Интерьер в советской живописи — История и современность — LiveJournal
Тема, в которой мы почти все, без шуток, эксперты, так как большинство из нас жили в таких интерьерах.
А кое-кто, не будем показывать пальцами, до сих пор в таком обитает 🙂 Из детства помнится:
Однажды дала объявленье Улитка:
«Сдается квартира с отдельной калиткой.
Покой, тишина. Огород и гараж.
Вода. Освещение. Первый этаж»
В.Инбер «Сдается квартира»
Красавин Алексей Николаевич (Россия, 1956 ) «Дом моего деда»
Кугач Юрий Петрович (Россия, 1918) «Угол мастерской художника» 1956
Невзгодин Анатолий Никифорович (Россия, 1932) «Подруги» 1977
Неизвестный мне автор. «Новая квартира» 1960 ©.
Мясников Игорь Петрович (Россия, 1938) «Программа «Время»» 1978
Грицай Алексей Михайлович (Россия, 1914-1997) «Вечер в доме художника Андрея Тутунова» 1962
Никич-Криличевский Анатолий Юрьевич (Россия, 1918 — 1994) «Этюд с медалями М. Исакова» 1951
Истомин Константин Николаевич (Россия, 1887-1942) «Вузовки» 1933
Панцырев Юрий Николаевич (Россия, 1950) «Интерьер» 1984
Савельева Валентина Петровна (Россия, 1938) «Утро» 1974
Сухарев Михаил Иванович (Россия, 1960) «Интерьер»
Белая Агафья Викторовна (Россия, 1975) «Утром»
Прудникова Елена Сергеевнаа (Россия, 1978) «Натюрморт с соломенной шляпой»
Ну и куда же без Юрия Ивановича?
Пименов Юрий Иванович (Россия, 1903 — 1977) «Лирическое новоселье» 1957
Машенкин Валерий Алексеевич (Россия, 1939) «Интерьеры»
Машенкин Валерий Алексеевич (Россия, 1939) «Интерьер»
Соловьева Галина Сергеевна (Россия, 1908-1984) «Интерьер» 1968
Уфимцев Виктор Иванович (Россия, 1899 — 1964) «Интерьер столовой» 1956
Безсмертнова Людмила Евгеньевна (Россия, 1922) «Вечерний разговор» 1959
Пименов Юрий Иванович (Россия, 1903 — 1977) «Богато накрытый стол»
Пятахин Николай Петрович (Россия, 1946) «Воскресный день в мастерской» 1980
Агабабаева-Шебашева Валентина Алексеевна (род. 1927) «Дома» 1955
Кугач Юрий Петрович (Россия, 1918) «Интерьер. Дача» 1974
Коротков Степан Федорович (Россия, 1956) «В гостинице ЦИПК» 1989
Пименов Юрий Иванович (Россия, 1903 — 1977) «Утренние покупки» 1957
Макаров Антон Владимирович «Интерьер мастерской А.А. Пластова в Прислонихе»
Пименов Юрий Иванович (Россия, 1903 — 1977) «В комнатах»
Интерьеры в русской живописи — Елена Хорватова — LiveJournal
Изображение интерьеров для художников не всегда было лишь фоном для моделей на портретах и жанровых картинах. Часто интерьеры и были объектами художественного внимания. Причем, реалистичные полотна с тщательным, любовным отношением к деталям теперь представляют настоящую энциклопедию русского быта. Как интересно бывает рассматривать эти детали!
Эдуард Гау
Андрей Рябушкин
Константин Ухтомский
Константин Ухтомский
Константин Ухтомский
Виктор Бобров
Станислав Жуковский
Станислав Жуковский
Станислав Жуковский
Станислав Жуковский
Илья Каверзнев
Константин Коровин
Сергей Виноградов
Мария Якунчикова
Интерьер в живописи. Часть 5. Современный интерьер: melanyja — LiveJournal
Под понятием современный здесь объединены картины 1990-2000 гг. Однако прослеживается некоторая закономерность. Как в советской живописи изображение интерьера часто было связано с обращением к старине, так и на некоторых современных картинах появляется наконец знакомый нам позднесоветский интерьер, как иллюстрация обыденности жизни или память о комнатах родственников.Но появляются и образцы новой обстановки.
Мягкие игрушки, живописный беспорядок, алоэ на подоконнике и дымящиеся трубы за окном.
Ягужинская Анна интерьер 2012
Обычная правда жизни в городской многоэтажке, неприглядная, но знакомая, без прикрас.
Мирзоян А. Балкон
Мирзоян А. Двое в интерьере. 2010
Мирзоян А. Кухня
Хамальян С. Белая олимпиада 1992
Поиск дворянского стиля
Нина Силаева. Интерьер
Деревенский стиль ещё популярен, многие художники полюбили его с советских времён, как например писавший в 1980-90 гг.
Ностальгия по старине, которая часто сохранилась на дачах – тряпичных абажурах, венских стульях, самоваре, свече.
Машенкин В.
Машенкин В.А.
Тяга к деревенскому уюту, печке, кошке.
Ракитин Н. Старый дом Ракитиных. 1998.
Чайников Г.
Бутко В.Н. Майское солнце. 2000
Бутко В.Н. В старом доме
Бирюкова Л. Деревенский интерьер. 2004
Водоносова С.А. Летняя кухня. 2006
Ну и начались современные эксперименты
Владимирова-Лаврова А. Интерьер с рыжим шкафом
Клейменова Е. Поздняя ночь
Шебаршина С. После завтрака 2012
Современные диваны
Хасанова Л. Комната 2012
Есть изображения и реальных квартир
Литовченко П. Интерьер квартиры около оперного театра в Киеве. 2001
Вот это мне кажется – самая правдивая, типичный интерьер пятиэтажки, советские стулья, синтетическое покрывало с оборками
Ягужинская А. У бабушки 2012
И наконец – интерьеры современных богатых усадеб. Возвращаемся ли мы в XIX век, когда богатый интерьер хотелось отразить на рисунке?
Андрияка С. Красная гостиная.
Ученица Сергея Андрияки тоже пишет современный парадный интерьер.
Кирьянова В. Парадная гостиная
Часть 1. Интерьер, дворцы
Часть 2. