Российская повседневность в картинах современных художников

Нас окружают не только дворцы и достопримечательности, и стесняться тут нечего. Того же мнения придерживаются и современные художники из этой подборки. Главный герой их произведений — обычная панельная Россия с припаркованными во дворах «Газелями», гаражными массивами и сонными людьми в утренних электричках. И если вы всё ещё не научились видеть в этих будничных бытовых зарисовках красоту — самое время навёрстывать!

1.

Источник:

автор: Максим Андреевич

2.

Источник:

«Вечер на окраине сибирского города», Антон Куприянов
город Тара, Омская область

3.

Источник:

автор: Илья Тюшкевич

4.

Источник:

5.

Источник:

«Ночь в деревне», Борис Грох

6.

Источник:

«Спортсмен», Шлеменко Анна

7.

Источник:

Брянская область
автор: Виктор Лектор

8.

Источник:

автор: Настя Наплоскости

9.

Источник:

автор: Маметов Шамиль

10.

Источник:

«Старая вагонка», Artemizia Gentileschi
Нижний Тагил

11.

Источник:

«И чего это я поперек-то еду?…», Павел Назим
Санкт-Петербург

12.

Источник:

Уфа, Саша Шевнина

13.

Источник:

«Тишина», Никита Поступкин

14.

Источник:

«Весна панельных микрорайонов», Антон Ивановский

15.

Красивые картины великих художников: список и фото

Остановитесь на минутку и впустите в жизнь совершенство. Не так много возможностей у современного человека попутешествовать по миру, чтобы в лучших картинных галереях или музеях посмотреть красивые картины. Подборка фото с описанием шедевров известных художников поможет прикоснуться к прекрасному.

Фото: reading.com.ua

Живопись бывает разной. Одни картины вдохновят и пробудят все лучшее в душе, другие же с жестокой откровенностью откроют темную сторону человека. Великие художники умело воссоздают гармонию и трагедию жизни, божественную величественность мира, открывают красоту в, казалось бы, обыденных вещах.

Такие картины попадают в мировую сокровищницу полотен, независимо от того, где хранятся — в музее или частной коллекции. Прикоснитесь к миру живописи, познакомьтесь с лучшими произведениями классиков и современных мастеров:

Серия «Море» (Юстина Копаня)

Маринистические картины маслом художницы из Польши Юстины Копани создают меланхолическое настроение. Взгляд зрителя приковывает объемность, которую художница создает с помощью рельефных мазков и прорисовок.

Фото: pikabu.ru

Стропила и канаты, борта парусника выглядят реалистичными благодаря объемной технике, которую применяет Юстина Копаня. Автор использует большое количество масляной краски, наносит ее с помощью специального инструмента мастихина. Обычно им удаляют с полотна засохшие краски, Юстина же им пишет картины — формирует рельефные мазки.

Фото: li-day.ru

Серию «Море» польская художница презентовала в 2010 году и сразу же завоевала аудиторию поклонников современной живописи атмосферностью полотен. Картины Юстины Копани — поэзия красок.

«Вальс солнечных зайчиков» (Лоран Парселье)

Получите позитивные эмоции от знакомства с творчеством французского художника Лорана Парселье. Он знаменит уникальной техникой солнечных бликов, с помощью которых передает красоту окружающего мира, его пестроту и яркость.

Лоран Парселье — современный импрессионист, поэтому его картины исполнены эмоций. Это жизнеутверждающие полотна, наполненные солнечным светом.

Картина маслом «Вальс солнечных зайчиков» презентует особенную технику мастера — мягкие мазки формируют каркас сюжета. Это избавляет импрессионистическое произведение от размытости и туманности.

Художник использует яркие краски, наполняя пространство солнечным светом. Блики солнца создают приподнятое настроение, заставляют поверить в то, что жизнь — это бесконечный праздник.

«Рождение Венеры» (Сандро Боттичелли)

«Рождение Венеры» — это символ эпохи Ренессанса, который представил главные эстетические и философские идеи этой культурной эпохи.

Талантливый флорентийский художник Сандро Боттичелли в образе Венеры, рожденной из морской пены, воплотил идею гармонии духовного и физического, идею величественной красоты человеческого тела.

Фото: artchive.ru

Огромным достижением художника стало изображение главной героини — Венеры. Ее Боттичелли писал с первой красавицы Флоренции — Симонетты Веспуччи. Художник передал ее грациозность и нежность, утонченность и воздушность. Этот женский образ сочетает одухотворенность Мадонны (таков лик героини) и гармоничное телосложение — воплощение физического совершенства. Черты Венеры и других персонажей картины — вневременной идеал красоты.

Это полотно таит в себе множество загадок. Одна из них — это то, как художнику удалось оживить Венеру, сделать ее образ легким и реалистичным. Все дело в лессировке — нанесении слоев полупрозрачной краски.

«Звездная ночь» (Винсент Ван Гог)

«Звездная ночь» — картина, которая выбивалась яркостью красок и загадочностью из ряда работ Ван Гога времен его пребывания в Арли. Известно, что в этот период художник находился в депрессии. Он был разочарован, его одолевали приступы психического расстройства. И вдруг рождается «Звездная ночь» — воплощение надежды, торжества красоты, гармонии.

Фото: thinglink.com

Сам мастер утверждал, что картина стала для него символом надежды и мечты. На зрителей завораживающе действует особая техника, которую использовал художник: концентрические круги создают впечатление бесконечности жизни, глубины Вселенной, величественность звезд — совершенной красоты мира.

Полотно представляет гармонию небесного и земного: бездонность неба уравновешивают кипарисы, которые тянутся к небу в желании присоединиться к вечному движению светил. За ними тянется и весь провинциальный городок. Так рождается романтическое ощущение прикосновения к вечному, которое одухотворяет обычного человека, возвышает его.

«Звездная ночь» Ван Гога напоминает о присутствии непознанного, таинственного и загадочного, что всегда будет манить людей, отрывать их от будничности и серости. Главное — взглянуть на небо, усеянное звездами.

Ученые утверждают, что это полотно содержит небольшую тайну, которая является ключом к замыслу художника. Звездные спирали воплотили последовательность Фибоначчи — гармоничную последовательность чисел, которую художники и математики древности находили в анатомии человека и окружающем мире.

«Голубые танцовщицы» (Эдгар Дега)

Эта картина была создана художником в последний период его творчества. Она не единственная, которая была посвящена балеринам. В мире искусства Дега называли живописцем танцовщиц. В их изящных фигурах его привлекала грациозность движения и красота ткани.

Фото: painteropedia.ru

Дега живописными приемами стремится передать эстетику танца, зафиксировать женственность в движении. Сам художник был невысок ростом и неуклюж, поэтому его привлекала изысканная и утонченная женская красота, которая раскрывалась в танце.

Картина «Голубые танцовщицы» выполнена пастельными красками. Автор использовал технику расплывчатых мазков. Искусствоведы объясняют это тем, что Дега в период создания картины страдал от возрастной утраты зрения, а также импрессионистической манерой автора.

Эта размытость как раз и передавала легкость и непринужденность движений танцовщиц, которые готовятся к выходу на сцену. Эдгар Дега наносил и растушевывал краски пальцем. Это позволило достигнуть глубины цвета, его насыщенности и мерцания.

Картина имеет тайну: ученые предполагают, что на картине изображена одна и та же девушка в разных позах. Подтверждение тому эскизы, которые сделал мастер.

Читайте также: Самые загадочные картины великих художников

«Последний день Помпеи» (Карл Брюллов)

Чтобы изобразить гибель древнеримского города, уничтоженного проснувшимся Везувием, Карл Брюллов во время пребывания в Италии в 1827 году посетил раскопки Помпеи. Работа над полотном продолжалась шесть лет.

