна своими проектами в области ресторанов и отелей высокого класса, иногда она берет на себя счастливые жилищные заказы, такие как этот, лондонский проект 2009 года.

Фото Майкла Пола.

лучших дизайнеров интерьеров Великобритании | 50 лучших дизайнеров интерьера 2021/22

Готовы к ремонту интерьера? Не ищите ничего, кроме наших А – Я из 50 лучших дизайнеров интерьера Великобритании

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Узнать больше

Добро пожаловать в 50 избранных нами дизайнеров интерьеров на 2021/22 год. Слова по Эмма Лав

Подпишитесь на информационный бюллетень по интерьерам загородных и таунхаусов

Лучшие дизайнеры интерьера Великобритании 2021/22

Фотография 1 из

1508 ЛОНДОН

За последние 11 лет 1508 London превратилась в команду дизайнеров интерьеров и архитекторов, состоящую из 80 человек, с офисами по всему миру (Дубай, Сан-Паулу, Северная Америка и Гонконг) и множеством подходящих клиентов.В настоящее время это The OWO Residences by Raffles в историческом здании Старого военного ведомства в Лондоне, отель Rosewood в Дохе и The Residences at Mandarin Oriental в Лос-Анджелесе.

«Уроки, извлеченные из нашего жилого дизайна о том, как живет мировая элита, фильтруют творческую лестницу, чтобы повлиять на каждый проект, но это работает и наоборот», — говорит партнер Хэмиш Браун из компании, которая имеет равное разделение. между частными домами и гостеприимством, яхтами и жилыми комплексами.«Если мы проанализируем общие черты нашей работы, это будет качество материалов, внимание к деталям и погружение в местный язык и культуру».

1508london.com

АББИ ДЕ БУНСЕН

Радостные, стильные помещения с душой: это цель Эбби де Бунзен, которая 12 лет назад открыла свой бизнес в Бэлхэме. «Я бесконечно очарована тем, насколько сильно на нас сознательно или иным образом влияет наше окружение», — говорит она. «Часто именно детали, которые невозможно уловить, превращают пространство во что-то по-настоящему запоминающееся.’

Мельчайшие детали — вот что интересует Эбби, которая для одной из своих первых схем интерьера воссоздала старинную карту, которую она нашла в архивах Британской библиотеки, применив для эффекта окраску от чая и превратив ее в столешницу журнального столика. Вспышки цвета и многослойные текстуры также являются основными. В разработке находится дом 16 века на берегу реки Тест, модернистский дом в Ричмонде и дом в Сассексе, оформленный в стиле Калифорнии 1970-х годов.

abbiedebunsen.com

АДАМ БРЕЙ

Адам Брэй начинал как торговец антиквариатом с магазином на Ледбери-роуд, прежде чем заняться дизайном интерьеров, поэтому неудивительно, что у него есть преимущество в поиске необычных предметов искусства и мебели.«Антиквариат наполняет комнату душой; Ничто не придает рисунку большей глубины, чем патина возраста », — говорит Адам, который также умеет добавлять в свои удобные и неприхотливые рисунки глянцевую отделку, богато окрашенный бархат и редкие ткани.

Вместе со своей небольшой командой он завершает работу над домами в Саффолке и Сассексе и выпустил обои с Гамильтоном Уэстоном (скоро появится второй). Кроме того, у него есть магазин в Камдене, полный его последних винтажных находок, от французского торшера 1950-х годов до русской соломенной маркетри коробки.

adambray.info

BARLOW & BARLOW

В качестве трамплина к запуску Barlow & Barlow восемь лет назад Люси Барлоу спроектировала интерьеры здания площадью 20 000 кв. Футов на Стрэнде, которое было преобразовано в четыре роскошных квартиры (которые были проданы по рекордным ценам). Она объединила усилия со своим братом Максом — дизайнером по свету — и теперь ее муж, архитектор и ландшафтный дизайнер Джошуа Сир, тоже на борту.

Ее фирменный стиль использования цвета и узора варьируется от вспышек леопардового принта («Это моя любимая вещь; я определенно считаю ее нейтральной», — говорит она) до графического стиля искусства аборигенов — ее последнего вдохновения.«Так важно сосредоточиться на чувстве удовольствия. Дома должны иметь жизнерадостный характер и иметь теплое очарование; речь идет о создании пространства, в котором вы чувствуете себя счастливым ». Студия поощряет клиентов делать более смелые выборы, чем они делали бы самостоятельно,« смешивая старое с новым, скромным и простым, грубым с гладким, чтобы сделать вещи немного неожиданными ».

barlowandbarlow.com

ОСНОВАНИЕ ИНТЕРЬЕРА

Основанная Деборой Басс в 2010 году, Base Interior славится созданием вневременных интерьеров, которые кажутся органичными и непринужденными.Часто в помещениях присутствуют элементы ручной работы — например, картина, скульптура или гобелен — плюс «наслоение текстуры и геометрии для создания баланса». Дебора рассматривает эту практику как «катализатор, который передает уникальное видение клиента и воплощает его в жизнь», пока принимая во внимание такие соображения, как пропорция и практичность.

«Цвет и текстура определяют мои интерьеры, и, так как в этом году я чувствовал себя как дома, я действительно сосредоточился на картинах, которыми живу для вдохновения: работах Флоры Юхнович в стиле рококо и изысканности коллажей Марии Беррио. ,’ она говорит.Команда только что завершила строительство нескольких резиденций рядом со студией Marylebone, и в планировании есть два интересных момента: ресторан в Лондоне и выход в США с домом в Вирджинии.

baseinterior.com

BEATA HEUMAN

Уроженка Швеции Беата Хойман открыла свою студию в 2013 году после девяти лет работы с Ники Хаслам. С тех пор она создает красивые, удобные комнаты с игривыми продуманными деталями, такими как латунные ручки или подвесной светильник Dodo Egg (часть коллекции предметов, сделанных на заказ, которые можно купить в ее интернет-магазине Shoppa).Необычные палитры и потусторонний элемент также являются визитной карточкой, равно как и очаровательные акварельные эскизы, которые она рисует для клиентов.

В настоящее время она живет в домах на Манхэттене, Лондоне и Роттердаме, а также в собственности на семейной ферме, где она выросла. «Это из 18 века, и меня очень вдохновляет элегантная простота того времени, особенно в сельской местности», — говорит она. «Я часто заканчиваю тем, что использую зеленые и синие комбинации в комнатах, поскольку нахожу ассоциацию с природой одновременно успокаивающей и бодрящей.’

beataheuman.com

ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА CELINE

«Все помещения Celine Interior Design имеют узнаваемый утонченный и гламурный вид», — объясняет директор Нур Чарчафчи, который основал студию семь лет назад после того, как перестал работать в сфере авиационного финансового права. В безупречно оформленных интерьерах сочетаются различные текстуры — кожа на фоне мягкого букле, скажем, красивый оникс и мрамор. «Что делает материал интересным, так это то, как вы его используете.В данный момент я изучаю штукатурку Marmorino и смотрю, как она работает с различными техниками, такими как рельеф басов, для создания скульптурных поверхностей стен ».

Одним из недавних и особенно интересных заданий стала реконструкция Blue Bird, яхты 1930-х годов, построенной для сэра Малькольма Кэмпбелла, которая также использовалась для эвакуации британских войск из Дюнкерка. Она также стала соучредителем новой тканевой компании Smith & Noor, специализирующейся на льняных и шерстяных тканях, и сотрудничала с Couture Editions на Nahla, серии фотопринтов ограниченным тиражом, вызванной ее желанием создавать оригинальные произведения искусства для клиентов.

celineinteriordesign.com

COLLETT-ZARZYCKI

Директора Энтони Коллетт и Анджей Зажицки начали свое творческое сотрудничество в 1988 году и с тех пор завоевали репутацию создателей классических современных интерьерных решений. Большинство их приспособлений, фурнитуры и мебели изготавливаются на заказ — обычно из натуральных материалов, таких как дерево, камень и металлы, а также из тканей ручной работы — и они работают с мастерами, чтобы реализовать свое видение (недавно они поручили Object Studio изготовить два больших, скульптурные сиденья из литой бронзы для семейного дома в Цюрихе).

Часто появляются бросающиеся в глаза яркие цветные элементы — например, диван из желтого бархата или современное панно из цветного стекла цвета морской волны. Вдохновение исходит из контекста каждой отдельной резиденции, что прямо сейчас трансформируется в деревенский органический стиль для пляжного домика на Корсике и четкие квадратные формы для гиперсовременного пентхауса в Тель-Авиве.

collett-zarzycki.com

СТУДИЯ ДЭВИДА КОЛЛИНСА

Он может быть наиболее известен благодаря перекличке высококлассных гостиничных и торговых площадей — Nobu Hotel London Portman Square, Delaire Graff Estate в Южной Африке и Harrods Food Halls, чтобы назвать некоторые, — но студия Дэвида Коллинза берет на себя и частные резиденции (текущие местоположения включают Гонконг).Для креативного директора Саймона Роулингса вдохновение варьируется от книг о других дизайнерах интерьеров (таких как Studio Peregalli) до японской керамики и экологически чистых материалов.

«Я постоянно возвращаюсь к Marmoleum как к удивительной поверхности для столешниц: она произведена в Шотландии, на 97 процентов натуральная, углеродно-нейтральная, полностью перерабатываемая и компостируемая». Он считает, что лучшие дизайны — это результат совместных усилий. «Это сумма того, как много экспертов собрались вместе и нашли гармонию творения. Звук, свет, ощущение, прикосновение или вкус — все это играет огромную роль в создании идеального опыта.’

davidcollins.studio

ЭДВАРД БАЛМЕР ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА

Первым зданием, над которым Эдвард Балмер работал самостоятельно, было Althorp: огромное десятилетнее предприятие для Эрла Спенсера, включавшее повторное развешивание 500 картин. С тех пор историк архитектуры, дизайнер интерьеров и основатель экологичной компании Edward Bulmer Natural Paint приложил руку к реставрации многих английских загородных домов (в настоящее время он работает над красивыми комнатами в Somerley и новыми спальнями в замке Арундел).

Все больше времени тратится на переоборудование старых домов, а также на создание новых зданий в традиционных стилях. Для Эдварда это все о контрасте между формальностью и неформальностью, старым и новым. «Прежде всего, он должен быть практичным, удобным и гармоничным», — говорит он. Цвет момента? «Лондон Браун. Он выставляет все остальное в хорошем свете; он сильный и теплый, но каким-то образом уважает другие оттенки, независимо от веса и оттенка. Я думаю, что, возможно, настало время для возрождения глубоких коричневых оттенков.’

edwardbulmerinteriordesign.co.uk

ELICYON

«Чтобы быть хорошим дизайнером, вам нужно иметь врожденный интерес к людям и к тому, как они стремятся жить в своих домах», — говорит Чару Ганди, основавший Elicyon семь лет назад и специализирующийся на тщательно подобранных интерьерах. «Я считаю, что процесс сотрудничества с клиентами для выявления их индивидуального самовыражения является одним из самых восхитительных аспектов моей работы. Это краеугольный камень моей философии дизайна.’

