Малая скульптура в интерьере. Скульптура в жилом пространстве: обстоятельства места
Малая скульптура в интерьере. Скульптура в жилом пространстве: обстоятельства места
Ольга Арапова, дизайнер
– Мне кажется, в современном мире мы не можем позволить себе скульптуру в интерьере. Даже богатые люди сегодня строят маленькие дома, никто не строит дворцов, в которых исторически обитала станковая пластика.
Ведь мало купить и установить скульптурное произведение – нужно еще заложить десяток или, пожалуй, несколько десятков квадратных метров для его полноценного восприятия. Круглая скульптура требует пространства, в котором она могла бы явить всю свою красоту. А кроме того, нужна свобода безопасного передвижения людей, если мы говорим о жилом интерьере.
Андрей Чернышов, скульптор
– Если говорить о скульптурных произведениях в современном жилом пространстве, то по большому счету для создания интерьера скульптура не нужна. Дизайнер реализует проект, выполняет свою задачу и не хочет нажить себе дополнительных трудностей, связываясь с художественным произведением.
Единицы дизайнеров хотят создать интерьер, которым можно блеснуть, в основном же проекты похожи друг на друга, потому что укомплектованы более или менее одинаковыми материалами. И это пока всех устраивает.
Мария Койра, дизайнер
– Совершенно согласна с тем, что в современных квартирах зачастую нет места для скульптуры, в отличие от живописи, для которой стена всегда найдется. Объемная пластика может существовать в жилом интерьере, если это дома и коттеджи большой площади.
Скульптура в частном интерьере возможна, но при этом и клиент должен иметь потребность в ней. Ведь созерцать прекрасное хочется тогда, когда все остальное в порядке.
Таня Колпакова, дизайнер
– Как и любой другой вид искусства, скульптура для меня не является чем-то особенным и требующим специальных условий. В восприятии любого искусства важно одно – любить его, хотеть его, чувствовать и понимать.
Да, скульптура требует немного больше места, но она дает другие ощущения и возможности. Она может жить в вашем доме: на комоде и на полу, на камине и книжной полке, на специальном постаменте и просто на письменном столе. Сопровождая вас повсюду, она не требует стены и гвоздя.
Малая скульптура в санкт-петербурге. Самый маленький памятник в Санкт-Петербурге. «Чижик-пыжик»
Скульптура «Чижик-пыжик» является одной из самых популярных достопримечательностей Петербурга. Несмотря на свои малые размеры, популярный персонаж, вне зависимости от сезона, притягивает к себе толпы любопытных туристов.
«Чижик-пыжик»
Как добраться
«Чижик-пыжик» расположен вблизи любимых туристами парков и музеев — Летнего и Михайловского садов, Инженерного замка и Русского музея. Ближайшие станции метро — «Гостиный двор» и «Невский проспект». Расстояние от них до «Чижика» около километра.
История
Памятник был установлен 19 ноября 1994 года. Авторами являлись архитектор Вячеслав Бухаев и известный грузинский сценарист Резо Габриадзе, написавший, кстати, сценарии к фильмам «Мимино» и «Кин-дза-дза!».
Здесь всегда собирается множество туристов
В Петербурге существует городская легенда о том, что идея установки скульптуры восходит к 30-м годам XIX века. В это время здесь, на набережной реки Фонтанки, в доме №6 было открыто Императорское училище правоведения. Его ученики носили довольно необычную форму: мундиры зеленого цвета с желтыми нашивками на рукавах и воротнике. За такой внешний вид их и называли «чижиками-пыжиками». Про студентов даже была написана известная шуточная песенка:
«Чижик-пыжик, где ты был?
На Фонтанке водку пил.
Выпил рюмку, выпил две —
Закружилось в голове».
Существует множество вариаций этого произведения, включая адаптированные для детей. Повторимся, история про студентов — только легенда, существуют и другие версии появления «Чижика-пыжика» в городском фольклоре.
Императорское училище правоведения в свое время окончил известный композитор Петр Ильич Чайковский, само же учебное заведение просуществовало до 1918 года. В дальнейшем в здании по адресу набережная реки Фонтанки, 6, размещался Сельскохозяйственный институт. В 1920—1922 годах здесь делопроизводителем работала Анна Андреевна Ахматова. С 2003 года в здании находится Ленинградский областной суд.
Недалеко находится Летний сад…
…и Михайловский замок
Вернемся к «Чижику-пыжику». Еще одной легендой, относящейся к памятнику, является ритуал, приносящий удачу: необходимо загадать желание и бросить монету на постамент «Чижика». Монета должна остаться лежать у фигурки, не упав в воду. Из-за небольших размеров скульптуры сделать это достаточно сложно, но количество желающих проверить местную примету всегда велико.
«Чижик» изготовлен из бронзы. Весит он около 5 килограммов, а его высота — всего 11 сантиметров, что делает его одним из самых небольших памятников в мире. У скульптуры есть и еще один своеобразный рекорд — ее воровали 7 раз. Иногда «Чижика» находили, а иногда отливали вновь точную копию.
Мы уверены, что «Чижик-пыжик» будет интересен всем любителям интересных городских историй. Недалеко от него находятся известные достопримечательности: Марсово поле, Михайловский сад и храм Спаса на Крови.
Если кратко, в целом:
- интересная и необычная достопримечательность;
- некоторые прогулочные катера проходят мимо «Чижика» — это уникальная возможность увидеть памятник с Фонтанки;
- запасайтесь мелочью — попасть в фигурку не так-то просто.
Малая скульптура животные. Скульптуры животных для сада
Очень часто под малыми архитектурными формами для сада понимаются именно садовые скульптуры. И именно садовые скульптуры животных способны стать украшением садового участка в любом стиле: классическом европейском или восточном, деревенском, сказочно-волшебном, современном – модернистком или футуристическом.
Садовые скульптуры фото которых представлены в этом разделе каталога вряд ли оставят Вас равнодушными:
— кому-то приятнее всего будут чудесные милые мордочки зверюшек: скульптуры котят, лисят, собачек, смешных лягушат;
— кто-то невольно залюбуется рельефными формами скульптур каменных львов, драконов или орлов;
— кого-то вдохновит каменная малая скульптура лебедя или изящных японских журавлей.
Фигуры животных из натурального гранита и мрамора
Скульптуры животных придадут живости и немного волшебства оформлению Вашего сада
Скульптуры лягушек ставят возле водоема или фонтана. Массивная и величественная скульптура орла, расправившего крылья, придаст величественный вид возвышению или послужит украшением входа в сад.
Каменные львы и собаколевы издревле считаются защитниками жилища и устанавливаются на входе. Журавли и цапли устанавливаются в основном около водоемов или в кустах.
Скульптурная композиция семьи оленей из камня станет прекрасным украшением любого сада. Оригинальные малые садовые фигуры мультяшных и сказочных животных украсят детскую территорию садового участка или яркий цветник.
Фривольные эротические скульптуры малых форм также найдут себе место в укромном уголке сада.
Скульптуры животных из камня, особенно скульптуры животных из гранита, в ассортименте нашей компании представлены очень хорошо.
Каких только зверей нет в нашем «скульптурном зоопарке»! Чтобы убедиться в их многообразии, достаточно взглянуть на фото скульптур в этом разделе.
Купить садовые скульптуры и фигуры животных в нашей компании с доставкой в любой регион России, а также в Казахстан и Беларусь, можно позвонив по телефонам (495) 281-50-72 Москва, (812) 748-19-82 С-Петербург. Напишите на наш e-mail: [email protected] или оставьте заявку на сайте. Мы перезвоним в удобное вам время.
Малая скульптура из металла. Скульптура из металла.