Фото: muzei-mira.com

Художник изобразил одну из улиц Помпеи — улицу Гробниц. Ему удалось показать лучшие качества людей в ситуации разыгравшейся катастрофы. Небо укрыто клубами дыма, озарено кровавой зарницей пламени, которое извергает Везувий. Рушится все, что построено руками людей. Картина передает апокалипсис: культура отступает перед природной стихией.

Но важно другое: в момент гибели города его жители проявляют благородство, смелость и мужество. Автор мастерски передал симбиоз страха и беспокойства о ближнем, отраженных на лицах героев. Родители стараются защитить детей от лавы, сыновья выносят на руках больного отца.

На картине представлены два священника — христианский, который вверил судьбу небесам и спокойно взирает на происходящее, и языческий жрец, который уносит под плащом драгоценные культовые реликвии. Эти два образа символизируют установление верховенства христианской веры.

Центральный образ полотна — упавшая с колесницы женщина и маленький ребенок возле нее. Это напоминает о том, что человек лишь беззащитное дитя.

Карл Брюллов в «Последнем дне Помпеи» сочетал черты романтизма и классицизма (герои представлены в группах по трое), использовал техники античного искусства (изобразил обнаженные натуры, задрапированные тканями). Все это придает величественности и трагического пафоса картине.

«Джоконда» (Леонардо да Винчи)

О «Моне Лизе» да Винчи написаны тысячи научных трудов, сотни литературных произведений, однако произведение не перестает поражать своей красотой уже более полувека. Эта картина — символ философии Ренессанса, воплощение гуманизма.

Фото: infokava.com

Лиза Герардини (дель Джокондо) — знатная флорентийка, искусно изображенная великим художником Возрождения, покорила мир таинственностью своей улыбки. Загадочно приподнятые уголки губ, в которых только угадывается рождение усмешки, поставили в тупик многих искусствоведов.

Какие только версии ни высказывались: одни находили черты сходства модели и самого художника, указывали на похожесть Моны Лизы на любовника Леонардо. Однако восхищение вызывает не только героиня, а в целом композиция и техника, в которой выполнен шедевр.

Эта техника называется смуфато. Для нее характерно смягченное изображение фигур, людей и предметов. Кажется, что их окутывает и наполняет воздух. Мастерство художника, который использует эту технику, состоит в том, что толщина мазков не превышает 0,3 микрона.

Ученым так и не удалось разгадать загадку пейзажа, изображенного за спиной Джоконды. Считают, что это шифр, в котором зафиксированы тайные знания, полученные Леонардо от собратьев по эзотерическому обществу. Удивляет диспропорция композиции: правая сторона больше левой. И это только малая часть загадок портрета.

«Девушка с жемчужной сережкой» (Ян Вермеер)

Эту картину часто называют голландской сестрой «Джоконды». Девушка, изображенная Вермеером более 300 лет тому, — это воплощение изящества и невинности. Художнику удалось передать нежность и бархатистость ее кожи, выразительные голубые глаза, приоткрытый в удивлении ротик. Девушка представлена в движении: кажется, что она повернулась на чей-то окрик и вот-вот с ее губ слетят слова. Этот образ динамичный и загадочный.

Фото: ru.wikipedia.org

На полотне есть четкий контраст темного и светлого. Своеобразная разделительная линия между ними — жемчужная сережка. Так автор добился трехмерности изображения. Для этого Вермеер воспользовался техникой лессировки — нанес полупрозрачные слои масляной краски поверх базового цвета.

Картина выполнена в популярном в XVII веке жанре трони, когда живописцы писали не полностью потрет, а только голову натурщика. Мастерство Яна Вермеера в том, что в картине «Девушка с жемчужной сережкой» он воссоздал психологический потрет девушки, открыл тайну ее эмоций и переживаний.

