Вести design: как дизайнеру вести больше заказов и не сгореть на работе — Inside

Содержание

как дизайнеру вести больше заказов и не сгореть на работе

Квартблог побывал в уникальном коворкинге Premio.Design в ТК «Каширский Двор» и теперь спешит поделиться впечатлениями со своими читателями.

Недавно я с трудом представляла спокойный рабочий день интерьерного дизайнера. Точнее, не могла подумать, что этот день может быть вообще спокойным, позитивным и исключительно творческим.

Разработать дизайн-проект, встретиться с заказчиком, предварительно оббегав множество магазинов и оставив в каждом залог… А потом — развернуть все чертежи в шумном фуд-корте, попытаться запомнить львиную долю правок и вернуться домой, выжатым как лимон…

Примерно так, из рассказов специалистов, зачастую выглядят будни дизайнера. Даже очень успешного.

4 февраля я с радостью узнала, что ситуация меняется. Мои представления о том, в каких муках создаются красивые индивидуальные интерьеры, скоро останутся в истории.

В этот день я посетила совершенно новое рабочее пространство для дизайнеров и организации их встреч с клиентами — Premio. Design в торговом комплексе «Каширский Двор». О нем мне рассказала моя подруга, конечно же, интерьерный дизайнер.

И поскольку я, сотрудник журнала об обустройстве дома, помогаю дизайнерам, архитекторам, декораторам, то посчитала своим долгом сделать репортаж про это место.

Что же такое Premio.Design в глазах журналиста?

Итак, коворкинг-пространство Premio.Design — это и Клуб привилегий для архитекторов, дизайнеров, декораторов и 3d-визуализаторов, и зона с бесплатными сервисами для участников клуба. Он удобно расположен на втором этаже в торговом комплексе «Каширский Двор».

!Квартблог анализирует!

Клуб Premio.Design в ТК охватил весь жизненный цикл реализации дизайн-проекта — от создания эскиза до завершенной комплектации.

Здесь на площадке расположились:

• коворкинг-зона для работы

• отдельные переговорные для встреч с клиентами

• конференц-зал для повышения квалификации

• и в этом же ТК — магазины производителей или официальных дистрибьютеров.

Первое впечатление о рабочей атмосфере в Premio.Design

Начнем с самой коворкинг-зоны.

Со стороны она напоминает арт-объект в современном стиле. Пространство открытое и хорошо освещенное.

Мне предложили воспользоваться рабочим местом. Оказалось, для этого даже не требуется дополнительная бронь.

Как видите, вполне комфортная обстановка для того, чтобы доработать проект, сделать 3d-визуализацию.

За неимением с собой ноутбука, я выбрала стационарный компьютер.

На нем уже установлены AutoCAD, ArchiCad, 3ds Max, пакет Adobe — именно тот дизайнерский софт, который может понадобиться в работе.

Регистрируюсь как участник Premio.Design. Это занимает всего пару минут. Ну и продолжаю изучать кухню Клуба изнутри.

Подробнее о «плюшках» для членов клуба

Главный сервис Premio.Design — заказ образцов продукции без какого-либо залога.

Участник клуба просто оформляет заявку онлайн, выбирает время и дату. Материалы по заявке подбираются здесь же, в торговых точках производителей и дилеров.

Плюс здесь также есть готовые образцы продукции из ТК, нон-стоп доступные для пользования.

Воспользоваться образцами можно только на территории Клуба. Но будь я на месте дизайнера, меня бы это не огорчило.

Лично я бы с удовольствием сэкономила время на визиты по магазинам и пришла бы сюда с клиентом. Тем более, что в этом месте есть и другие «фишки» для организации переговоров.

Например, огромная парковка возле ТК для дизайнеров и их клиентов – бесплатная. Нужно просто предъявить карту клуба на выезде.

А как проходят переговоры успешных дизайнеров с клиентами?

В Premio.Design есть 3 переговорные. В этих комнатах — лаконичная обстановка, но есть всё самое важное для работы. Плюс в каждой из них — своя изюминка.

Участник клуба бронирует переговорную онлайн и гордо приходит с клиентом в назначенный час.

Можно и кофе выпить

Я старалась изучать сервисы достаточно критично, но здесь мне не удалось придраться.

Рядом с переговорными расположена кофе-зона, в которой можно насладиться безалкогольными напитками и свежесваренным кофе.

Есть и печеньки с конфетами. А также по карте клуба действуют скидки во все рестораны и кафе ТК.

И сразу утвердить проект

Когда вы обсудили все правки, здесь же можно распечатать макет и предоставить на подпись. В Premio.Design есть плоттер А0, цветной принтер, сканер и копир.

Особый сервис для профессионалов

Вдобавок ко всему, ТК «Каширский Двор» предоставляет павильоны под офис для дизайнеров и архитекторов. Если вы уже не можете ограничиваться обычной переговорной с рабочим местом, здесь же вы можете «вырасти», продолжая приглашать клиентов в любимое место.

Но есть и огорчения…

В ходе изучения коворкинг-пространства очень смутил один момент.

Конференц-зал на 70 мест, который находится сразу напротив входа, на тот момент был пуст, а ближайшая дата мероприятия еще не была подтверждена.

А очень захотелось в завершение визита посетить мастер-класс, подискутировать с коллегами, и даже запланировать собственное (да, теперь и такая мечта есть) мероприятие.

Поразмыслив, я поняла, что этого «недостатка» в скором времени совсем не будет.

Ведь для вступления в Клуб любому частному специалисту, основателю обучающей программы достаточно заполнить форму на сайте. А затем — без ограничений использовать пространство зала, свободный Wi-Fi и презентационное оборудование.

Потому скоро здесь наверняка будут проводиться мастер-классы, презентации новинок и воркшопы.

Резюме

«Пробуй, работай по-новому» — это главное, что хочется сказать специалистам после посещения коворкинг-пространства Premio.Design. Здесь очень удобные условия для работы, знакомств, развития. И в этом отношении Клуб пока не имеет аналогов.

Даже такой посетитель, как я, искушенный в тонкостях дизайна, не находит недочетов в организации интерьера и самого Клуба.

Коворкинг Premio.Design:

2 этаж, пав. 2-А20

Москва, Каширское шоссе, д. 19, корп. 1 (ТК «Каширский Двор»).

Добавить в избранное2

Теги
коворкинг
каширский двор

коворкинг, каширский двор

Новые зеленые насаждения не должны вести к джентрификации

Источник: АrchDаily

Новые зеленые насаждения не должны вести к джентрификации

Десятилетия «красной черты» и обновления городов, основанные на расистской политике планирования и проектирования, создали условия для джентрификации американских городов. Но главная проблема джентрификации сегодня — это перемещение, которое в первую очередь затрагивает маргинализированные сообщества, сформированные историей отказа в доступе к ипотечным кредитам. На конференции ASLA 2021 по ландшафтной архитектуре в Нэшвилле Мэтью Уильямс, ASLA, из отдела планирования города Детройта, заявил, что в его городе есть опасения, что новые зеленые насаждения повысят рыночную стоимость домов и «вырастут в цене маргинализированные сообщества». Но инвестиции в зеленые насаждения не обязательно должны приводить к перемещению. Если этими проектами руководят маргинализированные сообщества, их можно принять.

Например, усилия по улучшению Dequindre Cut в Детройте путем преобразования его в зеленую дорожку длиной 2 мили были основаны на потребностях сообщества и поэтому получили поддержку. В то время как работа SmithGroup по планированию и проектированию зеленого коридора привела к положительному экономическому эффекту, в том числе к росту предпринимательства и вовлеченности посетителей, она также расширила открытое пространство, расширила развитие сообщества и подняла местных художников-граффити. «Мы позволили граффити остаться и создали холсты для большего. Это авангардная форма сохранения исторического наследия и способ активировать скрытое, забытое место».

Другой проект — парк Эллы Фицджеральд в сообществе Фицджеральд, одном из 10 ключевых районов, где отдел планирования сосредоточил внимание на жилищном строительстве, парке и инвестициях в экономическое развитие. Учитывая, что в районе наблюдается высокий уровень банкротств и лишений права выкупа, многие оставшиеся домовладельцы в районе не могут продать свои дома. Вместо того, чтобы увидеть новый общественный парк и зеленую дорожку, спроектированные ландшафтной архитектурной фирмой Spackman, Mossop и Michaels и построенные городом как движущую силу, они приветствовались как безопасное место для игр детей. «Это было необходимое изменение», — сказал Уильямс.

Дорога Джо Луиса Гринуэй, названная в честь знаменитого спортсмена, простирается на 27,5 миль от центра Детройта до Дирборна, когда-то бывшего изолированным черным городом. «Видение инклюзивного дизайна, проект — это форма возмещения ущерба окружающей среде», — заявил Уильямс. Город перекрыл места, где красная черта оказала наиболее разрушительное воздействие на Детройт и прилегающие районы, и использовал зеленые насаждения, чтобы частично устранить ущерб. «Мы можем сосредоточиться на этих красных областях на картах красных линий, превратив их в продуктивные, инновационные и экологические области». Усилия по планированию и проектированию с SmithGroup включали активное участие сообщества. Стратегические зеленые насаждения, основанные на желаниях сообщества, являются одним из «наших лучших инструментов для исправления ошибок прошлого».

Дайан Джонс Аллен, FASLA, директор и профессор ландшафтной архитектуры Техасского университета в Арлингтоне и нынешний научный сотрудник Думбартон-Оукс, получила исследовательскую премию 2020 года от Фонда SOM за свою работу «Восстановление черных поселений: пособие по дизайну для исторических сообществ в Тень Разрастания. Ее исследование включало картографирование сообществ чернокожих вольноотпущенников по всему Техасу и включало семь исследовательских проектов в Далласе / Форт. Стоит площадь. Вдоль реки Тринити Аллен погружалась в «нижние земли, промышленные земли», где жили многие чернокожие общины. Несмотря на давние проблемы с экологической справедливостью, эти общины по-прежнему сталкиваются с проблемой вынужденного переселения. «На берегу реки сейчас жарко, самое место», — сказала она.

Существующее сообщество не реагирует негативно на парк Гарольда Симмонса, парк, запланированный на реке Тринити компанией Michael Van Valkenburgh Associates, поскольку он создаст «здоровые социальные пространства вдоль реки». Чтобы цены на жилье в общинах чернокожих рядом с парком не росли, девелоперская корпорация, связанная с местной церковью, «идет на опережение, стабилизирует и ремонтирует дома».

Другой поселок вниз по реке, Эдемский сад, основанный семьей Блэков в 1881 году, пострадал от бетонных компаний, которые вырыли промышленные карьеры для гравия вдоль реки. После окончания срока аренды земли компании должны были засыпать эти карьеры гравием, но так и не сделали этого. Таким образом, сообщество «восстанавливает эти ямы с помощью зеленой инфраструктуры, создавая места для отдыха».

И на последнем из семи исследованных участков вдоль реки, Джоппе, историческом городе вольноотпущенников, есть проект Джоппи-Лейкс, участок железной дороги и бетонного завода, который переосмысливается как решение для ливневых стоков в центре Далласа. Инженерный корпус армии передал участок городу Даллас, который, в свою очередь, работает с местным сообществом чернокожих над реконструкцией парка Хани-Спрингс-Бранч, окружающего озеро, в общественный центр с зеленой инфраструктурой, которая может обрабатывать как очистку сточных вод, так и обеспечивать отдых. .

По словам Аллена, чтобы избежать зеленой джентрификации, важно «понимать историю каждого места. Дизайн должен быть обоснован, а история действительно сильна». Общины чернокожих вольноотпущенников вдоль реки Тринити организовали круглый стол и «вместе предвидят будущее». Они делятся «источниками финансирования и грантов и обсуждают проблемы». Городские группы вольноотпущенников также «соединяют зеленые насаждения, создавая тропу, которая соединит их всех». Они «очень хорошо разбираются в политике и политике, а также в вопросах качества воздуха, связанных с транспортом и цементными заводами». Ландшафтные архитекторы могут работать с такими сообществами, чтобы помочь им «сформулировать проблемы» и «продвигать и укреплять связи друг с другом».

Бостон инвестировал 5 миллионов долларов, чтобы переосмыслить парк Франклина Фредерика Лоу Олмстеда в бостонских районах Дорчестер, Ямайка-Плейнс и Роксбери. Команда, возглавляемая ландшафтной архитектурной фирмой Reed Hilderbrand, возглавляет усилия по плану действий и включает в себя MASS Design Group, которая фокусируется на «связях окраин и районов города», и Agency Landscape + Planning, которое сосредотачивается на привлечении общественности, планировании и программирование. По словам Сьерры Бейнбридж, ASLA, ландшафтного архитектора и старшего директора MASS Design Group, ее организация ищет ответы на такие вопросы, как: «Можем ли мы связать нынешнее и будущие поколения с парком? Могут ли близлежащие районы извлечь выгоду из процесса закупки обновленного парка?»

Бейнбридж утверждал, что непродуманные границы парка отпугивают многих людей. К краям, «запрещающим доступ», относятся 3-4-полосные улицы без освещения пешеходных переходов. В парке также нет местных предприятий, поэтому, если там нет фургонов с едой, посетители должны приносить свою еду и напитки. «Существует огромная возможность расширить связи между парком и местным сообществом, особенно посредством крупных мероприятий».

В то время как изменения в планировании и зонировании необходимы для увеличения присутствия местного бизнеса в парке, Бейнбридж сказал, что закупки также являются мощным инструментом для повышения вовлеченности сообщества в обновленный парк Олмстед. Глядя на работу MASS Design Group в Руанде как на образец, она сказала, что обучение и наем местных художников, каменщиков и рабочих является ключом к созданию чувства сопричастности к проектам организации в области общественного здравоохранения. «Многие задавались вопросом: для кого этот проект? мы показали им, что это для них». В результате члены сообщества, работавшие над проектом, стали доверять миссии и стали обращаться в центры престарелых и больницы.

Точно так же парк Франклина может создать возможности для местных художников и рабочих. В процедурах закупок в Бостоне существует некоторая гибкость, если суммы не превышают 10 000 долларов. «Потенциально существует способ также поэтапно распределять более крупные проекты в меньших количествах», чтобы дать большему количеству местных предприятий и художников возможность участвовать в торгах. В рамках проекта команда также обучает малые предприятия, принадлежащие меньшинствам и женщинам, пользоваться этими возможностями. «Обучение обходится менее чем в 10 процентов от стоимости проекта, но его влияние увеличивается во всем сообществе. Обучение включено в план».

Эта статья была первоначально опубликована на The Dirt.

.
Источник: АrchDаily

17 типичных вопросов на интервью / Skillbox Media

Дизайн

#подборки

20 июл 2022
16

Пригласили на собеседование? Значит, ваше портфолио произвело впечатление. Осталось убедить работодателя, что именно вы — идеальный кандидат.
Vkontakte Twitter Telegram Скопировать ссылку
Кадр: фильм «Реальные упыри»

Жанна Травкина
Пишет про дизайн в Skillbox. Работает директором по маркетинговым коммуникациям, изучает рекламную графику и 3D.
Вы потратили много времени на создание портфолио и добились собеседования. Эйфория от приглашения прошла, и теперь вы думаете, что же будет на встрече.
Чтобы помочь вам подготовиться к собеседованию, мы нашли 17 самых распространённых вопросов, которые задают графическим и веб-дизайнерам на собеседовании. Все вопросы можно условно разделить на несколько блоков:
конкретные вопросы о ваших навыках;
нестандартные задачки, над которыми придётся поразмыслить;
простые, но очень расплывчатые вопросы, на которые ответить не всегда так легко, как кажется на первый взгляд.
Эта подборка поможет вам лучше подготовиться к собеседованию и почувствовать себя увереннее. Однако вам нужно понимать, что спросить могут о чём угодно, — будьте к этому готовы и не бойтесь свободно рассуждать, даже если не знаете ответа.
Не стоит бояться конкретных вопросов — на них вы ответите без проблем. Гораздо чаще новички заваливают собеседование, когда приходится отвечать на общие вопросы о дизайне.
Отвечайте честно. Даже если вы не знаете какую-то конкретную программу, но хорошо ориентируетесь в дизайн-процессах и собрали хорошее портфолио, вас могут принять на работу. Это лучше, чем соврать и наделать ошибок в первые же дни работы.

В требованиях к кандидату часто указывают Figma. У нас есть самоучитель по этому графическому редактору.
Стоит рассказать об этом на реальном примере. Откройте свой лучший кейс и расскажите его историю: важно чётко разделить рассказ на этапы, говорить о конкретных проблемах и решениях. Не стоит бояться, что ваш подход отличается от процессов, принятых в компании, — работодатель просто пытается понять, можете ли вы организовать свою работу и решать проблемы эффективно.
Чем лучше соискатель разбирается в UX, тем больше шансов, что он не поймёт, как ответить, — уложить все свои знания и исследования в минутную речь просто невозможно. Один из вариантов — делать упор не на теорию, а на практику. Расскажите о своём опыте и проектах, а если таковых ещё нет — то о сервисах, которые вам нравятся как пользователю. И обязательно поясните почему.

Интервьюер хочет узнать о вашем реальном опыте и понять, насколько хорошо вы понимаете процесс работы над проектом. Дизайн-исследования помогают создать продукт, полезный для пользователя и способный решить его проблему. Если у вас был такой опыт, поделитесь им, если нет — расскажите об известных вам методах и примерах их использования. Например, о тестировании юзабилити или A/B-тестах: оба этих метода помогают понять, с какими проблемами сталкиваются пользователи и как они действуют.
Создание дизайна — это работа нескольких специалистов, поэтому работодателю важно понять, сможете ли вы вписаться в коллектив и как вы взаимодействуете с командой.
Отвечая на этот вопрос, можно рассказать, как вы работали с коллегами на предыдущем месте работы, а если такого нет — просто приведите пример из жизни, где были вовлечены в командную работу. Расскажите, что вам нравится в коллективе, а что мешает.
Нужно показать, что вы в курсе последних отраслевых новостей и следите за тем, что происходит в сфере. Представьте и опишите, как будет выглядеть мир через пять-десять лет, основываясь на сегодняшних прорывных дизайн-разработках. Фантазировать можно, но с опорой на факты.
Они должны быть. Поинтересуйтесь, что вас ждёт после интервью, задайте вопросы о команде и дизайн-процессах. Заранее сформулируйте специфические вопросы, которые у вас появились после изучения требований к позиции и информации о компании.
Если это первое собеседование из нескольких, то о зарплате спрашивать пока рано, она обсуждается в самом конце.