Практически одновременно с открытием человечеством технологий плавки металла активно развивалась и искусство.
Небольшое количество древних скульптур из металла объясняется не отсутствием популярности таковых, а тем, то большая часть таких скульптурных произведений, как правило, переправлялась на военные или хозяйственные нужды.
Бронза (справ меди и олова), золото, серебро, алюминий, сталь, медь, латунь , свинец и железо – вот только небольшой перечень излюбленных материалов скульпторов по металлу.
Большинство металлов чрезвычайно прочны и дают практически неограниченную свободу творчества. Цвет, блеск и светоотражение – одни из уникальных свойств металла, которые особенно ценятся скульпторами.
Литье, прессование, ковка, гибка, резка, сварка и чеканка – это только небольшой перечень из известных на сегодня техник работы по металлу.
Художники часто используют нержавеющую сталь для — материал, подходящий не только для малой интерьерной скульптуры, но и для садово-парковой, городской скульптуры.
Сталь позволяет реализовывать достаточно масштабные лаконичные проекты, для которых иные материалы применить либо невозможно, либо экономически нецелесообразно.
Для целей применения в городском пространстве в России распространено изготовление .
С практической точки зрения бронза — удобный материал в том случае, когда произведение колоссально или изображает сильное движение: фигуры, оживленные таким движением, при исполнении из бронзы не нуждаются в подпорах для ног, рук и других частей, что необходимо в подобных фигурах, вырубленных из хрупкого камня.
Наконец, для произведений, предназначенных стоять на открытом воздухе, особенно в северном климате, бронза предпочитается потому, что не только не портится от атмосферного влияния, но и получает вследствие своего окисления приятный для глаза зеленоватый или тёмный налет на своей поверхности- патину.
Благодаря богатой, естественной бархатистой фактуре охристого цвета кортеновская сталь получает всё большее распространение в России как в архитектуре, так и прии скульптур в частности.
Кортен поддерживает и задает современную стилистику сада, а контрастный по отношению к зеленым насаждениям цвет современной скульптуры великолепно подойдет для любого сада.
Малая скульптура спб. Вступление
Культурология — область знания, формирующаяся на стыке социального и гуманитарного знания о человеке и обществе и изучающая культуру как целостность.
Термин «культурология» был предложен в 1949 году известным американским антропологом Лесли Уайтом (1900 – 1975) для обозначения новой научной дисциплины как самостоятельной науки в комплексе социальных наук. Культурология является интегративной сферой знания, рожденной на стыке философии, истории, психологии, языкознания, этнографии, религии, социологии культуры и искусствоведения.
Отечественная культурология отличается от существующей на Западе дисциплины cultural studies, тем, что исследует культуры как целостность, в отличие от западного подхода, который подразумевает сравнение и изучение различных культурных процессов и явлений.
Предмет культурологии – исследование феномена культуры как исторически–социального опыта людей, которое воплощается в специфических нормах, законах и чертах их деятельности, передаётся из поколения в поколение в виде ценностных ориентаций и идеалов, интерпретируется в «культурных текстах» философии, религии, искусстве, праве. Смысл культурологии на сегодняшний день в том, чтобы учить человека на уровне культуры, как ее создателя. В зависимости от целей и предметных сфер, уровня знания и обобщения выделяют фундаментальную и прикладную культурологию. Фундаментальная изучает культуру с целью теоретического и исторического познания этого феномена, занимается разработкой категориального аппарата и методами исследования; на этом уровне можно выделить философию культуры. Прикладная , опираясь на фундаментальные знания о культуре, изучает отдельные ее подсистемы – экономическую, политическую, религиозную, художественную – с целью прогнозирования, проектирования и регулирования актуальных культурологических процессов.
Малая скульптура из дерева. Садовые скульптуры: оригинальные идеи украшения и варианты применения скульптур разных размеров
Оживить дачный участок и сделать его более приятным визуально помогут различные поделки для сада. Изготовление садовых скульптур различных форм и габаритов освоить несложно. Это могут быть статуи, фигуры животных и людей, сказочных или мультипликационных персонажей.
В качестве материалов для создания садовых скульптур своими руками подойдут:
Использование зеленых кустарников и насаждений позволит получить более оригинальные конструкции. Предлагаем рассмотреть поближе фото садовых скульптур и ознакомиться с интересными идеями, которые легко воплотить самостоятельно.
Садовые фигуры из дерева
Благодаря уникальности материала, скульптуры из дерева можно создавать даже из старых пней и коряг. Особенно, если освоить резьбу по дереву. Такая поделка может стать настоящим украшением сада.
В ландшафтный дизайн гармонично вливаются фигурки различных животных, они прекрасно подходят для оригинального оформления зоны отдыха.
А созданные из обыкновенных коряг фигурки сказочных героев пригодятся при обустройстве детской площадки на приусадебном участке.
Гипсовые фигуры
Садовые скульптуры из гипса достаточно часто используются дизайнерами для украшения участка. Преимущества гипса в том, что он весьма удобен в работе, кроме того, это – один из самых недорогих вариантов.
Из гипса получаются прекрасные статуи или колонны на постаментах. Используя его, можно обустроить поистине королевское место для отдыха в саду.
Во время работы и в процессе эксплуатации учитывайте хрупкость материала, который требует бережного обращения. Очень интересно смотрятся небольшие фигурки из гипса: насекомые, грибочки, человечки, маленькие зверьки.
Скульптуры из камня
Поделки с использованием натурального камня всегда были символом роскоши и благополучия. Камень прекрасно выглядит на солнечных лужайках и садовых дорожках. Каменные вазоны – прекрасная альтернатива клумбам.
Если вы захотите создать садовую скульптуру из бетона, учтите, что влажность и перепады температур с годами приведут к тому, что она утратит свой первоначальный внешний вид. В отличие от фигур, созданных из натурального камня, которые очень долговечны.
Поделки из меди
Медные фигурки и композиции в последнее время стали пользоваться популярностью не только у владельцев дач. Их часто устанавливают в городских скверах и парках.
Плюсом меди является то, что она не теряет свой привлекательный вид под воздействием внешних факторов. Она не подвержена окислению и коррозии, устойчива к перепадам температур, поэтому поделки из меди являются на сегодняшний день одним из лучших способов красиво оформить участок.
Как сделать садовую скульптуру
Легче всего работать с гипсом, результат ваших усилий здесь полностью зависит от творческого воображения и смекалки. Для большой фигуры необходим каркас и основа, чтобы добавить ей устойчивости. Гипсу придается нужная форма, затем материал высушивается, после чего остается только окрасить работу в выбранные цвета.
Скульптуры из бетона изготовить также несложно. Для начала форма, в которую будет отливаться раствор, обрабатывается маслом, чтобы материал не прилип к стенкам.
Раствор представляет собой смесь цемента, песка, торфа и воды, которая тщательно перемешивается и заливается в форму. После высыхания в течение 2-3 дней фигурку можно вынимать из формы.
Натуральный камень дает огромный простор для творчества. Нужно лишь увидеть в подходящем материале что-то оригинальное, раскрасить его – и декоративный элемент для украшения сада готов.
Вариантов поделок, которые можно создать из дерева, не счесть. Любую упавшую ветку можно использовать как красивый декор. А если вооружиться еще клеем, проволокой, лаком и краской – можно получить настоящие произведения искусства!
Советы по расположению
Перед тем, как приступить к оформлению определитесь с общей идеей, расстановкой будущих фигурок, размещением других элементов на участке. Продумайте их гармоничное сочетание друг с другом и с ландшафтом, желаемые цвета и форму.
Скульптура должна гармонично вписаться в существующее пространство, не создавая в нем диссонанс. Основная рекомендация – необходимо соблюдать равновесие.
