Выставки Парижа, Франция. Международные выставки в Париже
ВЫСТАВКИ В ПАРИЖЕ, КОНФЕРЕНЦИИ
Планируя поехать в Париж на выставку, уточните сроки и место проведения выставки.
Если вы хотите участвовать в выставке в Париже — взять стенд и удивить их всех своей продукцией, то выберите подходящую выставку и обращайтесь. Решим.
Все страныАвстрияАнглияБельгияБолгарияВенгрияГерманияГрецияДанияИрландияИспанияИталияЛатвияЛитваМакедонияНидерландыНорвегияПольшаПортугалияРумынияСербияСловакияСловенияУкраинаФинляндияФранцияЧехияШвейцарияШвеция
Все городаГренобльЛионПариж
26.09.2021 — 29.09.2021Franchise Expo Paris 2021 (Париж, Франция)
Международная выставка французской федерации франшизы в Париже, Франция 28.09.2021 — 30.09.2021
E-Commerce Paris 2021 (Париж, Франция)
Международная выставка электронной коммерции в Париже, Франция 28.09.2021 — 30.09.2021
Measurement World 2021 (Париж, Франция)
Международная выставка электронных технологий, измерений, оптики в Париже, Франция 05.10.2021 — 08.10.2021
Международная туристическая выставка, Париж, Франция 05.10.2021 — 07.10.2021
Meteorological Technology World Expo 2021 (Париж, Франция)
Международная выставка метеорологических технологий в Париже, Франция 05.10.2021 — 07.10.2021
Sommet Elevage 2021 (Париж, Франция)
Международная выставка животноводства во Франции, Клермон-Ферран 13.10.2021 — 14.10.2021
Pharmapack Europe 2021 (Париж, Франция)
Международная выставка упаковки и поставок лекарственных средств во Франции, Париж 13.10.2021 — 14.10.2021
Sandwich & Snack Show 2021 (Париж, Франция)
Международная выставка закусок и продуктов питания на ходу, фастфуда, Париж, Франция 19.10.2021 — 21.10.2021
Milipol Paris 2021 (Париж, Франция)
Международная выставка средств и систем безопасности в Париже, Франция 20.10.2021 — 21.10.2021
IBS 2021 (Париж, Франция)
Международная выставка интеллектуальных строительных систем в Париже, Франция 20.10.2021 — 22.10.2021
SIM 2021 (Париж, Франция)
Международная выставка и конгресс горнорудной и минеральной промышленности во Франции, Лиль 24.10.2021 — 26.10.2021
Natexpo 2021 (Париж, Франция)
Международная выставка органических, здоровых и экологически чистых продуктов, Париж, Франция 26.10.2021 — 28.10.2021
SIFER 2021 (Париж, Франция)
Международная выставка железнодорожной техники во Франции, Лилль 28.10.2021 — 01.11.2021
Salon du Chocolat Paris 2021 (Париж, Франция)
Международная выставка шоколада и шоколадных кондитерских изделий и какао продуктов в Париже, Франция 11.11.2021 — 14.11.2021
MIF 2021 — Made In France Expo (Париж, Франция)
Международная выставка национальной продукции в Париже, Франция 11.11.2021 — 14.11.2021
Международная выставка искусства фотографии 19-21 веков, Париж, Франция 17.11.2021 — 19.11.2021
Funéraire Paris 2021 (Париж, Франция)
Международная выставка похоронного дела в Париже, Франция 24.11.2021 — 26.11.2021
Educatec Educatice 2021 (Париж, Франция)
Международная выставка в области образования в Париже, Франция 30.11.2021 — 02.12.2021
Happetite 2021 (Париж, Франция)
Международная выставка общественного питания, сети ресторанов, кейтеринга в Каннах, Франция 30.11.2021 — 02.12.2021
MAPIC 2021 (Париж, Франция)
Международная выставка индустрии торговой недвижимости в Каннах, Франция 30.11.2021 — 02.12.2021
SITEVI 2021 (Париж, Франция)
Международная выставка оборудование для вина и виноделия, переработки оливок, фруктов и овощей во Франции, Монпелье 30.11.2021 — 02.12.2021
WNE 2021 — World Nuclear Exhibition (Париж, Франция)
Международная ядерная выставка в Париже, Франция 07.12.2021 — 15.12.2021
Nautic 2021 (Париж, Франция)
Международная выставка лодок, катеров и яхт в Париже, Франция 08.12.2021 — 10.12.2021
SIMI Paris 2021 (Париж, Франция)
Международная выставка коммерческой недвижимости в Париже, Франция
В Париже открылась выставка картин из коллекции Морозовых
https://ria.ru/20210921/morozovy-1751220478.html
В Париже открылась выставка картин из коллекции Морозовых
В Париже открылась выставка картин из коллекции Морозовых — РИА Новости, 22.09.2021
В Париже открылась выставка картин из коллекции Морозовых
Президент Франции Эммануэль Макрон во вторник открыл выставку картин «Коллекция Морозовых. Иконы современного искусства» в фонде Louis Vuitton в Париже,… РИА Новости, 22.09.2021
2021-09-21T23:44
2021-09-21T23:44
2021-09-22T11:22
культура
третьяковская галерея
париж
louis vuitton
министерство культуры российской федерации (минкультуры россии)
алексей мешков
государственный музей изобразительных искусств имени а. с. пушкина
марина лошак
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/09/16/1751253244_0:288:3129:2048_1920x0_80_0_0_ca93b6afda0be35029ed51daf4f140b4.jpg
ПАРИЖ, 21 сен — РИА Новости, Анастасия Иванова. Президент Франции Эммануэль Макрон во вторник открыл выставку картин «Коллекция Морозовых. Иконы современного искусства» в фонде Louis Vuitton в Париже, поблагодарив российского президента Владимира Путина за помощь в организации экспозиции, передает корреспондент РИА Новости.Президент Франции во вторник вечером прибыл на мероприятии в сопровождении супруги Брижит. В открытии экспозиции участвовали также министры культуры России и Франции — Ольга Любимова и Розелин Башло-Наркин, а также посол России в Париже Алексей Мешков и посол Франции в Москве Пьер Леви.»Эта коллекция захватила уникальный период европейской живописи, и снова вам удалось с разрешения президента Путина собрать здесь эти экстраординарные работы, которые являются плодом по меньшей мере двух русских взглядов… Я бы хотел поблагодарить вас (главу Louis Vuitton Бернара Арно — Прим. ред.) за ваше личное участие… Спасибо всей команде, которая здесь присутствует за открытие этой невероятной выставки. Хочу также поблагодарить министра культуры госпожу Любимову и спецпредставителя президента РФ по культурному сотрудничеству Швыдкого за их роль и присутствие и хочу адресовать президенту Путину благодарности всей Франции, потому что я знаю, какую роль он в этом сыграл, а также наших послов», — сказал Макрон на открытии выставки.Французский президент подчеркнул, что убеждения братьев Морозовых — очевидный отпечаток того, что Россия является крупной европейской державой.»Наша работа… снова строить совестные проекты вне зависимости от того, что есть вопросы, которые нас отделяют», — добавил лидер.По его словам, в ближайшее время будет организован ряд франко-российских мероприятий, которые позволят усилить культурный диалог между Францией и Россией.»Думаю, что мы смогли убедить наших российских партнеров, что эта выставка является иллюстрацией вечных культурных связей между Францией и Россией. Я хочу также поблагодарить президента Путина, который дал согласие на организацию», — сказал глава Louis Vuitton Бернар Арно.По словам бизнесмена, полотна было сложно доставить во Францию, особенно в условиях ограничений по коронавирусу, однако то, что их удалось привезти, стало исполнившейся мечтой.»Визит руководителя страны на такого рода культурное мероприятие дополнительно подчеркивает его статус и значение не только с точки зрения искусства и процессов, происходящих в современных музеях, но, конечно, и с точки зрения современных политических процессов», — прокомментировала журналистам министр культуры Ольга Любимова приезд на мероприятие Макрона.Представленная впервые за пределами России коллекция братьев-москвичей Михаила Абрамовича Морозова (1870-1903) и Ивана Абрамовича Морозова (1871-1921) объединяет более 200 шедевров современного французского и российского искусства, среди которых работы Сезанна, Гогена, Ван Гога, Ренуара, Моне, Боннара, Дени, Матисса, Дерена, Пикассо, а также Врубеля, Малевича, Репина, Ларионова и Серова.Выставка, организованная в партнерстве с Государственным Эрмитажем (Санкт-Петербург), Государственным музеем изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Москва) и Государственной Третьяковской галереей (Москва), будет открыта для публики с 22 сентября 2021 года по 22 февраля 2022 года.Мероприятие проходит в рамках Трианонского диалога — франко-российской инициативы, запущенной в 2017 году, которая направлена на укрепление связей между российским и французским гражданскими обществами на основе развития нового сотрудничества между двумя странами, особенно в области культуры.Также стало известно, что впоследствии выставку покажут в Москве. «Предварительно мы планируем, что обе выставки открываются одновременно, в самом начале июня», — отметила директор Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина (ГМИИ) Марина Лошак.»В Эрмитаже откроется Щукин. И именно в Эрмитаже мы сможем увидеть «Танец» и «Музыка» Матисса вместе, как это было при Щукине. К сожалению, мы никогда не можем показать всех наших Гогенов. А если мы совместим коллекцию Щукина и Морозова, то можно будет увидеть в России 24 самых лучших Гогена», — добавила директор Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина.В 2016 году экспозиция под названием «Шедевры нового искусства» из собрания коллекционера Сергея Щукина (1854 – 1936) проходила в Париже. Основную часть экспонатов для поездки в Париж предоставили Эрмитаж и ГМИИ имени Пушкина — 62 и 64 картины соответственно, еще 15 работ прибыли из Третьяковской галереи.По словам Лошак, французы оценили визионерство и талант Щукина: на выставку пришли 1,3 миллиона человек. «Мы ждем на выставку Морозовых столько же», — подчеркнула она. «И в том и другом случае нам очень важно было показать не только всемирно известных французских художников-импрессионистов и постимпрессионистов, но нам также важно было показать русских художников, которых, к сожалению, знают не так хорошо. Они и были самым главным открытием для французского зрителя», — сказала директор ГМИИ.
https://ria.ru/20161021/1479715133.html
париж
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2021
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/09/16/1751253244_272:0:3003:2048_1920x0_80_0_0_d1aba31399e31387b956179d19b6d9b0.jpgРИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
третьяковская галерея, париж, louis vuitton, министерство культуры российской федерации (минкультуры россии), алексей мешков, государственный музей изобразительных искусств имени а. с. пушкина, марина лошак, бернар арно, эммануэль макрон, государственный эрмитаж, новости культуры, ольга любимова
23:44 21.09.2021 (обновлено: 11:22 22.09.2021)В Париже открылась выставка картин из коллекции Морозовых
ПАРИЖ, 21 сен — РИА Новости, Анастасия Иванова. Президент Франции Эммануэль Макрон во вторник открыл выставку картин «Коллекция Морозовых. Иконы современного искусства» в фонде Louis Vuitton в Париже, поблагодарив российского президента Владимира Путина за помощь в организации экспозиции, передает корреспондент РИА Новости.