Их любят задавать крупные дизайн-студии, потому что им важно, чтобы работники умели находить быстрые решения и не боялись предлагать смелые идеи. Не пугайтесь таких вопросов: здесь дизайнеру важно не столько дать точный ответ, сколько показать ход своих мыслей.
Особенность, а отчасти и смысл задания в том, что оно общее и не детализированное. Нет точной формулировки, что требуется: кто-то начинает делать сайт, кто-то — приложение, кто-то — кнопку экстренного вызова. Предложить свои варианты можно, но обязательно стоит ответить, что для такого случая уже существует удобное и общепринятое решение — служба 112.
Задание про быстрый дизайн сервиса может звучать иначе. Такая категория вопросов называется whiteboard exercise: для выполнения вам потребуется доска и маркер либо планшет.

Вопрос далеко не всегда имеет именно такую формулировку: могут спросить и про ноутбуки Apple, и про машины Ford, и про количество салонов красоты в городе — всё зависит от фантазии интервьюера. Эти вопросы задают, чтобы посмотреть, как вы умеете выстраивать логические цепочки, но никто не ждёт от вас правильных данных и точных цифр. Ваша задача — прикинуть количество населения, определить, сколько примерно человек пользуются этим предметом, а потом подумать, сколько из них отдали предпочтение этой марке.
На такие объявления реагируют очень остро, и причины вполне понятны. Во‑первых, людям не нравится лишаться привычного удобства на довольно долгий срок. Во-вторых, эти объявления почти всегда написаны сухо и путано, и чтобы понять текст, его часто нужно прочитать от начала до конца несколько раз. Решая эту задачку, подумайте, как подать информацию так, чтобы пользователь сразу увидел нужное — сроки.

Спрашивают, чтобы оценить креативность и посмотреть, насколько нестандартно вы мыслите. При ответе смело фантазируйте и предлагайте самые неожиданные варианты, но главное — не стесняйтесь и сразу начинайте рассуждать. Вместо смартфона могут спросить про всем надоевшую ручку или любой другой обыденный предмет. К таким вопросам очень легко подготовиться самостоятельно — пару раз в день находите любой предмет и придумывайте способы его применения. С каждым разом ваши ответы будут становиться интереснее и оригинальнее.
Это конкретный вопрос о теориях, и может показаться, что он не связан с дизайном. Но он показывает интервьюеру вашу общую эрудированность. Развивая этот вопрос, вас могут спросить, какой из этих принципов вам ближе и почему, — это продемонстрирует особенности вашего подхода к работе.

Бывает, что спрашивают о каком-то конкретном принципе. Среди самых популярных:
Закон Парето, который гласит, что 20% усилий дают 80% результата.
Бритва Оккама: при выборе из нескольких вариантов стоит отдать предпочтение самому простому.
Закон Паркинсона, согласно которому работа заполняет весь отведённый на неё временной отрезок.
Уложить 20, 30 или 40 лет жизни в три минуты не так просто, поэтому большинство соискателей теряются, когда слышат этот вопрос. Ничего страшного в нём нет — от вас ждут краткой истории карьерного роста и фактов, которые помогут составить мнение о вас как о специалисте. Нелишним будет попрактиковаться: встаньте перед зеркалом, засеките три минуты и постарайтесь рассказать о себе только самое важное.

Не стоит в красках расписывать все недостатки своего бывшего начальника или проблемы с коллегами. Лучше воспользоваться самым нейтральным вариантом из возможных и сказать, что вы исчерпали возможности для дальнейшего роста и хотели бы поработать над более сложными и интересными проектами.
Вопрос, уже набивший оскомину специалистам со стажем и пугающий новичков. От вас не ждут пошагового плана развития, нужно лишь показать, что вас интересует сфера и вы планируете развиваться в ней дальше, в идеале — в рамках компании, в которую пришли устраиваться. А вот о желании занять место директора или уйти на фриланс лучше умолчать — кому нужен работник, который может покинуть команду в любой момент?
Главное — уметь о них правильно рассказывать. Представьте каждый свой недостаток в качестве достоинства и добавьте немного юмора — он обезоруживает и настраивает на более открытое общение. Например, если вы не любите затяжные проекты, расскажите о том, что привыкли работать ударно, энергично и укладываться в точные сроки. А перфекционизм можно легко оправдать увлечённостью своей работой и вниманием к деталям.
Изучите информацию о студии, посмотрите её кейсы и обдумайте ответ. Лучше всего перечислить преимущества этой компании, объяснить, почему они для вас важны, а затем упомянуть о том, что вы хотели бы поработать над такими же кейсами.
Читайте также:
Vkontakte Twitter Telegram Скопировать ссылку
Профессия Графический дизайнер
Вы узнаете, как создавать айдентику бренда в вебе и для печати. Научитесь работать в Illustrator, Photoshop, InDesign и Figma. Добавите в портфолио плакаты, логотипы, дизайн мерча и другие сильные проекты. Начнёте карьеру в студии или на фрилансе.
Узнать про курс
Учись бесплатно:
вебинары по&nbspпрограммированию, маркетингу и&nbspдизайну.
Участвовать
Обучение: Профессия Графический дизайнер Узнать больше
Институт Pantone представил яркий цвет на основе древнейшего пигмента 16 сен 2022
Бренд красок Dulux назвал Wild Wonder цветом 2023 года 15 сен 2022
Adobe приобретает Figma 15 сен 2022
Понравилась статья?
Да
Главная — Государственный музейно-выставочный центр РОСИЗО
Выставка «Андрей Тарковский. Кино как молитва»
Выставка-инсталляция «Новый человек»
Выставка «Город Солнца» в Новосибирске
Выставка «Образы России» в Таганроге
Общероссийский конкурс видео-арта «Миры Тарковского»

Узнать первым
Нажимая на кнопку «Узнать первым» Вы соглашаетесь с правилами обработки персональных данных.
Летний кинотеатр РОСИЗО
Афиша летнего кинотеатра РОСИЗО 04 июля 2022 — 31 октября 2022
Выставочные залы РОСИЗО
Выставка «Андрей Тарковский. Кино как молитва» 15 июля 2022 — 20 сентября 2022
Участвует в программе «Пушкинская карта»
Новый Манеж
Выставка-инсталляция «Новый человек» 16 сентября 2022 — 06 ноября 2022
Участвует в программе «Пушкинская карта»
Павильон «Книги» РОСИЗО
Презентация книги «Сом в летнюю ночь» 22 сентября 2022
Новосибирский государственный художественный музей
Выставка «Город Солнца» в Новосибирске 03 сентября 2022 — 30 октября 2022
Историко-краеведческий музей (Дворец Алфераки)
Выставка «Образы России» в Таганроге 03 сентября 2022 — 13 ноября 2022
новости
Объявлены победители Первого общероссийского конкурса видео-арта «Миры Тарковского» 29 августа 2022

Новости в СМИ
В «Росизо» пройдут выставка об Андрее Тарковском и серия показов его знаковых фильмов
ТАСС 15. 07.2022
Выставка, посвященная Тарковскому и его творчеству, открывается в «Росизо»
РИА НОВОСТИ 15.07.2022
Кино как молитва: выставка о вселенной кинообразов Тарковского в РОСИЗО
ТЕЛЕКАНАЛ КУЛЬТУРА 15.07.2022
В Москве напомнили о юбилее образования СССР
Вести.Ru 29.04.2022
В Москве открылась выставка о декоративно-прикладном искусстве советского периода
ТАСС 28.04.2022
«Дружба Союза»: выставка к 100-летию создания СССР открылась в Москве
МИР 24 28. 04.2022
В центре РОСИЗО открылась выставка к годовщине Битвы за Москву
ИЗВЕСТИЯ 25.04.2022
Посвященная окончанию Битвы за Москву выставка открылась в «РОСИЗО»
РЕН ТВ 21.04.2022
В центре РОСИЗО открылась выставка «Чувство времени»
ПЕРВЫЙ КАНАЛ 21.04.2022
Культурные премьеры: открытие мультимедийной выставки «Чувство времени»
PEOPLETALK 19.04.2022
«Чувство времени» — фоторепортаж с выставки ко Дню Победы
ИЗВЕСТИЯ 19. 04.2022
«Чувство времени»: в Москве открылась мультимедийная инсталляция
ТЕЛЕКАНАЛ РОССИЯ 24 12.04.2022
Выставка «Русское. Народное» открылась в центре «РОСИЗО»
Вечерняя Москва 28.02.2022
В Москве РОСИЗО и ГИТИС представили выставку «Русское. Народное»
ТАСС 25.02.2022
В выставочном центре РОСИЗО открылась выставка-эссе Юрия Купера «Опыты»
ТЕЛЕКАНАЛ КУЛЬТУРА 11.02.2022
В «РОСИЗО» откроется выставка художника Юрия Купера
ТАСС 10. 02.2022
«Детские сказки» — новый совместный проект ГИТИСа и РОСИЗО
ТЕЛЕКАНАЛ КУЛЬТУРА 17.12.2021
Передвижная выставка «Путь навстречу. Восточное кольцо» открылась в Сергиево-Посадском музее-заповеднике
ТЕЛЕКАНАЛ КУЛЬТУРА 09.12.2021
В Благовещенск привезли шедевры российской живописи
АМУРСКОЕ ОБЛАСТНОЕ ТЕЛЕВИДЕНИЕ 06.12.2021
17 российских художников стали «Зодчими Вавилонских башен»
Вести-Калуга 15.11.2021
ЭТО ИНТЕРЕСНО: ВЫСТАВКА В МУЗЕЕ ИМЕНИ КРАМСКОГО «НАЗАД В СССР»
TV ГУБЕРНИЯ 10. 08.2021
«Космос как искусство» — новая выставка из собрания РОСИЗО
ТЕЛЕКАНАЛ КУЛЬТУРА 06.08.2021
В Воронежском музее имени Крамского откроется ностальгическая выставка «Назад в СССР»
ВЕСТИ ВОРОНЕЖ 06.08.2021
Воронежцы увидят картины известных советских художников
РОССИЙСКАЯ ГАЗЕТА 06.08.2021
Эклектика, Face Code и «Мишени»: #Москвастобой приготовила новые видеоэкскурсии mos.ru
mos.ru 25.06.2021
«Рифмы стилей»: выставка в галерее «РОСИЗО»
AD Magazine 14. 05.2021
Алёна Долецкая, Полина Аскери, Ирина Лачина и другие гости открытия выставки
OK 28.04.2021
РОСИЗО переосмысляет соцреализм на выставке в Новой Третьяковке
The Artnewspaper 28.04.2021
Более 200 произведений советского искусства представят на выставке в Москве
ТАСС 27.04.2021
Большая выставка соцреализма открывается в Москве
COLTA 27.04.2021
Соцреализм на Крымском валу: выставлены более 200 работ советских художников. Вести-Москва
ВЕСТИ-РОССИЯ 27. 04.2021
Соцреализм. Метаморфозы. Советское искусство 1927−1987
ArtTube 26.04.2021
Не только канонические образцы соцреализма
русский ПИОНЕР 25.04.2021
В Москве открывается масштабная выставка советского искусства
BURO. 21.04.2021
Что можно увидеть на выставке «Чёрное и белое».
Телеканал «Карусель» 10.03.2021
Восстановлена коллекция картинной галереи Догадина в Астрахани
ТЕЛЕКАНАЛ КУЛЬТУРА 10.03.2021
«Черное и белое» в РОСИЗО
РАДИО КУЛЬТУРА 02. 03.2021
Выставка «Глазами женщины» открылась в «РОСИЗО»
ТЕЛЕКАНАЛ КУЛЬТУРА 02.03.2021
В Москве открылась выставка «Глазами женщины»
ТАСС 01.03.2021
Выставка «Трын*Трава. Cовременный русский стиль» в Москве
elledecoration 04.11.2020
Экспозицию «Трын*Трава. Современный русский стиль» можно будет посетить с 12 ноября по 13 декабря
ТАСС 04.11.2020
Детский навигатор о выставке иллюстраций «АЛИСА» в Павильоне «Книги»
Телеканал «Карусель» 16. 10.2020
В Вологде открылась выставка из собраний РОСИЗО «Черное и белое»
35 ТВ (Вологда) 16.10.2020
В Царицыно открылась выставка «Семья — душа России»
ТВ Центр 13.10.2020
В московском музее-заповеднике «Царицыно» открылась выставка «Семья — душа России»
Первый канал 13.10.2020
На Биеннале молодого искусства открылся игровой проект с глубокой философией
Московский комсомолец 04.10.2020
Карта человеческой природы
Путешествие к тайнам человеческого сознания через телесность и саунд-арт.
АРТГИД 02.10.2020
Культурные события августа: куда пойти
РБК 17.08.2020
«Иллюстрируя реальность»: выставка советских плакатов
GQ 03.08.2020
В Москве открывается выставка плакатов «Иллюстрируя реальность»
ТАСС 30.07.2020
На ВДНХ открывается цикл лекций об искусстве
Российская Газета 20.07.2020
Павильон «Книги» вновь открылся на ВДНХ
ТАСС 10.07.2020
В Москве открывается выставка памяти художника Вячеслава Колейчука
ТАСС 05. 07.2020
Саратовцев приглашают на микровыставки, которые пройдут в торговых центрах города. Обязательное условие — быть в масках и не толпиться.
САРАТОВ 24 26.06.2020
В Саратове около 40 фронтовых работ художников выставили к 75-летию Победы
САРАТОВ АиФ 22.06.2020
Выйти из системы: как люди с особой ментальностью становятся арт-звездами
РИА 03.06.2020
XXII Международный фестиваль «Интермузей-2020» откроется 27 мая
ТАСС 26.05.2020
Двухчастная выставка к столетию Баухауса объединила все виды искусства
Известия 09. 12.2019
Владимир Путин посетил выставку «Память поколений: Великая Отечественная война в изобразительном искусстве» в ЦВЗ «Манеж»
Министерство Культуры РФ 06.11.2019
В Москве представили выставку «Гео-метрия в культуре XX—XXI вв.еков. К столетию БАУХАУСА»
Телеканал Культура 29.10.2019
Москва 24 об открытии выставки «Гео-метрия в культуре XX—XXI вв.еков. К столетию БАУХАУСА» в Государственном центре современного искусства на Зоологической.
Москва24 29.10.2019
Семейные традиции.
Репортер 73 17.09.2019
Уральская индустриальная биеннале современного искусства готовится к открытию
Россия Культура 17. 09.2019
Завод по производству бессмертия: открылась Уральская биеннале
The Art Newspaper Russia 17.09.2019
В галерее открылась выставка «Сокровища музеев России»
БезФормата 30.08.2019
Софья Грачева поздравила жителей Хвалынска с праздником.
«Свободные новости. FreeNews-Volga» 27.08.2019
Сахалинцам среди «Сокровищ музеев России» привезут привет из Астрахани
«Сахалин и Курилы» 20.08.2019
Российский художник создал машины, способные музицировать и любить
Московский Комсомолец 20. 08.2019
Алиса Прудникова: «Индустриальная биеннале прошла большой путь от непонимания и даже агрессии»
ВЕДОМОСТИ 20.08.2019
На Сахалин доставили подлинники работ Куинджи, Репина и Шишкина
sakhalin.info 20.08.2019
В Брюсселе показывают проект Nemoskva — летающую картошку, мехового Ленина и другое искусство из российских регионов
Ведомости 15.07.2019
Гендиректор РОСИЗО Софья Грачева — о премии «Инновация»
Россия Культура 02.07.2019
Международный передвижной симпозиум «NEMOSKVA» стартовал в Нижнем Новгороде
Вести Нижний Новгород 15. 08.2018
О реализации проекта NEMOSKVA
Телеканал Культура 13.08.2018
Выставка «Спасибо, пожалуйста, извини», ставшая одним из двух стратегических проектов VI Московской международной биеннале молодого искусства, открывается в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ) в составе «РОСИЗО»
ТАСС 09.06.2018
Дмитрий Буткевич рассказывает о выставке «Владей Кавказом!», которая открылась в Государственном центре современного искусства.
Коммерсант.ru 20.04.2018
В Фонде культуры «Екатерина» открылась выставка «Прибытие поезда».
The Art Newspaper 29. 03.2018
На данный момент «пути ГЧП в культуре даже не обозначены», отметил директор музейно-выставочного центра РОСИЗО Сергей Перов
ТАСС 30.03.2017
На ВДНХ открылся глобальный выставочный проект.
interview 24.10.2016
Как отмечают организаторы выставки, они попытались смоделировать историю общества, используя ключевые для разных поколений зрителей киноленты и произведения актуального искусства
Министерство культуры 24.10.2016
Он стартует в 17 часов в Галерея актуального искусства «theHARASHO»
евпатория сегодня 18.10.2016
Задача проекта — научить жителей самых удаленных городов России, от Ялты до Комсомольска-на-Амуре, «читать» и понимать произведения художников
юг ялта 18. 10.2016
Юных участников проекта — подростков 10−12 и 13−15 лет — ждет межрегиональный конкурс рисунков «Моя картина»
primorye24 18.10.2016
07.07.2016
В столице начала работу Международная биеннале молодого искусства. Экспонаты представлены в здании бывшей ткацкой фабрики «Трёхгорная мануфактура».
Россия Культура 05.07.2016
28 июня в Центре современного искусства ВИНЗАВОД состоялось открытие сразу нескольких проектов V Московской международной биеннале молодого искусства.
100 Дорог 01.07.2016
Новоалтайск стал местом встречи с искусством. Выставка стартует 23 июня
Катунь 24 23. 06.2016
Что происходит в результате объединения РОСИЗО и ГЦСИ? Об этом культурный обозреватель Григорий Заславский беседовал с руководителем объединенной структуры Сергеем Перовым в программе «Культурный вопрос» на радио «Вести ФМ».
Вести FM 06.06.2016
Лондон в 2015 году принял рекордное количество туристов — 31,5 миллиона человек, свой вклад в рост популярности британской столицы внесла выставка российского космоса.
РИА Новости 24.05.2016
Выставка проводится в рамках Года российского кино и предлагает вспомнить его историю с помощью рекламных плакатов.
История советского кино в киноплакате. 1919-1991
КУЛЬТУРА. РФ 24.05.2016
Об истории советского киноплаката рассказывает выставка в Манеже
История советского кино в киноплакате. 1919-1991
Культура 16.05.2016
Большой материал «МИР 24» о выставке «История советского кино в киноплакате. 1919−1991»
МИР 24 16.05.2016
В ЦВЗ «Манеж» 13 мая открывается выставка «История советского кино в киноплакате. 1919−1991»
История советского кино в киноплакате. 1919-1991
АФИША Daily 12.05.2016
Журнал «Огонек» о выставке «История советского кино в киноплакате. 1919−1991″
Ъ-Огонек 10.05.2016
«РОСИЗО» открыл художественную студию в Артеке
МИР ИСКУССТВА В АРТЕКЕ
ТАСС 29.04.2016
Большое интервью ТАСС с генеральным директором «РОСИЗО» Сергеем Перовым
ТАСС 29.04.2016
Учимся разбираться в проблематике искусства 1920−1940-х годов
Место встречи с искусством
Афиша Daily 21.03.2016
Лауреаты станут известны вечером 17 марта на церемонии вручения премии в Манеже
The Art Newspaper Russia 14.03.2016
В 2016 году темой международного фестиваля «Интермузей» станет «Музей без границ»
Международный фестиваль «Интермузей»
The Art Newspaper Russia 19. 01.2016
В Белграде открылась выставка русского авангарда. Экспозицию будут сопровождать лекции, концерты и кинопоказы
ТАСС 24.12.2015
В РОСИЗО открылась посвященная годовщине окончания Битвы за Москву выставка
LENTA.RU 01.01.1970
Все новости
Услуги
Все услуги
Печать репродукций и обрамление артефактов
Багетная мастерская «РОСИЗО» осуществляет все виды оформления произведений искусства. За 15 лет своего существования мастерская оформила сотни картин, гравюр, рисунков и фотографий для заказчиков и клиентов.
Эксклюзивные подарки
Вы можете заказать сувенирную продукцию с произведениями искусства из коллекции «РОСИЗО».
3D-
реплика
3D-реплика —
точная копия
знаменитых картин
с сохранением всех объемных элементов поверхности.