Нельзя использовать сразу много разноплановых фигурок в одной зоне. Это рассеет внимание и не даст сфокусироваться на красоте отдельных скульптур.
Если у вас есть сомнения по поводу расположения будущей фигуры, попробуйте вырезать подходящую форму из картона и поставить ее в предполагаемое место. Учитывайте окружающие растения и экстерьер. Такой способ очень хорошо помогает визуально представить картину и принять решение.
Скульптура в интерьере ( ФОТО )
Скульптура – дорогой аксессуар, способный не только украсить интерьер, но и помочь более выразительно реализовать дизайнерскую идею. Она сразу раскрывает характер атмосферы, лучше других деталей демонстрирует вкусовые предпочтения хозяев квартиры, лишний раз подчеркивает своеобразие их внутренней индивидуальности.
Скульптура в интерьере фотоСкульптура в интерьере играет большую роль. Не так давно она была средством выражения идей античности, классицизма и романического стиля. Но сегодня скульптурные композиции лаконично вписываются в любую стилистическую концепцию. Каждый аксессуар – это авторская работа, неожиданное решение, последний штрих, который ставит точку в реализации замысла дизайнера. Но использовать его необходимо крайне осторожно, и все потому, что такой яркий элемент декора моментально привлекает к себе внимание. Поэтому часто сам интерьер теряется за искусно выполненной статуэткой, барельефом или скульптурной группой. Чтобы избежать этого, необходимо уметь различать и понимать, где и что можно использовать, выбирая для оформления квартиры авторские инструменты декора.
Так, например, для украшения кабинетов лучше всего отдавать предпочтение миниатюрным предметам, которые могли бы разместиться на рабочем столе или открытой полке. Только в этом случае скульптура в интерьере будет смотреться очень уместно.
Скульптура в интерьере фотоКамерная работа, лаконичная и немонументальная салонная скульптура отлично украсит гостиную, она привнесет в нее нотку изысканности и аристократизма. В любой классический интерьер скульптурные композиции вписываются просто идеально, если используется антикварная мебель. Но и в современной реплике, вместе с ажурной лепниной просто великолепно смотрятся фарфоровые пастушки, индийские слоники, деревянные фигурки – все то, что называется малыми формами скульптуры. У минимализма к описываемому художественному аксессуару свои требования. В первую очередь это строгость форм, лаконизм, монохромность и четкость. Никаких подробностей и деталей, чем экстравагантнее идея, тем ярче интерьер. Ценится сам объем, не зрительный, а физический, которого так не хватает живописи, в этом смысле использование скульптуры в интерьере более чем оправдано.
Скульптура в интерьере фотоМонументальная скульптура является символом материального благополучия и стабильности. Дизайнеры охотно используют ее, если позволяют размеры пространства. Поставить в малогабаритной квартире статую во весь рост сложно, а вот в загородном доме монументальная скульптура становится композиционным центром интерьера, вокруг которого и завязывается все его стилистические оформление.
Скульптура в интерьере фото:
Теги: декор, скульптураСкульптура интерьер
Хотите придать своему жилищу законченный вид, подчеркнуть индивидуальность и вкус? Сделать это просто: нужно просто заказать скульптуру, соответствующую вашему жилищу. Однако при выборе скульптуры нужно учитывать некоторые тонкости, чтобы ваше жилище не стало похоже на склад музейных экспонатов или лавку, захламлённую обилием мелких статуэток, надо учитывать некоторые тонкости выбора скульптуры.
В первую очередь, надо учитывать тот факт, что роль скульптуры в интерьере чисто декоративная и не надо пытаться объединить утилитарную пользу с эстетической ценностью. При выборе скульптуры надо принимать в расчёт стилистику квартиры, обратить внимание на интересы и увлечения человека, которому она предназначается (особенно важно в тех случаях, когда вы собираетесь подарить скульптуру), учитывать планировку жилища и наличие в нём свободного пространства, а также не забыть для какого типа жилья предназначена статуя: городской квартиры, загородного дома или даже для кабинета в каком-либо заведении.
Так, для квартиры в классическом стиле вы можете купить мраморные статуи или бюсты из гипса, выполненные в античном стиле. Но при этом не забудьте определиться с размерами статуи: большие статуи, высотой до 1 метра, подойдут для просторной гостиной с обилием свободного пространства, если же помещение тесное, то лучше обратить внимание на варианты средних размеров. Для спальни как нельзя лучше подойдут статуи миниатюрных размеров, а для кабинета идеальным решением станут статуи, которые можно поставить на стол или полочку.
Для большого загородного особняка с отдельным двором очень эффектно будут смотреться статуи для сада. Здесь можно дать полный простор фантазии: садовые статуи из бронзы или мрамора, скульптуры из камня или бетона и даже самых неожиданных материалов придутся как нельзя кстати. Изображать статуи могут исторические сцены, животный и растительный мир (особенно популярны в этой категории статуи львов), фигуры или лица людей. Если вы хотите подчеркнуть роскошь вашего двора, то вполне можете заказать копию знаменитых скульптур Античности или эпохи Возрождения. В случае скульптуры, в отличие от живописи, украшать интерьер копиями не считается дурным тоном или отсутствием хорошего вкуса и вполне позволительно.
Жилище в популярном сегодня этническом стиле великолепно дополнят бронзовые статуи Будды или иных восточных божеств, статуэтки слонов, черепах, различных артефактах, принадлежащих той или иной экзотической культуре.
Стиль бохо в интерьере пользуется большой любовью среди творческих людей, свободных духом и не признающих стереотипы. Если вы любитель богемной небрежности, эклектичности и обожаете сочетать несочетаемое, то вполне можете купить статую в восточном стиле на тематической выставке-продаже и заказать бюст любимого исторического персонажа у известного мастера.
Для стильного и лаконичного интерьера в духе минимализма можно заказать статую из бронзы или другого металла, стекла, керамики или дерева. Особенность скульптуры в стиле минимализма в плавности линий и лаконичной завершённости форм. Данное стилистическое направление не приемлет большого количества деталей, поэтому достаточно обойтись одной или двумя статуями. Любители современных интерьеров могут также выбрать оригинальные футуристические статуи или статуи-абстракции.
Обязательно запомните, что выбирать статую надо с учётом остальных предметов декора: посуды и вазочек, светильников, штор и мебели. Чтобы преподнести скульптуру в максимально выигрышном свете также предусмотрите для неё место с интересной игрой света и тени.
В ландшафтном дизайне ещё тщательнее следует подбирать место, форму и стилистику статуи. Можете также создать ансамбль и купить садовые скульптуры, выполненные в одном направлении.
Купив скульптуру для интерьера можно подчеркнуть вкус и индивидуальность и приобщиться к частичке прекрасного – ведь в вашем доме будет находиться настоящий предмет искусства.
что, как, зачем Берлогос — журнал о дизайне и архитектуре
3 сентября 2013 г.
Современный интерьер отличается плюрализмом невероятного размаха – в нем прекрасно уживается система «умный дом» и текстиль ручной выделки, брендовый диван всемирно известного дизайнера и бабушкин буфет со стеклянными вставочками, бытовая техника почти космического уровня и авторские произведения искусства. Фото на заставке: работа скульптора Олега Киевского ( Москва)
Инсталляция Тани Колпаковой «Искусство в вашем доме»
Скульптура и графика Андрея Антонова
Инсталляция Тани Колпаковой. Скульптура Юрия Крылова
Бронзовая скульптура Андрея Антонова
Малая пластика Андрея Чернышова
Скульптурная люстра от Brand van Egmond в проекте Ольги Араповой
Кованый светильник Brand van Egmond в интерьере Ольги Араповой
Современный интерьер отличается плюрализмом невероятного размаха – в нем прекрасно уживается система «умный дом» и текстиль ручной выделки, брендовый диван всемирно известного дизайнера и бабушкин буфет со стеклянными вставочками, бытовая техника почти космического уровня и авторские произведения искусства.