Президент Франции во вторник вечером прибыл на мероприятии в сопровождении супруги Брижит. В открытии экспозиции участвовали также министры культуры России и Франции — Ольга Любимова и Розелин Башло-Наркин, а также посол России в Париже Алексей Мешков и посол Франции в Москве Пьер Леви.
«Эта коллекция захватила уникальный период европейской живописи, и снова вам удалось с разрешения президента Путина собрать здесь эти экстраординарные работы, которые являются плодом по меньшей мере двух русских взглядов… Я бы хотел поблагодарить вас (главу Louis Vuitton Бернара Арно — Прим. ред.) за ваше личное участие… Спасибо всей команде, которая здесь присутствует за открытие этой невероятной выставки. Хочу также поблагодарить министра культуры госпожу Любимову и спецпредставителя президента РФ по культурному сотрудничеству Швыдкого за их роль и присутствие и хочу адресовать президенту Путину благодарности всей Франции, потому что я знаю, какую роль он в этом сыграл, а также наших послов», — сказал Макрон на открытии выставки.
Французский президент подчеркнул, что убеждения братьев Морозовых — очевидный отпечаток того, что Россия является крупной европейской державой.
«Наша работа… снова строить совестные проекты вне зависимости от того, что есть вопросы, которые нас отделяют», — добавил лидер.
По его словам, в ближайшее время будет организован ряд франко-российских мероприятий, которые позволят усилить культурный диалог между Францией и Россией.
«Думаю, что мы смогли убедить наших российских партнеров, что эта выставка является иллюстрацией вечных культурных связей между Францией и Россией. Я хочу также поблагодарить президента Путина, который дал согласие на организацию», — сказал глава Louis Vuitton Бернар Арно.
По словам бизнесмена, полотна было сложно доставить во Францию, особенно в условиях ограничений по коронавирусу, однако то, что их удалось привезти, стало исполнившейся мечтой.
«Визит руководителя страны на такого рода культурное мероприятие дополнительно подчеркивает его статус и значение не только с точки зрения искусства и процессов, происходящих в современных музеях, но, конечно, и с точки зрения современных политических процессов», — прокомментировала журналистам министр культуры Ольга Любимова приезд на мероприятие Макрона.
Представленная впервые за пределами России коллекция братьев-москвичей Михаила Абрамовича Морозова (1870-1903) и Ивана Абрамовича Морозова (1871-1921) объединяет более 200 шедевров современного французского и российского искусства, среди которых работы Сезанна, Гогена, Ван Гога, Ренуара, Моне, Боннара, Дени, Матисса, Дерена, Пикассо, а также Врубеля, Малевича, Репина, Ларионова и Серова.
Выставка, организованная в партнерстве с Государственным Эрмитажем (Санкт-Петербург), Государственным музеем изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Москва) и Государственной Третьяковской галереей (Москва), будет открыта для публики с 22 сентября 2021 года по 22 февраля 2022 года.
Мероприятие проходит в рамках Трианонского диалога — франко-российской инициативы, запущенной в 2017 году, которая направлена на укрепление связей между российским и французским гражданскими обществами на основе развития нового сотрудничества между двумя странами, особенно в области культуры.
Также стало известно, что впоследствии выставку покажут в Москве.
«Наши планы, о которых мы уже знаем, — выставка братьев Морозовых в Москве и выставка Щукина в Петербурге, которые состоятся, я надеюсь, в 2022 году», — сказала на пресс-конференции в Париже главный хранитель Государственного Эрмитажа Светлана Адаксина.
«Предварительно мы планируем, что обе выставки открываются одновременно, в самом начале июня», — отметила директор Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина (ГМИИ) Марина Лошак.
«В Эрмитаже откроется Щукин. И именно в Эрмитаже мы сможем увидеть «Танец» и «Музыка» Матисса вместе, как это было при Щукине. К сожалению, мы никогда не можем показать всех наших Гогенов. А если мы совместим коллекцию Щукина и Морозова, то можно будет увидеть в России 24 самых лучших Гогена», — добавила директор Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина.
В 2016 году экспозиция под названием «Шедевры нового искусства» из собрания коллекционера Сергея Щукина (1854 – 1936) проходила в Париже. Основную часть экспонатов для поездки в Париж предоставили Эрмитаж и ГМИИ имени Пушкина — 62 и 64 картины соответственно, еще 15 работ прибыли из Третьяковской галереи.
По словам Лошак, французы оценили визионерство и талант Щукина: на выставку пришли 1,3 миллиона человек. «Мы ждем на выставку Морозовых столько же», — подчеркнула она. «И в том и другом случае нам очень важно было показать не только всемирно известных французских художников-импрессионистов и постимпрессионистов, но нам также важно было показать русских художников, которых, к сожалению, знают не так хорошо. Они и были самым главным открытием для французского зрителя», — сказала директор ГМИИ.
21 октября 2016, 14:22
«Сокровище России» в Париже: «Шедевры нового искусства. Собрание Щукина»Выставка «Шедевры нового искусства. Собрание Щукина» открылась накануне в Париже. Эксперты называют ее «подлинным сокровищем России».| Описание |
|
|---|
Выставка коллекций Морозовых открылась в Париже
В парижском музее Fondation Louis Vuitton завтра открывается для публики вторая выставка серии «Иконы современного искусства». Она посвящена знаменитым коллекционерам братьям Михаилу Морозову (1870–1903) и Ивану Морозову (1871–1921).
Коллекция, вошедшая в 1923 году в состав Музея нового западного искусства, а в 1948-м разбросанная по разным собраниям, в первый раз почти что в полном составе покинула Россию для временной выставки, которая продлится с 22 сентября по 22 февраля 2022 года.
Это второй показ русских коллекционеров французского искусства в Париже после коллекции Сергея Щукина, также выставленной в Fondation Louis Vuitton в 2016 году и собравшей рекордное число посетителей — 1,3 млн.
Открытие не раз переносилось из-за пандемии и состоялось только через год после первоначально определенной даты. Выступая на первом пресс-показе, советник владельца Fondation Louis Vuitton Бернара Арно Жан-Поль Клавери специально поблагодарил российских партнеров за долготерпение.
Принадлежавшие когда-то братьям Морозовым работы в основном предоставили три российских музея: Государственный Эрмитаж, ГМИИ имени Пушкина и Государственная Третьяковская галерея.
В нескольких галереях музея выставлено около 200 работ 47 художников. Среди них — 17 мастеров из царской России. В отличие от своего друга и конкурента Сергея Щукина, Морозовы покупали и произведения соотечественников.
В известном смысле именно не виданные в Париже ранее работы Репина, Серова, Врубеля, Ларионова, Машкова, Кончаловского, Сарьяна (наряду, конечно, со многими прославленными шедеврами Пикассо, Матисса, Сезанна, Гогена, Родена) составляют главную новость нынешней экспозиции. Однако это новость и для России. После закрытия Сталиным в 1948-м Музея нового западного искусства иностранная часть коллекции разделилась между Москвой и Ленинградом, Пушкинским музеем и Эрмитажем. Русская же часть отошла Третьяковке и почти не упоминалась в контексте морозовских коллекций.
В 2019 году в Петербурге на выставке «Братья Морозовы. Великие русские коллекционеры», где были представлены 109 работ, принадлежащих Государственному Эрмитажу, и 31 картина из московского ГМИИ имени Пушкина, российская часть собраний отсутствовала. Теперь же впервые с момента национализации коллекций все три части коллекции из трех музеев соберутся вместе.
Слева направо: директор ГМИИ имени Пушкина Марина Лошак, министр культуры России Ольга Любимова, директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова и главный хранитель музейной коллекции Государственного Эрмитажа Светлана Адаскина
Накануне официального открытия выставки в Fondation Louis Vuitton состоялась пресс-конференция в Российском духовном и культурном центре с участием министра культуры РФ Ольги Любимовой и представительниц российских музеев — главной хранительницы Эрмитажа Светланы Адаскиной, директора Пушкинского музея Марины Лошак и директора Третьяковской галереи Зельфиры Трегуловой.
Ольга Любимова поздравила всех с открытием выставки, «которую так долго ждали», отметив, что она не только продолжает традицию, начатую выставкой Сергея Щукина, но и обещает новые премьеры российского искусства во Франции, в том числе большую экспозицию Ильи Репина в Музее Пти-Пале. Марина Лошак рассказала о чувстве ответственности, которое испытала команда, взявшись за «Морозовых» после «Щукина»: «Надо было сделать выставку не хуже предыдущей, но отличающуюся по образу, как отличались морозовская коллекция от щукинской».
Об отношении к русскому искусству Михаила Морозова, завещавшего свою коллекцию Третьяковской галерее, и Ивана Морозова, располагавшего залы русских художников рядом со своими любимыми французами, рассказала Зельфира Трегулова. Светлана Адаскина подытожила выступления, отметив, что в Париже происходит «великое событие. После стольких лет разлуки эти произведения наконец-то встретились вместе».
Впрочем, история морозовских и щукинских коллекций не заканчивается в Париже: в следующем году эта выставка будет показана в Пушкинском музее Москвы, а выставка коллекции Сергея Щукина — в Государственном Эрмитаже.
Алексей Тарханов, Париж
Всемирная выставка в Париже. «Рабочий и колхозница»
Впервые участвуя во Всемирной выставке, Советский Союз демонстрирует себя как самую исключительную страну на свете, соревнуясь в этом с гитлеровской Германией
Всемирные выставки проходят с середины XIX века. Царская Россия участвовала в них с самого начала, получив множество наград. СССР сперва поддерживал с Западом минимальные дипломатические и торговые связи, сторонясь тамошних капиталистических «ярмарок тщеславия». Но в 1934 году советскую самоизоляцию нарушило вступление в Лигу Наций, тогдашнюю главную организацию международного сообщества. А только что провозглашенная «бесповоротная» победа социализма позволяет и почти заставляет гордиться — так, чтобы чужие позавидовали, а свои увидели в этой зависти подтверждение нашей правоты. Советский павильон должен показать: большевики за 20 лет после революции создали другую страну, отрицающую прежнюю Россию и все устройство остального мира.
В первом зале гигантская карта державы выполненна из драгоценных камней, Москва обозначена рубиновой звездой с бриллиантовыми серпом и молотом — краше, чем на кремлевских башнях. Это блещут чудеса индустриализации. Вместе с ее объектами и продукцией представлены самые амбициозные гражданские стройки: московское метро, Дом Совнаркома (будущий Госплан), здание Театра Красной армии в форме звезды. Колхозы показаны как «самое большое в мире сельское хозяйство» — это единые государственные поля-луга-поголовья и парк техники. Особый стенд — новая Конституция с дарованными ею правами и свободами. Три панно 6×6 м каждое являют шеренги новой элиты: «знатных людей СССР», пионеров с авиамоделями (будущих летчиков) и спортивную молодежь с аэростатом. Эту невиданную цивилизацию направляет могучая власть во главе с вождем. После модели Дворца Советов маршрут завершает статуя Сталина, а всего, как подсчитают, он в виде разных изображений, упоминаний и цитат фигурирует в экспозиции 60 раз.