Предыдущие контракты, определяющие карьеру, включали строительство частных квартир в Clarges Mayfair и нескольких помещений в историческом жилом комплексе Chelsea Barracks. Совсем недавно она завершила строительство дома в Белгравии, семейного дома в Челси и пятикомнатной квартиры в Найтсбридже, напоминающей побеленные тона Ибицы и Миконоса, а также галереи для коллекции поп-арта и скульптуры владельца. Прямо сейчас светлая древесина, тканая кожа и гобелены — все это часть ее мудборда.

elicyon.com

ФИОНА БАРРАТ ИНТЕРЬЕРЫ

Элегантные нейтральные тона, переплетенные с интересными и необычными текстурами, характерны для роскошной эстетики Фионы Барратт-Кэмпбелл. «Я начинаю с нейтральной палитры, но добавляю прочные материалы, такие как дерево, подвергнутое пескоструйной обработке, литая бронза и камень. Затем я создаю баланс, добавляя мягкую и приятную на ощупь отделку », — подтверждает Фиона, которая считает, что мир природы является огромным источником вдохновения. Придание дому ощущения места, а также максимальное использование потенциала существующих элементов в здании являются приоритетами.

«Успешный интерьер должен улучшать, а не диктовать, как кто-то живет в хорошо продуманных пространствах, обладающих истинной целостностью дизайна», — говорит она. Наряду со студией интерьеров — где на ходу есть пара шале во французских Альпах и особняк в Беркшире, внесенный в список 2-й категории, — она ​​стоит за FBC London, у которого в сентябре запускается новая коллекция мебели и серия ручное освещение в пути.

fionabarrattinteriors.com

HELEN GREEN DESIGN

Основанная почти 20 лет назад, Helen Green Design является синонимом продуманного, сдержанного стиля и вневременных интерьерных решений.«Мы ориентируемся на профессиональное мастерство и отстаиваем британский дизайн и с гордостью можем сказать, что все наши закупки осуществляются в Великобритании у специализированных ремесленников и поставщиков», — говорит креативный руководитель Александра Юркевич, вдохновляясь историческими домами, которые она переосмысливает. в современной обстановке.

«Каждый проект, который мы берем, воплощает в себе стремление к совершенству, тщательное внимание к деталям и совершенство». На стадии разработки находятся современная вилла в Вене, двухуровневая квартира в Найтсбридже, внесенная в список памятников архитектуры, и особняк в Суррее.Ожидайте многослойность, лаконичные детали и красиво сделанные на заказ столярные изделия и мебель, приправленную повсюду.

helengreendesign.com

HENRY PRIDEAUX ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА

«Какой бы ни была цветовая схема, мне нравится использовать узор и текстуру несколько неожиданным образом для создания интересных, характерных пространств», — говорит Генри Придо, ссылаясь на семейный дом в Челси, где он сочетал синий, красный и белый цвета в различных узорах. и фактурные ткани для гостиной в качестве примера.

Проработав свои зубы в отделах NH Design и Harrods Interior Design Ники Хаслама, в 2014 году он основал свою практику с целью создания аутентичных интерьеров, тонко отражающих образ жизни и интересы владельцев. «Обеспечение дизайна гвоздями пространственное планирование со схемой, которая проходит через весь дом, имеет решающее значение для успешного интерьера. Мы стремимся удивить наших клиентов, когда это возможно, превзойдя ожидания и предоставив им самую лучшую версию их оригинальных идей и наших первоначальных концепций дизайна.’

henryprideaux.com

ДЖЕССИКА БАКЛИ

Джессика Бакли из Эдинбурга работала в сфере инвестиций в коммерческую недвижимость до переквалификации и создания своей студии дизайна интерьеров десять лет назад. Ее отличительной чертой являются удобные пространства, наполненные узором и цветом — например, постелить абстрактный ковер поверх сизаля большего размера и использовать шторы для уюта.

«Мне нравится, чтобы комната была обустроена очень легко, с мягкими сиденьями и местом поблизости для размещения напитков», — говорит Джессика, которая вскоре приступает к работе над домом в Уимблдоне, а также над тремя домами. в Котсуолдсе — месте, в котором чувствуется влияние ее сельской местности.«Я переехал в сельскую местность около года назад, и это очень вдохновило меня на более грязные тона, скромные принты и очень традиционный английский декор».

jessicabuckley.co.uk

K&H ДИЗАЙН

«Мы считаем, что самый лучший дизайн — тонкий; его можно спокойно оценить с течением времени и в процессе его использования. «Речь идет об идеальном масштабировании и гармонии с окружающей средой», — говорит Кэти Глейстер, основавшая K&H Design в 2015 году вместе с соучредителем Генри Миллер-Робинсоном.Их умение сочетать практические и творческие соображения приводит к созданию « изысканных домов, в которых нужно много работать », будь то квартира на крыше в Гонконге, которая была спроектирована в соответствии с принципами фэн-шуй, или внесенная в список неоклассическая квартира в Белгравии, которая была реконфигурирована с вмешательством бруталистов. .

Проектирование кухонь для клиентов с использованием интересных материалов (например, экологически чистая Pyrolave ​​внутри сделанной на заказ столешницы из терраццо и брызги, скажем) и представление необычных предметов ремесленниками и мастерами (как они сейчас делают для клиента в Стокгольме) также являются частью их утонченного дизайна.

kandhdesign.co.uk

Фото: © Milo Brown

КАТАРИН ПУЛИ

Кэтрин Пули описывает свои жилые интерьеры как «международную эклектическую роскошь» — и не потому, что они расположены далеко от Кувейта до Церматта. Вместо этого она имеет в виду эстетику, которая обычно используется в ее путешествиях по миру. «Мир природы продолжает быть большим источником вдохновения», — говорит она, ссылаясь на последний год изоляции. «Я считаю, что цвета, текстуры и органические формы на открытом воздухе бесконечно заставляют задуматься.Я основал недавний дизайн спальни на куске морского стекла, найденном во время прогулки по побережью; это был возвышенный оттенок зеленого и совершенно безмятежный ».

Она официально открыла свой бизнес в 2004 году с бутика аксессуаров для дома в Найтсбридже. Год спустя появилась дизайн-студия, и теперь у нее есть второй офис в Катаре. По ее мнению, лучший дизайн — это «баланс незабываемых красивых вещей, таких как столярные изделия, искусство и направленное освещение, с общим ощущением непринужденного комфорта.’

katharinepooley.com

KITESGROVE

Последние два года Клара Эварт была руководителем отдела дизайна в Kitesgrove (ранее она была заместителем директора Todhunter Earle), курируя портфель жилого фонда, который включает в себя дом священника в Оксфордшире, включенный в список Grade II, пентхаус в Хэмпстеде и семейный дом в графстве Суррей. пристройка с двумя крыльями, полная реконструкция и обновление любимых реликвий, чтобы дать им новую жизнь.

«Удачный интерьер — это тот, который кажется аутентичным, как будто он всегда был таким; пространство, которое со временем стало единым целым », — говорит Клара, которая вместе с Дженнифер Маннерс вместе с Дженнифер Маннерс разрабатывает коллекцию экологически чистых ковров из переработанного пластика, запуск которой начнется этой зимой.Текущее портфолио студии не менее разнообразно. Он включает в себя современную виллу в Кувейте (их первый клиент на Ближнем Востоке), несколько домов в Лондоне и Котсуолдсе, а также курирование фермерского магазина в Оксфордшире, который охватывает все, от дизайна до униформы для персонала и продуктовых витрин.

kitesgrove.com

LAURA HAMMETT

Управляемая Лаурой Хэммет и ее мужем Аароном, эта студия в Фулхэме олицетворяет сдержанную роскошь, подкрепленную роскошными, элегантными элементами.«Когда мы проектируем, в первую очередь мы думаем о том, как выглядит дом», — говорит Лаура. «Мне нравится, когда интерьер медленно раскрывается, когда вы рассматриваете его детали, вместо того, чтобы быть слишком подавляющим». Создание предметов на заказ является неотъемлемой частью их схем, как и мышление на практике при выборе тканей и отделки — особенно для клиентов с молодыми семьями.

«Нам нравится индивидуальный вид, но без излишней формальности; мы почти всегда работаем с нейтральной базой, но есть несколько любимых цветовых комбинаций, которые мы используем, например, темно-синий и бронзовый.«Текущие проекты охватывают десять стран, и недавно студия выпустила свою первую коллекцию освещения в сотрудничестве с Беллой Фигура.

laurahammett.com

LAWSON ROBB

Независимо от того, работаете ли над супер-элитным проектом, суперяхтой или частным жилым комплексом, многопрофильная команда в Lawson Robb имеет репутацию человека, который раздвигает границы дизайна. «Наша основная основа — создавать доступные, но заставляющие задуматься пространства», — говорит директор по совместному дизайну Лена Коттрей.Модным словом здесь является курирование: природа против архитектуры, грубый с гладкими, органическими материалами против поверхностей, обработанных вручную, и игривое процветание через искусство.

«Мы курируем все, от продуманных оптимальных планировок до окончательной отделки интерьера», — подтверждает коллега по дизайну Джордж Вольстенхолм. «Как студия, мы наслаждаемся возможностью работать над различными схемами, от исторического до футуристического». Совсем недавно это включало реконструкцию таунхауса, внесенного в список памятников архитектуры II категории, в Маленькой Венеции, роскошном жилом комплексе на Майорке, где «суть заключалась в большем». эссенциализм, чем излишество »и обтекаемая революционная суперяхта
Phi, созданная в сотрудничестве с Royal Huisman.

lawsonrobb.com

LINLEY

После неоднократных запросов клиентов для Linley было естественным шагом заняться дизайном интерьеров. Это было 14 лет назад, а с 2018 года креативные директора Майкл Кич и Грэм Грин возглавили подразделение с их фирменным архитектурным подходом к потоку и функциям здания. Результат обычно ненавязчивый, тонкое переосмысление традиционных тем для современной жизни.