Фото на заставке: работа скульптора Олега Киевского ( Москва)
После всякого рода революций – социальных, технических и эстетических – искусство вернулось в нашу повседневную среду обитания. Десятилетия вынужденной аскезы не уничтожили в человеке тягу к прекрасному, и как только 12 квадратных метров на душу населения перестали быть жилищной нормой, в современном доме появилось искусство.
Однако, если живопись так или иначе находит путь к сердцам и жилищам людей, то скульптура в интерьере встречается нечасто. Сразу отметим, что речь не идет о декоративной пластике и предметах под общим именем « интерьерные аксессуары»: разножанровые декоративные статуэтки и эффектные трехмерные объекты легко входят в наше предметное окружение.
А вот станковая скульптура – скорее исключение, чем тренд. Хотя какие-нибудь сто лет назад скульптурные произведения украшали не только дворцы, но и более скромные интерьеры. Мраморные или бронзовые бюсты и фигуры, скульптурная анималистика, символические и аллегорические изображения находили место как в парадных, так и приватных зонах жилища: в кабинетах и гостиных, каминных и бильярдных комнатах, столовых, холлах и спальнях.
Но сегодня традиция скульптурного убранства дома не спешит возвращаться, а почетные места в интерьере занимают живописные и прикладные работы. Возможно, это объясняется тем, что живописи достаточно плоскости стены, а скульптура требует пространства. И не всегда в современной квартире или доме найдется место, где хозяева готовы «поселить» скульптурное изображение.
Чтобы приобрести станковую скульптуру, недостаточно желания и денег: нужно пересмотреть возможности существующего пространства, создать для нее новое или заложить присутствие скульптуры на стадии проектирования интерьера.
И вообще, насколько и в каких случаях скульптура уместна и даже необходима в современном жилом интерьере? Как она взаимодействует с ним? Какова ее роль и место? Каких особых условий она требует – или не требует? Кто и зачем покупает скульптуру? Или не покупает и почему?
А может, время станковой скульптуры ушло безвозвратно?
Мы решили выяснить все эти вопросы у людей, которые связаны со скульптурой. В числе наших экспертов – известные скульпторы, дизайнеры, искусствоведы и галеристы Екатеринбурга.
Ответы мы получили разные, иногда прямо противоположные, но в каждом случае – искренние, заинтересованные и очень профессиональные.Андрей Чернышов , скульптор
Юрий Крылов , скульптор, профессор УГАХА
Ольга Арапова , дизайнер
Елена Крутских , дизайнер
Мария Койра , дизайнер
Таня Колпакова , дизайнер
Игорь Аболин , Открытый аукцион «Татьянин день»
Анатолий Михуля-Морозов , «Белая Галерея»
Скульптура в жилом пространстве: обстоятельства места
Ольга Арапова, дизайнер
– Мне кажется, в современном мире мы не можем позволить себе скульптуру в интерьере. Даже богатые люди сегодня строят маленькие дома, никто не строит дворцов, в которых исторически обитала станковая пластика.
Ведь мало купить и установить скульптурное произведение – нужно еще заложить десяток или, пожалуй, несколько десятков квадратных метров для его полноценного восприятия. Круглая скульптура требует пространства, в котором она могла бы явить всю свою красоту. А кроме того, нужна свобода безопасного передвижения людей, если мы говорим о жилом интерьере.
Андрей Чернышов, скульптор
– Если говорить о скульптурных произведениях в современном жилом пространстве, то по большому счету для создания интерьера скульптура не нужна. Дизайнер реализует проект, выполняет свою задачу и не хочет нажить себе дополнительных трудностей, связываясь с художественным произведением.
Единицы дизайнеров хотят создать интерьер, которым можно блеснуть, в основном же проекты похожи друг на друга, потому что укомплектованы более или менее одинаковыми материалами. И это пока всех устраивает.
Мария Койра, дизайнер
– Совершенно согласна с тем, что в современных квартирах зачастую нет места для скульптуры, в отличие от живописи, для которой стена всегда найдется. Объемная пластика может существовать в жилом интерьере, если это дома и коттеджи большой площади.
Скульптура в частном интерьере возможна, но при этом и клиент должен иметь потребность в ней. Ведь созерцать прекрасное хочется тогда, когда все остальное в порядке.
Таня Колпакова, дизайнер
– Как и любой другой вид искусства, скульптура для меня не является чем-то особенным и требующим специальных условий. В восприятии любого искусства важно одно – любить его, хотеть его, чувствовать и понимать.
Да, скульптура требует немного больше места, но она дает другие ощущения и возможности. Она может жить в вашем доме: на комоде и на полу, на камине и книжной полке, на специальном постаменте и просто на письменном столе. Сопровождая вас повсюду, она не требует стены и гвоздя.
Как ввести скульптуру в интерьер: обстоятельства действия
Игорь Аболин, аукцион «Татьянин день»
– Скульптуру сегодня покупают редко, и с чем это связано – можно попытаться выяснить или предположить. И дело не только в том, что скульптуре необходимо пространство, которое все стараются экономить в любом интерьере, будь то квартира или особняк. Ее можно экспонировать на любой площади, если делать это грамотно.
За время моей работы у нас было продано очень немного скульптуры. В нашей постоянной экспозиции есть разные произведения пластики: небольшие бронзовые фигурки, несколько торсов из дерева, коллекция латунных собак. Вот, пожалуй, и все. А на торги мы выставляем только живопись и графику.
Елена Крутских, дизайнер
– Скульптура всегда интересна в любом интерьере. Даже в небольшой квартире можно поставить бюст на пьедестале или абстрактную форму, ведь она – тоже скульптура. Само собой разумеется, что нужно большое пространство.
В своей дизайнерской практике нам приходилось использовать различные скульптуры в проектах. Так, в классический интерьер домашней библиотеки хорошо вписалась двухметровая абстрактная фигура.
Мария Койра, дизайнер
– К вопросу, в какой интерьер – какая скульптура? Да в любой интерьер можно подобрать соответствующую. Я неравнодушна к современным минималистичным интерьерам, где много воздуха, и в такое пространство я бы подобрала какую-нибудь странную скульптуру, возможно, абстрактную.
В моей практике еще не было ситуации подбора скульптуры, но как-то заказчик спрашивал, что поставить в кабинете. Думаю, не обязательно закладывать конкретную скульптуру на стадии дизайн-проекта, если ей отводится второстепенная роль. Если же это немаловажная или даже ключевая деталь интерьера, хоть и с декоративной функцией, то в таком сценарии нужно все продумать заранее.
Игорь Аболин, аукцион «Татьянин день»
– На мой взгляд, приобретение и размещение в интерьере любого объема – скульптуры, вазы, рельефа, авторской куклы – дело очень интимное. Зритель и произведение искусства должны слиться в душевное единство… Особенно это относится к станковой скульптуре. Ибо зрители – возможные владельцы – имеют свойство ее одушевлять.
И если смогут «договориться», то скульптурное произведение обретет владельца надолго, оно станет частью того пространства, где будет жить вместе с домочадцами. Расстаться со скульптурой потом будет очень трудно – она становится частью быта и бытия.
Знаю это по своему опыту и опыту других собирателей: картины имеют свойство кочевать по стенам, а скульптура, однажды заняв «свое» место, уже его не меняет.