Все партнеры

X
Подпишитесь на рассылку и узнавайте первыми об интересных вам событиях
Я согласен(на) с условиями информационной рассылки
Я согласен(на) с политикой конфиденциальности и обработки персональных данных
Как вести несколько дизайн-проектов, не потеряв в качестве? — Дизайн на vc.ru
Как вывести такой достаточно индивидуальный продукт как дизайн-проекты квартир в тиражное производство, при этом не потеряв в качестве? Рассказывает выпускник МАРХИ, главный архитектор компании по созданию дизайна интерьеров Александр Горбульский.
256 просмотров
Главный архитектор компании flect Александр Горбульский
Ремонт начинается с дизайн-проекта – знает каждый современный человек. Как правило, такая услуга стоит не малых денег. Если же мы встречаем на рынке предложения по низкой цене, к нему сразу же возникает недоверие. В результате потребитель оказывается между двух огней: с одной стороны, он хочет получить качественный дизайн-проект, с другой стороны не переплатить. Уникальный дизайн-проект, созданный по вашим индивидуальным запросам, но адаптированный под ваш бюджет, возможно ли это? Можно ли найти на современном рынке дизайн-проектов качественный продукт по доступной цене?
Об особенностях ценообразования в данной сфере, а также о собственном видении современного смарт-продукта – дизайн-проекта – мы попросили рассказать выпускника МАРХИ, а ныне сооснователя и руководителя сервиса по устройству жизни Александра Горбульского.
Создание дизайн-проекта – это достаточно сложная и кропотливая работа. Чтобы уловить ее суть, нужно капнуть в историю. В 19-20 века перед архитекторами, которые проектировали здания, также стояла задача создания дизайна интерьера. Как такового, направления «дизайн интерьера» не было. Были архитекторы, которые проектировали здания, они же проектировали мебель, фурнитуру, окна и прочее. До индустриальной революции все это изготавливалось небольшими производствами. После революции запустилось серийное производство некоторых товаров, но все равно все равно каждый профиль окна, двери отрисовывался вручную, отправлялся заказ на производство, где все это изготавливалось.
В постсоветской России профессия дизайнера интерьера появилась гораздо позднее в 90е годы. До этого сама культура проектирования дизайна интерьера отсутствовала. В советское время были лишь некоторые попытки создавать красивую, удобную и эргономичную дизайнерскую мебель. Промышленность сильно отставала от идеи: то, что рисовалось, было технически невыполнимо. Получались нелепые стулья, абсурдные диваны. Архитекторы использовали некачественные материалы в силу ограниченности выбора. А потребители были вынуждены покупать либо мебель без намека на дизайн, либо продукцию прибалтийского производства (Эстония, Литва).
Возвращаемся к современному рынку дизайна интерьеров, а также к вопросу масштабируемости и автоматизации производства данного продукта. Налаженный бесперебойный процесс невозможно запустить без унификации: не приводя продукт к единообразной системе, не получится выполнять больше количество дизайн-проектов без потери качества. На это требуется много времени и человеческих ресурсов. Разумеется, вы можете продавать не унифицированный товар, но его цена будет очень высокая, а это отпугивает неплатежеспособных потребителей и те уходят в более бюджетные сегменты.
Наша основная задача при масштабируемости процесса – сбор большого количества данных. К таковым данным относится, например, база поставщиков, производителей, магазинов (мебель, отделка, сантехника). Составляя такую базу мы сразу уточняли цены, качество, ассортимент, насколько интересующие нас позиции являются складскими (всегда ли в наличии). В дальнейшем эта предподготовка значительно упростила нам задачу по созданию дизайн-проектов.
Также важна работа организационного характера. Обычно дизайнеры делают визуализации, используя модели мебели, скачанные с узкопрофильных ресурсов. Это значит, что в 90 % случаев мебели, представленной в дизайн-проекте, не существует и, вероятнее всего, заказчик не сможет найти тот предмет, который представлен на рендере. У нас же есть договоренность с производителями, и они предоставляют нам эти 3d модели. Для некоторых позиций мы сами их создаем. Тот дизайн-проект, который получается, в полной мере будет соответствовать действительности, так как мы используем модели товаров, которые доступны в продаже.
Таким образом, сложность создания дизайн-проектов состоит в том, чтобы правильно и эффективно структурировать процесс, создать своеобразный конвейер. В обычной ситуации, когда дизайнер сталкивается с задачей создания дизайна для нового заказчика – это всегда работа с чистого листа. На создание продукта с нуля тратиться много времени и сил, соответствующая получается и цена. Постепенно у дизайнера набирается определенная база наработок, он уже приближается к тому продукту, который создаем мы. Так дизайнер может унифицировать работу свою, но зачастую этот процесс занимает до нескольких лет.
Наша команда архитекторов как раз пошла по этому пути унификации и создания прочной основы для быстрой и качественной работы в будущем. При этом качество не теряется, а только улучшается, так как мы четко и заблаговременно знаем обо всех нюансах (какая необходима мебель, нужные размеры и материалы). Возможно, это в определенной степени ограничивает выбор заказчику. Но этот выбор все равно настолько широкий, что невозможно сделать даже два одинаковых дизайн-проекта. При этом неоспоримые преимущества такого продуманного подхода: скорость создания дизайн-проекта, доступные цены, индивидуальный подход и доступность всех товаров и материалов, а, следовательно, возможность 100% реализации созданного интерьера.
Интервью с Леонидом Алексеевым — новым куратором направления «Мода»
Fashion-команда Школы дизайна усилилась дизайнером Леонидом Алексеевым. Леонид — уникальный профессионал: он не только основатель бренда, выпускающего мужские и женские коллекции, и разработчик линий одежды для российских компаний, также он руководил дизайн-бюро Министерства обороны, работал над костюмами для московских театров, выпустил коллекцию одежды для футбольных фанатов. С нового учебного года Леонид начнет преподавать в Школе дизайна НИУ ВШЭ на программах бакалавриата и магистратуры. В интервью дизайнер рассказал о себе, о профессиональном долголетии и о выигрышной концепции fashion-образования.
— Вы закончили знаменитый Central Saint Martins. Скажите, насколько отличается российское и зарубежное fashion-образование?
Леонид Алексеев: На момент моего обучения аналогов колледжа Saint Martins в России не было. Прежде всего потому, что индустрия моды в нашей стране была еще очень молода, а настоящих профессионалов — очень мало. Я не верю в то, что человек, который не сделал ни одной коллекции в своей жизни, может научить других делать коллекции. А это как раз и была история советского и постсоветского дизайн-образования в области моды. Преподаватели не были практиками, и в этом была моя главная претензия. Но сегодня ситуация меняется — все больше людей моего возраста приходят в образование — и это люди, у которых реальный жесткий опыт за плечами. Например, когда меня пригласили в Школу дизайна НИУ ВШЭ, я посмотрел список кураторов, которые уже преподают в Школе, и понял, что это те люди, которых я уважаю как профессионалов и, видимо, как преподавателей. Мне кажется, что они не могут плохо преподавать.
— У вас свое ателье и свой бутик, вы успешный дизайнер, но согласились придти в Школу дизайна практически на большую нагрузку. Вы будете преподавать на программах бакалавриата, магистратуры, дополнительного образования — для вас это челлендж или зов сердца?
Леонид Алексеев: Преподавание — это челлендж. Я не верю в полумеры, не верю и в безопасный путь. Я не новичок, ведь преподавал много лет — и в своей школе, и в качестве приглашенного преподавателя в других университетах. Я учил, как стать и как работать fashion-дизайнером. В связи с этим я даже вывел два спорных утверждения.
Первое заключается в том, что дизайн — это, прежде всего, система. Не зная этой системы, быть успешным дизайнером невозможно. А нужна эта система для того, чтобы выдавать качественный дизайн в течение длительного времени. Абсолютно любой человек может сделать гениальную коллекцию один раз в жизни, но вопрос в том, что делать дальше — как научиться системе в дизайне и выдавать регулярный высокий результат. На этом я делаю очень большой упор.
Вторая неприятная мысль состоит в том, что гениальная идея лучше, чем просто идея. К сожалению, большинство людей склонны эти понятия смешивать. Идеи приходят к дизайнеру постоянно, источником вдохновения может быть все, что угодно, но нужно учиться отбирать лучшие из них. Каждый раз необходимо задавать себе вопрос: то, что я придумал, — это по-настоящему круто или так себе? Такой навык позволяет дизайнеру иметь длительную карьеру. Ведь пока ты молод и свеж, придумать хиповый принт на футболку — раз плюнуть, но что делать через 10 лет? Огромное количество дизайнеров сдулись именно по этой причине — потому что со временем перестали чувствовать разницу между хорошей идеей и просто идеей. Это второе, чему я учу: как оценивать собственные идеи и отбирать их.
Кроме того, студентам нужно осознавать, что сегодня любой дизайнер должен быть бизнесменом, должен понимать, как продавать свои идеи, как строить процесс, как рассчитывать бюджет, как правильно тратить и как зарабатывать.
Я уверен, что передача знаний — важная часть жизни любого профессионала. Я надеюсь, что опыт, который я за долгие годы получил, я смогу передать студентам. Мало быть приходящим лектором, надо брать курс и курировать его постоянно, потому что результат возможен только при полном погружении. Этого требовали от меня, когда я был студентом, и это же буду требовать я и от студентов, и от себя.
— Вы разработали образовательную программу — в чем ее концепция и специфика?
Леонид Алексеев: У нас есть четкий план действий. Мы придумали программу, долго обсуждали ее, изменяли, опять обсуждали — и в итоге, кажется, пришли к идеальному варианту. Конечно, в ней есть прорывные вещи. Прежде всего, мы настаиваем на том, что работа должна идти пошагово, чтобы студент переходил от общего к частному. Мы называем это «системой подпорок». Во время первого проекта студент еще ничего не умеет и должен концентрироваться только на одной конкретной части проекта, а его поддержкой и опорой служит сама тема. Например, студент занимается силуэтом и ему не нужно думать о ткани, о деталях, фактуре — только о силуэте. А на следующих проектах подпорки постепенно убираются — то есть, к силуэту прибавляется фактура, детали, цвет.
Но независимо от проекта студент вовлечен в полный цикл: создание концепции, разработка мудборда, идеология, эксперимент и так далее — то есть, проходит все стадии, который каждый раз проходит профессиональный дизайнер. Таким образом, каждый раз усложняя задачу, у студента сохраняется мотивация, потому что в рамках каждого следующего проекта он узнает что-то новое, и ни один проект не повторяет предыдущий.
— Вы будете курировать и группу бакалавриата, и магистратуры, и ДПО. В чем принципиальные различия?
Леонид Алексеев: Раскачать людей на творчество очень сложно, так что скорее всего бакалавриат будет полностью посвящен освоению профессии дизайнера, а в магистратуре, куда скорее всего придут уже люди с опытом, мы будем учить, как из творчества сделать успешный бизнес, они будут осваивать техники, связанные с fashion-бизнесом. Конечно, будут и проекты, и коллекции, но обязательной частью останется бизнес-составляющая.
Я считаю, что на образовании в сфере fashion-индустрии не должно быть возрастного ценза. Люди среднего возраста, уже состоявшиеся в какой-то области, часто «перегорают», хотя амбиции покорить мир никуда не исчезают. Так что 40 лет — самое время осваивать новую профессию. С какой-то стороны, взрослый человек находится даже в более выигрышном положении, потому что к этому времени у него уже сформирован и хороший вкус, и высокий градус эстетики, и любовь к качеству. А в индустрии есть запрос на профессионалов с выдержанным вкусом. Восемнадцатилетних людей с хорошим вкусом очень мало — более того, им это и не нужно. Им нужно экспериментировать, носить странную одежду, делать татуировки на лице, потому что молодость — время поиска.
И да, у меня тоже были полосатые волосы, странная одежда, серебряная обувь, но каждому возрасту — свое. Более того, модным можно быть в любом возрасте — это аксиома. Необязательно надевать на себя клише. Это азы теории моды — почему люди надевают на себя социальное положение: если депутат — значит большой живот, если хочу чувствовать себя желанной — надену «леопардовую» юбку? От этого надо отучать. Для чего нужны дизайнеры — чтобы из одежды сделать моду. Этому мы и будем учить.
— Если вернуться к началу вашей карьеры, как получилось, что, окончив факультет менеджмента, вы резко поменяли карьерный трек и начали заниматься модой?
Леонид Алексеев: Я — абсолютное клише российской действительности. Родители были против творческой профессии и послали учиться так, чтобы в дальнейшем я мог зарабатывать деньги. После окончания школы на уровне сознания я был еще совсем ребенком, и кафедра менеджмента казалась мне спокойным и безопасным местом, где я смогу спокойно обдумать, что делать со своей жизнью дальше. Надо признать, что университет дал мне стабильность и научил меня учиться, хотя я и сопротивлялся. Но еще во время учебы я начал пробовать вещи, которые мне были интересны: занимался оформлением витрин, преподавал рисование, работал театральным художником, в салоне красоты, в ресторанной сфере. А в 19 лет случайно наткнулся на курсы костюма в миланском Европейском Институте Дизайна (Instituto Europeo di Design), приехал туда, и меня так захватила мода в плане творчества, что следующие 6 лет я, не приходя в сознание, ей занимался. Потом, уже закончив Saint Martins, я открыл свое ателье, каким-то чудом не разорился и прожил 10 лет жизнью стандартного fashion-дизайнера.
— «Не разориться» — это как раз нестандартно, разве нет?
Леонид Алексеев: Вести бизнес — это то, чему обязательно надо учиться, помимо непосредственно дизайна.
До 33 лет, уже имея свой бизнес, я не знал, как работать в Excel. Внезапно я обнаружил, что это умеют абсолютно все кроме меня. Мне стало так стыдно, что со злости я выучил программу за ночь. Тогда я очень четко понял, что учиться необходимо все время. И с тех пор я постоянно хожу на семинары, слушаю иногда очень скучные выступления профессионалов из fashion-ритейла, которые бубнят, как обстоят дела на рынке. Потому что обойтись без них нельзя — только обладая этой информацией, ты можешь понять, что делать. Рынок развивается быстрее, чем это видно невооруженным глазом, а кроме fashion-трендов существуют рыночные тренды, и если их не знать, то можно легко разориться. Кажется, что раз все носят свитшоты — значит, можно на них делать ставку, но такие рассуждения могут привести к банкротству, потому что рынок решил свернуть от свитшотов, например, к юбкам. Помимо того, чтобы быть профессионалом, нужно все время развиваться и учиться.
— Научить людей зарабатывать деньги — это реально?
Леонид Алексеев: Я это делаю третий год подряд и есть успешные кейсы.
Существуют части бизнес-процесса, над которыми дизайнеры не задумываются, потому что считают, что это должен сделать за них кто-то другой. Хотя на самом деле, это часть их работы. Когда об этом рассказываешь и показываешь, как нужно делать, то в начале им кажется, что это какой-то новый мир, магия, а потом все забывают, что можно делать как-то по-другому. В этот момент в лексиконе появляются страшные слова «ассортимент», «маржинальность», «финансовая эффективность», «коэффициенты стоимости».
Это интересно, но многих пугает осознание того, что бизнес — это риск, а fashion-бизнес — прежде всего, экономический риск, и никаких гарантий нет. Гарантия только в том, что, если вы будете очень успешно работать, у вас возможно что-то получится. Но есть правила и инструменты, которые помогут избежать глупейших ошибок.
— Вы очень разносторонний человек: работали и с театрами, и с российской армией, и с футбольными клубами — для fashion-дизайнера важно менять точку зрения и вектор развития или просто так получилось?
Леонид Алексеев: Для меня — важно, но это личная история. Есть люди, которые чувствуют себя комфортно, делая одно и то же каждый день, и получают удовольствие от того, что постоянно совершенствуют свои идеи. А я устаю от одного направления, мне нужно менять сферы деятельности, и меня очень привлекают интересные проекты, которые могут восприниматься как вызовы самому себе. Если особенно хорошо делаешь мужскую одежду, то хочется попробовать себя в женской, если отлично получается женская — хорошо бы попробовать делать детскую или спортивную или униформу для работников клининга. Потом становится интересно, могу ли я сделать театральный костюм или шляпы или оформить интерьер ресторана.
— Вы один из немногих дизайнеров, который выпускает в один сезон две коллекции — мужскую и женскую. С чем это связано?
Леонид Алексеев: Наверное, с большим количеством моих интересов, которые не получилось реализовать в рамках одной линии. Это не плохо и не хорошо — просто я так делаю. Мне часто советуют сконцентрироваться на чем-то одном, а мне нравится жонглировать несколькими шарами сразу.
— Что главное в профессии: талант, трудолюбие или правильное образование?
Леонид Алексеев: На этот вопрос существует очень много ответов великих людей. Но если коротко, то преподавание и обучение — это совместная работа двух сторон. Конечно, очень многое зависит от преподавателя, ведь методики обучения не просто так придуманы, но и без мотивации, таланта и желания со стороны студента ничего не получится.
Думать, что придя к какому-то определенному куратору, ты автоматически станешь великим дизайнером, — глупо. В то же время было бы слишком амбициозно с моей стороны говорить, что из любого можно сделать профессионала. Но попробовать придется.
На самом деле, талант может проявиться в очень неожиданном месте и в неожиданное время. Не всегда с первого взгляда, с первого разговора и даже с первых работ понятно, что человек талантлив. Иногда талант раскрывается вопреки. Поэтому каждый человек должен получить высшее образование — особенно, если он интересуется красотой. Что делать с ним дальше — это уже дело каждого.
— Если говорить о российской fashion-индустрии, то на каком этапе развития она находится сейчас?
Леонид Алексеев: Сейчас мы явно проходим этап роста, но у любого роста есть краткосрочные и долгосрочные перспективы. На данный момент мы отрабатываем краткосрочные перспективы, то есть зарабатываем деньги. Если говорить о будущем, то скорее всего нас ждет то, что было в Италии 20 лет назад — коммерциализация существующих брендов. Если теоретически предположить, что на рынок выходит бренд с историей, то компании, которые потенциально могут его купить, видят его как источник дохода, но, чтобы обеспечить коммерческое долголетие, нужны команды профессионалов.
А пока что современным брендам не хватает людей — требуются не просто творческие и трудоспособные девушки, а те, кто в состоянии делать бизнес, ведь заработать одеждой сложно. Так что хорошие профессионалы в сфере fashion станут все более востребованными.
Леонид Алексеев — дизайнер одежды, основатель бренда под собственным именем, выпускающего коллекции женской и мужской одежды, разработчик линий одежды для российских национальных брендов, участник международных и российских недель моды, автор костюмов к спектаклям и кино, лауреат национальных и международных премий в области дизайна, редактор и участник многочисленных телевизионных проектов о моде, автор курса по бизнесу в области моды и теории моды и преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Подробнее о программе.
Подать документы на программу «Мода» можно до 16 августа.
По всем вопросам, касающимся поступления — обращаться к Ульяне Аристовой (+7 916 170-98-03,[email protected])
Должностная инструкция ведущего дизайнера (2022)
Наем дизайнеров
Узнайте о ролях и обязанностях ведущего дизайнера. Изучите навыки, необходимые для того, чтобы стать успешным ведущим дизайнером, и узнайте, как составить описание работы ведущего дизайнера, привлекающее лучших специалистов.
Renee Fleck
Чтение: 6 мин.
12 марта 2022 г.
Растет спрос на дизайнеров высшего уровня. Бизнес-лидеры начинают понимать, насколько хороший дизайн необходим для успеха их брендов и продуктов. Этим же компаниям нужны способные тренеры и наставники, чтобы получить максимальную отдачу от своих дизайнеров.
Это делает дизайнеров с сильными лидерскими качествами особенно востребованными. Но если ваш бренд хочет привлечь одного из этих желанных тренеров и ремесленников, вам лучше написать убедительное описание работы, чтобы убедить их.
Какова роль ведущего дизайнера?
Роль руководителя проекта (иногда называемого главным дизайнером) двойная.
С одной стороны, ведущие дизайнеры — опытные профессионалы. Они часто являются экспертами в выбранной ими специализации дизайна и обладают опытом, позволяющим контролировать каждый аспект проекта. Как таковые, они, как правило, имеют значительный опыт в этой области. Они многое привносят, в том числе впечатляющие дизайнерские навыки, эффективную коммуникацию и проверенную способность к инновациям.
«Что отличает выдающихся дизайнеров, так это их способность максимизировать потенциал вашей команды дизайнеров.»
Но эти качества относятся и к старшему дизайнеру. Отличным руководителем дизайна является его способность максимизировать потенциал вашей команды дизайнеров. Это тренеры и наставники, ориентированные на ведущие команды цифрового дизайна. Как лидеры, они способны определить сильные и слабые стороны каждого человека. И как тренеры и наставники они стремятся помочь членам своей команды расти, выявляя лучшее в отделе дизайна.
Ведущие дизайнеры имеют решающее значение в межфункциональных командах. В качестве лидера они помогают проводить межфункциональные встречи с точки зрения дизайна. Они являются дипломатами между своей командой дизайнеров и другими заинтересованными сторонами и защищают интересы клиентов бренда, отстаивая подходы, ориентированные на человека, и дизайнерское мышление.
Искусство Карины
Зачем нанимать ведущего дизайнера?
В любой совместной среде, будь то спорт или бизнес, если вы хотите получить максимум от команды, вы даете ей лидера. Кто-то с творческим видением и несравненными стандартами, которыми они руководствуются. Человек, который вдохновляет каждого члена команды быть лучшей версией себя.
Команда дизайнеров ничем не отличается. Независимо от того, маленькое оно или крупное, оно выигрывает от четкого лидерства.
Великолепный ведущий дизайнер — это тот, кто легко преодолевает грань между мелочами и общей картиной. Они хорошо знакомы со сквозным опытом работы с объектами дизайна и с тем, как эти объекты превращаются в ценность для бизнеса. Они управляют дизайн-проектами от начала до конца и следят за тем, чтобы усилия по проектированию соответствовали потребностям клиентов и бизнес-целям.