Сам павильон, поднимаясь уступами к фасаду-обрыву, служит пьедесталом колоссальной скульптуры. Устремленные вперед рабочий и колхозница взметнули к небу орудия своего труда. Это монументальный хайтек — автор, Вера Мухина, первой из ваятелей использовала нержавеющую сталь. Неостановим порыв диктатуры трудящихся классов, но строго напротив, на другой стороне выставочного участка у моста Йены возведен павильон Германии с орлом на вершине. Поразительно похожий утес, даже в облицовке то же чередование плиток потемнее и посветлее. Личный архитектор фюрера Альберт Шпеер решил фасад в форме римской цифры III — Третий рейх, называемый нацистами тысячелетним. «Рабочий и колхозница» будто вот-вот налетят на немецкую твердыню. Эту конкуренцию павильонов сочтут на выставке самой примечательной. При внешнем родстве сооружений у стран схожее официальное настроение — самоупоение величием. Хотя по части пропаганды своего уникального строя СССР даже превосходит Германию.
Влиятельная в Париже русская эмиграция яростно изобличает социалистическую потемкинскую деревню в павильоне бывшей родины. Французская пресса много пишет о московских процессах, и ее читатели недоверчивы: если у Советов такое благоденствие, то к чему эти кровавые расправы? Но при любых скептиках показать себя тридцати миллионам посетителей, наполняющих выставку с мая по ноябрь, — уникальный шанс. Париж в последний раз выполняет функцию столицы человечества, самого блестящего города Земли. Всемирную выставку здесь проводят уже шестую, нигде их не устраивали чаще. Для выставки 1889 года (четвертой из парижских) построили Эйфелеву башню, у подножия которой стоят нынешние павильоны. Участвуют 47 стран, рекордно много. У Запада — свой юбилей: за 20 лет после Первой мировой войны в Европе сложился новый уклад жизни, стандарты потребления и комфорта. Кроме национальных экспозиций открыто множество международных, по всем мыслимым сферам: воздухоплавание, железные дороги, термальные курорты, детские сады. В павильоне Испании висит «Герника» Пикассо, сулящая новую страшную войну, разрушения, смерть и очевидную смену миропорядка. Но грозному предупреждению мало кто внимает.
«Рабочий и колхозница» останутся самой впечатляющей аллегорией коммунизма. В этом качестве их воспроизведут во всех видах, включая эмблему киностудии «Мосфильм» и стандартные советские почтовые марки. После Парижа скульптуру установят перед ВДНХ. Эта выставка до конца строя прослужит подобием советского павильона 1937 года, увеличенного до размеров города. Здесь социализм десятилетиями будет стараться выглядеть согласно своим представлениям о самом себе.
Всемирная выставка 1878 года в Париже: humus — LiveJournal
Всемирная выставка 1878 года (Exposition Universelle) проводилась в Париже в специально построенном для этой цели дворце Трокадеро и была призвана восстановить международный престиж Франции, пошатнувшийся после ее поражения во франко-прусской войне. Германия от участия в этом мероприятии воздержалась.
Подготовка выставки затянулась из-за политических неурядиц во Франции, однако благодаря напряженной работе организаторов в месяцы, предшествовавшие открытию, им удалось превзойти по размаху все предыдущие выставки и привлечь не менее 13 млн посетителей. Примерно половину экспонатов составляли французские изделия, среди остальных стран львиную долю экспонатов представила Британская империя.
Среди изобретений, продемонстрированных на Всемирной выставке, — усовершенствованный телефон Александра Белла, алюминиевый моноплан дю Тампля и свеча Яблочкова. Томас Эдисон популяризировал в Париже свои новейшие разработки — мегафон и фонограф. Тогда же впервые публика увидела голову статуи Свободы (туловище еще не было закончено). На этой выставке состоялся международный дебют композитора и известного дирижера Луиджи Манчинелли.
Параллельно с выставкой проходили конференции по выработке международных норм относительно авторского права (на ней председательствовал Виктор Гюго) и по облегчению положения слепых (она привела к распространению шрифта Брайля).
«La Débardeuse» Амброджи
«Жрица Изиды»
«Забава» Бернаскони
«Игра в жмурки» Франческо Барцаги. Франческо Барцаги. — скульптор новой итальянской школы реалистов. Родился в Милане 1839 г., где и получил художественное образование в академии, примкнув первоначально к классическому направлению. Из произведений этого
«Психея». Россия
Австрийская секция
Алжирский дворец
Английская секция
Английская секция
Английская секция
Английская секция. Фасад
Английская секция. Фасад
Аргентинская секция
Без подписи
Без подписи
Бельгийская секция
Большая галерея. Французская секция
Большой салон
Вид дворца из пещеры
Вид на мечеть и Трокадеро
Галерея Йены
Галерея Йены
Галерея Йены
Галерея Йены
Галерея Йены
Галерея Йены
Галерея итальянской секции, изобразительное искусство
Галерея машин
Галерея машин
Галерея работ
Дворец на Марсовом поле
Джованни Фокарди. «Ах ты, грязнуля!»
Египетский музей
Египетский музей
Испанская секция. Ретроспектива испанского искусства
Итальянская галерея
Итальянская секция. Фасад
Мост и Трокадеро
Общий вид Марсового поля
Отдельные секции шведской и итальянской галерей
Отдельные секции шведской и итальянской галерей
Павильон Австро-Венгрии. Фасад
Павильон Дании
Павильон Италии
Павильон Министерства Лесного хозяйства
Павильон Парижа
Павильон Парижа
Павильон Парижа
Павильон Парижа
Павильон Парижа
Павильон Финляндии
Павильон Финляндии
Павильон Франции. Национальное производство Севра
Павильон Франции. Секция хрустальных заводов Баккара
Павильон Швейцарии
Павильон Южной Америки. Фасад
Павильон Японии
Павильоны Водного и Лесного хозяйства, а также Керамики
Перистиль изобразительных искусств.
Перспектива улицы Наций
Пещера и Дворец на Марсовом поле.
Пластинчатый корпусный доспех Карла V
Праздничная зала, Трокадеро
Русская секция
Северная галерея. Английская секция
Секция Центральной Америки. Фасад
Терраса дворца на Марсовом поле
Улица Наций, Английская секция
Улица Наций, павильон Бельгии
Улица Наций, павильон России
Улица Наций. Павильон Испании
Улица Наций. Павильон Италии
Улица Наций. Павильон Швейцарии
Улица Наций. Павильоны Швеции и Норвегии
Французский парк
Центральный павильон на Марсовом поле
Шведская секция
Швейцарская секция. Фасад
Южный Пилон
Японская ферма
Международная выставка «023Ч» / Афиша / Культурный центр ЗИЛ
12+ до 18 апреля
Начало: 12:00 — 21:00
Место: выставочный зал
бесплатно
С 5 марта по 18 апреля марта в Культурном центре ЗИЛ пройдет международная выставка «023Ч», куратором которой является Михаил Сапунов. В рамках выставки будут представлены работы, отражающие эстетику повседневности трех европейских столиц: Москвы, Берлина и Парижа.
Выставка обнаруживает различные формы человеческой жизни в этих трёх городах; её цель — не просто показать уличное искусство, а рассказать ещё и о том, как улица делает личное искусство публичным.
Михаил Сапунов, куратор выставки: “«023Ч» — номер поезда, путь которого начинается в Москве, пролегает через Берлин и заканчивается в Париже. Поезд — не просто образ движения, а инструмент наблюдения за окружающей реальностью. Его скорость позволяет зафиксировать встречающиеся на пути пейзажи и фрагменты повседневности, не заостряя внимание на чём-то одном. «023Ч» подчеркивает значимость того искусства, которое самостоятельно становится частью повседневности, не нуждаясdь в намеренном созидании. Лейтмотив экспозиции — современный человек, его личные истории и художественный опыт: на это нам намекает буква «Ч» в названии выставки”.
На выставке будут представлены работы московских, берлинских и парижских художников разных форматов: граффити, цифровые и плёночные фотографии, видеоработы, инсталляции, зарисовки и иллюстрации городской жизни, арт-объекты. Уличные художники, вдохновляясь городской средой, размышляют в то же время о том, что и как способно её разнообразить. Их взаимодействие с городским пространством формирует городскую культуру.
Участники:
Москва: Екатерина Адельская, Яна Бардаченко, Иван Богданов, Сергей Головкин, Николай Давлианидзе, Абрам Дикой, Злата Зива, Тимофей Илларионов, Любовь Калашникова, Кирилл Кипятков, Натали Лахтина, Дарья Лукьянова, Ива Мирный, Иван Никич-Криличевский, Виктор Никишов, Елизавета Новикова, Александр Соколов, F20, Rust2D, 5tep5, SUM
Париж: KX77FREE (Claudia Kalensky), Rozenn Veauvy, Paul Neltner, Hervé Rigody, f12
Берлин: ba03030, Boris Eldagsen, Christopher Land, Emma Waltraud Howes, Sally Osborn
и другие…
парижских художественных выставок, которые стоит увидеть в 2021 году: гид
Парижских художественных выставок, которые стоит посетить в этом месяце
Называете ли вы столицу Франции своим домом, просто посещаете или проезжаете мимо, прочтите наш путеводитель по лучшим текущим и предстоящим выставкам искусства в Париже
На протяжении веков Париж был эпицентром искусства. Здесь расположены одни из самых знаменитых музеев и художественных школ, он культивировал радикальное искусство — от импрессионистов, сюрреалистов, дадаистов и многих других.
В наше время французская столица продолжает оправдывать свою репутацию «города искусства» с процветающим сообществом художников и знаковыми инкубаторами современного творчества, от Центра Помпиду до Дворца Токио, а также ведущими художественные ярмарки, такие как FIAC (21-24 октября 2021 г.), Art Paris (9-12 сентября 2021 г.) и Paris Photo (11-14 ноября 2021 г.).
В следующем месяце дуэт художников Кристо и Жанна-Клод посмертно представит свою последнюю работу: L’Arc de Triomphe, Wrapped , в городе, где они впервые встретились.Как следует из названия, это произведение будет окутывать икону парижской архитектуры на 25 000 кв. М серебристо-синей полипропиленовой ткани, что станет свидетельством бесстрашного художественного видения дуэта, их преклонения перед городом и его неизменной значимости в ландшафте современного искусства.
По мере того, как жизнь вновь обретает свой ритм, мы отбираем лучшие парижские художественные выставки, чтобы добавить их к вашему летнему календарю.