Скульптура как вид искусства: обстоятельства времени
Юрий Крылов, скульптор
– Если сделать беглый исторический обзор, то в частном интерьере скульптура появилась еще в эпоху Рима. В Средневековье произошел провал по религиозным причинам и новый взлет скульптуры – это уже Возрождение. Скульптура стала частью европейской дворцовой жизни, а затем появилась и в жилищах горожан.
В Европе эта традиция не прерывалась никогда, у нас же в силу общеизвестных причин скульптура выродилась в идеологическую: памятники по всей стране и бюсты вождей в каждом советском доме. Скульптура как вид искусства не могла развиваться, постоянно находясь под давлением разного рода обстоятельств.
И вдруг произошло нечто такое, что могло бы «оживить» скульптуру! Когда пришли «малиновые» 90-е и художники остались без работы, вдруг потребовались какие-то необыкновенные горшки, чтобы не такие, как у соседа, садовые гномики, фонтаны, портреты.
И вроде бы – ура! Но началось приспосабливание искусства к обстоятельствам, что не могло не отразиться на качестве скульптурных произведений.
Елена Крутских, дизайнер
— Да, в Европе традиционно скульптура – часть интерьера, придающая пространству особое значение и элегантность. В европейских интерьерах присутствует много абстрактных форм больших размеров. Чаще, конечно, в общественных, но и в частных домах можно увидеть скульптуру, иногда отдельные части пластичных форм.
Если говорить о присутствии скульптуры в современном интерьере, то, на мой взгляд, здесь более уместна абстрактная пластика. Она органично впишется в минималистский интерьер, а классический смягчит и добавит в него особый штрих.
Таня Колпакова, дизайнер
– Скульптурой можно любоваться со всех сторон, ее можно поворачивать, трогать, держать в руках, если она небольшого размера, носить или возить с собой. Она почти живая! Иногда с ней можно поговорить или послушать музыку, почитать, а еще просто жить рядом с ней. И восхищаться.
Сделанная из шамота, гипса или бронзы, настоящая скульптура вызывает огромное количество чувств. Сначала поражает форма, потом детали, пластика, мастерство и идея мастера… Хотя, у всех по-разному получается влюбиться в скульптуру. А без любви в нашем доме не будет жить искусство. НИКАКОЕ!
Вопрос «цена-качество»: что почем и почему?
Ольга Арапова, дизайнер
– Хочу заметить, что площадь – не единственное препятствие для введения скульптуры в повседневную среду человека. Мне кажется, у нас в городе трудно найти скульптуру, которую безоговорочно хотелось бы иметь в доме.
Есть несколько авторов, чьи работы – при всем моем уважении к ним – я не могу взять ни в один свой в проект. Одни слишком брутальны для интерьера, другие чрезмерно гламурны, что-то не подходит по масштабу, а что-то просто находится для меня вне зоны эстетических характеристик.
И еще один немаловажный аспект – цена. Я понимаю, что труд скульптора дорогого стоит, но когда, например, с одной формы делают серию отливок и все продают по одной, очень высокой цене уникального произведения – это уже тираж. Тогда и стоить работа должна соответственно.
Юрий Крылов, скульптор
– Как же определить ценность и цену скульптуры? Кто оценит? Сколько это стоит и нужно ли это вообще? Как делать оценку для покупателя? Кого можно считать авторитетным специалистом в этом вопросе?
На Западе богатые люди покупают у известных галеристов, которые дорожат своей репутацией на рынке. У нас такого нет. Если даже человек захочет купить скульптуру, он абсолютно не защищен. Нет ориентира, по которому можно определить, что хорошо, а что плохо.
Анатолий Михуля-Морозов, «Белая Галерея»
– Сегодня у нас очень востребована антикварная камерная пластика, и все, что предлагает рынок, практически раскуплено: скульптура ар нуво с ее тончайшей проработкой, этническая скульптура разной географии из дерева, кости, камня. Все эти вещи приобретают люди, которые понимают скульптуру, чувствуют материал и ценят мастерство обработки.
Ведь скульптура – это, в первую очередь, материал. Мрамор, бронза, которые прошли проверку временем и остаются классическими материалами для создания станковой скульптуры.
В Екатеринбурге ситуация с покупкой скульптуры, я бы сказал, невнятная. За время моей галерейной практики удалось продать одну объемную вещь – это была скульптура из металла, трансформирующаяся в мангал.
О льга Арапова, дизайнер
– Если скульпторы хотят «продаваться», им самим придется изменить свой подход к скульптуре и ее судьбе, пойти « в народ» и сделать что-то, чтобы их искусство было востребовано.
И не обязательно это должна быть станковая скульптура в энциклопедическом смысле, пусть это будет вещь с неким прикладным смыслом. Как это делают, например, Бранд и ван Эгмонт в своих уникальных скульптурах-светильниках, всякий раз предлагая новую версию даже на базе существующей модели.
Скульптура в исторической перспективе: вчера, сегодня – а завтра?
Андрей Чернышов, скульптор
– Почему станковая скульптура так плохо востребована? Сегодня, кроме малой пластики, существует огромное разнообразие видов и форм искусства. Современный человек интересуется больше какими-то визуальными эффектами. К сожалению или к счастью, но классическая скульптура себя просто исчерпала в тех темах, сюжетах и материалах, в которых она традиционно существовала.
Она должна стать иной, откликаться на требования времени, а художник должен чувствовать, что нужно обществу. Надо создавать современные формы, использовать новую тематику, экспериментировать с материалом. И в этом смысле малая пластика дает широчайшие возможности.
Юрий Крылов, скульптор
– Опять же, так исторически сложилось, что в Екатеринбурге очень хорошо развита живопись, графика, ювелирка, и об этом много и хорошо писали искусствоведы.
У нас часто скульптуру путают с Каслинским литьем, однако, этот художественный феномен имеет мало отношения к скульптуре – это, прежде всего, мастерство литейщиков, мужиков с хорошими руками.
А скульптуры как таковой на Урале не знают. Единственная сохранившаяся у нас настоящая скульптура – это памятник Свердлову, нравится вам это или нет. Не будем касаться идеологической стороны, но если говорить о скульптуре как искусстве, то ее автором был академик, настоящий мастер из Петербурга.
И как произведение искусства эта работа – самая лучшая, качественно отлитая, идеально вписанная в городскую среду.
Игорь Аболин, аукцион «Татьянин день»
– На мой взгляд, причина невостребованности скульптуры скорее психологическая. В эпоху тотальной «гаджетизации» люди привыкли к плоскому изображению мира, они живут в виртуальной реальности и, похоже, уже просто боятся пространства и объема, не умеют с ними взаимодействовать.
Станковая скульптура исторически – это, прежде всего, изображение человека, пусть даже и стилизованное. Она всегда воспевала красоту человеческого тела в мраморе и бронзе.
Сегодня люди, выросшие на фильмах ужасов, относятся к антропоморфной пластике в своем доме с опаской. И если уж решаются ввести в интерьер скульптурное произведение, то это чаще какая-то абстрактная вещь.
Андрей Чернышов, скульптор
– Осмелюсь предположить, что скульптура будет развиваться все же по неким проектам. К примеру, я предлагал в коттедж бронзовую пластику, что называется, в комплекте: от звонка на входной двери и элементов с темой в интерьере до круглой скульптуры и мельчайших декоративных деталей.
Это уже было в эпоху ар нуво – идеальный пример того, как органично пластика может быть связана с интерьером. Такой же проектный подход я использую, когда работаю над скульптурным оформлением различных зон в интерьере – холлов, гостиных, ванных комнат.
Авторскую скульптуру – в дизайнерские интерьеры!