В конце концов, ваш бизнес существует с единственной целью: приносить пользу вашим клиентам. Дизайнеры занимают чрезвычайно важный аспект этой совместной работы, поэтому важно использовать их таланты, предоставляя им эффективное руководство.
Навыки и квалификация ведущих дизайнеров
Проще говоря, ведущие дизайнеры — это ведущие исполнители, которые предпочитают управлять проектами, а не людьми. У них есть проверенная способность вести проекты до сдачи. Но пока они не менеджеры, они лидеры.
Как наставники, они умеют вдохновлять свою команду и знают, что заставляет каждого дизайнера работать. Как дипломаты, они не стесняются убеждать заинтересованные стороны в эффективности принципов дизайна и ценности, которую они приносят бизнесу.
Вот некоторые другие характеристики и навыки выдающегося дизайнера:
Прорыватели и новаторы в своей области специализации
В равной степени талантливы в аналитике и творчестве
Способны смотреть на общую картину и погружаться в детали
Способен решать сложные проектные задачи и создавать каркасы из этих проектных решений
Сильные, уверенные в общении коллеги снизу, сверху и рядом с ними
Вдохновляющие лидеры с глубоким пониманием личных мотивов членов своей команды
Ведущие дизайнеры часто имеют многолетний опыт и степень бакалавра в своей области. Тем не менее, они не обязательно являются экспертами в своей специализации. Они должны знать свою область наизнанку, но им не обязательно быть лучшими в использовании Illustrator или Photoshop. Типичный день в жизни руководителя проекта делится на ведение проектов, наставничество членов команды и пропаганду дизайн-мышления во всех направлениях.
Другими словами, глубокие знания предметной области, отличные коммуникативные навыки и отличные лидерские качества гораздо важнее, чем практические технические знания.
Искусство Илоны Рыбак
Как написать должностную инструкцию ведущего дизайнера
Когда вы пишете должностную инструкцию ведущего дизайнера, независимо от специализации, сосредоточьтесь на цели . Дизайнеры в целом, как правило, увлечены своей профессией, но ведущие дизайнеры стоят на ступеньку выше. Они лидеры, и они хотят руководить своей командой и направлять процесс проектирования благодаря своему глубокому пониманию дизайна.
Вот некоторые из атрибутов, общих для всех руководящих должностей дизайнеров:
Легко переходит от планирования проектов к планированию программ
Имеет проверенные процессы и структуры для решения сложных задач проектирования
Отличные коммуникаторы, уверенные писатели и ораторы
Сильная способность руководить командой дизайнеров благодаря влиянию и вдохновению
Выдающееся портфолио дизайнеров, демонстрирующее более широкое стратегическое дизайнерское мышление в своих проектах
Опыт взаимодействия с кросс-функциональными командами и влияние на них
Постоянно исследует новые практики и шаблоны для своего инструментария решения проблем
Использует творческий подход с более широкой точки зрения с точки зрения переформулирования проблем и подходов
Присоединяйтесь к 60 000 компаний, которые наняли дизайнеров на Dribbble.
Начните нанимать сейчас
⚙️ Ведущий дизайнер продукта Описание работы
Ведущий дизайнер продукта, самая востребованная из всех специализаций, курирует дизайн цифрового продукта и возглавляет команду дизайнеров, занимающихся созданием и доставкой продуктов. Их специализация дает им глубокое понимание дизайна продукта и общих принципов UI и UX. Они также умеют принимать дизайнерские решения на основе результатов анализа пользовательских исследований. Используйте это описание работы по дизайну продукта в качестве руководства.
Другие квалификации и обязанности руководителя отдела разработки продукта могут включать:
Опыт руководства несколькими проектами при совместной работе с другими дизайнерами продукта и сотрудничестве с межфункциональным руководством для клиента
Способность направлять исследования пользователей и создавать новые подходы к пользовательской аналитике
Способность извлекать информацию из интервью с пользователями, взаимодействия и наблюдения
Надежное портфолио успешных продуктов, демонстрирующих их способности дизайнерского мышления и то, как их решения повлияли на успех. UX-дизайн фокусируется на взаимодействии пользователей с продуктами и в значительной степени определяет их дизайнерские решения на основе исследований пользователей. Часто это самая аналитическая специализация в области дизайна, поэтому руководитель отдела UX-дизайна должен продемонстрировать глубокие знания предметной области в области пользовательской аналитики. А поскольку взаимодействие и опыт пользователей часто эфемерны, они должны уметь переводить и связывать UX с абстрактными бизнес-концепциями.
Другие квалификации и обязанности руководителя отдела разработки продукта могут включать:
Опыт руководства UX и другими командами дизайнеров посредством создания и применения UX-стратегий
Глубокие знания в области преобразования концепций в каркасы, макеты и прототипы Глубокое понимание исследований путем проведения интервью с пользователями
Способность превращать исследования пользователей в репрезентативных персонажей, пользовательские истории, пути пользователей, раскадровки и другие представления дизайн-мышления
Сильное портфолио, связывающее их дизайнерские решения с успешными результатами в продукте
🎨 Ведущий графический дизайнер Должностная инструкция
Графический дизайн часто описывает область дизайна в общих чертах. У тех, кто ищет лидера в области графического дизайна, скорее всего, есть команда универсальных дизайнеров без определенного подхода. Средние предприятия, например, хорошо подходят для графического дизайна.
В обязанности руководителя отдела графического дизайна входят:
Руководство творческими группами по созданию креативных материалов для цифровых, печатных, социальных и видеопроектов
Опыт работы в тесном сотрудничестве с креативными директорами и арт-директорами для разработки визуального дизайна бренда
Помощь в руководстве бренд-дизайнерами и маркетологами через наставничество и обратную связь
Инновационные новые подходы к проблемам графического дизайна и создание фреймворков или оптимизаций для распространенных «лежачих полицейских»
Искусство Лукаса Вакамацу
Сколько зарабатывают дизайнеры?
Средняя зарплата ведущего дизайнера в США составляет примерно 96 000 долларов. Нижний предел этого среднего показателя составляет около 58 000 долларов, а верхний — колоссальные 158 574 доллара. Эти диапазоны зависят от множества факторов, включая местоположение, сертификаты, образование и опыт.
Специализации существенно влияют на эти зарплаты, поэтому, если вы ищете конкретного ведущего дизайнера, имейте это в виду. Например, опытный ведущий дизайнер продукта нередко зарабатывает более 200 000 долларов.
Зарядите свою команду ведущим дизайнером
Ваш бренд ищет талантливого руководителя для своей команды дизайнеров? Не ищите ничего, кроме Dribbble Hiring. Бесчисленное количество талантливых дизайнеров используют Dribbble для демонстрации своей работы и взаимодействия с потенциальными клиентами и работодателями. Мы делаем это быстро и легко связаться с ними. Ведущие мировые бренды используют Dribbble для привлечения лучших дизайнеров. Ваш тоже может.
Дизайн Найм
Какова роль главного дизайнера?
Узнайте, чем занимается главный дизайнер, какие навыки ему нужны и как прин…
18 февраля 2022 г. 7 минут чтения
Дизайн Найм
Полное руководство по зарплате графического дизайнера
Раскройте информацию о зарплате графического дизайнера с помощью нашего расчета зарплаты графического дизайнера…
16 сентября 2021 г. 6 минут чтения
Дизайн Найм
10 распространенных вопросов на собеседовании по графическому дизайну
Задайте эти вопросы на собеседовании, чтобы помочь вам нанять подходящего графического дизайнера. Ле…
16 сентября 2021 г. 6 минут чтения
Дизайн Найм
Полное руководство по найму с проектными упражнениями
Узнайте, как нанять лучших дизайнеров, используя упражнения по этичному дизайну в своей…
20 января 2022 г. 6 минут чтения
Нанимайте быстрее и эффективнее с Dribbble Hiring
Найдите дизайнера
#1 Доска объявлений для лучших дизайнеров
Расширенные поисковые фильтры конструктора
Крупнейшее в мире онлайн-сообщество дизайнеров
Кто такой ведущий инженер-конструктор?
Ведущий инженер-конструктор создает, тестирует и внедряет процессы и конструкции изделий с использованием программного обеспечения для автоматизированного проектирования. Они исследуют продукты, процессы и системы, используемые для их производства, чтобы разрабатывать идеи для новых продуктов. Они также работают над модификацией существующих продуктов или процессов для повышения их производительности. Ведущие инженеры-конструкторы учитывают такие факторы, как экономическая эффективность, эффективность, удобство для пользователей и экологические стандарты при разработке или модификации продукта.
Ведущий инженер-конструктор тесно сотрудничает с заказчиками и другими инженерами на протяжении всего жизненного цикла изделия. Обычно они работают с потребительскими товарами, такими как медицинское оборудование, мобильные телефоны, компьютерное оборудование, автомобильные двигатели или кухонная техника. Успешный ведущий инженер-проектировщик должен обладать соответствующими техническими навыками, креативностью, навыками решения проблем, коммуникативными навыками, аналитическими способностями и вниманием к деталям.
Ведущие инженеры-проектировщики работают полный рабочий день в офисе. Они могут быть вынуждены работать сверхурочно в крайние сроки или когда у них плотный график.
Чем занимается ведущий инженер-конструктор
Многие ведущие инженеры-конструкторы обладают определенными навыками для выполнения своих обязанностей. Просматривая резюме, мы смогли сузить наиболее распространенные навыки для человека на этой должности. Мы обнаружили, что во многих резюме упоминались креативность, умение слушать и математические способности.
Узнайте больше о том, чем занимается ведущий инженер-конструктор
Как стать ведущим инженером-конструктором
Если вы заинтересованы в том, чтобы стать ведущим инженером-конструктором, первое, на что вам следует обратить внимание, — это необходимое вам образование. Мы определили, что 72,8% ведущих инженеров-конструкторов имеют степень бакалавра. Что касается уровня высшего образования, мы обнаружили, что 12,9% ведущих инженеров-конструкторов имеют степень магистра. Несмотря на то, что большинство ведущих инженеров-проектировщиков имеют высшее образование, можно стать одним из них, имея только диплом средней школы или GED.
Узнайте больше о том, как стать ведущим инженером-конструктором
Лучшие вакансии ведущего инженера-конструктора рядом с вами
Карьерный рост ведущего инженера-конструктора
По мере продвижения по карьерной лестнице вы можете начать брать на себя больше обязанностей или заметить, что вы взяли на себя на руководящую роль. Используя нашу карту карьеры, ведущий инженер-конструктор может определить свои карьерные цели в процессе карьерного роста. Например, они могут начать с такой роли, как менеджер проекта, перейти к такой должности, как менеджер по качеству, а затем, в конечном итоге, стать менеджером по качеству поставщика.
Lead Design Engineer
Project ManagerQuality Manager
Supplier Quality Manager
13 Years
Project ManagerInformation Technology Project Manager
Engineering Program Manager
10 Years
Project ManagerDevelopment ManagerEngineering Manager
Engineering Operations Manager
9 Years
Lead EngineerProject Engineering ManagerEngineering Program Менеджер
Старший менеджер программ и инженеров
13 лет
Ведущий инженер Инженер-супервайзерИнженер-технолог
Директор по производству инженерных инженеров
15 лет
Ведущий инженер -руководитель
Manufacturing Engineering Manager
10 лет
Показать больше
Top Careers перед инженером -дизайном
Designer Designer (138,173 Рабочие рабочие (127 035 рабочих мест)
Инженер-проектировщик (176 689 рабочих мест)
Высшая карьера после ведущего инженера-конструктора
Инженер-конструктор (138 173 рабочих мест)
21,8 %
Старший инженер -дизайнер (127 035 рабочих мест)
11,6 %
Менеджер проекта (167 116 рабочих мест)
Поиск работы
МИКСА
Pathways Of Arizona, Inc. Вакансии
Местоположение
First Option Recruiting Jobs
Местонахождение
Вакансии в автомастерской
Местонахождение
Общество инженеров-нефтяников Вакансии
Местонахождение
Ведущие инженеры-конструкторы в Америке получают в среднем 108 490 долларов в год или 52 доллара в час. Верхние 10 процентов зарабатывают более 143 000 долларов в год, а нижние 10 процентов — менее 82 000 долларов в год.
Средняя заработная плата ведущего инженера-конструктора
108 490 долл. США Год
52,16 долл. США в час
82 000 долл. США
10 %
108 000 долл. США
Медиана
143 000 $
90 %
Подробнее о зарплате
Чего я стою?
Lead Design Engineer Education
Lead Design Engineer Majors
Mechanical Engineering
38.4 %
Electrical Engineering
18. 9 %
Drafting And Design
Lead Design Engineer Degrees
Bachelors
72.8 %
Masters
12,9 %
Ассоциированная компания
10,7 %
Top Colleges для инженеров-дизайнеров ведущих
1. Мичиганский технологический университет
Houghton, MI • Private
в государственном плате
$ 15 646
Enlllment
5736
2. GEORGIA ANTUSTUTIO • Частный
Обучение в штате
$12,424
Регистрация
15,201
3. Корнельский университет
Итака, Нью-Йорк • Частный
Обучение в штате0003
$ 55,188
Зачисление
15,105
4. Массачусетский технологический институт
Cambridge, MA • Private
. • Частный
Обучение в штате
$54 568
Регистрация
8 451
6. Колумбийский университет в городе Нью-Йорк
Нью-Йорк, штат Нью-Йорк • Частный
In-State Tuition
$59,430
Enrollment
8,216
7.
Stanford University
Stanford, CA • Private
In-State Tuition
$51,354
Enrollment
7,083
8. Johns Hopkins University
Baltimore, MD • Частный
Обучение в штате
$53,740
Регистрация
5,567
9. Университет Карнеги-Меллона • Private PA
, Питтсбург0003
In-State Tuition
$55,465
Enrollment
6,483
10. Harvard University
Cambridge, MA • Private
In-State Tuition
$50,420
Enrollment
7,582
The skills section on your Резюме может быть почти таким же важным, как и раздел с опытом, поэтому вы хотите, чтобы оно было точным изображением того, что вы можете сделать. К счастью, мы нашли все навыки, которые вам понадобятся, поэтому, даже если у вас их еще нет, вы знаете, над чем вам нужно поработать. Из всех резюме, которые мы просмотрели, 8,4% ведущих инженеров-проектировщиков указали в своем резюме CAD, но также важны такие социальные навыки, как креативность и умение слушать.
CAD, 8.4%
Hardware, 7.4%
Project Management, 6.7%
Engineering Design, 5.5%
Layout, 4.5%
Other Skills, 67.5%
Lead Design Engineer Demographics
Lead Гендерное распределение инженеров-проектировщиков
Женский
После обширных исследований и анализа команда Zippia по обработке и анализу данных обнаружила, что:
Среди ведущих инженеров-проектировщиков 9,1% составляют женщины, а 90,9% — мужчины.
Самая распространенная раса/этническая принадлежность среди ведущих инженеров-конструкторов — белые, что составляет 71,4% всех ведущих инженеров-конструкторов.
Самым распространенным иностранным языком среди ведущих инженеров-конструкторов является испанский (37,3%).
Онлайн-курсы для ведущего инженера-конструктора, которые могут вам понравиться
Раскрытие информации о рекламе Перечисленные ниже курсы являются партнерскими ссылками. Это означает, что если вы нажмете на ссылку и купите курс, мы можем получить комиссию.
Проектирование машиностроения: проектирование изделий из листового металла
Узнайте о проектировании листового металла, процессах и практических аспектах проектирования, а также о проектных проектах… )
Для базовых и средних пользователей…
Подробнее о Udemy
Дизайн автомобильной продукции с использованием CATIA V5
Дизайн автомобильной области с использованием CATIA, внутренняя и внешняя отделка на CATIA, Дизайн пластиковых изделий в автомобильном секторе…
Просмотреть подробности на Udemy
Показать больше Курсы для ведущих инженеров-конструкторов
Тип работы, которую вы хотите
Полная занятость
Неполный рабочий день
Стажировка
Временно
Как ведущий инженер-конструктор оценивает свою работу?
Вы работаете ведущим инженером-конструктором?
Оцените, нравится ли вам работа Ведущим инженером-конструктором. Это анонимно и займет всего минуту.
Ведущий инженер-конструктор Работодатели
Ведущий инженер-конструктор Видео
День из жизни: Дизайнер компьютерных игр
Консультация по карьере младшего инженера-программиста Малкольма Б. (полная версия) 2022
Чем занимается ведущий дизайнер: Должностная инструкция, обязанности и ответственность
Ведущий дизайнер отвечает за удовлетворение потребностей клиентов в цифровом контенте и координирует с командой дизайнеров планирование и обновление визуального дизайна и концепции. Ведущие дизайнеры выполняют первоначальную компоновку каркасов и сотрудничают с художественным персоналом для составления спецификаций и результатов, используя различные программные приложения и цифровые доски. Они регулярно информируют клиента о статусе проекта, включая рекомендации по корректировке и дизайну, гарантируя, что план соответствует бюджетным целям клиента. Ведущий дизайнер должен обладать отличными коммуникативными и организаторскими навыками, особенно при выполнении диагностических тестов для повышения оптимальной производительности.
Потратьте несколько минут, чтобы создать или обновить свое резюме. Просмотрите наши примеры резюме, чтобы определить, как лучше всего составить свое резюме. Затем выберите один из 10+ шаблонов резюме, чтобы создать резюме ведущего дизайнера.
Обязанности ведущего дизайнера
Вот примеры обязанностей из реальных резюме ведущих дизайнеров, представляющие типичные задачи, которые они, вероятно, будут выполнять на своих должностях.
Руководит разработкой прототипов HTML5, CSS3 и мобильных платформ.
Управление и разработка всех интерактивных проектов для клиентов; преобразование бизнес-требований и потребностей пользователей в привлекательные мультимедийные решения.
Подготовка руководств по кодированию HTML, CSS и JavaScript и лучших практик, а также внедрение и обеспечение соблюдения с помощью экспертных оценок кода.
Обеспечение экспертных навыков в области CSS, динамического HTML, сценариев Java и языков разработки Java.
Использование Dreamweaver и внедрение HTML/CSS.
Разработка JavaScript, функции jquery в зависимости от требований внешнего интерфейса.
Использовали HTML, HTML5, PHP и проприетарное программное обеспечение для обновления веб-сайта.
Ведущий дизайнер и разработчик нескольких онлайн-проектов с использованием различных серверных технологий, включая PHP/MySQL, JavaScript.
Предоставление дополнительного образования членам команды (анализ конкурентов, CooperU, UX и т. д.).
Наймите и создайте внутренний групповой репозиторий сотрудников, на который полагается команда UX для текущих тестов удобства использования.
Разработайте пользовательский интерфейс для дебютного сезона для юных любителей караоке, которые могут петь от всего сердца, чтобы выиграть главный приз.
Разработка PowerPoint для презентации заинтересованным сторонам.
Реконструкция производственной схемы и модернизация напольного оборудования для повышения эффективности производства.
Представлять компанию на отраслевых мероприятиях и проводить исследования рынка одежды и графики.
Контракт от компании на проектирование прототипа объекта и разработку бизнес-стратегии.
Вакансия ведущего дизайнера, которая может вам понравиться
Высокооплачиваемая работа ведущего дизайнера — $154 тыс. и выше
Поиск вакансий рядом с США
Работа на дому Ведущий дизайнер Вакансии
Поиск работы Ведущий дизайнер онлайн, удаленно, дистанционно
Вакансии начального уровня Ведущий дизайнер
Практически не требуется опыта
8 Время Part
8 Вакансии ведущего дизайнера
Вакансии на неполный рабочий день Нанимаются сейчас
Активно нанимаются
Вакансии ведущего дизайнера добавлены в течение последних 7 дней
Вакансии ведущего дизайнера без степени
Поиск вакансий без диплома
Нужно идеальное резюме ведущего дизайнера?
Наш конструктор резюме на основе искусственного интеллекта поможет вам составить убедительное и релевантное резюме для работы, которую вы хотите.
Ведущий дизайнер Должностная инструкция
Возможно, самый сложный вопрос, на который нужно ответить при принятии решения о карьере ведущего дизайнера, это «Должен ли я стать ведущим дизайнером?» Возможно, эта информация окажется вам полезной. Прогнозируется, что по сравнению с другими должностями карьера ведущего дизайнера будет иметь темпы роста, описываемые как «медленнее, чем в среднем», на уровне 3% с 2018 по 2028 год. Это соответствует данным Бюро статистики труда. Более того, прогнозируемое количество возможностей, которые, по прогнозам, станут доступными для ведущего дизайнера к 2028 году, составляет 8800.
В среднем годовая зарплата ведущего дизайнера составляет 110 001 доллар в год, что соответствует 52,89 доллара в час. Вообще говоря, ведущие дизайнеры зарабатывают от 78 000 до 154 000 долларов в год, а это означает, что ведущие дизайнеры с самым высоким доходом зарабатывают на 81 000 долларов больше, чем те, кто находится в нижней части спектра.
Как и в случае с большинством профессий, чтобы стать ведущим дизайнером, нужно потрудиться. Иногда люди меняют свое мнение о своей карьере после работы в профессии. Вот почему мы рассмотрели некоторые другие профессии, которые могут помочь вам найти следующую возможность. Эти профессии включают дизайнера/арт-директора, графического дизайнера, маркетолога, графического дизайнера/продакшна и дизайнера взаимодействия с пользователем.
Вакансии ведущего дизайнера, которые могут вам понравиться
Создайте резюме ведущего дизайнера за считанные минуты. Просмотрите наши примеры резюме, чтобы определить, как лучше всего составить свое резюме. Затем выберите один из 12+ шаблонов резюме, чтобы создать свое резюме ведущего дизайнера.
LORI Ferguson
СВОЙСТВЕННЫЙ ДЕЙСТВИЯ
Siloam Springs, AR
(680304) 55504 55504 55504 55504 55504
4.0003
[email protected]
Skills
Xbox
Space Planning
Revit
Sketchup
Original Works
User Interface
Photo Shoots
Positive Attitude
Adobe Acrobat
Design Solutions
Опыт работы
Ведущий дизайнер
2011 – настоящее время
La-Z-Boy
Siloam Springs, AR
Достигнуты цели по продажам за счет продажи мебели, аксессуаров и услуг за счет максимального продвижения в магазине.
Создан механизм переноса данных из базы данных MS SQL в SAP Business Warehouse.
Дизайн и верстка многогородской розничной рекламы.
ОСНОВНЫЕ ИНИЦИАТИВЫ/ДОСТИЖЕНИЯ Разработал и создал внутреннюю идентичность бренда, которая была успешно принята во всей организации.
Дизайнер интерьеров
2004–2011
La-Z-Boy
Siloam Springs, AR
Помощь в измерении комнат клиентов для планирования пространства.
Дизайн и заказ мебели, освещения и декора.
Управление проектами, включая бюджетирование, управление ресурсами, закупки и выставление счетов.
Консультировал клиентов по их дизайнерским проектам, сохраняя процесс увлекательным и сосредоточенным.
Artist
1994 — 2004
Paddock Publications
Чикаго, IL
Скаучи Artist
1990 — 1994
Paddock Publications
, IL
Education
Bachelor’s Degree Graphic Design
1987 — 1990
Columbia College Chicago
Chicago, IL