«Мы всегда задаем вопросы: хочет ли клиент произвести впечатление или он хочет комфорта и уюта? У них есть коллекция произведений искусства или рояль, который нужно идеально разместить? »- объясняет Майкл.«Единственное, что остается неизменным — это освещение: хорошее освещение является ключом к любому пространству». Пара только что завершила работу над дворцом в стиле барокко в Йоркшире и палладианским домом в стиле французской империи в Бакингемшире.

davidlinley.com

ЛУИЗ БРЭДЛИ

Луиза Брэдли, называющая себя перфекционисткой, создает классические схемы, перекликающиеся с современностью, последние три десятилетия. Для нее контекст на первом месте: «Я черпаю вдохновение из того, что вы видите снаружи, а затем пытаюсь вплести это в интерьер с помощью цвета, текстуры или индивидуального дизайна мебели», — говорит Луиза, которая недавно завершила строительство семейного дома в Джерси и квартира с видом на Риджентс-парк.

«Часто люди совершают ошибку, рассматривая отдельную комнату, но очень важно помнить о переходе между помещениями, чтобы построить полностью продуманный дом». Ее любимая часть проекта — это начальные этапы проектирования, и ей нравится «творить». новые схемы мягкой мебели и изобретательность в планировках и деталях столярных изделий ». Чтобы отпраздновать этот юбилейный год, она выпускает книгу Interior: Louise Bradley (Merrell, 50 фунтов стерлингов) и новую коллекцию мебели.

louisebradley.co.uk

MAISON ARABELLA

Отточив свои навыки в Candy and Candy и Katharine Pooley, Арабелла Бассадоне начала свою дизайнерскую практику в 2016 году. У нее естественная склонность к чистым геометрическим линиям, классическим пропорциям и ярким цветам, всегда создавая индивидуальные схемы с сдержанным гламуром.

«Наше портфолио сочетает в себе искусство, ремесло и архитектурный динамизм для создания жизненно важных пространств», — говорит Арабелла, чья универсальность подтверждается заказами, которые варьируются от офиса для автомобильного бизнеса ее семьи до спа-салона и новой жилой виллы, интегрированной в обрыв.«Это такая захватывающая возможность полностью погрузиться в архитектуру и ландшафтный дизайн. Работа над домом с самого начала может действительно создать уникальные возможности для интерьера, о которых мы обычно можем только мечтать ». У нее также есть коллекция мебели и предметов домашнего обихода, доступная в Интернете и по предварительной записи в студии Belgravia.

maisonarabella.com

ДИЗАЙН-СТУДИЯ MARTIN BRUDNIZKI

Мартин Брудницкий, от Scott’s до Sexy Fish, известен прежде всего тем, что создал образ лондонской ресторанной сцены.Это еще не все: за последние 21 год он также задал визуальный тон для баров, торговых площадей и клубов участников по всему миру, включая Annabel’s в Мэйфэр, Soho Beach House в Майами и его последний запуск, The Britely в Лос-Анджелесе.

«Мы постарались создать ощущение элегантности старого Голливуда, чтобы предложить участникам и их гостям чувство эскапизма и фантазии», — говорит он о мышлении, лежащем в основе дизайна. Несколько членов его команды, состоящей из 70 человек, сосредоточены исключительно на частных резиденциях, принимая по два или три за раз для клиентов, которых привлекает эклектичный творческий подход Мартина и его уникальный способ собирать вещи воедино.«Секрет создания уютного пространства — это индивидуальность: наполните его жизнью с помощью искусства, аксессуаров, тканей, ламп и настенных покрытий», — с энтузиазмом говорит он.

mbds.com

MARTIN HULBERT DESIGN

В дополнение к жилым проектам, дизайнерский дуэт Мартин Халберт и Джей Грирсон наиболее известен тем, что поставил свой современный отпечаток на традиционные отели загородных домов, недавно разработав новые интерьеры для The Grove, Hertfordshire и The Grove of Narberth, Pembrokeshire, а также No .15 Грейт Пултни в Бате.

«У нас нет правил; когда дело доходит до вдохновения, наши умы остаются открытыми », — говорит Джей, для которого естественный свет и внешний вид комнаты определяют выбор цветов. «Мы работаем над двумя новыми отелями в Брайтоне и Йорке, и наша полная творческая свобода произвела настоящий фурор». Одна из их основных целей — «создать атмосферу, позволяющую мгновенно расслабиться».

martinhulbertdesign.com

MARTIN KEMP DESIGN

От частных самолетов до элегантных яхт, от знаковых проектов до впечатляющих резиденций — Мартин Кемп является дизайнером супер-первоклассного рынка, известным своей абсолютной осмотрительностью и вниманием к деталям.

«Важно, чтобы мы бросили вызов ожиданиям и предоставили то, что было уделено этому дополнительному вниманию — возможно, фаска, обрезка или вставка», — говорит он. «Это не обязательно должен быть смелый шаг. Это может быть только тонкая деталь, которая помогает, например, столовым приборам оставаться в вертикальном положении внутри ящика. Хотя в равной степени мы наслаждаемся преобразованием архитектуры, удалением стен и открытием ранее невообразимых высот или перспектив ». Он занят тщательной отделкой двух величественных исторических особняков в Лондоне, огромного поместья, состоящего из четырех домов во Франции, квартира-небоскреб в Нью-Йорке и 64-метровая суперяхта в Италии.

martinkempdesign.com

МЛИНАРИК, ГЕНРИ И ЗЕРВУДАЧИ

Впервые созданная в 1964 году Дэвидом Млинаричем, студия изначально заработала репутацию благодаря работе над важными лондонскими и загородными домами, часто в сотрудничестве с Национальным фондом. В наши дни MHZ — это нечто совершенно иное: глобальная компания с офисами в Лондоне, Париже и Нью-Йорке (последние два находятся под контролем Тино Зервудачи), которые работают как вместе, так и по отдельности над портфолио, которое варьируется от шале в Европе до домов в США. , Япония и Великобритания.

Акцент делается на создании сдержанных и гармоничных интерьеров, которые не кажутся чрезмерно продуманными, за счет сочувственного использования цвета и сочетания антиквариата с современной мебелью. «Мы хотим, чтобы внутренняя архитектура была правильной, а схемы следовали органичным способом», — объясняет Тино. «Хороший дизайн в своей основе должен быть функциональным и простым. И очень важно иметь возможность редактировать: меньше значит больше там, где это возможно ».

mhzlondon.com

НИКОЛА ХАРДИНГ И КО

За дизайнерским подходом Николы Хардинг, по ее собственному признанию, стоит восхищение тем, что делает дом домом — это видно по ее уверенным, но неожиданным цветовым палитрам, продуманным деталям и интересным находкам.«Для меня найти грань между расслабленной непредсказуемостью и успокаивающим порядком — это секрет гостеприимного пространства», — говорит Никола, недавняя работа которого включает семейный дом с лодкой на реке Темзе и таунхаус Бивербрук в Найтсбридже.

Далее в списке стоит переосмысление внутренней планировки якобинской усадьбы, чтобы сделать ее пригодной для современной жизни, а также создание огороженного огорода и банкетной оранжереи на территории (ее опыт работы в садовом дизайне, поэтому ее часто просят заниматься и на открытом воздухе для клиентов).Экологичность всегда является важным фактором, и студия находится в процессе получения сертификата B Corp.

nicolaharding.com

НИНА КЭМПБЕЛЛ

Это знаменательный год для старейшины интерьеров Нины Кэмпбелл, которая отмечает полвека работы в области дизайна. Как всегда востребована, она последние месяцы жонглирует глобальными запросами, включая обновление дома для члена королевской семьи Джордана (« Кажется, сейчас я перешла в коралловый режим », — говорит она о своем выборе цветовой палитры. ) и размахивая своей палочкой над другим этажом эксклюзивного женского клуба Alexandra Club в Мельбурне (она ранее завершила первую секцию).

«Я использовала обшивку trompe l’oeil для дверей в личную столовую, затем добавила довольно насыщенные бирюзовый, арбузный и апельсиновый цвета, чтобы вся комната запела». По ее словам, одно из величайших изменений, которые она увидела в интерьере, — это привыкли жить с открытой планировкой. «Раньше у вас была гостиная, в которую вы почти не входили, и кухня в подвале. Все стало намного интерактивнее. Теперь кухня действительно является центром дома ».

ninacampbell.ком

ПЕННИ МОРРИСОН

От таунхауса в Челси до нового дома для отпуска в Компорте или переоборудованного дома в Уэльсе — дизайн Пенни Моррисон объединяет ее способность наполнить пространство цветом и характером. «Самое важное, что нужно учитывать, — это то, что настоящая роскошь означает комфорт: глубокие диваны, перьевые подушки и множество прикроватных столиков», — говорит она. «Чтобы где-то было уютно, важно создавать слои, используя разные цвета, узоры и текстуры.’

Ее часто вдохновляют винтажные ткани, собранные во время ее путешествий, в том числе совсем недавно французские ткани (она также приобрела ряд мексиканских и андалузских расписных тканей в антикварном магазине Casa Gusto во Флориде). К своей собственной коллекции аксессуаров для дома она только что добавила водоотталкивающие ткани, подходящие как для внутреннего, так и для наружного использования.

pennymorrison.com

Фото: © Майк Гарлик

ПИТЕР МИКИК

С момента основания своей одноименной студии 15 лет назад бывший модельер Питер Микич сделал себе имя с помощью эклектичных, игривых пространств.Он часто начинает буквально с нуля: «Полы, ковры и коврики могут быть такой выдающейся особенностью, поэтому очень важно учитывать, как эти аспекты создают целостность», — подтверждает он.

В отношении цвета он считает фаворитами тускло-розовый, лесной зеленый и темно-синий («при ​​правильном и уверенном использовании они могут преобразить пространство») и сейчас исследует экологически чистые материалы и способы их включения в свои схемы. Выполняемые заказы включают заказанный на заказ частный поезд, дом в Хэмптоне и швейцарское шале, плюс он только что открыл интернет-магазин, наполненный антикварными находками и предметами от ведущих ремесленных брендов.Какие-нибудь дизайнерские правила для объединения пространства? «Не загромождайте и прислушивайтесь к своему внутреннему голосу».

petermikic.com

Фото: © Гай Арчард

RIGBY & RIGBY

«Сдержанная, изысканная роскошь с целостным подходом к дизайну» — вот идеал, лежащий в основе схемы Rigby & Rigby. Отмеченная множеством наград студия архитектуры и дизайна интерьеров сочетает в себе сложные технологии, архитектурные элементы и индивидуальное обслуживание для создания функциональных, но роскошных интерьеров — независимо от того, работает ли команда над жилым домом высшего класса в Лондоне или над люксами Aero Wing на Ривьере Мейборн на Лазурный берег во Франции.