Мария Койра, дизайнер
– Мне кажется, сегодня у нас не налажены отношения между скульптором и заказчиком, и необходимы иные варианты этой связи. Может быть, делать выставки в торговых центрах, создать фотобанк или единую интернет-площадку с описанием произведений скульптуры для дизайнеров, и не только.
Анатолий Михуля-Морозов, « Белая Галерея»
– Если говорить о введении скульптуры в современный интерьер, то это могли бы делать проектирующие дизайнеры. Они работают с пространством, цветом, светом – им и карты в руки!
Но, к сожалению, нежелание или недостаточная информированность дизайнеров пока не делает скульптуру важным предметом интерьера.
Мария Койра, дизайнер
– Одно время я считала, что в моих проектах пространство огранизовано так, что заказчик может смело вводить сюда любую скульптуру, живопись – и все будет хорошо. Оказалось, что нет! В дизайнерские интерьеры лучше подбирать эти объекты самому дизайнеру.
Андрей Чернышов, скульптор
– Как правило, скульптура в интерьер попадает случайно: ее приобретает сам хозяин после того, как дизайнер сдает ему объект, или вводит художник-декоратор по своему усмотрению. И чаще это бывает далеко не авторское произведение, а какой-нибудь китайский ширпотреб: при сегодняшней глобализации можно купить все в любом стиле по доступной цене.
Анатолий Михуля-Морозов, « Белая Галерея»
– А может, в этом виновата сама современная скульптура? Она не находит места в жилом пространстве, потому что зачастую груба, лишена изящества и выполнена в промежуточных материалах? Как галерист я мечтаю о том, чтобы появился скульптор и принес нам работы, в которых была бы интересная идея и ее достойное пластическое решение в бронзе или мраморе, с проработанными деталями, размером 30-40 см.
Я уверен, такие вещи нашли бы своего покупателя и украсили его дом. А пока, увы…
Скульптура в интерьере: малые формы. Соотношение с декоративно-прикладным искусством. , Дизайн интерьера дома и квартиры
Собственно говоря, тема эта для нас не новая, и на протяжении ряда встреч мы не раз обращались к ней, говоря о том или ином интерьере. Но до сих пор мы не посвящали ей отдельного цикла бесед. Наша прошлая встреча была первой в этом цикла.
Сегодня, как и обещали, мы поговорим о скульптуре малых форм. В беседе мы будем использовать цитаты из «Википедии» и из научного труда И. А. Крюковой «Русская скульптура малых форм».
В «Википедии» сказано, что «скульптура малых форм развивается по двум направлениям — как искусство массовых вещей и как искусство неповторимых, единичных произведений. Жанры и направления малой скульптуры — портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзаж. Малые, пространственно — объёмные формы, ландшафтный дизайн и кинетическая скульптура». О жанрах и направлениях данного вида искусства мы будем говорить далее. Отчасти мы уже касались этих тем, но подробный разговор нас ждет впереди.
Для того, чтобы информация по интересующей нас теме была более ёмкой, мы обращаемся к научному труду И. А. Крюковой «Русская скульптура малых форм».Итак, в данном источнике, в частности, сказано, что «искусство скульптуры малых форм берёт начало в глубокой древности… Оно включает в себя огромное разнообразие направлений, материалов, техник. И тем не менее критерии в подходе к определению понятия «скульптура малых форм» не определены. Узаконены только параметры, по которым высота и длина произведения могут быть доведены до восьмидесяти сантиметров и одного метра».
Кто и когда определил параметры, по которым скульптурное изображение может быть отнесено к той или иной форме, не известно. Но раз такие параметры были приняты и одобрены специалистами, мы не будем спорить и в дальнейшем разговоре станем «отталкиваться» именно от приведенных выше габаритов малой скульптуры.
Уделим внимание понятию «малая пластика»… В источнике об этом говорится, что «малая пластика— вид искусства ваяния, подчиняющийся его законам, несущий в себе его признаки и среди них главный — стремление к психологизму и обобщению. В тоже время — скульптура малых форм тесно примыкает к декоративно-прикладному искусству. Малая пластика может тиражироваться промышленно, что характерно для образцов прикладного искусства и нехарактерно для станковой скульптуры. Случается, что декоративно-прикладное искусство и скульптура малых форм образуют своеобразный симбиоз и соотносятся друг с другом, как архитектура здания с украшающей его круглой скульптурой. Пример — керамические гжельские изделия: квасники и кумганы, несущие на себе, всевозможные скульптурные группы — сражающихся воинов, бомбардиров у пушек, пирующих в застолье дам и кавалеров… Зачатую скульптура малых форм составляет с предметами декоративно-прикладного искусства единый, целостный ансамбль».
В наших беседах об интерьере загородного дома мы привыкли рассматривать скульптуру как нечто монументальное, величественное и габаритное. Но те же гжельские изделия носят гордое «звание» «скульптура» и наравне с мраморными копиями «Давида», «Венеры Милосской» и проч. занимают свое достойное место в интерьерах. В беседе о данном элементе интерьера нам придется несколько расширить рамки своего понимания скульптуры и «согласиться» с тем, что любая статуэтка также относится к данному виду искусства.
«Родственность декоративно-прикладного искусства и скульптуры малых форм, — пишет И. А. Крюкова, — подчас приводит к двоякому прочтению одной и той же вещи. Близость эта уходит более в древнюю историю, чем стык двух пространственных искусств. Все виды изобразительного творчества едины в основе своей природы, многомерны и многоплановы. Рафаэль занимался орнаментами, Рубенс — картонами для гобеленов, Матисс и Воронихин создавали мебель, Врубель увлекался керамикой, Сомов и Матвеев — фарфором, Мухина — стеклом. Поэтому и не стоит жестко ограничивать рамки скульптуры малых форм».
Приведенные в цитате примеры как нельзя лучше показывают связь декоративно-прикладного искусства с малой скульптурой Возможно, кому-то небольшие статуэтки, в силу своего «роста», кажутся незначительными элементами убранства по сравнению с масштабными. На самом деле характер интерьера определяют абсолютно все находящиеся в помещении элементы. И подчас «незначительная» статуэтка «скажет» больше, чем копия того же «Лаокоона», привлекая к себе внимание находящихся в комнате (зале). Все дело в правильном решении организации пространства.
Долгое время к малой скульптуре относились как к «второстепенному элементу интерьера». «Рассматривая историю, формирование стиля 1920-1930-х годов, послевоенный период, — говорится в источнике, — был принят взгляд на малые формы как на… ремесло из области промышленного производства. Этот вид искусства в это время стали притягивать к станковому, требовать от него той же сюжетности, тематичности, скульптура малых форм начала копировать «большое» искусство. Но то, что в монументах оправданно и уместно: патетика, олицетворение обобщенных понятий мужества, силы, изобилия и т.п., — в скульптуре малых форм превратилось в макет, эскиз. Малая скульптура стала объясняться со зрителем не свойственным ей языком монументальных форм, утрачивая свой собственный».
Уменьшенные копии скульптур вождей, а также рабочих, устремивших свои взгляды в светлое будущее, «заставляли» советских людей смотреть на данный вид искусства как на монументальную форму, «сжатую» в размерах, но сохранившую «монументальный характер». Бюст В. И. Ленина, к которому возлагали цветы, претендовал на «звание» скульптуры, несмотря на свои малые габариты. Происходила некая подмена понятий: малая отождествлялась со скульптурой в широком смысле этого слова. Не обходилось и без штампов.
С рассказа о штампах в скульптуре малых форм периода развитого социализма мы начнем нашу следующую встречу.