Donald Wallace
Ведущий дизайнер
Контактная информация
Spring City, TN
(960) 555-8073
dwallace@example. com
Навыки
Photoshopcssproject Managementschematic Designin-HousePowerPointDesign ConcectTsHtmlProduct DevelopmentPosters
История занятости
Случайный дизайнер
2012-Nave
Bechtel
Spring City, TN
Laider On Antolical.
Выполнена проверка системы ОВКВ на борту LSD-43.
Работайте над плакатами и продвигайте мероприятия в кампусе.
включает создание схемы, компоновку печатной платы и проектирование корпусов AL или литья.
Внештатный дизайнер
2008 — 2012
CrossFire
Fishkill, NY
Создайте двухнедельный макет статей, затем экспортируйте и передайте его в принтер для печати.
Сотрудничество с коллегами по созданию логотипов, плакатов и рекламы для мероприятий в кампусе.
Работайте над плакатами и продвигайте мероприятия в кампусе.
Подготовленные еженедельные газетные объявления * Управляемые еженедельные запросы на знак магазина * Созданные вручную вывески, флаеры и плакаты для магазинов
Дизайнер интерьеров
2006–2008
La-Z-Boy
Fishkill, NY
Получили обширные знания о продуктах, чтобы помочь клиентам с покупками.
Подготовка финальных презентационных досок и проведение презентаций для клиентов.
Стимулируйте продажи за счет полномасштабных презентаций для клиентов, сочетающих обивку, футляры, ковры и аксессуары.
Создание дизайнерских досок на основе новых и будущих тенденций.
Стажировка в области дизайна интерьера
2005–2006
Итан Аллен
Фишкилл, штат Нью-Йорк
Управление проектами дизайна жилых интерьеров.
Будьте в курсе тенденций дизайна и цвета, чтобы создавать модные дизайнерские решения.
Штат дизайнера интерьеров Развивает клиентуру, чтобы помочь с изготовленными на заказ обивочными и корпусными товарами, оконными покрытиями, ковриками и аксессуарами.
Предоставление полного спектра услуг по дизайну интерьера взыскательной клиентуре.
Установление и поддержка различных аспектов процесса дизайна интерьера от концепции до завершения.
Education
Bachelor’s Degree Graphic Design
2002 — 2005
Academy of Art University
San Francisco, CA

Donna Jackson
Lead Designer
Sanford, NC
(640) 555-0894
djackson@example. com
Experience
Lead Designer2015 — Present
Caterpillar•Sanford, NC
Разработанные IDOC и отслеживаемые/исправленные ошибки IDOC, записанные в базе данных SAP.
Выполненные проекты пользовательского интерфейса на основе требований к продукту с использованием HTML5, CSS3, JavaScript, библиотеки JQuery, Ajax и JSON.
Разработаны оригинальные дизайны и маркетинговые концепции, используемые в брошюрах, брошюрах, листовках, рекламных щитах и вывесках в аэропортах.
Семинары и специальные мероприятия, посвященные дизайну пользовательского интерфейса и пользовательского интерфейса.
Владел и управлял независимой дизайнерской компанией, специализирующейся на логотипах, брошюрах, каталогах и иллюстрациях.
Инженер-конструктор, 2009–2015 гг.
Caterpillar•Sanford, Северная Каролина
Использование нелинейного метода конечных элементов позволяет неметаллическому корпусу двигателя выдерживать ударные нагрузки лучше, чем стальной.
Прошел обучение желтому поясу Six Sigma по DMAIC, DMEDI и управлению процессами.
Руководство процессом разработки продукта, включая тестирование компонентов и систем, анализ, усовершенствование конструкции, выбор поставщиков и управление проектами.
Обновлен UL-файл генераторной установки C32 для обеспечения соответствия продукта.
Руководил инженерным проектированием и анализом электрических шкафов, надстроек, систем рулевого управления/рычажного механизма, а также капота и решетки моторного отсека.
Промышленный дизайнер 2000 — 2009
Northrop Grumman•Baltimore, MD
Решил задачи механического проектирования и создал концептуальный и детальный макет инженерного оборудования на основе инженерного определения требований и ограничений.
Переработан пользовательский интерфейс клиента для работы в 32-разрядном режиме на рабочей станции Windows NT.
Разработка и проектирование новых планировок и строительных планов с помощью CATIA.
Стажировка в области промышленного дизайна1999 — 2000
Riverdale Mills•Worcester, MA
Редизайн и поддержка существующих внутренних веб-приложений с использованием HTML5, CSS3, JavaScript и JQUERY.
Создание обучающих слайдов PowerPoint для проектов и ввода данных.
Разработка макетов, макетов графического интерфейса с использованием HTML, DHTML, XHTML, CSS и JavaScript.
Навыки
FEAD Design DirectionСистемы управленияCADСмета расходовArt DirectionRTLIPDesign ChangesTrend Research
Education
Главная инженерия степеней 1996 — 1999
Вустерский политехнический институт • Вустер, MA
.
Навыки и личностные качества ведущего дизайнера
Мы подсчитали, что 9% ведущих дизайнеров владеют пользовательским интерфейсом, архитектурой и дизайнерскими решениями. Они также известны своими мягкими навыками, такими как аналитические способности, художественные способности и коммуникативные навыки.
Мы разбили процент ведущих дизайнеров, у которых эти навыки указаны в их резюме, здесь:
Пользовательский интерфейс, 9%
Проведено тестирование дизайна страницы для проверки дизайна пользовательского интерфейса разработанных приложений на соответствие Спецификациям пользовательского интерфейса и Навигационным схемам.
Архитектура, 7%
Разработанная архитектура решения HUB для интеграции, системная архитектура и проектирование топологии в высокодоступной среде в нескольких физических местах.
Дизайнерские решения, 6%
Координация с поставщиками; технологии и поставщики решений для постоянного обновления проектных решений.
Управление проектом, 6%
Обеспечение строительства и управление проектами по модернизации, восстановлению и модификации объектов.
Макет, 5%
Разработал и создал структурный макет продукции, включающий материалы и спецификации для производства.
CSS, 4%
Объединение и настройка функции CSS ActiveReports в приложении с помощью C#.
Большинство ведущих дизайнеров указывают «пользовательский интерфейс», «архитектуру» и «дизайнерские решения» в качестве навыков в своих резюме. Более подробно о наиболее важных обязанностях ведущего дизайнера мы расскажем здесь:
Наиболее важными навыками для ведущего дизайнера на этой должности являются аналитические способности. Из этого отрывка, который мы взяли из резюме ведущего дизайнера, вы поймете, почему: «графические дизайнеры должны уметь воспринимать свою работу с точки зрения потребителей, чтобы гарантировать, что дизайн передает сообщение клиента». Согласно найденным нами резюме, аналитические навыки могут быть использованы ведущим дизайнером для «тестирования и проверки макетов, чтобы убедиться, что они соответствуют спецификациям и требованиям, путем записи и анализа тестовых данных» 9. 0058
Возможно, это не самый важный навык, но мы обнаружили, что многие обязанности ведущего дизайнера зависят от художественных способностей. Этот пример от ведущего дизайнера объясняет, почему: «графические дизайнеры должны уметь создавать проекты, интересные с художественной точки зрения и привлекательные для клиентов и потребителей». Этот пример резюме — лишь один из многих способов, которыми ведущие дизайнеры могут использовать художественные способности: «возглавлять и создавать художественные проекты и статическую/анимационную графику для различных страховых отраслей, приложений, печатных и веб-страниц».
Ведущие дизайнеры также известны своими коммуникативными навыками, которые могут иметь решающее значение при выполнении своих обязанностей. Пример того, почему этот навык важен, демонстрирует этот фрагмент, который мы нашли в резюме ведущего дизайнера: «графические дизайнеры должны общаться с клиентами, заказчиками и другими дизайнерами, чтобы гарантировать, что их проекты точно и эффективно передают информацию». Мы также нашли этот пример резюме, в котором подробно описывается, как этот навык подвергается испытанию: «Работал с отделом коммуникаций над печатным обеспечением и направлением веб-дизайна для южной семинарии и колледжа Бойса».
Для выполнения определенных обязанностей ведущего дизайнера требуется навык «компьютерные навыки». Согласно резюме ведущего дизайнера, «большинство графических дизайнеров используют специализированное программное обеспечение для графического дизайна для подготовки своих проектов». Например, этот фрагмент был взят непосредственно из резюме о том, как применяется этот навык: «Ведущий дизайнер рекламы, компьютерная и механическая верстка»
В рамках описания ведущего дизайнера вы можете обнаружить, что один из навыков, который может быть полезен к работе «творчество». Резюме ведущего дизайнера включало этот фрагмент: «графические дизайнеры должны уметь придумывать новые подходы к донесению идей до потребителей». 2013. «
Хотя «навыки тайм-менеджмента» стоят последними в этом списке навыков, не стоит недооценивать их важность для выполнения обязанностей ведущего дизайнера. Навык описан в этом фрагменте резюме: «Графические дизайнеры часто работают одновременно над несколькими проектами, каждый из которых имеет разные сроки». Вот пример того, как используется этот навык: «управление разработкой продукта для своевременного выпуска продукта в рамках бюджета».
См. полный список навыков ведущего дизайнера.
Прежде чем стать ведущим дизайнером, 64,2% получили степень бакалавра. Когда дело доходит до получения степени магистра, 90,3% ведущих дизайнеров пошли на дополнительное образование. Если вы хотите продолжить эту карьеру, вы можете добиться успеха со степенью средней школы. На самом деле, большинство ведущих дизайнеров имеют высшее образование. Но примерно каждый седьмой ведущий дизайнер вообще не учился в колледже.
Те ведущие дизайнеры, которые учатся в колледже, обычно получают либо степень графического дизайна, либо степень черчения и дизайна. Менее распространенные степени для ведущих дизайнеров включают степень инженера-механика или степень изящных искусств.
Когда вы будете готовы стать ведущим дизайнером, вам может быть интересно, какие компании нанимают ведущих дизайнеров. Согласно нашему исследованию резюме ведущих дизайнеров, ведущих дизайнеров в основном нанимают Highmark, Humana и Accenture. Сейчас самое время подать заявку, так как в Highmark открыто 246 вакансий ведущих дизайнеров, 50 в Humana и 28 в Accenture.
Но если вас интересуют компании, в которых вы можете получать высокую зарплату, ведущие дизайнеры, как правило, получают самые большие зарплаты в Airbnb, Meta и Waymo. Возьмем, к примеру, Airbnb. Средняя зарплата ведущего дизайнера составляет 178 429 долларов.. В Meta ведущие дизайнеры зарабатывают в среднем 175 915 долларов, а в Waymo — 165 015 долларов. Вы должны принять во внимание, насколько сложно может быть найти работу в одной из этих компаний.
Подробнее о зарплатах ведущих дизайнеров в США.
Отрасли, в которых ведущие дизайнеры выполняют наибольшую роль, — это технологии и некоммерческие отрасли. Но самая высокая годовая зарплата ведущего дизайнера приходится на стартап-индустрию и составляет в среднем 118 563 доллара. В розничной торговле они зарабатывают 117 105 долларов, а в среднем около 114,69 долларов.3 в страховой отрасли. В заключение, ведущие дизайнеры, работающие в сфере стартапов, получают на 9,0% больше зарплаты, чем ведущие дизайнеры в профессиональной индустрии.
Три компании, которые нанимают наиболее престижных ведущих дизайнеров:
Highmark246 Ведущих дизайнеров. Вакансии — 154 000 долларов и выше
Поиск вакансий рядом с США
Работа на дому вакансий ведущего дизайнера
Поиск работы ведущего дизайнера онлайн, удаленно, удаленно
Вакансии начального уровня ведущего дизайнера
Практически не требуется опыта
83 Вакансии ведущего дизайнера на время
Вакансии на неполный рабочий день Нанимаются сейчас
Активно нанимаются
Вакансии ведущего дизайнера, добавленные в течение последних 7 дней
Вакансии ведущего дизайнера без степени
Поиск вакансий без диплома
Создайте идеальное резюме
Наш инструмент для создания резюме проведет вас через процесс создания выдающегося резюме архитектора.
Чем занимаются дизайнеры/арт-директора
Арт-директор сотрудничает с дизайнерами и художественными работниками книг, фирм по связям с общественностью, рекламных агентств или газетных издателей. Арт-директора создают дизайны и макеты, которые воплощают организацию и посылают сообщение, которое они хотят донести до аудитории. Они работают с продюсерами и режиссерами театров, телевидения и кино, чтобы контролировать декорации. Работа арт-директора также включает в себя критику работы людей, работу по достижению сроков, соблюдая при этом бюджет, выделенный для определенного проекта, и (иногда) дисциплинирование дизайнеров, которые бездельничают на работе.
В этом разделе мы сравниваем среднюю годовую зарплату ведущего дизайнера с зарплатой дизайнера/арт-директора. Как правило, дизайнеры/арт-директора зарабатывают на 12 553 доллара меньше, чем зарабатывают ведущие дизайнеры в год.
Несмотря на то, что карьеры ведущих дизайнеров и дизайнеров/арт-директоров сильно различаются, некоторые навыки, необходимые для выполнения обеих работ, схожи. Например, обе карьеры требуют пользовательского интерфейса, макета и CSS в повседневных ролях.
Существуют также некоторые ключевые различия в обязанностях. Например, обязанности ведущего дизайнера требуют таких навыков, как «архитектура», «проектные решения», «управление проектами» и «САПР». Между тем типичный дизайнер/арт-директор обладает навыками в таких областях, как «веб-сайт компании», «фотография», «художники-постановщики» и «брошюры». Эта разница в навыках показывает, насколько действительно различны эти две карьеры.
Дизайнеры/арт-директора получают самые высокие зарплаты в медиа-индустрии, средняя годовая зарплата составляет 100 319 долларов. Но ведущим дизайнерам платят больше в стартап-индустрии: средняя зарплата составляет 118 563 доллара.
Уровень образования дизайнеров/арт-директоров немного отличается от уровня ведущих дизайнеров. В частности, дизайнеры/арт-директора имеют на 3,2% меньше шансов получить степень магистра, чем ведущие дизайнеры. Кроме того, у них на 0,1% меньше шансов получить докторскую степень.
Каковы обязанности графического дизайнера, маркетолога?
Графический дизайнер отдела маркетинга специализируется на разработке творческих изображений в рамках маркетинговой деятельности компании. Их обязанности обычно связаны с координацией с маркетинговой командой для обмена идеями и стратегиями, концептуализации проектов в соответствии с целями и сроками, а также подготовки презентаций. При необходимости можно также подвергнуть проекты различным ревизиям и редактированию. Кроме того, графическому дизайнеру важно быть в курсе последних тенденций и понимать целевую аудиторию.
Далее у нас есть графический дизайнер, специалист по маркетингу. Эта карьера приносит более низкую среднюю зарплату по сравнению с годовой зарплатой ведущего дизайнера. На самом деле разница в зарплате графических дизайнеров и маркетинга на 61 238 долларов ниже, чем зарплата ведущих дизайнеров в год.
Не все в этих работах отличается. Возьмем, к примеру, их навыки. Ведущие дизайнеры и графические дизайнеры, занимающиеся маркетингом, включают в свои резюме схожие навыки, такие как «верстка», «css» и «html».
Помимо разницы в зарплате, есть и другие ключевые отличия, на которые стоит обратить внимание. Например, обязанности ведущего дизайнера, скорее всего, потребуют таких навыков, как «пользовательский интерфейс», «архитектура», «проектные решения» и «управление проектами». Между тем, графический дизайнер, маркетолог может быть квалифицирован в таких областях, как «веб-сайт компании», «брошюры», «кампании по электронной почте» и «сообщения в блогах». Эти различия подчеркивают, насколько по-разному выглядит повседневная жизнь в каждой роли.
Было обнаружено, что графические дизайнеры, занимающиеся маркетингом, получают более низкую заработную плату по сравнению с ведущими дизайнерами, но мы хотели выяснить, где графические дизайнеры, занимающиеся маркетингом, зарабатывают больше всего. Ответ? Технологическая индустрия. Средняя зарплата в отрасли составляет 52 640 долларов. Кроме того, ведущие дизайнеры получают самые высокие зарплаты в стартапе со средней зарплатой в 118 563 доллара.
Как правило, графические дизайнеры изучают маркетинг на более низком уровне образования, чем ведущие дизайнеры. У них на 5,4% меньше шансов получить степень магистра и на 0,1% меньше шансов получить докторскую степень.
Сравнение графического дизайнера и производства
Графический дизайнер в производстве — это человек, отвечающий за разработку и интерпретацию идей, указанных клиентом или компанией. Графический дизайнер должен использовать стандартные рыночные приложения и методы для создания привлекательных дизайнов, предназначенных для продвижения продукта, услуги или компании. Графические дизайнеры являются неотъемлемой частью цифрового маркетинга компании, особенно в Интернете. Графический дизайнер должен хорошо разбираться в стиле, наборе текста и использовании цветов.
Профессия графического дизайнера/производителя обычно приносит меньше денег по сравнению со средней зарплатой ведущих дизайнеров. Разница в зарплате графического дизайнера/постановщика составляет на 61 382 доллара меньше, чем у ведущих дизайнеров.
Просматривая резюме нескольких ведущих дизайнеров и графических дизайнеров/постановщиков, мы обнаружили, что обе профессии имеют схожие навыки. Эти сходства включают в себя такие навыки, как «верстка», «css» и «html», но они различаются, когда речь идет о других необходимых навыках.
Некоторые важные ключевые различия между двумя карьерами заключаются в некоторых навыках, необходимых для выполнения обязанностей. Некоторые примеры из резюме ведущего дизайнера включают такие навыки, как «пользовательский интерфейс», «архитектура», «дизайнерские решения» и «управление проектами», тогда как графический дизайнер/производитель может иметь навыки «веб-сайта компании», «окончательных макетов», « вывески» и «индизайн».
Кроме того, графический дизайнер/производство получает более высокую заработную плату в технологической отрасли по сравнению с другими отраслями. В этой отрасли они получают среднюю зарплату в размере 59 долларов.,531. Кроме того, ведущие дизайнеры получают среднюю зарплату в размере 118 563 долларов США в начинающей индустрии.
Известно, что графические дизайнеры/постановщики имеют более низкий уровень образования по сравнению с ведущими дизайнерами. Кроме того, у них на 6,5% меньше шансов получить степень магистра и на 0,4% меньше шансов получить докторскую степень.
Описание дизайнера взаимодействия с пользователем
Дизайнер взаимодействия с пользователем (UX) — это человек, который измеряет и оптимизирует приложения для улучшения взаимодействия с конечными пользователями. Его/ее обязанности и ответственность включают в себя рассмотрение элемента взаимодействия человека с компьютером, определение моделей взаимодействия и работу с креативными директорами и дизайнерами. Ключевые навыки для дизайнеров UX включают сильные математические навыки и навыки решения проблем, а также отличные навыки информационных технологий и программирования. Наличие степени бакалавра в области дизайна или вычислительной техники является преимуществом для получения должности дизайнера UX.
Четвертая профессия, которую мы рассматриваем, обычно приносит более низкую заработную плату, чем ведущие дизайнеры. В среднем дизайнеры пользовательского опыта зарабатывают на 18 842 доллара меньше в год.
Согласно резюме как ведущих дизайнеров, так и дизайнеров взаимодействия с пользователем, некоторые навыки, необходимые для выполнения обязанностей каждой должности, схожи. Эти навыки включают в себя «пользовательский интерфейс», «архитектуру» и «дизайнерские решения». Во-первых, ведущий дизайнер может больше использовать такие навыки, как «управление проектами», «макет», «концепции дизайна» и «САПР». Между тем, некоторые дизайнеры пользовательского опыта могут включать в свое резюме такие навыки, как «исследование пользователей», «визуальный дизайн», «дизайн взаимодействия» и «axure».
Теперь давайте более подробно рассмотрим финансовые показатели каждой профессии. Индустрия стартапов, как правило, платит больше дизайнерам пользовательского опыта, в среднем 113 676 долларов. В то время как самая высокая годовая зарплата ведущего дизайнера приходится на стартап-индустрию.
Дизайнеры взаимодействия с пользователем достигают более высокого уровня образования по сравнению с ведущими дизайнерами. Разница в том, что у них на 8,0% больше шансов получить степень магистра и на 0,0% меньше шансов получить докторскую степень.
В чем заключается работа главного дизайнера? | Автор Lisha Dai
Год назад я написал статью «10 признаков, указывающих на то, что вы старший дизайнер». После почти двух лет работы старшим дизайнером я задумался, в чем разница между старшим дизайнером и ведущим дизайнером.
Имея в виду этот вопрос, я понял, что роль руководителя отдела дизайна больше связана с людьми и бизнесом, чем с ремеслом. В этой статье я буду использовать шесть метафор для описания обязанностей лидера. Более того, история покажет их обескураживающее и ободряющее поведение.
Давайте проверим!
Обескуражить: несоответствие людей и задач.
Поощряйте: прислушивайтесь к команде и разбирайтесь в бизнесе, чтобы найти хорошую пару.
Работа свахи состоит в том, чтобы подбирать людей и компании для достижения наилучшего результата. При наборе талантов для проекта вам необходимо понимать опыт дизайнера, его желание развиваться и потребности бизнеса.
Как вы справляетесь с трудностями при согласовании навыков дизайнера, пожеланий по развитию и потребностей бизнеса?
Несоответствие опыта дизайнера потребностям бизнеса
Иногда новые сотрудники хотят проявить себя, взявшись за сложный проект. Однако их новая рабочая среда уже ошеломляет. Если они не могут работать и вносить значимый вклад, они могут выгореть на сложном проекте. В этом случае ведущий дизайнер должен общаться и направлять их в работе, чтобы показать свои навыки. Лучший проект — тот, в котором вам нужно немного напрячься, чтобы это произошло, но не перенапрягаться.
Несоответствие желаний роста и потребностей бизнеса
Некоторые дизайнеры могут иметь опыт работы в отрасли, но им это скучно. Однако клиент хочет, чтобы к команде присоединился человек с соответствующим опытом. Чтобы внести свой вклад в бизнес и сделать людей счастливыми, лидер может спросить, может ли дизайнер взять на себя другую роль (например, тренера или руководителя группы) в проекте. Это поможет сделать работу интересной и достаточно сложной для них.
Короче говоря, чтобы создать проектную команду, лидер должен понимать, требует ли проект технической, дизайнерской/пользовательской и деловой точки зрения, и какие товарищи по команде могут внести соответствующий вклад. Они действуют как сваха и соединяют точки. Следовательно, мы можем гарантировать благоприятный исход проекта и эффективность работы команды.
Препятствие: микроуправление вашей командой
Поощрение: создание вдохновляющего видения и помощь команде в его достижении
Великий лидер вдохновляет команду и возвышает окружающих. Они создают видение, которое привлекает и сплачивает людей. Благодаря своим ремесленным навыкам ведущие дизайнеры могут представить «Полярной звезде» достаточно мощное повествование, чтобы заинтересовать все дисциплины.
Как и капитаны, лидеры не управляют своей командой на микроуровне. Вместо этого они обеспечивают направление. Руководитель проекта должен предоставить людям свободное пространство для изучения решения по-своему. Их работа заключается в том, чтобы установить рамки и вехи для команды, чтобы вместе достичь цели.
«Раздайте приоритеты, а не задачи, и пусть ваши люди творчески подходят к их собственному исполнению. — Кавин Стюарт»
Препятствие: попытка выполнить необоснованные требования заинтересованных сторон.
Поощрение: обсуждение ограничений проекта и предложение лучших решений заинтересованным сторонам.
Лидеру лучше не притворяться, что все возможно, когда это не так. Вместо этого, больше рассказывая о проблемах, вы поможете установить доверительные отношения с клиентом и предотвратите неудачи в будущем. Например, если клиент хочет создать главное приложение, которое может делать все, нам нужно обсудить, как создать MVP (минимально вариативный продукт) для достижения бизнес-цели и удовлетворения потребностей пользователей. Затем важно представить дорожную карту для долгосрочного видения.
Менеджер по ожиданиям может строить тесные отношения с заинтересованными сторонами и защищать своих товарищей по команде от переутомления и выгорания.
Обескуражить: не признавать усилия товарищей по команде и выдавать их работу за свою.
Поощряйте: признайте усилия вашего товарища по команде и дайте ему возможность проявить себя.
Чирлидеры привносят положительную энергию и получают максимальную отдачу от своих товарищей по команде. Так как же они это делают? Проверим:
Вовлекайте дизайнеров, предоставляя им свободу и право собственности.
Когда проект начинается, руководитель проекта может установить границы для команды, соответствующие ожидаемому результату. Затем команда может разделить обязанности в зависимости от своих сильных сторон и интересов. После того, как у дизайнера появится задача, дайте ему чувство сопричастности — у него будет достаточно творческого пространства, чтобы исследовать решение и нести ответственность за работу. Поэтому они будут работать с энтузиазмом.
Отметить усилия команды.
Люди любят, когда их поощряют. Еще более важно, чтобы молодые специалисты обрели уверенность в себе в начале своей карьеры. Положительная обратная связь также способствует положительному поведению и помогает людям играть на полную катушку.
Дайте дизайнерской комнате сиять.
Помимо признания их усилий, это также мотивирует дизайнера, если он может представить свою работу людям. Таким образом, дизайнеры могут создать личный бренд, сообщая о своих принципах дизайна, рассуждениях и концепциях. Это полезно для любого дизайнера.
Препятствие: создание среды, в которой люди не хотят рисковать
Поощрение: создание безопасной среды для честной и прямой обратной связи
Лидер создает культуру безопасности, позитивного настроя и превосходства, позволяет команде легко обмениваться мнениями и идеями. Обмен идеями друг с другом и внесение предложений позволяют создавать лучшие продукты и лучших людей.
Почему важна безопасная среда?
Товарищи по команде могут расти.
Когда дизайнерам доверяют, они могут смело идти на риск и давать конструктивные отзывы друг другу. Когда обратная связь предоставляется должным образом, она укрепляет позитивное поведение, корректирует любые негативные результаты и гарантирует, что в вашей команде останется сильная корпоративная культура.
Лидер может получить некоторое свободное пространство.
Если люди не чувствуют себя в безопасности при принятии решений, их должен будет принять лидер. Лидеру пришлось бы заниматься микроуправлением, и команда была бы демотивирована.
Качество продукции улучшится.
Чувствуя себя в безопасности, люди, как правило, делятся незавершенными проектами для обратной связи. Благодаря постоянному совершенствованию дизайнеры могут улучшить качество дизайна. Следовательно, команда может держать более высокую планку качества дизайна.
Итак, как создать безопасную среду?
Будьте уязвимы и подлинны как лидер.
Когда лидер показывает, что он человек и уязвим, это создает безопасную среду, которая позволяет другим показать свои настоящие потребности. Потому что товарищ по команде будет наблюдать за тем, что вносит лидер, и вести себя соответственно. Если лидер всегда прав, команда начинает бояться неудачи.
Регулярно связывайтесь со своей командой.
Рекомендуется связаться с вашей командой и узнать, как у всех дела. Если вы заметили, что кому-то может понадобиться поддержка, поговорите с ним, чтобы показать, что вам не все равно, и спросите, как выглядит поддержка для него. Безопасная среда создается в маленькие моменты.
Празднуйте неудачи и интегрируйте обучение.
В нашей компании Futurice мы иногда устраиваем праздники за ошибки. Все берут по бокалу шампанского и рассказывают о каких-то неудачах и достижениях, которые у них были. Делясь ошибками, люди понимают, что нам не обязательно быть идеальными, и мы можем научиться становиться лучше. С таким мышлением учащегося мы исследуем и растем быстрее. В конце концов, вы никогда не потерпите неудачу, потому что вы интегрируете то, чему научились на своих ошибках, чтобы совершенствоваться в будущем.
Активно поощряйте культуру критики дизайна.
Например, организуйте семинары по критике дизайна, обеспечьте наставническую поддержку и поощряйте обмен дизайном.
Препятствовать: критиковать результат без конструктивных предложений.
Поощрение: окажите поддержку дизайнерам, чтобы добиться лучших результатов и стимулировать их рост.
Руководитель проекта также несет ответственность за качество изделия. Когда команде не хватает опыта, лидеры дизайна играют роль тренера и поддерживают их в достижении успеха.
Оказание поддержки отдельным лицам для улучшения качества продукции.
Если человек не может добиться ожидаемого результата, помогите ему определить проблему, чтобы он мог работать над ее устранением. Разговор должен быть полезным, скромным, личным, частным и ничего о личности. Вы можете помочь им, дав им новую задачу, соответствующую их навыкам, или связав их с более опытными дизайнерами. Окажите им поддержку и поддержите их.
Вмешайтесь в несчастливый сценарий, чтобы решить проблему.
Если между вашей командой и клиентом возник конфликт, вы можете вмешаться в ситуацию через открытые беседы. Самый простой способ — изменить всю команду, чтобы гарантировать хорошие результаты. Однако хороший лидер будет вступать в неудобные диалоги, чтобы разрешить ситуацию. Благодаря открытому общению лидеры могут помочь команде работать над достижением одной цели. В результате команда может решить проблему и добиться положительного результата.
«Великие лидеры могут позволить вам потерпеть неудачу, но не позволят вам стать неудачником. — Стэнли МакКристал (Еще цитаты Стэнли)»
Вот шесть обязанностей лидера:
Сваха — сопоставлять опыт людей с потребностями их бизнеса.
Капитан — он видит картину в целом и указывает команде направление.
Дипломат — представляет потребности команды, понимает потребности клиента и управляет его ожиданиями.
Группа поддержки — они признают усилия своих товарищей по команде и поддерживают их вовлечение.
Садовник — создают безопасную среду для развития дизайнера.
Тренер — они тренируют команду, чтобы гарантировать качество дизайна.
Это не значит, что нам нужно носить все шесть шляп, чтобы быть хорошим ведущим дизайнером. Мы можем применять разные стили в разных ситуациях и разрабатывать собственные стили лидерства. Я надеюсь, что вы нашли эту информацию полезной на пути к тому, чтобы стать ведущим дизайнером. Дайте мне знать, если у вас есть какие-либо отзывы: -)
Книги о лидерстве, которые мне нравятся:
Коучинг для достижения результатов сэра Джона Уитмора
«7 навыков высокой эффективности», Стивен Р. Кови
Руководство по лидерству в дизайне, авторы Ааррон Уолтер и Эли Вулери
It’s Your Ship Эту книгу получат в подарок от компании все новые сотрудники Futuricean. Он учит вас, как великий лидер помогает команде достичь общей цели.
Открытые курсы по лидерству:
Гарвардский курс лидерства Тала Бен-Шахара
Статья:
https://www.mentimeter.com/blog/transparency-at-work/9Способы создания позитивной и безопасной рабочей среды В этой статье рассказывается о 9 способах создания позитивной и безопасной рабочей среды. Это легко читать.