Уважаемый игрок на мировой арене дизайна, другие международные проекты на стадии разработки включают перепроектирование престижного частного семейного офиса в живописном месте в Осло и ультра-элитного частного жилого дома в Токио в сотрудничестве со всемирно известными архитекторами Kengo Kuma. . Также обратите внимание на недавно выпущенную первую коллекцию мебели Unknown Editions.

rigbyandrigby.com

ROOMLAB

Основанная четыре года назад Сюзанн Бозорги в качестве онлайн-платформы, RoomLab основана на ее убеждении, что высококачественные услуги по дизайну интерьера должны быть доступными и легкими для всех, независимо от того, нуждается ли дом в простом декоративном обновлении или в капитальном ремонте.«Интернет-дизайн интерьера все еще довольно новый», — говорит Сюзанн о сервисе. «Мы склонны начинать сначала с одной комнаты, но затем, когда люди привыкают к тому, как мы работаем, чаще всего они добавляют и другие части дома».

Они тоже имеют тенденцию возвращаться. Около 70% клиентов повторяют бизнес. Одно из ее самых запоминающихся пространств на сегодняшний день — это перепланировка гостиной с использованием синей мебели и оранжевых обоев от Knowles & Christou. «Это действительно раздвинуло границы нашей команды и заставило нас совершенно по-новому взглянуть на цвет и узор.’

roomlab.co.uk

SALVESEN GRAHAM

С тех пор, как восемь лет назад они объединились, друзья Мэри Грэм и Николь Сальвесен стали известны своим игривым использованием узоров и цветов, а также тем, что они привносят свежий, современный вид в английские интерьеры.

«Вы можете быть смелыми, и в комнате все еще будет оставаться по-настоящему спокойным, пока никто не кричит слишком громко», — подтверждает Мэри. «Мы оба любим зеленый — цвет, который мы используем при украшении собственного дома, и в последнее время нас привлекают действительно яркие принты, но нам нравится балансировать их, чтобы они не становились доминирующими.«Они маркируют свой внешний вид« Наследие будущего »: классически красивые и тщательно продуманные дома, которые кажутся стильными и удобными как сейчас, так и в будущем. Среди недавних проектов — дом в Корнуолле, занесенный в список Grade I, и дом в Лондоне, полный уникальных архитектурных деталей.

salvesengraham.com

SAMANTHA TODHUNTER DESIGN

С момента основания своей практики 19 лет назад Саманта Тодхантер занялась множеством интерьеров. В настоящее время это особняк XVI века в Хартфордшире с ультрасовременной стеклянной пристройкой, спа в Сан-Франциско и ряд обширных амбаров в Дорсете.

«Наша цель — создавать пространства, которые всегда вне времени и не требуют усилий. Очень большая часть этого определяется заданием клиента, функциональностью помещения и конечным использованием, но также и желанием создать немного волшебства », — объясняет она. «Наслоение — ключ к созданию интересных связей между стилем и периодом, фактурой и цветом». Последнее, по мнению Саманты, имеет решающее значение для придания индивидуальности. «Мы не непостоянны в отношении цвета. Это абсолютно важно для нашей идентичности, и мы редко отдаем предпочтение друг другу.’

samanthatodhunter.com

ШАЛИНИ МИСРА

Для опытного архитектора Шалини Мисра дизайн интерьера всегда начинается с пространственной оценки. «Частью нашего подхода является добавление через вычитание, которое взято из принципов японского дизайна, — говорит Шалини, основавшая свою одноименную дизайнерскую студию в 1996 году. — С практической точки зрения, например, раздвижные двери, которые я предпочитаю считать подвижными стенами. — можно использовать для разделения большого пространства на меньшие комнаты.’

Работа клиента часто является отправной точкой для языка дизайна, текстуры и цвета. «Мы участвуем в искусстве разными способами, иногда для того, чтобы курировать работы для дома, и часто мы тесно сотрудничаем с мастерами и мастерами в тесном сотрудничестве». В настоящее время она работает над виллой в Дубае, таунхаусом в Нью-Йорке и крупномасштабным элитный жилой комплекс в центре Лондона.

shalinimisra.com

SHH АРХИТЕКТУРА И ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА

Основанная в 1991 году Дэвидом Спенсом, Грэмом Харрисом и Нилом Хоганом, SHH ставит своей основной целью создание цельной эстетики с высочайшим вниманием к деталям.Команда работает в основном в Великобритании, но также занимается большим объемом международных проектов в Китае, Гонконге и на Ближнем Востоке. «Мы сотрудничаем с самыми опытными мастерами по всему миру, чтобы создавать неожиданные вещи», — говорит креативный руководитель отдела жилых интерьеров Сьюзи Макларен. «Фирменный штрих SHH — это интеграция скрытых функций и уникальных деталей дизайна, на которые влияют элементы личности или жизни владельца».

Итак, в то время как особняк на участке площадью восемь акров был отреставрирован и преобразован в семейный дом с новым оздоровительным крылом, еще одна новая резиденция была построена в соответствии с концепцией искусства контрастов с забавными съемками прачечной для детских комнат, кухонный лифт, соединяющий все этажи, и тропический аквариум.

shh.co.uk

СИБИЛЛА КОЛФАКС И ДЖОН ФАУЛЕР

Старейшая в Великобритании фирма по декорированию интерьеров, а также одна из самых уважаемых Sibyl Colefax & John Fowler известна своей неотъемлемой ролью в развитии английского стиля декора. Восемь ведущих декораторов компании имеют такой же опыт в создании домов 21-го века, как и в работе над важными историческими зданиями, с недавними проектами в их разнообразном портфолио, начиная от швейцарского шале и заканчивая парой яхт и ремонтом квартиры в Афинах.«Самое главное в схеме — дать возможность проявиться вашей индивидуальности. Это очень эмоциональный момент », — говорит председатель Венди Николлс. «Половина увлекательности работы дизайнером интерьеров заключается в том, чтобы помогать людям извлекать из них представление о самих себе и воплощать его в жизнь». Правильный учет пространства и того, как оно отражает архитектуру, правильное освещение и отличная обивка являются приоритетом.

sibylcolefax.com

Фото: © Саймон Аптон

SIMS HILDITCH

Элегантный и современный английский стиль — это девиз этой дизайн-студии в Котсуолде, основанной Эммой Симс-Хилдитч более 20 лет назад (теперь у нее также есть база в Парсонс-Грин).Известная своим использованием натуральных материалов и успокаивающих тонов для создания интерьеров, которые кажутся живыми и по-домашнему уютными, команда также тесно сотрудничает с клиентами, чтобы объединить предметы искусства и антиквариат.

«Антиквариат в сочетании со свежей, веселой палитрой и узорами, вдохновленными природой, — это то, с чем мы поиграли в наших последних дизайнах», — говорит Эмма. «Природа является для нас отличным источником вдохновения, и мы всегда смотрим на окружающую природу, чтобы определить цвет, текстуру и материалы, которые будут использоваться.’Недавно завершенные работы включают два лондонских таунхауса, фермерский дом в Оксфордшире и дом, внесенный в список категории II, который принадлежит одной семье в течение 500 лет. Луиза Уикстид теперь является директором по дизайну, отвечающим за повседневную работу над проектами, и вскоре студия начнет свое первое сотрудничество в области мебели с Джорджем Смитом.

simshilditch.com

СТУДИЯ ДУГГАН

Опыт в области декораций и стиля интерьера оказался идеальной основой для Тиффани Дагган, которая последние десять лет создавала впечатляющие, но удобные для жизни пространства.«В настоящий момент мне нравится современный взгляд на стиль английского загородного дома: пышные цветочные принты, полосы и декоративная расписанная вручную мебель, а также предметы середины века и яркие цвета, которые смешивают его», — говорит Тиффани, недавно завершили строительство эллинга в Хенли, занесенного в список Класса II, и построили два новых здания — одно традиционное, а другое суперсовременное.

Над чем бы она ни работала, детали решают все: «Мы хотим помочь нашим клиентам создать настроение. Речь идет о создании уникального целостного внешнего вида, уникального для них, поэтому мы можем закупить посуду или винтажную посуду для бара.Однажды мы даже составили плейлист, чтобы закрепить эту атмосферу! »У нее также есть бренд для дома и стиля жизни Trove, который предлагает собственную коллекцию мебели, освещения и аксессуаров.

studioduggan.com

SUZY HOODLESS

Бывший редактор журнала, а ныне дизайнер Сьюзи Худлесс описывает свои интерьеры как своего рода алхимию: «Наслоив на слои лучшие дизайнерские изделия из сочетания эпох и стилей, мы можем создать пространство, которое кажется, будто его медленно курируют и надстраивают над многими. годы.Алхимия заключается в разработке каждого элемента с учетом красоты и функциональности ». В недавних апартаментах Mayfair она объединила редкую скандинавскую мебель, ковры 18-го века, сделанную на заказ обивку и искусство 20-го века, чтобы создать эклектическую« сокровищницу путешественника 19 века ». установлен на современном фоне элегантности в центре Лондона »

Все схемы основаны на основных концепциях вневременности и практичности, независимо от того, работает ли она над семейным домом Arts & Crafts в Хэмпстеде, частным женским клубом AllBright в Мэйфэре или выставочными квартирами в бывшем телецентре BBC в Белом городе. .«Я хочу, чтобы места для работы были удобными и поднимали настроение, но в то же время удивляли», — говорит она.

suzyhoodless.com

Фото: © Will Pryce

ТЭЙЛОР ХАУЗ

«Душа Тейлора Хауза отражена в нашем подходе« настоящий дизайн для жизни »», — говорит Карен Хоус, соучредившая студию почти 30 лет назад (она заняла пост единственного директора в 2011 году). «Наша работа состоит в том, чтобы добавить вау-фактор, а также обеспечить, чтобы ощущение дома никогда не приносилось в жертву его внешнему виду.’

Она, естественно, склоняется к смелому, игривому использованию узоров и цветов, но в конечном итоге цель состоит в том, чтобы «проникнуть в головы наших клиентов и создать что-то совершенно уникальное и подходящее для их повседневных нужд». Она и ее команда достигли большего. более 1000 проектов, последние из которых — загородная усадьба Котсуолдс, дом с семью спальнями в Найтсбридже и отель Chateau Denmark в Сохо. Другие инициативы включают сотрудничество с Aga и официальное благотворительное развертывание Rest Nest — переоборудованных комнат отдыха для персонала больницы.

taylorhowes.co.uk

ДИЗАЙН

Расслабленная роскошь: так Гейл Тейлор и Шейла Эльхадери описывают внешний вид th3designs. «Мы всегда учитываем цветовую палитру, чтобы убедиться, что есть подчеркнутые теплые тона и текстуры слоев, чтобы пространство выглядело как место, где вы хотите сбросить обувь», — говорит Гейл о практике, которая также известна тем, что по возможности использует натуральные материалы. и создание многофункциональных взаимосвязанных пространств.