Алексей Каверау
В статье использованы фотографии сайтов: bukinist, galinayadrinceva.narod, ggelhohlomauzor, russo.com, platon.ucoz
Современная скульптура в интерьере: 20 примеров – Фотоподборки
20 примеров неклассической скульптуры, которая способна вписаться в современный интерьер.
Когда мы произносим слово «скульптура», то представляем себе нечто монументальное, пришедшее к нам из прошлого. Перспектива жить в музейном зале мало кого может обрадовать, так что скульптура не очень востребована в качестве элемента домашнего декора.
Однако современное искусство предлагает взглянуть на этот вопрос с другой стороны. В его перспективе скульптурные композиции могут быть забавными, необычными и даже откровенно провокационными. Сегодня мы предлагаем взглянуть на 20 интерьеров, в которых нашлось место для неклассической скульптуры.
Фотографии: pinterest.com, lifeonsundays.com, thebuildingblox.com, Decoist.com, tvdv.be, flickr.com, fromme-toyou.tumblr.com, kenhayden.com, www.marvelbuilding.com, chatodining.com.
скульптура39 креативных и необычных скульптур и памятников
Весна — это время пробуждения природы. Время перемен и путешествий.
После долгой, холодной зимы так хочется куда-то поехать, посмотреть на мир, вдохновиться увиденным и потом творить…
Моя публикация, наверное, больше всего может вдохновить художников, фотографов, мастеров создающих интересные и необычные скульптуры и статуэтки, мастеров которые работают с проволокой, но, возможно, кто-то из мастеров захочет создать замысловатое украшение вдохновившись увиденным.
Мы привыкли, что памятники ставят в честь знаменательных событий и великих исторических личностей. Однако памятники могут быть не только строгими и официальными — часто это шутки, сатира, милые зверушки, писающие мальчики, сказочные существа… Все это придает жанру скульптуры большую популярность — ко многим постаментам выстраиваются целые очереди. Многие неприметные городки только за счет креативных скульптур могут пробить себе дорогу в популярность и мир туризма.
Интересных памятников в каждой стране от десятков до тысяч, а мы возьмем некоторые из них:
Скульптура из стекла Художник Alexandra Reeves.
Экспансия, Нью Йорк
Эта красивая скульптура, изображающая стройную девушку, сидящую в позе лотоса, принадлежит скульптору Пэйдж Бредли.
Красивая поза, созерцательный взгляд на окружающий мир и свет, исходящий изнутри — все это выражение духовности человека.
Вместе с тем, своим произведением Пэйдж Бредли пыталась сказать о том, что многое зависит от нас самих.
С момента рождения мир стремится разместить нас внутрь индивидуального контейнера, создать для каждого определенные рамки: номер полюса социального страхования, пол, раса, профессия, уровень интеллекта. Но на самом деле человек может познать себя только тогда, когда расширит свои возможности.
Коль у нас сайт посвящен рукоделию то обязательно хочется показать работы португальской художницы, которая создает удивительные скульптуры, обвязывая крючком керамические фигурки животных.
В скульптурах португальской художницы Жуаны Васконселос (Joana Vasconcelos) смело сочетаются тенденции «актуального искусства» и чего-то домашнего, из бабушкиного сундука.
Всё так и есть. Внутри каждой скульптуры — керамическая модель животного, обернутая тонкими хлопковыми кружевами ручной вязки. Среди анималистических скульптур Жуаны Васконселос можно встретить как реалистические, так и гротескные образы, например, произведения, вдохновленные творчеством известного португальского керамиста Рафаэля Бордалу Пиньейры.
Мощная скульптура, которая показывает внутренних детей, запертых внутри взрослых.
В 2015 году на фестивале Burning Man в Неваде были представлены тысячи прекрасных произведений искусства, но только одно стало настоящим магнитом для человеческих глаз, заставляя зрителей задуматься о его истинном смысле. «Любовь» украинского скульптора Александра Милова, представляет собой каркасы двух взрослых, сидящих друг к другу спиной. В каждом из каркасов, как в темнице, заключены по маленькому внутреннему ребёнку, тянущихся друг к другу. Ночью фигуры детей ярко светятся.
Конечно, вы можете по-своему трактовать смысл, который несёт в себе скульптура, но вот что говорит о ней сам скульптор: «Она демонстрирует конфликт между мужчиной и женщиной, а также внешние и внутренние проявления человеческой природы. Их внутренние личности выглядят как призрачные дети, которые держатся за руки через прутья клеток. Когда наступает темнота (спускается ночь) дети начинают сиять. Сияние — это символ нежности и искренности, которые объединяют людей и дают надежду на лучшее в самые тёмные времена».
Красивый смысл — это не единственная причина, по которой скульптура так важна, помимо всего прочего, украинский скульптор получил грант от Burning Man на создание своего шедевра.
Драматическая фея из проводов, Великобритания
Робин Уайт, создает красивые динамичные скульптуры сказочных фей, которые, кажется, танцуют при каждом порыве ветра.
Скульптуры из проволоки и проволочной сетки.
Используя лишь самые обычные бытовые материалы, талантливые художники нередко создают потрясающие произведения искусства. Хотя одним из наиболее сложных в работе материалов является проволока, современным мастерам удается творить из неё скульптуры невероятной красоты и реалистичности.
Скульптор из Южной Англии Кендра Хейст (Kendra Haste) всю свою жизнь посвятила созданию уникальных работ из проволоки. Её произведения выставляются по всему миру, а избранные украшают лучшие частные коллекции. Кендра — одна из известнейших современных художниц Великобритании, работающих с набирающими популярность среди скульпторов оцинкованной проволокой и сеткой из неё.
Скульптура «Лестница в небо», Австралия.
Скульптура «Diminish and Ascend» это арт-инсталляция художника Дэвида Мак-Кракена, которая под правильным углом выглядит, как бесконечная лестница «в небо».
Скульптура «Truth is Beauty» из серии «Bliss», Невада, США
Марко Кокрейн стал автором одного из самых привлекательных произведений искусства, которое появилось на фестивалеBurning Man. Это 16-метровая скульптура элегантно позирующей женщины, которая носит название «Truth is Beauty».
Исчезающий человек, Вашингтон.
В музее Мэри Хилл (Mary Hill Museum) в Восточном Вашингтоне можно увидеть эту скульптуру, которая, как под воздействием магии, медленно исчезает при правильном ракурсе.
Келпи, Фалкирк, Шотландия.
Изображение лошадей на скульптуре символизирует Келпи, шотландских мифологических существ, которые известны своей силой и выносливостью. Именно такие качества приписывают внутренним водным путям Шотландии.
Картины итальянского живописца XVI века Джузеппе Арчимбольдо известны практически каждому — даже тем, кому его имя кажется совершенно незнакомым. Художника прославили портреты, составленные из тысяч цветов, фруктов, овощей и прочих щедрых даров природы. Сегодня часть наследия Арчимбольдо можно увидеть в 3D-формате — благодаря скульптурам американского художника Филиппа Хааса.
Сейчас скульптуры выставлены перед входом в Музей искусств Нельсона — Эткинс в Канзасе. Это композиция Four Seasons — четыре пятиметровые скульптуры, каждая из которых аллегорически представляет одно из времен года. «Портреты» времен года составлены из цветов, тыкв, фруктов, сучков деревьев (все сделано из раскрашенного стекловолокна), и в каждом из них легко опознать, какой именно сезон он изображает.
Проволочные скульптуры Сонг Мо Парка.
Корейский художник Сонг Мо Парк (Seung Mo Park) известен своими скульптурами из алюминиевой проволоки, обернутой поверх основы из стекловолокна. Ниже представлено реалистическое произведение мастера, в котором с исключительным мастерством и вниманием к каждой детали, воспроизведены изгибы ткани, а также портретные черты его прекрасной натурщицы.