Выставка: King Houndekpinkou: ‘Dans Mon Jardin …’
Место: Galerie Vallois
Даты: до 2 октября King Houndekpinkou, Le Triboutellis à Sève Noire , 2021.Глазурованная керамика: смесь белого и черного керамогранита из Айовы, США — Тамба, Японии — Си, Бенина — Бизен, Япония. Белая и черная глазурь. Фотография: King Houndekpinkou
В керамических произведениях парижского художника короля Хоундекпинкоу сочетаются традиции гончарного искусства предков и эстетика компьютерных игр космической эры. Художник бенинского происхождения объединяет, казалось бы, разрозненные влияния — японского ремесла, африканского вуду и поп-культуры — для создания небольших и крупных скульптур с яркими всплесками цвета, игривыми шипами и потрескавшимися поверхностями.Как он сказал писателю Минако Норимацу в профиле нашего сентябрьского номера 2021 года: «Для получения определенного цвета или текстуры может потребоваться комбинация сотен этих порошков. Иногда я переделываю кусок, который якобы закончен, наношу еще один слой глазури и снова обжигаю его. Тогда рождается новое произведение! »
Выставка: Дэмиен Херст: «Цветение вишни»
Место: Fondation Cartier
Даты: до 2 января 2022 года
Портрет Дэмиена Херста на его выставке «Цветущая сакура» в Fondation Cartier pour l’art contemporain, Париж
Дэмиен Херст, некогда — enfant ужасный британского искусства, в настоящее время доминирует в галереях Фонда Картье, спроектированных Жаном Нувелем.Не с маринованными акулами или медицинским оборудованием, как можно легко предположить, а с Cherry Blossoms . Эти огромные новые картины, разделенные на отдельные панели, диптихи, триптихи, квадриптихи и даже гексаптихи, насыщены яркими цветами и головокружительными скоплениями бутонов, которые привлекают зрителей, но также поглощают их. Как говорит художник, «Цветущая сакура — это красота, жизнь и смерть. Они экстремальные — в них есть что-то почти безвкусное ».
Выставка: «Марта Юнгвирт: последние работы»
Расположение: Таддеус Ропак
Даты: до 16 октября 2021 года
Марта Юнгвирт, Antiphon , 2020, бумага, масло, холст. Предоставлено Таддеусом Ропаком, Лондон · Париж · Зальцбург · Сеул. Фотография: Susanne Längle. © Марта Юнгвирт / Адагп, Париж, 2021 г.
Созданный во время пандемии, первый показ австрийской художницы Марты Юнгвирт в Thaddaeus Ropac представляет собой выразительный, эмоционально заряженный дневник изоляции. В море характерных для художника красных, фиалковых, желтых и пурпурных цветов зрители могут расшифровать похожие на животных и абстрактные фигуры на картинах, от интимных масштабов до более внушительных полиптихов.Как говорит художница о своих новых работах: «Я столкнулась с самим собой во время пандемии, потому что была полностью изолирована. Я живу не реальностью, я живу искусством. Жизненная сила, ощущения, все, чего не хватало — впечатления от внешнего мира, от других произведений искусства и художников ».
Выставка: Lars Von Trier
Расположение: Perrotin
Даты: до 2 октября 2021 года
Ларс фон Триер, Меланхолия, Правосудие Офелии , 2011 — 2021 гг. © Ларс фон Триер и Zentropa Entertainments — ART von Trier, Галерея стоп-кадров.Предоставлено Perrotin .
Он радикальный датский режиссер, известный по фильмам Dogville (2003), Antichrist (2009), Melancholia (2011) и Nymphomaniac (2013). Фильмы Ларса фон Триера нелегко посмотреть или забыть; они душераздирающие, новаторские с эстетической точки зрения и столь же бурные на вид, как и сами по себе. В Perrotin Paris фон Триер впервые демонстрирует серию фотографий в сотрудничестве с Йенс-Отто Палуданом и Малоу Сольфьельдом.Это не традиционная закулисная витрина. Вместо этого он разворачивается, как воспоминание о работе Фон Триера, в 24 фотографиях — индивидуально пронзительных, интенсивных и вдохновляющих, затрагивающих внутренности человеческого состояния.
Выставка: Анни и Йозеф Альберс: «L’art et la vie»
Место проведения: Musée d’Art Moderne
Даты: 10 сентября 2021 г. — 9 января 2022 г. Слева: Йозеф и Анни Альберс в саду господского дома в Бахаусе, Дессау, около 1925 года. Фонд Йозефа и Анни Альберс .Справа: Анни Альберс, Black White Yellow , 1926/1967. Концепция: Анни Альберс, 1926 г. Реализация: Gunta Stölz, 1967. Музей Виктории и Альберта, Лондон. © 2021 Фонд Йозефа и Анни Альберс / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж, 2021 г.
Творческая связь между Анни и Йозефом Альберсом была основана на взаимном уважении и вере в то, что искусство способно изменить наше восприятие мира. В Musée d’Art Moderne первая выставка во Франции, посвященная этой паре, демонстрирует их уникальный вклад в создание основ модернизма.В 350 картинах, фотографиях, мебели, рисунках и тканях «Искусство и жизнь» разворачивается как разговор между парой, которая привнесла функциональность в суть своего мышления, сделала упор на демократизацию искусства и проложила путь к следующему. поколение творцов. Как однажды сказала Анни Альберс: «Мы учимся мужеству в произведениях искусства. Мы должны идти туда, где до нас никого не было ». §
10 самых ожидаемых художественных выставок в Париже в 2021 году
2021 год начнется не лучшим образом для сектора культуры, который простаивает уже более 100 дней.Но музеи ждут только одного: приветствовать возвращение публики. На 2021 год уже объявлена обширная программа: в Париже запланировано более 160 выставок!
В ожидании — с нетерпением — возможности снова посетить музеи, мы уже можем посмотреть программу художественных выставок и составить список тех, которые хотели бы видеть в приоритетном порядке. Вот моя подборка из 10 самых ожидаемых художественных выставок года в Париже .
Франсуа Огюст Биар, странствующий художник , в доме Виктора ГюгоЭта первая ретроспективная выставка, посвященная Франсуа Огюсту Бьяру (1799–1882), объединит 80 работ художника.Возможность (заново) открыть для себя многогранного художника, великого путешественника, способного изобразить великие пейзажи и жанровые сцены, а также морскую живопись и историческую живопись.
После получения разрешения на повторное открытие — 11 апреля 2021 г.
www.maisonsvictorhugo.paris.fr
Фонд Анри Картье Брессона отдает дань уважения Эжену Атже (1857-1927), пионеру фотографии, и представляет выставку в сотрудничестве с Музеем Карнавале, на которой хранится более 9000 репродукций фотографа.
Мы сможем увидеть фотографии старого Парижа, которые сегодня носят документальный характер, но также позволяют нам раскрыть чувствительность фотографа.
После получения разрешения на открытие — 25 апреля 2021 г.
www.henricartierbresson.org
Город керамики приглашает нас в путешествие для гурманов с этой выставкой, которая прослеживает историю гастрономической еды французов от античности до наших дней.Возможность показать эволюцию этой практики, а также напомнить о важности гастрономической еды, присутствующей во всех великих событиях жизни. Ода веселью и общению!
После получения разрешения на открытие — 6 июня 2021 г.
www.sevresciteceramique.fr
На этой выставке Музей оранжереи намеревается противопоставить произведения Магритта работам Огюста Ренуара, который его вдохновил.В разгар Второй мировой войны Магритт, видя приближение конца конфликта, считал себя пророком счастья и начал придерживаться солнечного стиля до 1947 года, который он назвал своим «периодом Ренуара».
После получения разрешения на открытие — 21 июня 2021 г.
www.musee-orangerie.fr
Институт арабского мира готовится отметить историю и наследие величайших женщин-артистов арабской музыки и кино 20-го века.Тур, который будет обогащен историческими фотографиями, отрывками из фильмов, афишами, сценическими нарядами… обещает захватывающую выставку.
3 марта — 25 июля 2021 г.
www.imarabe.org
Люксембургский музей будет посвящен борьбе женщин между 1780 и 1830 годами за право на образование, на общественное существование и за место на рынке искусства.На выставке будут представлены избранные женщины-художницы XIX века, которые принимали активное участие в изменениях в мире искусства.
3 марта — 4 июля 2021 г.
museedulsung.fr
Еще одна выставка, посвященная женщинам, в Центре Помпиду, цель которой — написать историю вклада женщин-художников в абстракцию.На выставке будет представлено не менее 500 работ 106 художников, которые позволят посетителям (заново) открыть для себя работы художников, иногда несправедливо вытесненных из истории искусства.
5 мая — 23 августа 2021 г.
www.centrepompidou.fr
Новая масштабная выставка фонда Louis Vuitton впервые за пределами России объединит более 200 шедевров из коллекции французского и русского современного искусства братьев Морозовых.Это будет возможность открыть для себя главные работы Ван Гога, Ренуара, Моне, Пикассо, Сезанна, Гогена…
12 мая — 10 октября 2021 г.
www.fondationlouisvuitton.fr
Термин «Парижская школа» не столько обозначает школу или конкретный стиль, сколько объединяет большую группу художников, в основном иностранных, для которых Париж был своей резиденцией в 20 веке.Среди них: художники со всей Европы, Америки и Азии, а также многие еврейские художники, которые приехали в Париж в поисках свободного контекста, благоприятного для развития их искусства. Среди них: Задкин, Сутин, Шагал, Модильяни и многие другие. В период с 1904 по 1914 год в Париж прибыло поколение, которому Музей искусства и истории иудаизма посвятит свою выставку.
3 июня — 31 октября 2021 г.
www.mahj.org
Впервые Музей современного искусства в Нью-Йорке представит за своими стенами около 230 изображений из коллекции швейцарского художника Томаса Вальтера, приобретенную Нью-Йоркским музеем в 2001 и 2016 годах.На этой выставке, которая будет представлена в музее Jeu de Paume, будут представлены работы около сотни фотографов, внесших свой вклад в изобретение современности в фотографии, от Беренис Эбботт до Карла Блоссфельдта, Клода Кауна, Эдварда Вестона и Эль Лисицкого …
13 сентября 2021 — 30 января 2022
www.jeudepaume.org
Макрон открывает выставку коллекции произведений искусства Морозова в Париже
ПАРИЖ, 21 сентября (Рейтер) — Президент Франции Эммануэль Макрон во вторник открыл в Фонде Луи Виттон в Париже открытие выставки, посвященной коллекции произведений искусства, созданной русскими промышленниками братьями Иваном и Михаил Морозов на рубеже ХХ веков.
Макрона сопровождали его жена Брижит и Бернар Арно, французский магнат роскоши и владелец фонда Fondation, которые помогли преодолеть бюрократическую и дипломатическую волокиту, чтобы сделать шоу реальностью.
Выставка объединяет 200 шедевров выдающихся французских художников, таких как Моне, Ренуар и Ван Гог, а также русских мастеров, в том числе Малевича и Коровина. Все они взяты из музеев России.
Он знаменует собой следующий шаг в «Трианонском диалоге», инициативе по укреплению связей между французским и российским гражданским обществом, в частности посредством культурного сотрудничества, которое было начато в 2017 году Макроном и президентом России Владимиром Путиным, говорится в заявлении Елисейского дворца. .
Это вторая выставка крупнейших российских коллекционеров искусства, которая состоится после выставки Сергея Щукина в 2016 году, собравшей 1,3 миллиона посетителей.
С момента создания коллекция впервые выехала за пределы России благодаря партнерству Фонда с Государственным Эрмитажем в Санкт-Петербурге, Государственным музеем изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве и Государственной Третьяковской галереей в Москве.
Как и собрание Щукина, большая часть произведений братьев Морозовых после революции 1917 года была национализирована, а затем передана в коллекции российских музеев.
Выставка продлится с 22 сентября 2021 года по 22 февраля 2022 года.