«Девочка на шаре» (Пабло Пикассо)

Картина Пабло Пикассо иносказательно передает эстетические поиски модернизма. В начале века творчество модернистов было сродни творчеству бродячих циркачей. Поэтому художник и выбрал сюжет, в котором представлен эпизод подготовки цирковых актеров к выступлению.

Фото: yandex.kz

Главный конфликт — конфликт форм: шар — воплощение неподвижности и неустойчивости, неконтролируемости движений, а куб — это стабильность и устойчивость, тяжеловесность. Девочка — символ хрупкости и изящества, воплощение слепого поиска художественной выразительности. Гимнаст, готовый прийти на помощь юной коллеге, наоборот, статичен. Он символизирует стабильность и надежность.

В картине есть и цветовой конфликт розового и голубого, который передает душевное состояние самого художника и творческие изменения в его манере. Завершается длительный период депрессии, в которую впал Пикассо после известия о смерти своего друга Карлоса Касагемаса в 1901 году, и начинается яркий эмоциональный розовый период. Поэтому на полотне герои изображены на фоне розовато-красного пейзажа, символизирующего жизнь и движение.

«Девятый вал» (Иван Айвазовский)

«Девятый вал» — самая знаменитая и самая талантливая картина из всех, созданных Айвазовским. Она впечатляет грандиозностью и масштабностью изображенных событий, глубоким содержанием и подтекстом.

Фото: gallerix.ru

Во-первых, автору удалось передать неукротимость и могущество водной стихии. Во-вторых, показать противостояние человека и природы, из которого он выходит победителем.

Девятый вал — самый сильный, но последний во время шторма. Он накатывает на судно, стремясь опустить его на морское дно, но первые лучи солнца усмиряют стихию и дают шанс человеку спастись. Теплые тона картины смягчают грозность волн, они вселяют надежду на то, что людям на лодке удастся спастись.

Эта картина притягивает внимание своей символичностью. Посетители Русского музея, созерцая «Девятый вал», сопоставляют себя с героями картины, представляют собственную борьбу с волнами житейского моря.

Лучшие творения мировой живописи — это источник вдохновения и откровения. Они познакомят с различными техниками и манерами художников, откроют эстетическое совершенство образов и глубокий философский смысл, переданный с помощью линий, образов, деталей. Приобщитесь к прекрасному, наполните жизнь красотой и совершенством, рожденными кончиком кисти мастера.

Читайте также: Современные художники Казахстана и их работы

Потрясающие картины, которые не отличить от фотографий (42 фото)

Все эти картины — это творения гениальных фотореалистов, которые поражают людей своей способностью писать невероятно реалистичные произведения искусства! Эти картины настолько реалистичны, что очень и очень сложно отличить их от фотографий, поэтому мы прикрепили снимки самого процесса создания шедевров.

Омар Ортис — масло

Пол Кадден — карандаш

Камалки Лореано — Холст, акрил

Григорий Тилкер — Холст, масло

Ли Прайс — масло

Бен Вайнер — Живопись красками

Рон Муек — скульптура, смешанные материалы

Ким Джи-Хун — Карандаш

Кристина K — карандаш на оберточной бумаге

Рей Хэр — Акриловая живопись на холсте

Дэйзи — древесный уголь

Алисса Монкс — масло

Педро Кампос — Холст, масло

Дирк Дзимирски — графит на бумаге

Томас Арвид — краски на холсте

Рафал Бужновски — черная и белая краска

Бужновски нарисовал фотореалистичный чёрно-белый автопортрет, по типу фотографии как если бы он фотографировался на визу. Потом он предоставил этот рисунок вместо фотографии в анекту для визы в США. Работники консульства не заметил ничего необычного и в конце концов, художник получил визу с копией своей живописи.