«Мы движимы страстью, чтобы каждый получил пользу от проживания в комфортабельном доме, который улучшает самочувствие и заставляет вас чувствовать себя лучше, как только вы войдете в него.’Проекты охватывают весь спектр от проектирования 48 квартир, клуба жителей и кинотеатра для элитной частной схемы аренды в Фицровии до семейного пляжного отдыха на вершине утеса в Корнуолле.

th3designs.co.uk

ЭТИ БЕЛЫЕ СТЕНЫ

Бывший сценограф, стилист и дизайнер мероприятий Роуз Мюррей применяет «чистый холст к творчеству», который сосредоточен вокруг концепции клиента и создания повествования. Она основала эти белые стены в 2017 году. Первый заказ студии, ресторан Hide в Mayfair, был запущен годом позже с интерьерами, основанными на теме «жилища», и арт-инсталляциями для каждого этажа.«Наши проекты смело элегантны и обладают чувством нетрадиционной красоты», — подтверждает Роуз, которая работает над домами в Великобритании и на Ближнем Востоке, а также над бутик-отелем в Италии.

«Дьявольские детали в сочетании с эмоциональными материалами и современным ремеслом делают каждое пространство вдохновляющим». Сдержанные палитры часто сочетаются с необработанными материалами для создания глубины. «Дерево и латунь всегда присутствуют и появляются в разных обличьях, и я одержима штукатуркой», — говорит она. «В материалах, которые мы выбираем, всегда есть движение, что придает нашим конструкциям ощущение живости.’

thesewhitewalls.com

THORP DESIGN

«Обстановка дома — это все; он создает тон для всего происходящего с уровнями, деревьями, насаждениями и внешней жизнью, жизненно важными для современных семей », — говорит Филиппа Торп о своем 360-градусном видении, охватывающем архитектуру, интерьеры и ландшафтный дизайн. «Вид из дома и спокойствие придают ценность нашей жизни».

Результатом применения такого целостного подхода в течение почти 40 лет является портфель объектов недвижимости, которые кажутся изысканными и неподвластными времени элегантными, от загородного дома в Оксфордшире до квартиры в знаменитом Surf Club Майами и внесенной в список часовни в Фулхэме, которую она превратила в пара домов.«Естественный дневной свет и в целом хорошие пропорции — лозунг всех наших проектов. И также очень важно иметь хороший баланс цветов, позволяющий героям сиять ».

Thorp.co.uk

ТИМ ГОСЛИНГ

Тим Гослинг, обучавшийся театральному дизайну и режиссуру в Linley в течение 18 лет, прежде чем в 2005 году основал собственную студию, увлечен созданием красивой мебели. «Я всегда считал, что изготовление чего-либо из материалов самого высокого качества означает, что оно будет долговечным», — говорит он.«Что изменилось с момента изоляции, так это попытка сделать пространство более универсальным, чтобы дом действительно мог быть местом для жизни, работы и развлечений».

Проекты варьируются от оснащения суперяхт до создания миниатюрного музея для клиента в Нью-Йорке, собирающего небольшие книги, картины и артефакты, и украшения аптекарского зала в лондонском Сити. «Это интересно, потому что в комнате наверху Генрих VIII развелся с Катериной Арагонской. Меня всегда волнует быть частью истории и продолжением интерьеров в таких зданиях.’

tgosling.com

TODHUNTER EARLE

Команда мечты Эмили Тодхантер и Кейт Эрл работают вместе более двух десятилетий. Имея большой опыт и обширные дизайнерские возможности, их проекты в стадии реализации включают пляжный домик на Багамах, недавно построенный загородный дом в Сомерсете с земляными стенами и многослойным стеклом (чтобы охватить вид и британскую погоду), Arts & amp; Ремесленное здание и шотландский домик, украшенный красивыми обоями.

«Мы стараемся, чтобы наши дома отражали характер их владельцев.В подлинном интерьере есть что-то, что делает его привлекательным, — говорит Эмили. «Когда вы входите в комнату с продуманными деталями — это может быть лепнина или ручка, отделка или складка, — если очевидно, что она была собрана с осторожностью и вниманием к деталям, тогда это намного успешнее». Первая книга дуэта, Modern English , будет опубликована 21 сентября (Vendome Press, 50 фунтов стерлингов).

todhunterearle.com

VANESSA CAYATTE

Имея опыт работы в области архитектуры и дизайнерский подход, основанный на ее американских корнях, Ванесса Каятте создает классические, комфортабельные интерьеры в современном стиле с момента открытия своей одноименной студии 15 лет назад.«Когда архитектор прав, я сосредотачиваюсь на освещении, расстановке мебели и столярных изделиях. Ткань и цвет на последнем месте », — объясняет Ванесса правила дизайна, которым она следует при составлении схемы.

Среди повторяющихся деталей — занавески для кафе, уютные темные комнаты и стены художественной галереи. Она только что нанесла последние штрихи в дома в Кенсингтоне и Ноттинг-Хилле («они находятся всего в трех улицах друг от друга, но совершенно разные по своей эстетике») и сотрудничает с дизайнером из Нью-Йорка Джеффри Билхубером над проектом Grade I. Якобинский особняк в Сомерсете.

vanessacayatte.com

Фото: © Juliet Murphy Photography

ВСП ИНТЕРЬЕРЫ

Генриетта фон Штокхаузен, получившая образование в Инчбальде, является экспертом по загородным домам — особо охраняемым памятникам и домам, представляющим архитектурный интерес — и прививает то, что она называет чувством «постоянного комфорта», так что создается ощущение, будто пространство эволюционировало с течением времени.

«Я всегда стараюсь добавлять неожиданные предметы в интерьер, чтобы он не получился предсказуемым и уравновешенным.«Это может быть добавление современного предмета в традиционную схему или удивительный антикварный предмет в современной обстановке. Такое сопоставление делает его захватывающим и особенным », — объясняет Генриетта из Дорсета, которая работает по всему миру, но надеется работать с местными мастерами и по возможности использовать традиционные методы. Длинный и разнообразный список выполненных заказов, в том числе старая молочная ферма, грузинский дом священника, замок и усадьба, свидетельствует о широте ее знаний и умений.

vspinteriors.com

WARD & CO

Команда матери и дочери Сара и Рози Уорд гордятся тем, что создают дома, которые выдерживают испытание временем. Это достигается за счет чистых линий и нейтральных палитр, насыщенных яркими цветами из определенного спектра, а также за счет времени, чтобы полностью понять суть. «Культура, страсти и образ жизни всегда лежат в основе наших дизайнов. Одному клиенту может потребоваться кухня для специй, другому — молитвенная комната, а следующему может потребоваться специальное пространство для коллекции суперкаров », — говорит Сара, открывшая студию в 1986 году (Рози присоединилась в 2013 году, а в 2021 году ее переименовали).

Местоположение также задает тон. В недавнем проекте в Ковент-Гарден они соединили дань уважения соседней площади и 400-летней истории района, установив индивидуальный стеллаж для 400 книг, а в охраняемом имении в Саффолке просторные глицинии вдохновили интерьер.

wardandco.com

Объяснение истории и происхождения дизайна интерьера

Поскольку профессия дизайнера интерьеров насчитывает чуть более 100 лет, мы изучаем истоки истории дизайна интерьеров и семь легендарных декораторов, которые сделали себе имя, когда индустрия начала набирать обороты в начале 1900-х годов.Здесь есть все, что вам нужно знать, от древних египтян до зарождения современного дизайна интерьеров.

Это может показаться немного элементарным, но давайте начнем с основ услуг по дизайну интерьера. Дизайн интерьера определяется как искусство и наука улучшения интерьера пространства с целью создания изысканной и эстетически приятной среды. Дизайнер интерьеров — это человек, обученный выполнять планы, исследовать, координировать и управлять декоративными проектами со знанием дела. Профессия дизайнера интерьера разнообразна и включает в себя планирование пространства, концептуальную разработку, осмотр объекта, программирование, исследования, общение с клиентами, управление проектами и строительством и, конечно же, выполнение желаемого дизайна.

До того, как профессия приобрела известность, дизайн интерьера инстинктивно стал строго согласовываться с архитектурой зданий. Профессия дизайнера интерьеров возникла с ростом общества среднего класса и сложной архитектуры, которая стала популярной во время промышленной революции. Стремление наилучшим образом использовать пространство, наряду с вниманием к благополучию пользователей и функциональному дизайну, продолжает продвигать возможности развития и улучшения жизни современных итераций в профессии дизайнера интерьеров.Тем не менее, профессия дизайнера интерьеров четко отделена от работы декоратора интерьеров, это прозвище, более широко используемое в США. Термин «декоратор интерьера» реже используется в Великобритании, где профессия дизайнера интерьеров остается нерегулируемой и, к сожалению, до сих пор не считается официальной профессией.

Еще в древней Индии архитекторы выступали в роли дизайнеров интерьеров, чтобы полностью реализовать свое видение. Об этом свидетельствуют упоминания архитектора Вишвакармы — одного из богов, фигурирующих в индийской мифологии.Эти ссылки включают скульптуры, иллюстрирующие древние тексты и события, происходившие во дворцах, построенных в Индии 17-го века.

В Древнем Египте «дома души» или модели домов дарили в гробницах в качестве сосудов для приношений пищи. Из этих вызывающих воспоминания безделушек можно расшифровать подсказки об интерьере различных резиденций нескольких египетских династий, включая обновления вентиляции, портиков, колонн, лоджий, окон и дверей.

На протяжении XVII и XVIII веков и в первой половине XIX века внутреннее убранство было исключительной заботой домохозяйки, профессионального обойщика или мастера, которые могли надежно посоветовать, основываясь на своем художественном чутье, для дизайна интерьера дома.Кстати, архитекторы также обращались к мастерам и ремесленникам для создания дизайна интерьера своих зданий.

Практика дизайна интерьеров восходит к древним египтянам, которые украшали свои наивные дома из глины базовой мебелью, усиленной шкурами животных, простым текстилем, графическими биографическими и духовными фресками, скульптурами и расписными урнами. Изысканные золотые украшения, найденные в египетских гробницах (таких как царь Тутанхамон), и побрякушки подчеркивали необходимость в более богатых украшениях, которые символизировали бы более богатых и могущественных египтян.

Римская и греческая цивилизации продвинули египетское искусство дизайна интерьеров и аксессуаров, прославляя гражданскую гордость за счет изобретения общественных зданий с куполообразной крышей. Для своих домов изысканная греческая деревянная мебель отличалась замысловатым декором из слоновой кости и серебра, в то время как римляне сконцентрировались на сочетании красоты и комфорта, а домашние интерьеры обеих цивилизаций были спроектированы так, чтобы отражать богатство, социальный и политический статус. Римская мебель часто делалась из камня, мрамора, дерева или бронзы, и ее делали удобной с помощью подушек и выразительных гобеленов.Чтобы возвысить свои дома, и римляне, и греки принесли вазы и создали завораживающие мозаичные полы, а также настенные росписи и фрески, чтобы сделать их пространство уникальным.