Репортаж Доминика Видалона; Редакция Бенуа Ван Оверстратена
Наши стандарты: принципы доверия Thomson Reuters.
Универсальные выставки или Всемирные ярмарки в Париже
Все началось во второй половине XIX века, когда некоторые из ведущих европейских столиц провели универсальную выставку, или всемирную выставку, как они стали называться, и самая первая из них была проведена в Лондоне в 1851 году, когда был выставлен великолепный кристалл. Дворец был построен к этому событию и шокировал, но поразил посетителей.
Смысл этих выставок был в том, чтобы каждая страна могла продемонстрировать свои инновации в бизнесе, промышленности и изобразительном искусстве и предоставить возможность людям со всего мира конкурировать с новыми архитектурными проектами и т. Д.
Это было затем настала очередь Франции провести Всемирную выставку, или Всемирную выставку в 1855 году, и, будучи первой выставкой в Париже, они не хотели отставать. Так был построен Palais de l’Industrie, который на самом деле был вдохновлен Хрустальным дворцом и, следовательно, продемонстрировал, что Франция не уступит техническим достижениям Британии.К сооружению даже пристроили каменный фасад, что вызвало еще большее восхищение широкой публики.
Эта первая выставка проходила вдоль Елисейских полей, но, как вы прочитаете позже, первоначальное здание Palais de l’Industrie больше не стоит, и единственное напоминание об этой ярмарке — Театр дю Ронд-Пойнт, расположенный на на Елисейских полях.Следующая универсальная выставка, проводившаяся в Париже, была в 1867 году и располагалась на Марсовом поле, которое было военным полигоном Ecole Militaire, и для размещения участников были построены конструкции из стекла и железа, а также несколько небольших зданий. и посетителей.
Всемирная выставка 1878 года
С этого года Париж должен был проводить Всемирную ярмарку каждые одиннадцать лет, и поэтому следующая была в 1878 году и была в гораздо большем масштабе, чем в предыдущие годы, и снова располагалась на Однако на Марсовом поле ко дню открытия некоторые из зданий, необходимых для этой экспозиции, были еще не полностью завершены, что было связано с политическими осложнениями.
Тем не менее, некоторые из главных достопримечательностей этой выставки включали такие изобретения, как телефон Александра Грэма Белла и мегафон Томаса Эдисона.В дополнение к этому, законченная голова знаменитой Статуи Свободы, которая сейчас находится с видом на гавань Нью-Йорка, была выставлена в садах Трокадеро.
Конечно, эти выставки или экспозиции, как их еще называют, проводятся в разных странах по всему миру, например, выставка 1893 года в Чикаго, США, должна была вспомнить и отметить прибытие Христофора Колумба в Америку, а выставка 1915 года состоялась. в Сан-Франциско состоялось торжественное открытие Панамского канала.Всемирная выставка 1889 года
Для Франции это было столетие штурма Бастилии и Французской революции, что стало прекрасным празднованием их следующей универсальной выставки, которая состоится в 1889 году, и, опять же, очевидным выбором места был столицей Парижа, где все это началось.
Выбранным местом снова было Марсово поле, и на этот раз оно было даже больше и лучше, чем когда-либо прежде, и на самом деле Galerie des Machines была самым длинным внутренним пространством, построенным в мире в то время.И вместо того, чтобы просто включить территорию, использовавшуюся для выставки 1878 года, она также использовала часть реки Сены и территорию Дома инвалидов.
Тем не менее, многие из вас, возможно, узнают этот год в истории Парижа, поскольку это был год завершения строительства Эйфелевой башни, которая служила входной аркой на ярмарку, и, конечно же, сейчас это самая известная достопримечательность. в Париже.
Универсальная выставка 1900 года
Следующая универсальная выставка в Париже была в 1900 году и призвана отметить достижения прошлого века, но также надеяться на будущие инновации и разработки. размах.
Триумф электричества должен был оказать гораздо большее влияние на выставки, создав почти волшебную атмосферу в течение вечера, а некоторые из них были чисто украшены, а электричество также использовалось для функциональных целей.
Именно для этой Всемирной выставки был снесен Дворец промышленности, а Большой дворец был построен для проведения конных выставок, автосалонов и художественных выставок, а также Пти-Пале, в котором также выставлялось французское искусство.Но после этого было много других выставок, представленных по всему миру, и они все еще продолжаются по сей день, но самая значительная всемирная выставка, которая поразила Париж после международной выставки 1900 года, была в 1937 году.
Выставка 1937 года в Париже
Для На этой универсальной международной выставке, которая была последней проводимой в Париже, было решено снести Дворец Трокадеро, возведенный для выставки 1878 года, и поставить на его место новое здание.Он был переименован во Дворец Шайо и обеспечил эспланаду с потрясающими видами на сад Трокадеро и далее на ставший теперь символическим памятником в Париже Эйфелеву башню.
Именно в это время был впервые открыт для публики Musee de l’Homme во Дворце Шайо, а во Дворце Токио был построен Музей современного искусства де ла Виль де Пари.
Еще одним важным событием для посетителей была научная выставка, расположенная в части Большого дворца.А когда вы посмотрите на историю Palais de la Decouverte, вы увидите, что инновации науки стали доступны широкой публике посредством экспериментов и демонстраций, поэтому он стал и остается невероятным музеем науки в Париже. Cегодня.
Украшение, дизайн и стиль жизни, ваш источник вдохновения и новинок
Когда вы посещаете веб-сайт, информация может сохраняться в вашем браузере или извлекаться из него в виде файлов cookie.Эта информация в основном используется для обеспечения правильной работы сайта и может позволить вам получить индивидуальный опыт. Вы найдете информацию о различных типах файлов cookie, которые мы используем ниже. Вы можете заблокировать некоторые из них.
Обязательные файлы cookie
Эти файлы cookie позволяют веб-сайту работать оптимально.
Вы можете заблокировать и удалить их в настройках вашего браузера; однако ваш пользовательский опыт может быть не самым оптимальным.
Подробнее
Аналитические файлы cookie
Эти файлы cookie позволяют нам анализировать работу с сайтом (просмотры самых популярных страниц и т. Д.), Распределение источников посетителей и статистику посетителей, которые помогают нам улучшать наши услуги.
Подробнее
Рекламные файлы cookie
Эти файлы cookie могут быть активированы на нашем веб-сайте через наших рекламных партнеров.Эти компании могут использовать их для создания профилей в ваших областях интересов и для предложения целевой рекламы на других сайтах. Они работают только путем идентификации вашего браузера и вашего устройства. Если вы не принимаете файлы cookie этой категории, при просмотре других веб-сайтов вы можете видеть рекламу, менее ориентированную на ваши интересы.
Подробнее
Файлы cookie и кнопки социальных сетей
Файлы cookie, которые размещаются с помощью кнопок социальных сетей, служат для облегчения пользователям доступа к контенту и повышения удобства пользования сайтом.
Подробнее
Текущие и предстоящие выставки в Париже [Обновлено в январе 2020 г.]
Этот пост периодически обновляется, чтобы включать текущие и предстоящие выставки и мероприятия в Париже.
Если вы планируете посетить Париж в 2019 или 2020 году, вам наверняка будет интересно узнать о важнейших выставках Парижа, которые стоит посетить в этом году.
Здесь мы составили исчерпывающий список выставок, которые, по нашему мнению, люди должны включить в свой маршрут по Парижу, в зависимости от даты их посещения и их конкретных интересов. Если вы совершаете с нами тур , обязательно сообщите нам, если вы хотите, чтобы мы включили конкретную парижскую выставку в ваш маршрут !
Ателье люмьер стало одной из главных достопримечательностей Парижа для любителей искусства. Эта выставка цифрового искусства . проектирует увеличенные версии некоторых из самых известных художников мира на стенах этого выставочного пространства, превращая их в движущиеся изображения с музыкальным сопровождением.До 2019 года Ван Гог — звезда шоу. Начиная с 28 февраля 2020 года, Моне, Ренуар и Шагал возьмут верх на невероятной выставке под названием Путешествие по Средиземному морю .
Ателье люмьер, Париж (Кэролайн Лена Беккер)
Моне, Ренуар … Шагал: путешествия по Средиземному морю
28 февраля — 31 декабря 2020 г.
Выставка охватывает период между импрессионизмом и модернизмом.После выставки Ван Гога в 2019 году эта новая цифровая выставка подчеркнет связь между художественным творчеством и берегами Средиземного моря, которые были основными центрами модернистского движения. Выставка погрузит посетителей в шедевры 20 художников, среди которых Ренуар, Моне, Писсарро, Матисс, Синьяк, Дерен, Вламинк, Дюфи, Шагал и другие.
Эти художники считали Ван Гога гением живописи, который после отъезда из Парижа использовал чистый цвет в качестве основного средства выражения.В 1880-е годы Средиземное море привлекало многих художников. Они покинули Париж и север Франции, устремившись к южным берегам, между Коллиуром и Сен-Тропе. Именно тогда они разработали новый подход к изображению света и цвета. Все эти художники были связаны со Средиземноморьем либо своим происхождением, либо своим пребыванием в Миди.
Эта выставка покажет, как эти морские пейзажи выдвинули на передний план их творческие личности и как был изобретен живописный модернизм.
«Моне, Ренуар … Шагал. Путешествие в Средиземное море »© Culturespaces / Nuit de Chine
Лувр — авторское право Бен Бард
25 сентября 2019 — 20 января 2020
В 2019 году отмечается столетие со дня подписания франко-польской конвенции от 3 сентября 1919 года, «касающейся эмиграции и иммиграции», которая привела к массовому притоку польских рабочих во Францию и, в частности, в горнодобывающий регион. на севере страны.В ознаменование этого важного события для самобытности территории в Musée du Louvre-Lens будет проведена большая ретроспектива польской живописи XIX века, организованная совместно с Национальным музеем в Варшаве.
25 сентября 2019 г. — 29 июня 2020 г.
В течение пятого сезона в Маленькой галерее Лувра — пространстве, посвященном искусству и культурному образованию — будет открыта выставка под названием «Пришествие художника». Открытие 25 сентября 2019 года совпадает с циклом выставок Лувра, посвященных гениям эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, Донателло, Микеланджело и Альбрехту Альтдорферу в 2019-2020 годах.
30 октября 2019 г. — 3 февраля 2020 г.
В 1916 году Лувр и Национальная библиотека Франции получили наследство от Жоржа Марто (1851–1916) в соответствии с пожеланиями покойного инженера: построена коллекция на протяжении всей своей жизни.
Он включал игральные карты, произведения искусства из Японии, образцы индо-персидского искусства книги, металлы с Ближнего Востока и коптские ткани. В 1917 году майор Фердинанд Зайлер, зять и единственный наследник Жоржа Марто, также подарил Музею декоративного искусства полную коллекцию тканей Марто с Дальнего Востока и исламского мира, а также японские трафареты.Настоящая выставка, которая проводится более чем через столетие после смерти Марто, посвящена памяти этого необычного и малоизвестного коллекционера, щедрость которого значительно обогатила национальные коллекции Франции.