Пол Кадден — Карандаш на бумаге

Робин Элей — масло бельгийской ткани

Сэмюэль Сильва — Шариковая ручка

Готфрид Хельнвайн — масло, акрил на холсте

Франко Клан — карандаши на акварельной бумаге

Кельвин Окафор — карандаш

Эми Робинс — Цветные карандаши

Майк Бэйн — Масло по дереву

Роберт Лонго — Уголь на бумаге

Диего Фацио — угольный карандаш

Брайан Друри — Масло по дереву

Источник: 4tololo.ru

Современные художники | Оригинальное творчество современников

Одиссей, 120-175см.,2018г.

Евгений Муковнин – талантливый российский художник. С 2003г. член творческого Союза художников  России. С 2007г. член Российского  союза художников.

Евгений Муковнин –  великолепный мастер монументальной живописи, пейзажа, натюрморта, портрета и жанровых картин… Работы автора лиричны, удивительно тонко передают атмосферу времени и  любовь к родине. Глубокий смысл заложен в его творчестве, богатая палитра его полотен насыщает духовно.

На охоте, 160-115см., 2017г.

Читать далее С глубоким смыслом и любовью… Художник Евгений Муковнин. →

Евгений Муковнинжанровая картинаживописькартинымонументальная живописьнатюрмортпейзажпортретХудожники

Новая жизнь произведений старых мастеров.

Представьте себе, что персонажи из классических картин живут в реальном мире,  среди нас.

Проект украинского художника, дизайнера  Алексея Кондакова: «Повседневная жизнь богов» смешивает драматические классические портреты эпохи Возрождения с зачастую идиллической средой современного мира, и результаты впечатляют. Проект начался в 2015 году, когда Кондаков использовал фотографии, которые он сделал в Киеве, столице Украины, и использовал их в качестве фона для цифрового коллажа, сделанного с помощью Photoshop.

Отличный подарок на 14 февраля, 23 февраля и 8 Марта  — подарочный сертификат на фотосессию.  Настоящие специалисты воплотят  мечту ваших близких в жизнь.

Читать далее Впечатляющие коллажи фотохудожника Алексея Кондакова. →

Алексей Кондаковколлажифотошоп

Сьюзен Бордет (Susan Bourdet) – американская художница, акварелист. Яркие произведения Сьюзан Бурдет сочетают в себе реалистично детализированных птиц и животных с мягким, импрессионистским фоном. Её техника,  развивалась в течение многих лет.  Большая часть  работ художницы создана на влажной акварельной бумаге.  Спонтанный, плавный аспект акварели,  Сьюзен находит наиболее выразительным.

Читать далее Яркие акварели птиц и животных. Художник Сьюзен Бордет. →

живописьживотныекартиныптицыСьюзен БордетХудожники

“Ранняя весна”

Художник Анна Березовская – известный и востребованный автор, Член Творческого Союза Художников России.

 “Мои картины – это чаще всего отображения того, что я будто бы когда-то и где-то видела. Это мои сны, которые иногда реальнее реальности. Почти все картины автопортретны, не в смысле внешней похожести, – они созвучны моим сегодняшним мыслям. Люди на картинах – это визуальные знаки. Мне больше хочется «говорить» о вечных вещах, нежели о мимолетных эпизодах нашей жизни. Я радуюсь, когда люди узнают в моих работах себя или встречаются со своими мыслями или чувствами”.

“Первый снег”

Читать далее На грани снов и реальности. Художник Анна Березовская. →

Анна БерезовскаяживописькартинысюрреализмХудожники

“Мне так хочется, чтобы мои картины стали глотком свежего воздуха для многих людей.”— Гелена Павленко.

 Гелена Павленко  (Gelena Pavlenko) – талантливая украинская художница. « Её произведения содержат нечто более значимое, чем простые описания процветающей природы. Ее искусство предлагает аллегорию всего природного мира вместе с его вечным расцветом. В ее искусстве легко можно было обнаружить связь с магическим реализмом, главным образом потому, что ее захватывающее дух усердие и замечательное мастерство живописи проявляется в сочетании с поэтическим восприятием реальности…”

Читать далее Красочная аллегория природного мира. Художник Гелена Павленко. →

Гелена ПавленкоживописькартинынатюрмортХудожникицветы.