После этого периода декоративного орнамента произошло внезапное движение к точности из-за жестоких войн, продолжающихся по всей средневековой Европе и подъема христианской церкви. Недаром придуманный «Темными веками», в истории дизайна интерьера той эпохи были мрачные деревянные панели, минималистичная и исключительно практичная мебель и пол из каменных плит.Даже более состоятельные покровители той эпохи придерживались приглушенных, отрезвляющих цветов, добавляя дополнительные декоративные элементы, такие как гобелены и каменная кладка.

После Средневековья европейцы снова были вдохновлены на введение цвета и декоративных украшений в свои дома. В XII веке был создан мрачно-романтический готический стиль, чтобы наилучшим образом использовать естественный свет и недавно появившиеся открытые интерьеры.

На протяжении 15-го и 16-го веков во время французского Возрождения особое внимание уделялось искусству и творчеству в дизайне интерьеров.Архитекторы того времени начали создавать дома с существенными декоративными элементами, включая мраморные полы, декоративные инкрустированные изделия из дерева, картины и мебель, сделанные из лучших материалов. Беглый взгляд на королевские дворцы, виллы и часовни эпохи непременно выделит лучшее из дизайна интерьера эпохи Возрождения.

После эпохи Возрождения замысловатые и сложные образцы итальянского барокко захватили всю Европу. Версальский дворец во Франции, например, замечательно использовал элементы дизайна интерьера в стиле барокко, такие как цветной мрамор и камень, витражи, богато расписанные потолки и спиральные колонны.К 18 веку европейские дизайнеры интерьеров сделали стиль рококо все более популярным, опираясь на азиатский керамогранит, цветочные принты и мебель, инкрустированную экзотическими деталями, такими как слоновая кость и перламутр. Затем последовал неоклассический стиль конца 18 века, отдаленный взгляд на прославленные элементы дизайна, найденные в Древнем Риме, с использованием ярко окрашенного шелка, атласа и бархата.

С начала 1800-х годов и позже в дизайне интерьеров в Европе и Америке часто проявлялось больше свободы и эклектики.И в течение следующих двух столетий множество инновационных и современных движений в дизайне интерьера будут приходить и выходить из моды по мере того, как меняются времена, включая ар-деко, ар-нуво, викторианский стиль и индустриальный стиль Баухаус. Однако XIX век стал свидетелем высшей оценки и популяризации дизайна интерьеров. Не только королевские резиденции и дома богатых горожан, но и возможности улучшающего жизнь дизайна интерьера начали достигать критических масс в конце 1800-х годов.

И к 20-му веку функциональность стала ключевым компонентом подхода к дизайну интерьера, поскольку растущее присутствие бытовой техники, такой как плиты, стиральные машины и телевизоры, поставило новую задачу перед дизайнерами интерьеров, которым приходилось проектировать помещения с более чем эстетические соображения в виду.

На рубеже 20-го века начинающие дизайнеры и многочисленные издания все активнее пытались разрушить влияние крупных высококлассных торговых точек на мир дизайна интерьеров.Перед этим английская писательница-феминистка Мэри Хавейс в 1880-х годах написала серию популярных эссе, в которых высмеивала волнение честолюбивого класса буржуазных людей, стремящихся поспешно обставить свои дома в строгих, но мягких условиях, которые им предлагались, диктуя торговые точки. Ее ответ заключался в том, что люди должны использовать возможность для создания особого подхода к стилю дизайна, уникально адаптированному к их потребностям и образу жизни. «Одно из моих самых сильных убеждений и один из первых канонов хорошего вкуса заключается в том, что наши дома, такие как раковина и птичье гнездо, должны отражать наш индивидуальный вкус и привычки», — писала она.

Медленный переход к декоративному искусству, рассматриваемому как отдельная художественная профессия, помимо мудрости продавца, предлагаемой производителями и розничными торговцами, был ускорен в 1899 году с открытием Института британских декораторов; с Джоном Диббли Крейсом, исполняющим обязанности его президента. Институт представлял более 200 дизайнеров интерьеров со всей страны. А к 1915 году Лондонский справочник увидел увеличенный список из 127 человек, работающих профессиональными декораторами интерьеров, из которых только 10 были женщинами.Рода и Агнес Гарретт были первыми зарегистрированными женщинами, получившими профессиональную подготовку в качестве дизайнеров дома в 1874 году. В то время считалось, что их работа по дизайну сравнима с легендарным маэстро интерьеров Уильямом Моррисом. В 1876 году их руководство — предложений по украшению дома в живописи, дереве и мебели — еще больше укрепило их авторитет и распространило их взгляды на подходы к художественному дизайну интерьера для жаждущего дизайна среднего класса.

«До недавнего времени, когда мужчина хотел обставить, он приходил ко всем дилерам и выбирал мебель по частям….Сегодня он посылает за торговцем художественной мебелью и фурнитурой, который осматривает все комнаты в доме и применяет свой художественный ум к этому предмету », — как писал The Illustrated Carpenter and Builder в 1900 году.

Вернувшись в Америку, Кэндис Уиллер, считавшаяся одной из первых женщин-дизайнеров интерьеров, поощряла совершенно новый взгляд на американский дизайн интерьеров. Она была ключевой фигурой в разработке первых курсов дизайна интерьера для женщин в ряде крупных американских центров и в то время была признана авторитетным специалистом в области домашнего декора.Еще одним заметным влиянием на недавно классифицированную профессию декоратора было The Decoration of Houses , широко читаемое и консультируемое руководство по дизайну интерьера, написанное Эдит Уортон и главным архитектором Огденом Кодманом в 1897 году в США. В популярной книге авторы сочли интерьер в викторианском стиле и дизайн интерьера неуместным. Холодные, темные и угрюмые дома, украшенные тяжелой мебелью, викторианскими аксессуарами и мягкими креслами, перестали быть жизнеспособными. Они считали, что в стиле дизайна слишком большое внимание уделяется мягкой мебели, а не разумному планированию пространства и архитектурным деталям, что делает комнаты унылыми, неудобными, неприкосновенными и, следовательно, слишком драгоценными.Их книга до сих пор считается знаковым моментом, и их успех способствовал росту профессиональных дизайнеров интерьеров, придерживающихся аналогичных позиций.

Как видите, мир дизайна интерьера прошел замечательный путь со времен древних египтян, поскольку сегодня дизайнеры имеют неограниченный доступ к бесконечному количеству дизайнерских движений, стилей мебели и влияний прошлого. Но на самом деле семь дизайнеров интерьера, на которых мы сосредоточились, действительно изменили наш подход к дизайну интерьера к лучшему.

ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА:

Каменный век 6000–2000 гг. До н.э.

Первые признаки подхода к дизайну интерьера были отмечены в доисторических жилищах с изображением флоры и фауны. Эти жилища были сделаны из глины, шкур животных и палочек.

Европа эпохи неолита с 2000 по 1700 гг. До н.э.

Появляется первая керамика ручной работы, которая использовалась как в практических, так и в декоративных целях.

Древний Египет 2700

Расцвет королевских семей впервые увидел людей, живущих в постройках, помимо глиняных хижин.Новые строения украшались фресками, изображающими их историю и верования. И у них была основная мебель и декоративные предметы, такие как вазы и скульптуры, которые видели впервые.

Греческая империя с 1200 по 31 год до н.э.

Благодаря прогрессу цивилизации и образу жизни граждане впервые стали украшать свои дома в своем собственном уникальном стиле, а более богатые греки обладали мебелью, инкрустированной декоративными деталями из слоновой кости и серебра. Знаковые и выразительные колонны и колонны были ключевыми мотивами в эту эпоху, и греки также создали стандартные правила и процедуры для строительства зданий.

Римская империя 753 г. до н.э. — 480 г. н.э.

Суровый век, когда члены королевской семьи не могли демонстрировать свое богатство просто через свои дома. Римляне украшали свои дома фресками и мозаикой, а в мебели использовались когтистые ноги.

Темные века с 900 по 1500

Темные века не проявляли интереса к дизайну интерьера: люди предпочитали простые обшитые деревянными панелями стены, минималистичную мебель и пол из каменных плит.

Византийская империя 500 до 1500

В этот период центральное место занимали грандиозные купола и декадентский декор.

Эпоха Возрождения 1400 — 1600

Красота дизайна интерьера была главной особенностью в период Возрождения: величественная мебель и искусство, выполненное в ярких тонах, с роскошными тканями, такими как шелк и бархат, и мраморными поверхностями. А поскольку ковры были слишком дорогими и дорогими даже для самых богатых посетителей, их использовали в качестве настенного искусства, когда это было возможно.

Готика с 1140 по 1400

В ответ на темные века декоративный орнамент и смелые цвета снова стали заметными элементами дизайна интерьера.Двумя отличительными чертами той эпохи, которая сохранилась до наших дней, является большее количество окон для более светлых домов наряду с открытой планировкой этажей.

Барокко 1590-1725

Эффектные и ультра-богатые художественные элементы, созданные по рецепту роскошных интерьеров, с витражами, витыми колоннами, цветным мрамором, расписными потолками, позолоченными зеркалами и большими люстрами.

Традиционное с 1700 по настоящее время

Традиционный дизайн интерьеров, воплощенный в формальном духе, по сей день остается основой.Традиционный дизайн интерьера — это широкий термин, обозначающий различные стили дизайна и движения, не привязанные к одному направлению или духу.

Традиционный дизайн воссоздает прославленную, богатую историю прошлого, контрастируя с явно современными элементами, что придает элегантный вид красивому дизайну и подчеркивает европейский декор 18 и 19 веков. Это неподвластный времени стиль дизайна, который вызывает легкий гламур и комфорт и является отличным направлением для тех, кто ценит антиквариат, классическое искусство, симметрию и дизайн с богатой историей.

Рококо 1700

Гиперэлегантный и богато детализированный стиль дизайна, основанный на ботанических силуэтах, в дизайне интерьера в стиле рококо наряду с азиатским фарфором был использован уникальные элементы, такие как панцирь черепахи и жемчужные украшения.

Промышленная революция 1760-1820 годов

На протяжении промышленной революции дизайн интерьера был доступен для более широкой аудитории и был более доступным для населения в целом, чем когда-либо прежде.Это в значительной степени связано с более легкими процессами печати, что повлекло за собой широкое распространение публикаций о моде и образе жизни, а также тем фактом, что предметы роскоши стали все более доступными.

Неоклассический стиль с 1780 по 1880 год

Черпая вдохновение в архитектурных деталях и мотивах древнегреческой и римской культур, в эту эпоху в оформлении мебели использовались бронза и золото, а в мягкой мебели — шелк, бархат и атлас. Тенденция сочетания обоев и предметов интерьера также укрепилась.

Тропики 1880-х годов до наших дней

Когда Британская империя охватила такие страны, как Индия, и территории, такие как Вест-Индия, они объединили элементы дизайна интерьера из своей родной страны и регионов, которые они занимали, чтобы создать пьянящую смесь традиционного и экзотического.

Эстетическое движение с 1800-х до наших дней

Помня об «искусстве ради искусства», Эстетическое движение стало для радикалов способом выразить свою неприязнь к нынешнему, утомленному дизайну интерьеров.Ключевым моментом здесь было то, что практичность и функциональность важнее красоты.

Тоскана 1840-х до наших дней

Ориентируясь на очаровательную и успокаивающую природу Тосканы в Италии, дизайн интерьера в этот период был сосредоточен на простой простоте с оттенками роскоши в меру.

Искусство и ремесла с 1860 по 1910 год

Чтобы подчеркнуть свое несогласие с массовым производством обычных предметов из-за нововведений промышленной революции, люди обратились к традиционным ремеслам и классическим элементам для производства мебели.

Деревенский стиль 1870-х до наших дней

Интерьер в загородном стиле с мебелью ручной работы и просторными комнатами открытой планировки с деревянными балками и колоннами.

Деревенский декор представляет собой идеальное сочетание комфортного, непринужденного дизайна и практичного, функционального декора, которые вместе создают теплый деревенский интерьер. Натуральные материалы служат основой и отправной точкой для создания завидного деревенского домашнего декора, воспевающего подлинную красоту природных материалов для создания уютного и красивого пространства.

Модернизм 1880-1940

Модернистское движение подчеркнуло простоту, ясность формы и отказалось от шума в дизайне. Среди ведущих фигур этого движения — Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье и Ээро Сааринен, чьи подписи на его вечно популярном столе Сааринен и стуле Сааринен являются воплощением стиля дизайна.

Модерн 1890-1920

Энтузиазм движения в стиле ар-нуво заключался в привлечении естественных силуэтов, созданных на основе ботанических элементов, которые придали эпохе характерные изогнутые линии и органические формы.

Колониальное возрождение с 1905 года до наших дней

Популярный в США и вдохновленный столетним юбилеем, колониальное возрождение черпало вдохновение в неоклассическом и грузинском исторических стилях. Безусловно, это был самый популярный стиль до Второй мировой войны, и некоторые считают, что запуск автомобиля помог пробудить интерес людей к историческим ссылкам, поскольку они смогли свободно посещать задокументированные достопримечательности.

Эклектика с 1900-х до наших дней

Некоторые историки указывают на рост потребности в дизайнерах интерьеров, которые понимали, как смешивать различные стили дизайна с авторитетом, для резкого увеличения числа дизайнеров в отрасли, поскольку эклектичный стиль взял на себя эстетическое вдохновение.

Эклектичный стиль — это гармония и соединение разрозненных стилей, сопоставление текстур и контрастных цветов для создания единой, красиво оформленной комнаты, которая не будет неуместной в журнале по домашнему декору, поскольку это один стиль дизайна, который требует воодушевление и отличный глаз. А поскольку эклектичный дизайн интерьера основан на экспериментах и ​​играх, получайте удовольствие от свободы, которую он дает.

Новое время с 1918 по 1950 год

С акцентом на скудные интерьеры и смелые основные цвета, современный дизайн интерьеров отказался от типично богато украшенных эстетических тенденций в дизайне того времени.

Баухаус 1920-1934

Прославленное по сей день своими грандиозными, но минималистичными и красиво выполненными жестами и основанное немецким архитектором Вальтером Баухаусом, который также создал школу искусства и дизайна Bauhaus в Веймарской Германии, движение быстро произвело на свет некоторых из самых влиятельных архитекторов. скульпторы, графические дизайнеры, производители мебели и индивидуалисты в области дизайна середины и конца 20 века.

Страна с 1920 по 1970 год

С нотками, заимствованными из традиционной обстановки фермерского дома, деревенский стиль был практичным, но с качественной винтажной мебелью.

Современный взгляд на интерьер в стиле кантри — идиллическая классика. Отказ от чисто традиционного стиля кантри; современный кантри допускает более игривые и нюансированные аспекты наряду с минимальными нотами.

Ар-деко 1920-1960-х годов

Этот механизм представляет собой опьяняющую смесь стилей дизайна начала 20-го века, включая конструктивизм, кубизм, модернизм, баухаус, ар-нуво и футуризм. Один из самых известных стилей дизайна интерьера, Ар-деко олицетворяет современность, повседневный гламур и элегантность.Эра в значительной степени полагалась на чистые линии, простые угловатые формы, смелые цвета и стилизованные узоры, такие как зигзаги и оптические фигуры. Для дополнительного гламура декоративные украшения и металлические поверхности также были отличительными чертами той эпохи.

Материалы, используемые в дизайне интерьера в стиле ар-деко, гладкие и отражают повседневный гламур в доме. В этом стиле присутствует много металликов; от золота до серебра, нержавеющей стали и хрома. Они придают любому помещению элегантный и роскошный вид, и их можно использовать везде.Представьте себе современную гостиную в стиле ар-деко с золотым журнальным столиком со стеклянной столешницей, хромированными лампами и ковром с ярким геометрическим рисунком в черном, золотом и белом цветах. Стекло также часто используется в дизайне ар-деко; будь то зеркала, столы со стеклянной столешницей, скульптурные элементы, ваза или лампа в стиле ар-деко, поскольку стекло добавляет элегантности комнате в стиле ар-деко.

Средиземноморье с 1920-х гг. По сегодняшний день

Чтобы вызвать ощущение прибрежных европейских стран, были использованы текстуры терракоты, камня и узорчатой ​​плитки, а также кованое железо и водные оттенки.

Сюрреализм с 1925 по 1930 год

Сюрреалисты, такие как известные художники, включая Сальвадора Дали, Андре Бретона и Макса Эрнста, использовали это авангардное движение, чтобы освободить людей от их ассоциаций с тем, что было нормальным и в конечном итоге предсказуемым в дизайне, музыке, искусстве и даже дизайне интерьеров.

Середина века, модерн с 1930-х годов до наших дней

Хотя термин «модерн середины века» не был введен до середины 80-х, и хотя никто на самом деле не знает, что это настоящая временная шкала, эпоха представляет собой сочетание практичности после Второй мировой войны, оптимизма эпохи 50-х, приземленности эпохи 60-х и эпохи 70-х. тона и текстуры аккуратно обернуты в стильную оду скандинавской простоте.

Назовите это реакцией на декаданс и позолоченную душность дизайна интерьеров и архитектуры вплоть до 40-х годов, если хотите, поскольку во время своего создания современный декор середины века был полным опровержением и перезапуском для чувств.

Атмосфера свежая и маковая, с оттенками ретро и полностью манящая своим стремлением к комфорту и практичности, заключенная в красивый дизайн, который никогда не выходит из моды. В отличие от других эстетических движений, современный декор середины века имеет обтекаемый дизайн, поскольку форма следует за функцией, подчеркивая используемые материалы, а не превращая их в то, чем они не являются.

Скандинавский модерн с 1930-х годов до наших дней

Этот механизм подчеркивает достоинства красивых и практичных предметов, которые легко доступны по цене и доступны, поэтому механизм остается популярным по сей день.

Скандинавский дизайн интерьера, принадлежащий к школе модернизма, представляет собой дизайнерское направление, характеризующееся акцентом на функционализм и простоту. Также сюда входит использование натуральных материалов, таких как кожа, дерево и конопля. Кроме того, на скандинавский дизайн интерьера часто влияет связь с природой, которая сочетает в себе естественные формы, абстракцию и использование природных элементов.

Переходные 1950-е годы к сегодняшнему дню

С изобретением телевидения, которое стало популярным в большинстве домов в США, дизайн интерьера телевизоров помог удовлетворить аппетит масс к декору больше, чем когда-либо.

Переходный стиль — это сочетание традиционной и современной мебели, материалов и декоративных элементов, которые дают вам больше свободы при желании с легкостью украсить свой дом, поскольку нет конца направлениям, в которых вы можете следовать стилю дизайна.По сути, переходный дизайн интерьера — это сочетание различных дизайнерских стилей, объединенных одновременно, чтобы создать единый дизайн в одной комнате.

Постмодернизм 1978 — сегодня

Это движение, рожденное как вызов тому, что люди считали общей вежливостью модернистского движения. Одной из главных фигур был итальянский архитектор и дизайнер Этторе Соттсасс с его фирменными игривыми формами, абстрактными принтами и яркими цветными сюжетами.

Современные 1980-е годы до наших дней

Современный дизайн интерьера является классическим, но в то же время полностью актуальным и неподвластным времени, благодаря легкомысленному и бережному подходу к декору, чтобы он никогда не выглядел устаревшим.

В то время как современный декор может казаться холодным, ограничивающим и откровенно минималистичным, современный стиль успокаивает и безмятежен, он приправлен акцентом на архитектурные элементы, декоративные детали, внимание к смелым масштабам и лаконичной цветовой палитре, чтобы создать теплое пространство с легкая изысканность.

Простота, чистые линии, игра текстуры и спокойный драматизм — основа создания идеально сбалансированного дома в современном стиле.

ЭЛСИ ДЕ ВОЛЬФ

Провозглашенная «первым в Америке дизайнером интерьеров», жизнь Эльси де Вульф была такой же богатой, как и комнаты, которые она украшала, как она изображена выше в знаменитом позолоченном пальто от кутюр в стиле звездного неба Эльзы Скиапарелли.Легендарный де Вульф может похвастаться столь же безумно романтичной и авантюрной биографией. Получив образование в Шотландии и представив ее при дворе королевы Виктории, она вернулась в США и стала актрисой, где у нее был уникальный «бостонский брак» (термин для двух одиноких женщин, живущих вместе из книги Генри Джеймса The Bostonians ) с успешный литературный агент и любовница Элизабет Марбери.

Ее сценический стиль и костюмы — одежда от кутюр из Парижа — сделали ее влиятельным законодателем вкуса среди зрителей в ее аудитории, что привело к тому, что она стала известна как самая одетая женщина в мире.Ее первый набег на дизайн интерьера был полным отказом от темного и задумчивого викторианского декора в доме, в котором они жили вместе с Марбери. После того, как она успешно изменила стиль их дома, убрав беспорядок, упростив и сведя к минимуму его сильно украшенный интерьер, она стала первым декоратором интерьера, получившим заказ на дизайн.

Этот заказ должен был украсить первый в Нью-Йорке элитный общественный клуб для женщин, знаменитый Colony Club, который мог похвастаться множеством известных членов с такими фамилиями, как Уитни, Морган, Гарриман и Астор.Де Вульф вскоре стала самым популярным дизайнером интерьеров своего времени, и в 1913 году она опубликовала первую книгу по дизайну интерьеров «Дом с хорошим вкусом».