7 ноября 2019 г. — 10 февраля 2020 г. Важность роли частных коллекционеров в создании публичных коллекций рисунков во Франции хорошо известна. Эта выставка посвящена одному из самых щедрых жертвователей французских музеев всех времен, Эме Шарлю Горацию Хису де ла Саль (1795–1878), известного своей любовью к рисункам, а также скульптурам и предметам искусства.Помимо других французских музеев, он стремился обогатить Лувр, пожертвовав и завещав 21 картину и почти 450 рисунков из разных школ. Чтобы изображение оставалось верным вкусу коллекционера, междисциплинарный характер коллекции будет подчеркнут участием четырех отделов Лувра: гравюры и рисунки (67 рисунков и одна миниатюра), живопись (четыре картины), скульптуры, и декоративное искусство (семь тарелок и скульптур эпохи Возрождения).Эта большая коллекция будет дополнена более чем сорока значительными работами, взятыми на время из других музеев, любимых его де ла Саллем: Алансона, Дижона, Лиона, Школы изящных искусств.
24 октября 2019 г. — 24 февраля 2020 г.
Для тех, кто хочет посетить выставку Леонардо да Винчи (включая тех, кто имеет право на бесплатный вход), необходимо резервирование на определенный временной интервал. В 2019 году исполняется 500 лет со дня смерти Леонардо да Винчи во Франции, что имеет особое значение для Лувра, где хранится самая большая в мире коллекция картин да Винчи, а также 22 рисунка.В этом году памятных дат музей пользуется возможностью собрать как можно больше картин художника вокруг пяти основных работ в его коллекциях: Мадонна в скалах, La Belle Ferronnière, Мона Лиза (которая останется в галерее). где это обычно отображается), Святого Иоанна Крестителя и Святой Анны. Цель состоит в том, чтобы разместить их рядом с широким спектром рисунков, а также с небольшой, но значительной серией картин и скульптур из круга мастера.Эта беспрецедентная ретроспектива живописной карьеры да Винчи проиллюстрирует, как он придавал огромное значение живописи и как его исследование мира, которое он называл «наукой живописи», было инструментом его искусства, ищущим не что иное, как оживить его картины. На выставке будет написан портрет человека и художника необычайной свободы.
23 апреля 2020 г. — 3 августа 2020 г. Живописец, рисовальщик и гравер, работавший в Регенсбурге, Альбрехт Альтдорфер (около 1480–1538 гг.) Был крупным художником немецкого Возрождения.Тем не менее, художник остается малоизвестным по сравнению с другими мастерами своего поколения. Эта в основном монографическая выставка направлена на демонстрацию богатого разнообразия работ Альбрехта Альтдорфера. Он был плодотворно изобретателен как в форме, так и в выборе сюжета, и был пионером пейзажных и архитектурных жанров. Выставка подчеркнет его статус художника эпохи Возрождения — одновременно в высшей степени оригинального и досконально знающего творчество современников.
6 мая 2020 г. — 17 августа 2020 г. Вслед за выставкой «Весна Возрождения» (26 сентября 2013 г. — 6 января 2014 г.) выставка «Тело и душа», организованная в сотрудничестве с Castello Музей Сфорцеско в Милане стремится выявить основные темы и идеи, разработанные в Италии во второй половине Quattrocento.В первые два десятилетия 16 века эти элементы привели к решающему моменту в истории скульптуры эпохи Возрождения, когда на художественную сцену вышел Микеланджело, один из величайших творцов всех времен. Выставка будет сосредоточена в первую очередь на искусстве скульптуры, но также будет исследовать ряд работ из других областей (живопись, эстамп и рисунок). На выставке обсуждаются три основные темы: «Ярость и грация», во-первых, выявляет интерес к сложным композициям и усилению движений тела.«Аффект и убедительность» призван подчеркнуть, насколько эмоциональные состояния лежат в основе художественных практик, с явным желанием оказать сильное влияние на эмоции зрителей. Наконец, «От Диониса до Аполлона» раскрывает неиссякаемое созерцание классической древности, выраженное в скульптуре, развивая поиск новой гармонии, превосходящей натурализм жестов и крайних эмоций.
Выставочный зал музея Орсе в Париже
24 сентября 2019 — 19 января 2020
От его дебюта в 1860-х годах до последних работ после 1900 года многие шедевры Дега были вдохновлены Парижской оперой.Он исследовал театральные пространства — зрительный зал, сцену, ложи, фойе и танцевальные студии. Он также следил за субъектами, которые часто бывали в этих местах: танцорами, певцами, музыкантами, зрителями и одетыми в черное стюардами. Этот закрытый мир представлял собой микрокосм безграничных возможностей, позволяющий проводить всевозможные эксперименты с точками зрения, освещением, движением и движением.
Впервые эта выставка рассматривает Опера в целом, включая страстные отношения Дега с Домом, его музыкальные вкусы, а также различные аспекты самой Оперы.Искусство Дега представляет собой портрет Парижской оперы XIX века.
Ян Пей-Мин, захоронение в Шанхае
С 1 октября 2019 г. по 12 января 2020 г.
Прибыв во Францию в 1980 году в возрасте 20 лет, Ян Пей-Мин сразу же направился в Орнан, территорию Гюстава Курбе. Тридцать девять лет спустя он считается одним из самых искусных художников современности. Он был вдохновлен шедевром реализма « A Burial at Ornans » на создание « A Burial in Shanghai », специально разработанного для Музея Орсе в ознаменование 200-летия со дня рождения Курбе.
19 октября 2019 — 19 января 2020
«Смерть на сцене» исследует невозможное представление смерти на сцене. Разрабатывая параллельную инсталляцию в форме современной алхимии, художник собирает в музее фрагменты прошлого — яркий пример того, как прошлое живет, — для создания новых работ. Он также ставит под сомнение два аспекта своего проекта, нормы, которые регулируют произведения искусства и музеи в целом: известность и анонимность, великолепие и расточительство, индивидуальное и коллективное.Исследования Христодулоса Панайоту сосредоточены на выявлении и раскрытии историй, скрытых в визуальных архивах истории и времени.
26 ноября 2019 г. — 1 марта 2020 г.
Ключевой писатель конца XIX века Йорис-Карл Хьюисманс (1848–1907) был искусствоведом, который до сих пор мало известен и мало понятен широкой публике. Однако его вклад в художественную прессу и эстетические дискуссии был столь же решающим, как и влияние его романа «Против природы».Выставка призвана показать, что этот ранний ученик Золя тайно, а затем открыто, действовал как наследник «Цветов зла» Бодлера. Таким образом, публике предлагается еще раз окунуться в особый момент европейского искусства и современной чувствительности на пересечении натуралистического прогресса 1870-х годов, декадентского движения 1880-1890-х годов и «возврата» к «примитивным» противостояниям. фон католического возрождения. Немногие великие писатели так вовлечены в это обширное движение времени.
10 марта — 29 июня 2020 г.
Помимо того, что он был врачом — профессия, навязанная ему семейными обязанностями, но которая ему самому не нравилась, — Леопольд Шово нашел убежище в странной художественной вселенной самоучки. , как единичные, так и оригинальные в равной мере. Скульптор, иллюстратор и автор книг для взрослых и детей, он долгое время оставался забытым в истории искусства, прежде чем его внук, подаренный музею Орсе в 2017 году (18 скульптур и 100 рисунков), вернул его имя в мировую общественную жизнь. в центре внимания.Нетипичная фигура, Шово научился скульптуре примерно в 1905 году после нескольких лет медицинской практики. С 1907 года монстры стали лейтмотивом его творений, как в скульптурах, так и в рисунках. Эти гибридные существа часто были милыми, неуклюжими и почти поражались собственному существованию. Как будто сбежавший из своего подсознания, Шово видел в них настоящих товарищей, людей воображаемого мира, в котором он нашел убежище. Эта выставка дает совершенно новый взгляд на произведение, которому в свое время не было равных.Он состоит из двух частей: личности, жизни и творчества Леопольда Шово и его детской вселенной, которая завораживает юных посетителей.
24 марта — 19 июля 2020 года
Жак Жозеф Тиссо, родился в Нанте, учился в Школе изящных искусств в Париже, является крупным художником второй половины XIX века. Он был очаровательной и неоднозначной фигурой, чья карьера охватила пролив Ла-Манш. Эта ретроспектива — первая, посвященная ему в Париже, после выставки в Пети-Пале в 1985 году.На выставке представлены как большие успехи художника, часто создававшего культовые образы, так и его самые смелые эксперименты. В нем также исследуются его материалы и техники рисования, темы, которые были ему дороги, и их вариации, а также его желание выразить себя в различных медиа, таких как гравюры, фотография и перегородчатая эмаль, в дополнение к живописи.
15 июня — 13 сентября 2020 года
Леон Спиллиард был человеком тревожного одиночества и бесконечных перспектив.Опираясь на метафизические вопросы и фламандскую культуру, он удивляет и мистифицирует своими неклассифицируемыми работами, изобретая символику внутренней тьмы, которая характеризует бельгийское искусство. Его глаза с дикими глазами заигрывают с экспрессионизмом; его гладкие пейзажи, кажется, имеют тенденцию к минимализму. Выставка — первая во Франции за почти 40 лет — будет посвящена 1896-1919 годам, наиболее интенсивным в его творчестве, и представит наиболее радикальные работы Спиллиерта.
15 июня — 13 сентября 2020 года
Английский иллюстратор и гравер Обри Бердсли умер в возрасте двадцати пяти лет.И все же его карьера была не менее плодотворной. Свой первый крупный заказ он получил в возрасте двадцати лет: иллюстрацию к «Смерти д’Артура» Томаса Мэлори. Его работы быстро стали известны благодаря публикациям. Его произведения для «Саломе» Оскара Уайльда — одни из самых известных. Его яркие и элегантные рисунки, изображающие странную, эротичную, а иногда и извращенную вселенную, отражают видение мира, которого придерживался этот оригинальный персонаж из Англии конца XIX века. Первая монография, посвященная Бердсли во Франции, выставка представит около сотни рисунков, которые четко определяют его влияние, от художников прерафаэлитов до японизма, и его стилистические эволюции.
Музей Пикассо
До 23 февраля 2020 г.
Эта специальная выставка посвящена картинам Пикассо, завершенным между 1926-1930 годами, и исследует его эксперименты в контексте сюрреализма, психологии и его увлечения магией.
(Мы ждем информации о предстоящих выставках в музее Эжена Делакруа и скоро обновим этот раздел).
Музей Эжена Делакруа
С 11 октября 2019 г. по 1 марта 2020 г.
После открытия после обширной реставрации Музей современного искусства представляет ретроспективу работ художника Ганса Хартунга (1904–1989).На выставке рассматривается вся его коллекция работ и его роль первопроходца в истории абстракции. Хартунг был крупным художником 20-го века, любившим экспериментировать. Выставка — это возможность открыть для себя широкий спектр опор, которые использовал художник, его широкий спектр методов, обширные технические инновации, которые он разработал, и разнообразные инструменты, с которыми он экспериментировал. На выставке представлено большое количество работ, в том числе холст, масло, рисунки, фотографии, скульптуры, керамика и архивные документы.