«Разрушенные» скульптуры Регардта ван дер Мелена из Йоханнесбурга:
Живые скульптуры Энтони Хау приводит в движение ветер.
В кинетическом искусстве скульпторы-изобретатели создают масштабные механизмы, которые приводит в движение ветер. Кинетизм основывается на простой идее: с помощью света, движения и ветра можно создать произведение искусства.
Кинетический скульптор Энтони Хау (Anthony Howe) живет и работает в штате Вашингтон в окружении природы и ветра, вдохновляющих его на создание невероятных произведений. Хау работает в основном с нержавеющей сталью, за счет чего на фотографиях его работы кажутся пририсованными в графическом редакторе.
На самом деле каждый механизм приводит в движение малейшее дуновение ветра, неподвижными скульптуры почти никогда не бывают. К тому же, сталь на солнце дает сильные блики, порождающие эффект космической нереальности.
Художник Edoardo Tresoldi создал Incipit — скульптуру, которая, кажется, существует на границе реальности и фантазии. Скульптура — один из экспонатов Meeting del Mare в итальянском городе Камерота. Она представляет собой композицию из арок и прямоугольных блоков из проволочной сетки. В то время как строгая геометрия удерживает скульптуру в реальности, прозрачность материала и чайки, также изготовленные из сетки, придают ей совершенно неземной вид.
Скульптура создана специально для места, где она установлена — побережья Тирренского моря. Сквозь проволочную сетку зрители могут видеть морскую гладь и небо над морем, так что и ландшафт, и меняющееся освещение воспринимаются как детали скульптуры. Кроме того, скульптура предполагает взаимодействие со зрителем — можно пройти через ее арки и увидеть конструкцию с новых точек зрения.
Особенности гравитации для слона, Париж, Франция.
На расстоянии 18 000 км от земли слон смог бы балансировать на собственном хоботе. Такое утверждение в виде скульптуры было сделано Даниэлем Фирманом.
«Моховые человечки», Ким Симонссон.
Скульптор Ким Симонссон создает керамические фигурки, которые выглядят так, словно они пришли в наш мир прямиком из северных народных сказок. В ее серии Moss People («Моховой народ») — скульптуры, изображающие загадочных детей и лесных существ. К сожалению, покрыты эти сказочные человечки не настоящим мохом, а нейлоном, но выглядит все равно впечатляюще.
Это просто чудо! Скульптура ребенка в утробе матери расположена по дороге между Медельин в Санто-Доминго и Савио в Колумбии. Такая красота и размеры просто поражают воображение!
Гигантские цветы украсили центр Иерусалима.
HQ architects соорудили в самом сердце Иерусалима инсталляцию из четырёх 9-метровых надувных тюльпанов. Цветы наполняются воздухом, когда под ними находятся прохожие и «сдуваются», когда они уходят. Ночью цветы подсвечиваются.
Говорящая лампа, Мальмё, Швеция.
С помощью своего низкого, спокойного голоса, говорящая лампа в Мальмё поздравляет с декабрьскими праздниками всех прохожих, кто вышел погулять даже в самую холодную погоду.
В течение года статуя «путешествует» по разным улицам и закоулкам города, однако к каждому Рождеству возвращается на своё первоначальное место.
Музыку в Голландии любят. Вот, сквозь пол пробился скрипач, дабы усладить слух прохожих:
Кран в Кадизе, льющий воду с неба:
Устройство для искорененья зла, Калгари, Канада.
Всемирно известный памятник слону с картины Сальвадора Дали «Искушение святого Антония».
Мустанги в Лас-Колинас, Техас, США.
Бронзовая скульптура была создана Робертом Гленом, в память о диких мустангах, которые были исторически важными обитателями в большей части Техаса в США.
Горизонты, Новая Зеландия.
«Горизонты» — это гигантская скульптура художника Нила Доусона из Зеландии, которая, благодаря визуальной иллюзии, выглядит, как развевающийся кусок бумаги на вершине холма.
Нельсон Мандела, Квазулу-Наталь, Южная Африка.
Marco Cianfanelli — автор впечатляющей скульптуры, на которой, благодаря умелому размещению 50 стальных опор, просматривается лицо Нельсона Манделы, самого благородного человека в истории, по мнению жителей Южной Африки.
Необычный памятник «Желание стать свободным».
Работа скульптора Zenos Frudakis посвящена естественному желанию человека стать свободным и вырваться из прессформы. Освободиться от рабства — нормальное стремление человека.
Зенос говорит о том, что он пытался создать скульптуру, не посвященную какому-то конкретному человеку. Он хотел, чтобы человек, независимо от его происхождения, мог бы взглянуть и сразу понять, о чем идет речь. Памятник посвящен людям, которые изо всех сил пытаются вырваться. Эта скульптура — о борьбе за достижение свободы через творческий процесс.
Скульптуры бегемотов. Зоопарк Тайбэя, Тайвань.
Бегемоты в асфальте на площади зоопарка Тайбэя давно покорили сердца фотолюбителей со всего мира.
Итальянец Лоренцо Куинн (Lorenzo Quinn) создал скульптуру Vroom Vroom (перевести это можно как «дррым-дррым» — подражание звуку работающего мотора): гигантская рука «играет в машинки» полноразмерным Fiat Cinquecento. На фото скульптура, установленная в Лондоне, похожие установлены в Валенсии и Абу-Даби.
Площадь Сечени получила новую достопримечательность — не слишком доброжелательно выглядящего гиганта, который как будто вылезает на поверхность земли из преисподней. Скульптура сделана из полистирола (пенопласта) и называется Feltépve, что означает «внезапное появление», так что весьма вольно название этого произведения можно перевести как «Незванный гость» или «Опаньки!». Автор скульптуры Эрвин Лоран Херве (Ervin Loránth Hervé). Он соорудил этого гиганта для Будапештской Ярмарки Искусств.
Художник и скульптор Джейсон Тейлор порадовал мир своим новым творением. На сей раз американский дизайнер создал нечто грандиозное — скульптуру титана, который держит на плечах небесный свод.
Его подводная скульптура была установлена недалеко от побережья Нью-Провиденс в Нассау на Багамских островах. Вес статуи составляет почти 60 тонн, высота — 5,5 метров без постамента. Кстати, постамент — это не просто насыпь или кусок камня: специально для изваяния был создан искусственный риф.
Глубина дна вокруг статуи около 10 метров. Голова скульптуры почти достигает поверхности воды — до неё остаётся 20-25 см.
Отдельного упоминания заслуживает поза титана —– создаётся впечатление, будто бы он держит на своих плечах небо, чтобы оно не провалилось сквозь водную гладь.
Процесс монтажа был очень сложным. Сначала на суше собрали несколько крупных деталей скульптуры. После этого под водой был создан искусственный рифовый постамент, а уже после этого на него установили статую. Статуя собиралась под водой из частей, процесс установки занял несколько дней.
Памятник беременной женщине в Минске, Белоруссия.
Скульптура беременной, установленная в Минске, Беларусь, необычна тем, что в композиции участвует и папа.
Мужчина нежно обнимает животик, как бы прислушиваясь к тому, что делает кроха в животике у мамы. Интересно, что другие скульпторы предпочитают изображать беременных без мужей, в отличие от белорусского коллеги.
Ну и памятник женской сумочке.
Знакомая ситуация когда несколько минут ищешь ключи в сумочке?
Надеюсь, моя подборка вам понравилась?
Уже захотелось куда-то поехать за вдохновением?
Буду рада видеть вас в гостях у себя в магазинчике и в подписчиках.
Швайковская Оксана (Shvaykovskaya Oksana)
Авторские украшения из бисера