Мелодии зимнего утра…(масло,холст,80х90)

   “Дело художника — рождать радость”. – К. Паустовский

Эти слова взяты за основу творчества  украинской художницы Ольги Дидык. В  своих  работах  автор показывает простоту  и  величие  природы, богатство  красок  и  настроение  каждой  поры года .  Увидев  работы  Ольги Дидык,  вы  имеете возможность дотронуться к тем таинственным струнам души , которые звучали в сердце Ольги Дидык во время создания её шедевров.

Ангел Хранитель. (бумага, гелевые ручки)

Читать далее Лирическое восприятие мира. Художник Ольга Дидык. →

живописькартинынатюрмортОльга ДидыкпейзажХудожники

“Радость жизни”

Владимир Давыденко – известный живописец из Липецка, Россия.  Член Союза Художников России. Действительный член Петровской Академии наук и искусств.  Его картины, – как на секунду замершая жизнь, каждая деталь тщательно проработана, картины удивительно светлы и реалистичны, написаны с глубоким уважением к человеку и зрителю; портреты, пейзажи, натюрморты. Картины художника отличаются ясным сюжетом, они написаны с чрезвычайной наблюдательностью и эмоциональностью. Ему удается с поразительной точностью изобразить переменчивое состояние окружающей природы. Произведения Давыденко напоминают о вечных ценностях: любви, вере, духовности, человечности, красоте.

“Последний снег”

Читать далее Радость жизни. Художник Владимир Давыденко. →

Владимир ДавыденкоживописькартинынатюрмортпейзажпортретХудожники

«Я надеюсь, что мои картины дадут людям почувствовать вкус своего детства и вдохновят их на собственные истории — истории, которые возможно не похожи на мои. У моих картин нет строгих правил — действительность может быть согнута, и реальные персонажи могут взаимодействовать с воображаемыми. Это — действительно мир, здесь все возможно, и все интригует.”

Виктор Низовцев – оригинальный, самобытный художник – иллюстратор. В творчестве художника – реалистичные пейзажи, картины фантастического и сказочного характера.

Читать далее Путешествие в сказку. Художник Виктор Низовцев. →

Виктор НизовцевиллюстрациисказкиХудожники

Александр Васильевич Маскаев — современный российский художник.  Его картины вызывают добрую улыбку, именно поэтому их так приятно рассматривать, погружаясь в волшебный мир сказки, где чудеса рождаются сами собой. Поражают добрые фантазии художника, в каждой картине что-то неповторимое, и, конечно, масса позитива, способствующего хорошему настроению.  Главным героем его работ является очаровательный кот Кузя.

Читать далее Сказки в живописи. Художник Александр Маскаев. →

картиныпро кота Кузю. Александр МаскаевХудожники

 У сочных губ изгиб прелестный, Изящных пальчиков излом, Как в три мазка, сей образ честный, Расскажет много о былом. И ни к чему развитье темы, Все эти “куколки” слегка, Портрет ломает все системы, Когда написан в три мазка!

Один из самых лаконичных женских портретов в мировой живописи. РЕНЕ ГРЮО 1950 г. Как вам ?

(1919 – 2004 гг.)

Талантливейший художник — Рене Грюо (Rene’ Gruau), аристократ, мужчина с восхитительным вкусом, он стоял у истоков модной иллюстрации, воплощавший в своих элегантных росчерках образ прекрасной дамы. Его героини изящны, эфемерны  — это женщины из плоти и крови, облаченные в наряды от лучших модельеров истории. Они вдохновляли, им хотелось подражать, возносить — и все это благодаря нескольким движениям кисти — фирменному стилю Грюо.

Читать далее Бесподобная красота и изысканность линий. Величайший иллюстратор Рене Грюо. →

модаРене ГрюостильХудожники