с 11 октября 2019 года по 16 февраля 2020 года
Это будет первый раз, когда часть коллекции Lafayette Anticipations будет выставлена в музее. Выставка, на которой представлено около сорока крупных работ, построена вокруг инсталляций (скульптур, видео и перформанс), приобретенных фондом с 2005 года, и предназначена для обзора некоторых из самых последних событий в современном искусстве. Выставка также отражает способность художников задавать вопросы и расшифровывать наш быстро меняющийся мир.Хотя внешний мир часто информирует и стимулирует творчество художников, он, в свою очередь, влияет на наше восприятие этого.
Помпиду — Центр современного искусства Бобура в Марэ, Париж
Премия Марселя Дюшана 2019 Выставка
9 октября 2019 г. — 6 января 2020 г. В 19-м выпуске Премии Марселя Дюшана представлены проекты с разнообразной пластиковой основой и отражено разнообразие художественных практик, сосуществующих сегодня во Франции.На этой выставке представлены работы номинантов, включенных в шорт-лист, и победителя. Номинанты: Эрик Бодлер (победитель), Катинка Бок, Маргарита Юмо, Ида Турсич и Вильфрид Милле.
11 сентября 2019 — 20 января 2020
Выставка посвящена позднему творчеству известного британского художника Фрэнсиса Бэкона до 1992 года, года его исчезновения. Во второй половине своей карьеры Бэкон внес в свою работу книги. Джордж Батай, Мишель Лейрис и Ницше питали поляризованное мировоззрение, которое колебалось между цивилизацией и варварством, красотой и уродством, жизнью и смертью.В одном произведении он иллюстрирует некоторые из устрашающих выражений своих любимых авторов, такие как «грохот костей» из стихотворения Т.С. Элиот. Его работа изображает деконструкцию и критику «поэтического» современного мира, отвергая все формы идеализма. Он использовал классическую культуру и мифы, чтобы представить темную сторону современности. Бэкон исследует насилие, безумие и гибриды, синонимичные крайностям у древних греков, на ярких полотнах, таких как триптихи.
13 ноября 2019 — 16 марта 2020
Следуя лабиринту маршрута, эта грандиозная ретроспективная выставка оглядывается на жизнь и творчество одного из ведущих современных художников Франции, известного тем, что стирает границы между своей жизнью и творчеством и исследует грань между отсутствующим и настоящим.
CALAIS. Свидетельствовать о джунглях
16 октября 2019 — 24 февраля 2020
Выставка исследует положение беженцев и изгнанников, поселившихся в лагере на окраине города Кале, прозванном «Джунгли», до его демонтажа в октябре 2016 года. Это делается с использованием трех подходов: художника Бруно Серралонге и его документальный проект Calais (2006-2018), клише национального агентства печати Agence France Presse, транслируемые СМИ, и свидетельства бывших жителей «Джунглей».Задуманный как эксперимент и сравнительный подход, он позволяет исследовать различные функции изображения, его роли и его статус.
Cosmopolis # 2 Переосмысление человека
23 октября — 23 декабря 2019 г. Cosmopolis — это уникальная платформа для изучения художественных практик, основанных на исследованиях и обмене знаниями по социальным, городским и политическим вопросам нашего времени. Тема этого второго издания — отношения между местом и масштабом, а также утверждение других способов существования и космологий.Это ставит вопрос: как небольшие социальные образования, связанные и по-разному сформулированные в сети, могут предлагать модели и системы альтернативных ценностей?
23 октября 2019 г. — 27 января 2020 г.
« Points de rencontres » (точки встречи) — это результат первого сезона благотворительного фонда ускорения Центра Помпиду, посвященного встрече художников, спонсоров и общественности. общественность. На выставке представлены работы семи постоянных художников, которые были в числе семи членов-учредителей фонда, в первой половине 2019 года: Юбер Дюпра в Teréga, Лионель Эстев в Cdiscount, Александр Эстрела в Orange, Аньес Жоффре в Neuflize OBC. , Джонатан Монк в Аксе, Камила Оливейра Фэйрклаф в Тильдере, Бруно Серралонге в Эрмеве.Они представлены в диалоге с коллекцией работ, принадлежащих собранию Национального музея современного искусства.
9 октября 2019 — 27 января 2020
Тулуз-Лотрек со всех сторон… Эта выставка посвящена художнику, известному своими картинами, изображающими мир парижской ночи. Выставка направлена на то, чтобы вернуться к трем отказам, влияющим на текущее видение Тулуз-Лотрека, и прояснить их: определенное презрение к ценностям его класса, рынок игнорируемого искусства, а также мир платных и чрезмерно используемых ночи и секса.
Большой дворец Купола с моста Александра III
С 16 октября по 10 февраля 2020 г.
На этой выставке представлена ретроспектива критского художника Доменико Теотокопулоса, также известного как Эль Греко. Он будет посвящен основателю испанской школы 16-го века, который завершил свое ученичество в византийской традиции, прежде чем усовершенствовать свое искусство и обучение в Венеции и Риме, а затем расцвести в Испании.
Цель этой выставки — представить «это богатое лицо» и многогранность художника, которого часто называют «последним мастером эпохи Возрождения и первым мастером Золотого века».
Если вы восхищаетесь работами Клода Моне, обязательно посетите музей Мармоттан Моне. Он прекрасно дополнит поездку в музей оранжереи (см. Выше), где выставлены гигантские полотна с кувшинками Моне. Они в меньшем масштабе в Marmottan. Вот временные выставки этого года в Marmottan Museum:
12 сентября 2019 г. — 26 января 2020 г.
Член группы De Stijl, Пит Мондриан наиболее известен своими ранними упрощенными абстрактными картинами и квадратами красного, желтого и синего цветов.На этой уникальной выставке в Музее Мармоттан Моне упор сделан на его фигуративные работы. Около шестидесяти выдающихся картин, которые сам Мондриан выбрал примерно в 1920 году для своего крупнейшего коллекционера Саломона Б. Слейпера, представлены на этой эксклюзивной парижской выставке, которая раскрывает малоизвестные стороны карьеры этого художника. Пейзажи, портреты и цветочные картины, отмеченные импрессионизмом, люминизмом, фовистами и символизмом, встречаются с эпизодическими кубистскими и неопластичными композициями, показывая, что Мондриан является одним из лучших колористов своего времени и одним из великих мастеров фигуративной живописи 20-го века.
Музей импрессионистов Мармоттан
Временные выставки в Люксембургском музее часто получают положительные отзывы.
Золотой век английской живописи: от Рейнольдса до Тернера
С 11 сентября 2019 г. по 16 февраля 2020 г.
Эта выставка включает в себя шедевры из галереи Тейт Британ и освещает ключевой период в истории живописи в Англии, с 1760-х годов до примерно 1820 года.Он представит обзор, отражающий всю оригинальность и разнообразие этого времени. Посетитель проходит от основания Королевской академии с такими художниками, как Рейнольдс и Гейнсборо, до поворотного момента в начале 19 века, особенно с Тернером. Публика вновь откроет для себя великие классические произведения британского искусства, которые редко выставляются во Франции.
Комната водяных лилий в музее оранжереи в Париже, недалеко от сада Тюильри
Феликс Фенеон (1861-1944).Современность, от Сёра до Матисса
С 16 октября 2019 г. по 27 января 2020 г.
Это первая выставка, посвященная Феликсу Фенеону (1861–1944), важной фигуре в мире искусства конца XIX — начала XX века. Musée de l’Orangerie совместно с Musée du Quai Branly-Jacques Chirac и Музеем современного искусства в Нью-Йорке чествуют этого выдающегося человека, который остается в значительной степени неизвестным. Выставка продемонстрирует различные грани этого необычного персонажа с его квакерской внешностью и невозмутимым юмором, который сочетал образцовую карьеру государственного служащего с сильными артистическими и анархистскими убеждениями.Он был обозревателем, редактором Revue Blanche, искусствоведом, издателем и владельцем галереи. Фенеон был также исключительным коллекционером, который собрал большое количество шедевров, включая уникальный набор африканских и океанических скульптур. Безоговорочный сторонник неоимпрессионизма, первооткрыватель Сёра, художественный руководитель галереи Bernheim-Jeune, поборник фовизма, футуризма и Матисса, Фенеон сыграл решающую роль на художественной сцене в начале 20 века.
Выставка объединит исключительный массив картин и рисунков Сёра, Синьяка, Дега, Боннара, Модильяни, Матисса, Дерен, Северини, Балла и др., экспонаты из Африки и Океании, а также документы и архивы.
Современный контрапункт: Тосани — Отражение и преображение
16 октября 2019 — 17 февраля 2020
Патрик Тосани провел сорок лет, исследуя возможности, которые открывает фотография. В Париже он сначала изучал архитектуру, одновременно работая над своей фотографической техникой в 1974 году, уделяя особое внимание вопросам пространства и масштаба.Он ворвался на сцену в 1980-х годах с работой, сочетающей наследие авангарда 70-х и провозглашение фотографии средством экспериментирования. Патрик Тосани преподает в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже с 2004 года.
Создав серию ложек 1988 года, художник по-новому взглянул на ресурсы, использованные Моне для водяных лилий в Оранжерее, с точки зрения анализа мотива, трансформированного в микрокосм, и с акцентом на масштабе, а не на масштабе. погружение.Тосани прокладывает уникальный путь, который ставит под сомнение реальность, превращая ее в физический опыт. Изолируя предметы, повседневные ложки, захваченные естественным образом, становятся новым предметом, измененным светом и увеличением. «Речь идет об извлечении из реальности небольшого количества информации, необходимой и достаточной для ее сенсорного восприятия. Верность и точность фотографической записи требуют определенной избирательности. Не все можно показать, рискуя затуманить восприятие.Я делаю шаг назад в отношении общего представления мира, чтобы ограничить все типы ссылок. Я фокусирую свой взгляд не на игнорировании реальности, а, наоборот, на ее анализе, установлении ориентиров на основе ее бесконечной плотности. Этот выбор стал причиной моей работы. Он предшествует фотографической записи. Это становится метафорой этой специфической характеристики фотографии, а именно композиции, изолированности вещей ». Патрик Тосани, 1997.
Джорджо де Кирико.Метафизическая картина
1 апреля — 13 июля 2020 г.
Метафизическая живопись прослеживает карьеру и художественные и философские влияния художника Джорджо де Кирико от Мюнхена до Турина, затем до Парижа, где он открыл для себя художественный авангард своей эпохи и, наконец, Ферраре. Связи между художником и парижскими культурными и литературными кругами будут подчеркнуты как никогда ранее.
Родившийся в Греции и воспитанный в истоках классической культуры и позднего немецкого романтизма, де Кирико вместе со своим младшим братом Альберто Савинио заложил основы нового художественного творчества.Будучи студентом Академии изящных искусств в Мюнхене в 1908 году, он открыл для себя мышление Ницше и Шопенгауэра, а также работы Беклина и Клингера. После поездки в Милан, а затем во Флоренцию, именно в Париже с осени 1911 года он сформировал свой уникальный визуальный словарь благодаря контактам с модернистскими художественными революциями. Его быстро заметили многие знаменитости искусства того времени, среди которых Гийом Аполлинер, Морис Рейналь, Андре Салмон, Андре Бретон, Поль Элюар и Жан Полан первыми проявили интерес к его творчеству и продвигали его.