Она отметила неожиданное, смешав анималистический принт с шинуазри, была близка к стилям Регентства и Чиппендейла, а также к черно-белой цветовой гамме и была пионером в представлении бежевого цвета в декоре.

Ее самые известные проекты включают дома Condé Nast, Fricks и Hewitts. Ее антивикторианская позиция и более яркие, воздушные, менее сложные и более минималистичные изысканные комнаты остаются популярными по сей день.

JEAN-MICHEL FRANK

Неудивительно, что художники постоянно черпают вдохновение в окружающем мире. Легко представить себе пьянящее влияние Парижа 1930-х годов на самого знаменитого декоратора и дизайнера интерьеров того времени, Жана-Мишеля Франка. К счастью для него, его проекты часто были сосредоточены на размещении Пикассо и Брака во всех помещениях, которые он украшал, а его команда влиятельных друзей включала всех из художников Левобережного Парижа, таких как Ман Рэй, и светских людей, таких как Рокфеллеры.

Считается минималистом с богатыми наклонностями, его многослойность божественного максимализма делает его работы еще более интригующими и вдохновляющими. Как дизайнер мебели, его силуэты были лаконичными, утонченными и украшенными роскошными деталями. Подумайте о замысловатых слюдяных экранах, бронзовых дверях, аксессуарах из кварца, а также о серии мебели, покрытой шагреневой кожей, и клубных стульях из овчины, которые он разработал для легендарного производителя предметов роскоши Hermès. Белый был его фирменным оттенком, который в то же время выглядел одновременно сдержанным и сложным.Фрэнку также приписывают создание одного из самых знаковых минималистских предметов мебели в истории — стола Парсонса, который он часто покрывал самой роскошной отделкой.

Наряду с внимательным взглядом на великолепный дизайн и чутьем на лучшее качество, Фрэнк взял элементы повседневной жизни, чтобы сделать пространство более доступным, привлекательным и реалистичным. Сегодня его работы по-прежнему отмечаются в музеях, его мебель выставляется на рекордных аукционах, и вы даже можете купить репродукции его самых знаковых произведений, созданных для Hermès.

СЕСТРА ПРИХОДА

Известная своим проницательным взглядом на снисходительный вкус, сестра Пэриш создала стиль американского кантри, один из самых устойчивых стилей дизайна за последние полвека. Рожденный привилегией и родословной, образ Пэриш в стиле American Country был воплощен в ее взгляде на English Country, хотя и с большей теплотой, характером, домотканой и очаровательной привлекательностью.

Она начала свою карьеру в качестве неподготовленной домохозяйки, которая украшала свой дом с большой помпой.Поймав внимание знакомых домохозяек из высшего общества, которые заказывали ей ремонт своих домов, Хэдли обратила внимание на необходимость доступного дизайна во время Великой депрессии и назвала себя «бюджетным декоратором» для тех, кто хочет обновить свои дома в трудные времена. экономические времена эпохи.

Ее декоративный стиль был полным отказом от коллекции ее отца тяжелого темного антиквариата, поскольку она больше склонялась к женственным тикающим полоскам, глазурованному ситецу, лоскутным одеялам, коврикам с крючками и неформальным мягким креслам, включая элементы из прошлого.

«Инновации — это часто способность заглянуть в прошлое и вернуть то, что хорошо, что красиво, что полезно, что долговечно».

Ее дизайн был романтичным, теплым и элегантным для таких клиентов, как Брук Астор, но она была известна своей едкой, устрашающей фигурой и неумолимой оценкой пространства своих клиентов.

Parish видела, как многие влиятельные дизайнеры сделали себе имя рядом с ней, включая легендарного Альберта Хэдли, с которым она работала вместе более 30 лет — их профессиональные отношения часто считаются одним из самых успешных совместных партнерств в мире. интерьеров по сей день.

АЛЬБЕРТ ХЭДЛИ

Признанный отцом переходного дизайна интерьеров, прославленный своим мастерским сочетанием гламура и функциональности и часто называемый «деканом американских декораторов», портфель проектов Альберта Хэдли мог похвастаться такими именами высшего общества, как Рокфеллер, Астор, Гетти и Меллон.

Однако для Хэдли громкие имена никогда не превалировали над блестящим дизайном. «Имена на самом деле не главное», — сказал он журналу New York в 2004 году.«Это то, чего можно достичь для самого простого человека. Гламур — это его часть, но гламур не суть. Дизайн — это дисциплина и реальность, а не фантастика за пределами реальности ».

Родившийся в Теннесси, Хэдли переехал в Нью-Йорк после службы во Второй мировой войне, где он учился и преподавал в Школе дизайна Парсона и стал известен своим современным стилем декора и своим инстинктивным чувством равновесия и тем, что работало вместе. Он умело создавал смелые сочетания стилей дизайна с мантрой, сосредоточенной на идее «никогда меньше, никогда больше».”

В поисках партнера с большим техническим талантом, а не инстинктом, определившим ее карьеру, сестра Пэриш в 1962 году привела Хэдли в свою команду. Компания Parish-Hadley Associates на протяжении десятилетий модернизировала дома элитных семей Америки и наиболее известна своим косметическим ремонтом. жилые помещения Белого дома Кеннеди, а также частные дома семьи Кеннеди. После кончины Пэриша Хэдли продолжал работать и после середины 80-х над проектами, в которых использовалось интересное сочетание стилей дизайна, в отличие от любого другого дизайнера его поколения.

ДОРОТИ ПРЕКРАСКА

Долго провозглашенная Коко Шанель в мире украшений, работы Дорти Дрейпер были бесстрашно яркими, роскошными, радостными и полными индивидуальности. Комнаты, которые она спроектировала, имели сдержанную цветовую палитру классического черного и белого, в то время как другие подчеркивали негабаритные графические узоры и ее энергичные сочетания Technicolor розового и зеленого, бирюзового и цитрусовых оттенков. Двоюродный брат сестринского прихода, Дрейпер был первым зарегистрированным коммерческим декоратором интерьеров, основав в 1923 году первую официальную фирму по дизайну интерьеров — Architectural Clearing House.

«Почти все считают, что в [внутреннем убранстве] есть что-то глубокое и загадочное или что вам нужно знать всевозможные сложные детали о менструациях, прежде чем вы сможете пошевелить пальцем. Ну, нет. Украшать — это просто развлечение: удовольствие от цвета, осознание баланса, чувство освещения, чувство стиля, интерес к жизни и забавное наслаждение умными аксессуарами того времени », — написала она в своей книге 1939 года. Украшать — это весело!

Названный самым влиятельным законодателем вкусов в Америке в 1960 году, Дрейпер придала свой легендарный стиль «современное барокко» нескольким знаковым зданиям, включая столовую в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, отели Fairmont и Mark Hopkins в Сан-Франциско, а также большинство из них. впечатляет, полная реконструкция отеля Greenbrier в Западной Вирджинии, который все еще выглядит как смородина 70 с лишним лет спустя.

ДЭВИД ХИКС

Первоначально Дэвид Хикс работал в качестве иллюстратора рекламы в Лондоне, но его карьера в сфере украшения началась после того, как в одном из журналов был опубликован материал, изменивший правила игры, который он сделал в доме своих родителей.

Хикс сломал стереотипы и пошел против традиционно сдержанных и претенциозных английских методов декорирования и стал мастером неожиданных, но связных смесей. Его эклектичные интерьеры часто отличались ярким сочетанием буйных цветов, узоров, изделий и стилей дизайна, которые были заманчивыми и впечатляющими.

Мир дизайна, любимый к 1960-м годам, его самые известные проекты включали комнаты для принца Чарльза и принцессы Анны, а также блестящий ночной клуб на океанском лайнере и яхте короля Саудовской Аравии Фахда. В 1970-х годах Хикс начал производить фирменные обои, ткани и постельное белье для своих дизайнерских бутиков в восьми странах.

БИЛЛИ БОЛДУИН

Хотя Билли Болдуин прославился своим комплексным подходом к дизайну интерьеров, он терпеть не мог термин «дизайнер интерьеров», предпочитая называть его «декоратором» — его любимое название.Он считал, что хорошее качество комнат является главным принципом, а качество и комфорт — ключевыми.

«Я всегда считал, что архитектура важнее декора. Масштаб и пропорции приносят непреходящее удовлетворение, которого нельзя достичь, только глазируя торт », — сказал он.

Его интерьеры были четкими и безупречными, и, в отличие от своих современников, он работал с существующей мебелью клиента и инстинктивно переделывал ее. От замечательного обновления квартиры Коула Портера в Уолдорф Тауэрс до комплекса Джеки О в Скорпиосе и до богато многослойной красной гостиной Дайаны Вриланд на Парк-авеню, тщательное внимание к масштабу и пропорциям было движущей силой для Болдуина.Мастер практического декора, подчеркнутого смелыми оттенками, принтами и хорошо продуманным кураторством, обзор работ Болдуина демонстрирует, насколько актуальны его работы по сей день.

Британский колониальный стиль — 7 шагов к этому образу

British Colonial Style — мой фаворит, поскольку он напоминает о более мягком возрасте, без технологий, когда вас приглашают сесть в удобное кресло и скоротать день. Читайте дальше, чтобы узнать, как это связано с текущими стилями украшения, и ознакомьтесь с 7 моими лучшими советами о том, как воссоздать этот образ для вашего дома.

Некоторые ссылки в моих сообщениях являются партнерскими, что означает, что я могу получить небольшую комиссию, если вы перейдете и купите что-нибудь. Это помогает мне поддерживать мой блог в рабочем состоянии и никоим образом не требует дополнительных затрат для вас .

На пике своего развития в 19 и 20 веках Британская империя охватывала весь земной шар, и романтика экзотических путешествий была захватывающей реальностью для немногих счастливчиков. Те, кто основал торговые посты и чайные и кофейные плантации в отдаленных местах, таких как Индия, Карибский бассейн, Африка и Дальний Восток, принесли с собой традиционные стили из Британии, которые были переведены и успешно адаптированы на местном уровне.

Слияние этих разнообразных стилей привело к созданию образа, который до сих пор копируется и напоминает ушедшую эпоху, который был благородным и элегантным, но в то же время казался расслабленным и удобным.

Это известно как британский колониальный стиль, и ниже приведены мои 7 шагов, чтобы добиться этого.

1) Хорошо ходили кожаные чемоданы

Одним из главных источников вдохновения для создания этого стиля были прекрасно состаренные и хорошо посещенные богатые орехово-коричневые и желто-коричневые кожаные сундуки.С их латунными пряжками и застежками они представляют собой великолепные украшения, которые до сих пор используются в схемах украшения, чтобы вызвать этот образ. Эти сундуки также отлично подходят для хранения и / или тумб в небольших домах и, следовательно, являются основой этой схемы.