Как вести дизайн-мышление, когда люди с ним не знакомы
Краткая идея
Проблема
Методы дизайн-мышления, такие как сочувствие пользователям и проведение экспериментов, зная, что многие потерпят неудачу, часто кажутся субъективными и личными сотрудникам, привыкшим к тому, что им говорят быть рациональными и объективными.
The Fallout
Сотрудники могут быть шокированы и встревожены результатами, им может казаться, что они запутались, или им трудно избавиться от предубеждений о продукте или услуге, которую они предоставляют. Их беспокойство может сорвать проект.
Средство правовой защиты
Лидеры — не будучи деспотичными — должны помогать командам выделять пространство и время для появления новых идей и поддерживать общее чувство направления и цели.
Обучение на испанском языке
Лер Эм Португес
Энн Линд, глава национального агентства в Дании, которое оценивает страховые претензии травмированных рабочих и принимает решение об их компенсации, столкнулась с кризисом. Как ни странно, он появился из проекта, который, казалось, был на пути к успеху. В проекте использовалось дизайн-мышление, чтобы улучшить услуги, предоставляемые ее организацией. Члены ее проектной группы погрузились в опыт клиентов, установили с ними взаимопонимание и сопереживали, пытаясь увидеть мир их глазами. Команда интервьюировала и ненавязчиво записывала на видео клиентов, когда они описывали свои ситуации и свой опыт ведения дел в агентстве. Этот подход привел к неожиданному открытию: процессы агентства были разработаны в основном для удовлетворения его собственных желаний и потребностей (чтобы быть эффективными и упростить оценку требований для персонала), а не для клиентов, которые обычно переживали травмирующие события и пытались вернуться к продуктивной нормальной жизни.
Обратная связь была поучительной и положила начало серьезной трансформации, сказал нам Линд. Но это тоже огорчило. В некоторых видеороликах остро запечатлен тот факт, что многие клиенты чувствовали себя оскорбленными действиями агентства. Один человек полушутя сказал, что ему нужно быть полностью здоровым, чтобы выдержать стресс от взаимодействия с агентством. (Команда дизайнеров была встревожена, обнаружив, что в процессе рассмотрения претензий клиенты получали в среднем 23 письма от агентства и других организаций, таких как больницы и работодатели. ) Персонал Lind получил награды за продуктивность за эффективность своих процессов ведения дел и считали себя компетентными профессионалами. Они были шокированы, услышав такие вещи от клиентов.
Линд решил поделиться видеоинтервью с сотрудниками организации, потому что для разработки решений потребуются их опыт и поддержка. Они тоже были потрясены и встревожены. Линд беспокоился, что многие из них слишком тяжело это восприняли. Она хотела, чтобы они были мотивированы, а не инвалиды. Это был момент, который требовал лидерства. Ее организация обратилась к ней за помощью, чтобы обработать эту тревожную информацию и выяснить, что делать. То, что она делала дальше, определяло, справятся ли люди с задачей изменить то, как они помогают клиентам, или погрузится в деморализованное разочарование.
Еще больше, чем другие процессы управления изменениями, дизайн-мышление требует активного и эффективного руководства, чтобы поддерживать усилия на пути к успеху. В HBR и других источниках много написано о том, как организации могут использовать дизайн-мышление для инноваций (см. «Дизайн-мышление», HBR, июнь 2008 г., и «Дизайн-мышление достигает совершеннолетия», HBR, сентябрь 2015 г.). Наше углубленное изучение почти двух десятков крупных проектов в крупных организациях частного и государственного секторов в пяти странах показывает, что эффективное руководство имеет решающее значение для успеха. Мы сосредоточились не на том, как отдельные команды проектировщиков выполняли свою работу, а на том, как руководители высшего звена, заказавшие работу, взаимодействовали с ней и помогали ей.
Сотрудники страхового агентства были шокированы негативными комментариями клиентов.
Как правило, руководители спонсировали проектные группы, состоящие из внешних консультантов или внутренних специализированных подразделений, которые работали с подмножеством сотрудников над созданием решений, которые в конечном итоге применялись более широко, часто во всей организации. В некоторых случаях, когда изменения касались различных областей организации, а основной команде не хватало опыта в своих процессах, проект расширялся, чтобы включить людей в этих областях — подход, который также помог заручиться их поддержкой. В большинстве случаев руководители, заказавшие эти проекты, не имели опыта работы с дизайн-мышлением. Хотя некоторые были вовлечены более непосредственно, чем другие, все искали подход, который поможет им достичь своих стратегических целей.
Почему сильное лидерство имеет решающее значение
«Дизайн-мышление» может означать разные вещи, но обычно оно описывает процессы, методы и инструменты для создания ориентированных на человека продуктов, услуг, решений и опыта. Он включает в себя установление личной связи с людьми или пользователями, для которых разрабатывается решение. Дизайнеры стремятся глубоко понять условия, ситуации и потребности пользователей, стремясь увидеть мир их глазами и уловить суть их опыта. Основное внимание уделяется достижению связи, даже близости, с пользователями.
Но для сотрудников, давно привыкших к тому, что им говорят быть рациональными и объективными, такие методы могут показаться субъективными и чрезмерно личными. Конечно, компании хотят понимать своих клиентов, но отношения с клиентами, основанные на дизайн-мышлении, могут вызывать неприятные эмоции, а иногда и подавляющее влияние.
На этом испытания не заканчиваются. Другим потенциально тревожным аспектом методов дизайн-мышления является их зависимость от дивергентного мышления. Они просят сотрудников не мчаться к финишу или сходиться к ответу как можно быстрее, а расширить количество вариантов — пойти на некоторое время в сторону, а не вперед. Это может быть трудно для людей, привыкших ценить четкое направление, экономию средств, эффективность и так далее. Это может ощущаться как «прялки», что в некотором роде так и есть.
Как будто этого было недостаточно, подходы дизайн-мышления призывают сотрудников неоднократно испытывать то, чего они исторически пытались избежать: неудачу. Итеративное прототипирование и тестирование, используемые в этих методах, работают лучше всего, когда они дают много отрицательных результатов — результатов, которые показывают, что не работает . Но накапливать, казалось бы, неудачные результаты большинству людей неудобно.
Преодоление дискомфорта дизайнерского мышления того стоит, потому что в результате могут появиться новые большие возможности для изменений, улучшений и инноваций. Правда в том, что те же самые аспекты методов дизайн-мышления, которые затрудняют их использование сотрудниками, также являются источником их силы.
Следовательно, сотрудники, незнакомые с дизайн-мышлением (как правило, большинство), нуждаются в руководстве и поддержке руководителей, чтобы ориентироваться в незнакомой среде и продуктивно направлять свои реакции на подход. Наше исследование выявило три категории практик, которые руководители могут использовать, чтобы привести проекты дизайн-мышления к успеху: использование эмпатии, поощрение расхождений и преодоление двусмысленности, а также репетиция новых вариантов будущего.
Использование эмпатии
На ранних этапах процесса дизайн-мышления сотрудники, работающие над проектом, должны отказаться от своих предубеждений о продукте или услуге, которые они предлагают. Руководители могут помочь им в этом, поддерживая процесс, в котором используется информация о клиентах, чтобы вызвать сочувствие у сотрудников и заставить их задуматься о том, как их действия влияют на клиентов. Однако наше исследование показывает, что лидеры должны делать больше, чем просто поддерживать процесс. Им также необходимо поддерживать сотрудников, которые имеют дело с неприятными эмоциями, возникающими, когда эффективность их работы ставится под сомнение. Неожиданные результаты могут вызвать оборонительную реакцию и страх, препятствуя эмпатии и подрывая мотивацию.
Линд понимала, что ей нужно превратить откровение об опыте работы клиентов с ее агентством из разрушителя морального духа в позитивную силу для перемен. Это означало, что сотрудники должны были сосредоточиться на клиентах, а не на себе. Она добилась этого, вовлекая людей по всей организации в интерпретацию результатов на ранних этапах проекта дизайн-мышления, а затем поручив менеджерам среднего звена организовывать упражнения по генерации идей в своих подразделениях. Одна группа предложила упростить процесс управления делами для клиентов, разместив его визуализацию на веб-сайте агентства. Другая группа предложила «Есть вопросы?» горячая линия, по которой клиенты могут легко получить помощь. По сути, Линд мотивировал людей мыслить категориями шагов, которые по отдельности могут не решить проблему в целом или стать окончательным решением, но будут двигаться в правильном направлении.
Дизайн-мышление заставляет сотрудников постоянно терпеть неудачи.
Рассмотрим также проект дизайнерского мышления под руководством Метте Розендал Дармер, старшей медсестры Национальной больницы Дании. Интервью, проведенные ее проектной группой, показали, что пациенты чувствовали себя растерянными, обеспокоенными, напуганными, а иногда и униженными, проходя через процедуры кардиологической клиники больницы. Дармер поделился отзывами с почти 40 врачами, медсестрами и административным персоналом, которые играли важную роль в работе клиники. Те сотрудники, чья помощь, как знала Дармер, ей понадобится для разработки идей для решения проблем пациентов, были ошеломлены: они думали о себе как о предоставлении услуг, возвращающих пациентам здоровую жизнь. Дармер задумал эффект: «Я хотела их побеспокоить», — сказала она нам. Но она не остановилась на обнаружении разъединения; она также предложила практические способы формулирования новых осознаний, чтобы сделать их мощным стимулом для организационных и технологических изменений.
Рефрейминг, который в итоге оказался наиболее полезным, призвал сотрудников задать себе вопрос: «Что, если бы время пациента считалось более важным, чем время врача?» Этот сдвиг в перспективе привел к достижимой цели оптимизации путешествия пациента, что и определило окончательный редизайн процесса. Но Дармеру пришлось активно узаконивать сдвиг; ее сотрудники были обеспокоены тем, что отказ от оптимизации эффективности будет нежелательным, поскольку это может привести к увеличению затрат. Она заверила их, что клиника поддерживает стремление ставить пациентов на первое место. И в итоге затраты не выросли, потому что улучшение качества обслуживания пациентов привело к сокращению ночевок на 50%.
Вывод из обоих случаев: руководители должны подтолкнуть сотрудников к открытости, а затем поддерживать их чувства после этого, чтобы помочь им встать на позитивный путь, а не размышлять или действовать в обороне, когда они сталкиваются с недостатками в существующих практиках. Они должны представить полученные результаты как возможности для редизайна и улучшения, а не как проблемы с производительностью.
Руководители, которых мы изучали, усердно работали, чтобы осветить реальные потребности пользователей, даже если процесс сначала показался сотрудникам бессмысленным или полученные результаты вызвали у них дискомфорт. Пула Сангилл, руководитель организации, занимающейся доставкой готовых обедов пожилым людям в муниципалитете Хольстебро, Дания, была несколько нетипична для лидеров нашего исследования, потому что она взяла на себя непосредственную роль руководства процессом дизайн-мышления. Когда она впервые предложила проект улучшения, назначенная команда менеджеров среднего звена заняла крайне оборонительную позицию и сопротивлялась идее о том, что изменения возможны: они жаловались на то, как мало времени уделялось услугам общественного питания (10 минут на доставку), и настаивали на том, чтобы ничего не изменилось. можно было сделать за такое короткое время. В ответ Сангилл провел их через пошаговую ролевую игру процесса, чтобы найти возможности для улучшения даже в условиях ограниченного времени. В конце концов ее команда начала предлагать идеи.
Лидеры, которых мы изучали, также подталкивали своих сотрудников к тому, чтобы выйти за рамки их привычной зависимости от статистики, чтобы лучше понять, что испытывают пользователи и как они к этому относятся. Сотрудники редко были знакомы с этнографическими методами, используемыми в дизайн-мышлении. Руководителям пришлось отказаться от традиционного консультационного обучения и вместо этого создать обстоятельства — под руководством экспертов по дизайн-мышлению — которые ставили сотрудников в пользовательские ситуации. Например, когда Департамент сохранения и развития жилья Нью-Йорка работал над новыми предложениями, руководители договорились о том, чтобы сотрудники проводили недели на местах, общаясь с людьми, которые жили в контролируемой арендной платой собственности на Манхэттене. Цель состояла в том, чтобы помочь им понять повседневную жизнь арендаторов. Благодаря обсервационным исследованиям и интервью сотрудники могли определить и лично испытать услуги, которые действительно важны для жителей, и то, как предложения могут быть переосмыслены.
Лидеры должны помочь своим людям противостоять желанию быстро найти решение.
Руководители поощряли проектные группы собирать и затем представлять свои данные другим сотрудникам в запоминающихся форматах, таких как аудиозаписи или видео людей в их собственном контексте, а не в виде сухих таблиц и графиков, которые обычно использовались в прошлом. Сбор информации в таких формах служит нескольким целям: Это гарантирует, что сотрудники получат глубокое понимание обстоятельств пользователей. Он обеспечивает способ мощного сообщения об этих обстоятельствах другим. И, если лидер хорошо справляется с этим, он дает эмоциональную нагрузку для мотивации и создания изменений. Чтобы вспомнить, зачем нужны перемены, достаточно вернуться назад и послушать голоса в записях.
Поощрение дивергенции и преодоление неоднозначности
Образцовые лидеры, которых мы наблюдали, следили за тем, чтобы их проектные группы выделяли пространство и время для появления разнообразных новых идей, а также сохраняли общее чувство направления и цели. Лидеры должны помочь своим людям противостоять желанию быстро найти решение, не чувствуя, что им не хватает направления.
Заместитель декана средней школы Stenhus в Холбеке, Дания, попросил команду из девяти учителей предложить предложения по преобразованию программы. После того, как они приступили к работе, декан намеренно нарушила свою обычную практику тщательного изучения прогресса, частых запросов обновлений и оказания давления на команду, чтобы она быстрее завершила проект. Члены команды сообщали, что были сбиты с толку, когда ожидаемое вмешательство руководства не произошло, и их неоднократно отправляли обратно, чтобы придумать новые идеи. «Вы действительно не пытались нас контролировать», — заметили они после продолжительного периода плодотворных размышлений. «Нет, я действительно не знал», — сказал нам декан. «Это была потеря контроля, но это была позитивная потеря контроля».
Питер Гэдсдон, руководитель отдела изучения клиентов и дизайна услуг в лондонском районе Льюишем, организовал видеозапись взаимодействия передовых сотрудников с гражданами в подразделении по оказанию помощи бездомным. Это не было обычной практикой, и конфиденциальность граждан должна была быть защищена. Но после того, как Gadsdon утвердит и упорядочит видео, эти видео можно будет использовать, в соответствии с общепринятой практикой дизайн-мышления, для поиска идей. «Сотрудники опросили множество разных людей в течение примерно трех недель и просто отсняли очень много материала», — сказал нам Гадсдон. В одном ролике дети иммигрантов, не говорящих по-английски, переводили разговор своих родителей с социальными работниками. Это противоречило предпочтительной практике использования профессионального переводчика, чтобы не травмировать маленьких детей, вовлекая их в разговоры о сложных взрослых проблемах, таких как потенциальная бездомность. После просмотра ролика Гадсдон спросил передовых сотрудников: «Что мы можем сделать для решения такой проблемы?» По его словам, дизайнеры использовали фильмы, чтобы расширить сознание людей, добавив: «У них было много идей».
В Boeing мы видели Ларри Лофтиса, тогдашнего директора по производству в аэрокосмическом гиганте, который настаивал на том, чтобы группы по совершенствованию процессов использовали подход, называемый семью способами, — определяя по крайней мере семь вариантов при мозговом штурме возможных решений. «Первые два или три даются очень легко, — сказал Лофтис, — но затем становится очень трудно придумать эти другие решения. Вы должны отвязаться от своих первоначальных мыслей и открыть свой разум».
Цель дивергентного мышления — выйти за рамки простых ответов и найти варианты, которые могут быть действительно инновационными. Крайние варианты редко выбираются, но они могут стать ступеньками к более практичным решениям. «Вы можете по-настоящему сойти с ума от некоторых из них, если знаете, что они никогда не произойдут», — сказал нам Лофтис. «Но затем происходит некоторый диалог о том, что если вы немного отложите эту идею в сторону и придумаете какую-то новую идею, которая действительно работает».
«Движение в сторону» с целью генерирования большего количества идей, чем когда-либо будет использовано, и доведение до настолько безумных идей, что они никогда не взлетят, вызывает у некоторых людей дискомфорт. Для целеустремленных людей дивергентное мышление может создать ненужную двусмысленность в отношении того, куда движется проект. Лидеры должны помочь этим людям справиться с их неуверенностью и беспокойством.
Это не всегда просто, потому что менеджеры могут испытывать те же чувства. «Как вы объясните своим сотрудникам, что применяете методологию, которую сами не до конца понимаете?» — спросил нас менеджер, занимавшийся бизнес-поддержкой города Хельсинки. Она заказала проект дизайнерского мышления, чтобы найти способы сократить бюрократическую волокиту для бизнеса. Основное внимание уделялось оптимизации процесса выдачи разрешений на открытие ресторанов и развлекательных заведений под открытым небом, в котором в то время участвовали 14 городских агентств. Она ответила на свой вопрос, подавая пример: она поделилась с сотрудниками своими чувствами неуверенности, даже когда бесстрашно прыгнула в процесс, и ясно дала понять, что рассматривает открытость нового подхода как способ поиска решений. не как отсутствие направления.
Репетиция нового будущего
Фундаментальный элемент дизайн-мышления — тестирование возможных решений с конечными пользователями, персоналом и другими заинтересованными сторонами быстрыми и грязными способами. Boeing называет это попыткой штурма — это похоже на мозговой штурм, но он выходит за рамки обдумывания идей и фактически реализует их в той или иной форме. Это может повлечь за собой создание моделей или создание видеороликов о предполагаемых планах на будущее. Такие материальные артефакты порождают разговоры, которые, как правило, гораздо более детальны, конкретны и полезны, чем гипотетические обсуждения. Руководители должны способствовать этой практике, предоставляя время и ресурсы, и бороться со скептицизмом в отношении ценности работы, сообщая сотрудникам, что «неудачные» прототипы представляют собой прогресс. Они должны четко объяснить, чего они пытаются достичь и для кого они пытаются этого добиться.
Сет Шенфельд, директор-основатель Olympus Academy, государственной средней школы в Бруклине, Нью-Йорк, хотел, чтобы его организация переосмыслила то, как она создает результаты обучения (например, как она обучает учащихся новым навыкам). Его обычный подход заключался в том, чтобы собрать группу учителей и студентов, чтобы выдвинуть новые идеи на основе их собственного опыта. В этом случае его пригласили попробовать дизайн-мышление в рамках инициативы Департамента образования Нью-Йорка, который предоставил советников и инструменты, включая видеокамеру. Шонфельд предложил команде снять короткое видео об одном дне из жизни воображаемого студента в полностью цифровой и ориентированной на студента учебной среде. Люди, участвующие в проекте, использовали видео, чтобы проиллюстрировать новые сценарии: учебные материалы, доступные в Интернете, уроки, адаптированные к способностям и темпу обучения каждого учащегося, последующие курсы, которые будут доступны сразу после завершения предыдущих, и так далее. Ролик, главную роль в котором сыграл учащийся команды, вызвал бурные дискуссии о достоинствах альтернативного будущего для школы. Обсуждая видео, директор и преподавательский состав приблизились к пониманию того, как реализовать более широкие, дальновидные цели, большинство из которых впоследствии были реализованы. Поскольку это сильно отличалось от их обычного способа работы, очень помогло, что поддержка и руководство исходили сверху.
Во время своего проекта по редизайну муниципальной службы «Еда на колесах» в Хольстебро Пула Сангилл попросила команду проектировщиков создать ресторанную услугу, которую она тестировала и последовательно развивала с реальными клиентами. Она также попросила членов команды разыграть различные сценарии. Сначала сотрудники сочли это упражнение глупым. В конце концов, однако, они обнаружили, что обратная связь с клиентами привела к идеям, которые иначе они бы не придумали. Некоторые из них, такие как меньшие порции еды, чтобы соответствовать меньшему аппетиту, снижают затраты в соответствии с общей целью преобразования.
Руководители проектов, основанных на дизайн-мышлении, должны отступить, когда команда набирает обороты.
Репетиция будущего требует, чтобы лидеры четко определяли, какие основные результаты должны быть достигнуты. В проекте, направленном на изменение качества обслуживания клиентов, норвежский страховой гигант Gjensidige разработал множество прототипов, чтобы прийти к трем ключевым элементам отличного обслуживания клиентов: быть дружелюбным и чутким; немедленно решить проблему клиента; и всегда давайте клиентам один совет, которого они не ожидали. Хотя эти принципы могут показаться простыми, они были почти революционными для финансовой организации, которая традиционно сосредоточивалась на управлении рисками и контроле. Они повлекли за собой переход от рассмотрения претензий клиентов с некоторым скептицизмом к систематическому созданию положительного клиентского опыта. Руководители должны были сообщить сотрудникам, что это нормально. Чтобы заслужить доверие, они должны были осторожно реагировать, если риск реализовывался (например, сотрудник был обманут ложным заявлением), и четко сигнализировать о том, что обслуживание клиентов остается превосходным даже тогда, когда что-то идет не так. Трансформация помогла Gjensidige выйти на первое место в рейтингах обслуживания клиентов и лояльности среди почти 100 компаний, работающих на ее рынке (Норвегия, Дания, Швеция и страны Балтии).
При тестировании решений лидеры, которых мы изучали, призывали сосредоточиться на создании ценности не только для внешних клиентов, но и для сотрудников (а иногда и для других групп). Это расширило потенциальные преимущества изменений и обеспечило поддержку многих групп, что привело к более долгосрочным изменениям.
Когда промышленный гигант Grundfos, мировой лидер в области водяных насосов, начал работу над насосом нового поколения, команда разработчиков знала, что управление и пользовательский интерфейс должны быть полностью цифровыми. Но что это будет означать на практике? Естественным стремлением команды было исследование цифровых технологий и изучение потребностей клиентов — и то, и другое, конечно, важно для проекта. Но руководители настаивали на том, чтобы члены команды более широко думали о том, для кого будет производиться ценность, включая техников, некоторые из которых могут работать в других компаниях, которые будут устанавливать насосы. Каков был их рабочий контекст? Каковы были их потребности?
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Лидеры не могут просто заказать дизайн-мышление, а затем отступить. Они должны внимательно следить за ними и проявлять бдительность, распознавая моменты, когда им нужно взаимодействовать с командой. Они должны помочь членам команды справиться с эмоциями и дискомфортом, которые неизбежны в таких начинаниях. Они должны поощрять команду делать все эти важные исследовательские обходные пути, а также поддерживать уверенность в том, что инициатива продвигается вперед. В то же время они не должны быть слишком деспотичными: командам нужно делать собственные открытия и осознавать, что они участвуют в творческом процессе, а не просто выполняют указания руководства.
Лидеры, которые заказывают проекты дизайн-мышления, должны быть тренерами, которые вдохновляют свои команды на достижение успеха, держась за руку, когда это необходимо, но отступая, когда команда достигает успеха. Эта роль не из легких. Дизайн-мышление сложно, потому что оно включает в себя нечто более фундаментальное, чем просто управление изменениями: оно включает в себя обнаружение того, какие изменения необходимы. Изученные нами менеджеры продемонстрировали, что многие лидеры могут это сделать. Но для проведения организационных преобразований требуется глубокое понимание работы и понимание различий между дизайн-мышлением и другими подходами.
Версия этой статьи была опубликована в выпуске Harvard Business Review за март–апрель 2019 г. (стр. 82–91) .
Ведущий технолог, отдел проектирования
Маунтин-Вью, США /
Работа с клиентами /
Полный рабочий день
Подать заявку на эту вакансию
Работа в Atlassian
4 иметь юридическое лицо. Предполагая, что у вас есть соответствующие права на работу и достаточное совпадение часовых поясов с вашей командой, вы можете работать удаленно или вернуться в офис, когда они вновь откроются (если только это не необходимо для выполнения вашей роли в офисе). Интервью и адаптация проводятся виртуально, что является частью принципа распределенной компании.
Компания Atlassian растет быстрее, чем когда-либо, и у нас есть возможность для технолога-проектировщика присоединиться к нашей команде дизайнеров Design Hub. Команда Design Hub — это междисциплинарная группа дизайнерских операций, нацеленная на создание более эффективных дизайнеров и более эффективной организации Experience Design. Мы владеем операционализацией, оптимизацией и масштабированием дизайна, разрабатывая методы, системы и инструменты, которые способствуют совершенствованию работы и мастерства.
Подчиняясь руководителю отдела проектирования, этот человек будет участвовать в критически важных CX-инициативах для команды Design Hub, ориентированных на разработку инструментов, которые помогут повысить эффективность деятельности по проектированию, а также повысить эффективность и ценность дизайнеров Atlassian и проектных групп в шкала.
Вам это кажется забавным? Возможно, вы именно тот человек, которого мы ищем.
В этой роли вы будете:
Владеть, улучшать и создавать инструменты, которые используют наши дизайнеры — мы не боимся создавать новые инструменты, тестировать наши собственные продукты или исследовать новейшие технологии, чтобы сделать нашу работу лучше. и более совместная.
Работайте над тем, чтобы сделать жизнь дизайнеров проще, эффективнее и продуктивнее, создавая специальные инструменты и приложения, разрабатывая инструментальные системы показателей качества и определяя возможности для инноваций и повышения эффективности.
Работайте с товарищами по команде Design Hub, чтобы лучше понять, какие пробелы существуют во внутренних процессах, знаниях или инструментах в наших командах дизайнеров
Создавайте инструменты, которые упрощают создание прототипов в организации Experience Design
Чтобы добиться успеха в этом роль, вы…
…имеете высокую планку и любите хороший дизайн — вы заботитесь о деталях, любите работать с дизайнерами и дизайнерами и не боитесь вносить конструктивный, вдумчивый отзыв о работе.
…организованы, активны и хорошо разбираются в деталях, даже если вы работаете в быстро меняющейся, иногда неоднозначной среде. Вы мыслите стратегически, признаете важность долгосрочных целей, имеете видение и стремитесь к успеху.
…отличный коммуникатор, который знает, как общаться с людьми по всему миру с разным уровнем служебного положения, и вам удобно называть «БС», если вы это видите, даже с руководителями.
…ищите возможности для совершенствования и оптимизации — постоянный поиск новых знаний (и новых идей!) и желание учиться и пробовать лучшие способы работы.
… системный мыслитель, который всегда видит общую картину. Вы постоянно пытаетесь соединить точки и решить коренные проблемы, а не только немедленные симптомы.
С точки зрения опыта это означает:
5+ лет опыта работы технологом дизайна, разработчиком UX или аналогичной должности.
Глубокие знания широкого спектра «диалектов» внешнего программирования для веб-сайтов и мобильных приложений (Angular, Flutter, React, ReactNative или аналогичные фреймворки, и это лишь некоторые из них)
Вам комфортно руководить рабочими программами, управлять ожиданиями и зависимостями заинтересованных сторон.
Многолетний опыт написания приложений HTML, JavaScript и CSS на высшем уровне и свободное владение современными фреймворками и библиотеками, такими как React и NodeJS
Портфолио профессиональных творческих работ, демонстрирующих интуитивно понятные интерфейсы пользователя работа, которая демонстрирует опыт/компетентность в одном или нескольких из следующего:
Поддержка внедрения системы дизайна (языка) для портфолио из нескольких продуктов.
Прототипирование в Figma и/или Proto.io
Многоплатформенные системы тестирования пользовательского интерфейса (BrowserStack, HeadSpin и т. д.)
Проектирование/кодирование для специальных возможностей (WCAG 2.1)
Проектирование/кодирование для нескольких языков и локалей (i18n /l10n)
Аналитические инструменты (например, Firebase Analytics, Pendo, Google Optimize и т. д.)
Инструменты и процессы CI/CD (например, BItbucket Pipelines, Gitlab).
Наши привилегии и льготы
Наши привилегии и привилегии, которые помогут вам в работе и отдыхе, включают достаточно свободного времени, годовой бюджет на образование, оплачиваемые волонтерские дни и многое другое.
Об Atlassian
Лучшие команды мира лучше работают вместе с Atlassian. От медицины и космических полетов до реагирования на стихийные бедствия и доставки пиццы — программные продукты Atlassian помогают командам по всей планете.