Таким образом, выставка в Musée de l’Orangerie становится особенной вместе с фигурой Поля Гийома, первого арт-дилера, сотрудничавшего с Джорджо де Кирико. По возвращении в Италию в 1915 году он и его брат Савинио были отправлены в Ферраре по военным причинам, где он продолжил свои художественные исследования. Этот период (июнь 1915 — декабрь 1918) предоставил возможность художникам Карло Карра и Джорджио Моранди познакомиться с двумя братьями, что привело к созданию того, что позже стало известно как «метафизическое движение», благодаря которому выставка стала популярной. близкий.
Страстно Belle-époque, коллекция Weisman-Michel
с 11 октября 2019 г. по 19 января 2020 г.
Музей Монмартра впервые полностью представляет важную коллекцию Давида Э. Вейсмана и Жаклин Э. Мишель. Уникальный и редкий набор, включающий 130 произведений (рисунки, картины, акварели, пастели, плакаты и литографии) художников, которые своим искусством принесли Монмартру всемирную репутацию.
Сосредоточив свой выбор на периоде конца 19 — начала 20 века (1880-1914), американские коллекционеры Дэвид Э. Вейсман и Жаклин Э. Мишель нарисовали в этом корпусе портрет эклектичного Монмартра. где торжествуют креативность и красота снимка.
С 4 ноября 2019 г. по 22 марта 2020 г.
Музей Родена совместно с Тейт проведет первую монографическую выставку работ британского скульптора Барбары Хепуорт (1903-1975) в Париже.Барбара Хепуорт, которая часто посещала таких художников, как Генри Мур, Пикассо и Кандинский, хотя и мало известная во Франции, произвела революцию в скульптуре, развивая новую эстетическую чувствительность. Ее абстрактные произведения, проникнутые поэтической чистотой, стремятся к идеальному мирному миру. Выставка, посвященная Хепуорту, в музее Родена представит эти скульптуры с их сочетанием твердости и пустоты; посетителям, которые увидят эти замечательные произведения искусства, будет трудно их забыть.
Сады музея Родена находятся недалеко от Эспланады Дома инвалидов
Этот музей фонда Louis Vuitton представляет современное искусство в уникальном здании, спроектированном канадско-американским архитектором Фрэнком Гери.
2 октября 2019 — 24 февраля 2020
Эта масштабная выставка посвящена Шарлотте Перриан (1903–1999), свободной женщине, пионере современности и ведущей фигуре дизайна XX века, которая внесла свой вклад в определение нового искусства жизни. В ознаменование 20-летия кончины Шарлотты Перриан (1903–1999) Фонд отдает дань уважения ей как архитектору и дальновидному творцу, проводя выставку ее работ, исследующих связи между искусством, архитектурой и дизайном.Благодаря этой выставке работы Шарлотты Перриан предлагают нам переосмыслить роль искусства в нашем обществе. Искусство — больше, чем просто объект удовольствия, оно является движущей силой глубоких преобразований в обществе завтрашнего дня.
The Vuitton Fondation находится немного за пределами Парижа — в районе Булонского леса (западная часть города, недалеко от теннисных кортов Ролан Гаррос)
10 октября 2019 г. — 26 января 2020 г.
Эта новая выставка в Musée de l’Armée приглашает посетителей открыть для себя некоторые исключительные артефакты.Сочетая исторический, антропологический и эстетический подходы, выставка подчеркивает, как военное великолепие способствует сиянию и легитимности политической власти, вознаграждает заслуги и удовлетворяет стремление к ассимиляции или выделению внутри группы. Около 200 шедевров оружейного и оружейного дела, а также ювелирное дело, вышивка, работа из слоновой кости и шорно-седельные изделия, в основном взятые из коллекций Musée de l’Armée, позволят посетителям полюбоваться этими ювелирными изделиями, модными аксессуарами и предметами высокой моды… все это предназначено исключительно для воинов прошлого и сегодняшнего дня.
Купола военного музея инвалидов, через Сену от Большого дворца
Аль-Ула, чудо Аравии: оазис с 7000-летней историей
С 9 октября 2019 г. по 19 января 2020 г.
Сказочный дайвинг в неизвестном регионе на северо-западе Саудовской Аравии «Аль-Ула, чудо Аравии» раскрывает плод более чем двадцатилетних исследований, впервые представленных широкой публике.Приглашение в путешествие через тысячелетия, от древности до наших дней, в сердце роскошного оазиса, перенесенного в IMA для выставки с использованием современных технологий, недавно обнаруженных объектов и магии старых фотографий.
Из Института арабского мира открывается прекрасный вид на крышу — в сторону Собора Парижской Богоматери
СОБЫТИЯ
Вот некоторые события, происходящие в течение года. Вы можете проверить, какие из них будут включены, пока вы в Париже.
6 апреля -12, 2020
Европейская неделя искусств и ремесел — уникальное событие в мире, способствующее признанию сектора декоративно-прикладного искусства.
2-5 апреля 2020 г.
Art Paris объединит 150 галерей современного искусства из 20 разных стран в великолепном Гран-Пале.
Идеальное место для открытий и новых открытий, ярмарка сочетает в себе изучение европейского искусства от послевоенных лет до наших дней по регионам и космополитический взгляд на новые горизонты международного творчества из Латинской Америки, Африки и Азии. и Ближний Восток.
Наряду с основной выставочной программой ярмарка представит критический и субъективный обзор работ женщин-художников во Франции, подготовленный AWARE: Архив женщин-художников, исследований и выставок. Издание 2019 года также будет посвящено латиноамериканскому искусству, которое будет в центре внимания независимого куратора выставки Валентины Локателли.
16 мая 2020 г. (уточняется)
Мероприятие «Ночь в музее» организовано Министерством культуры и коммуникаций и направлено на то, чтобы сделать культуру более доступной для всех.В течение вечера, помимо представления своих постоянных коллекций, некоторые парижские музеи организуют другие мероприятия, шоу, чтения и концерты. В этот особенный вечер вы можете посетить или повторно посетить лучшие музеи французской столицы, такие как Лувр, Музей д’Орсе, Центр Помпиду или любой из других музеев, которые участвуют.
Сентябрь 2020 г. (Дата уточняется)
Планируется, что 8-я ежегодная Неделя дизайна в Париже будет совмещена с Maison & Objet Paris.Французские и международные профессионалы, а также широкая публика смогут открыть для себя лучшие образцы дизайна в Париже, в то время как ведущие таланты в этой области соберутся на выставке LE OFF.
Paris Design Week объединяет 300 участников, каждый из которых представляет первоклассный дизайн Парижа. В то время, когда в магазинах появляются новые коллекции и запускаются новые осенние концепции, мероприятие объединяет таланты и силы розничных торговцев, галерей, выставочных залов, отелей и ресторанов на восемь дней, чтобы поделиться своим опытом в области дизайна и дизайна. творчество с публикой.
Сентябрь 2020 г. (Дата уточняется)
Дни европейского наследия, учрежденные Министерством культуры и коммуникаций более 30 лет назад, приглашают вас бесплатно открыть для себя или заново открыть для себя памятники Парижа. Будет много мероприятий, в которых можно будет принять участие.
Помимо известных мест, таких как Елисейский дворец, Матиньон, Музей Орсе и Триумфальная арка, посетители могут посетить современные достопримечательности, такие как концертный зал Парижской филармонии, Фонд Луи Виттона и Город моды и дизайна.
Октябрь 2020 г. (Дата уточняется)
На этом мероприятии, которое длится всю ночь («Белая ночь»), художники создают инсталляции и устраивают представления на знаменитых памятниках и культурных объектах, давая людям возможность полюбоваться наследием Парижа после захода солнца.
17-20 октября 2019 г.
Ежегодная выставка французского и международного современного искусства, включая живопись, фотографию и скульптуру.
Если вы хотите включить любую из этих выставок в свой маршрут по Парижу, сообщите нам об этом!
Боттичелли | Музей Жакемара-Андре: уникальная коллекция в Париже, Париж
Осенью 2021 года музей Жакемара-Андре отметит творческий гений Сандро Боттичелли (1445-1510) и деятельность его мастерской, представив около сорока работ мастера, а также несколько картин его современников, которые были сильно под его влиянием.Боттичелли был одним из величайших художников Флоренции, и его карьера свидетельствует об экономическом развитии и глубоких изменениях, которые изменили правление Медичи.
Боттичелли, несомненно, является одним из самых известных художников эпохи Возрождения в Италии, несмотря на то, что его жизнь и деятельность в его мастерской остаются загадкой. Он постоянно чередовал создание одноразовых картин и серий, выпускаемых его помощниками.
На выставке будет представлена стратегия мастерской Боттичелли, лаборатория идей, а также место художественного обучения, характерное для итальянского Возрождения.Он представит Боттичелли в его роли творческого художника, а также предпринимателя и мастера (капоботтега).
Выставка, расположенная в хронологическом и тематическом порядке, продемонстрирует личное стилистическое развитие Боттичелли, связи между его творчеством и его окружением, а также его влияние на коллег-художников.
На выставке будут представлены шедевры престижных учреждений, таких как Лувр, Национальная галерея в Лондоне, Государственный музей в Амстердаме, музеи Ватикана и библиотека Ватикана, Уффици, Галерея Сабауда в Турине, Галерея Академии и Национальный музей Барджелло во Флоренции, Gemäldegalerie в Берлине, Старая пинакотека в Мюнхене и Музей Штеделя во Франкфурте.
При поддержке Natixis, главного спонсора выставки
Кураторство
Ана Дебенедетти — историк искусства и специалист по искусству флорентийского Возрождения. Она является куратором Музея Виктории и Альберта и отвечает за коллекции картин, рисунков и миниатюр с 2013 года. Она опубликовала множество статей и эссе по искусству, философии и поэзии эпохи Возрождения, ее докторская диссертация исследовала взаимосвязь между ранние художественные трактаты и неоплатоническая философия Марсилио Фичино во Флоренции пятнадцатого века.Она была со-куратором выставок «Констебль: создание мастера» (V&A, 2015) и «Botticelli Reimagined» (V&A, 2016). Недавно она руководила ремонтом Рафаэлевского двора — дома для мультфильмов Рафаэля — в V&A и опубликовала книгу на эту тему «Мультфильмы Рафаэля» (ноябрь 2020 г.). В настоящее время она работает над каталогом французских рисунков в V&A и книгой Botticelli, Artist and Designer (Reaktion books, ноябрь 2021 г.).
Пьер Кюри — главный хранитель наследия.Специалист по итальянской и испанской живописи семнадцатого века, он также изучал французскую живопись девятнадцатого века в Musée du Petit Palais, где он начал свою карьеру в качестве куратора. Впоследствии отвечая за живопись в Генеральном изобретении памятников и богатств художеств Франции, он стал соавтором и составил работу «Типологический словарь и техника де ля peinture et du dessin» (опубликована в 2009 году). В 2007 году он был назначен руководителем отдела живописи реставрационного отдела Центра исследований и реставрации музеев Франции. Он координировал несколько крупных проектов реставрации картин во французских национальных музеях (Леонардо де Винчи, Тициан, Рембрандт, Пуссен и др.)). Пьер Кюри является куратором Музея Жакемара-Андре с января 2016 года.
.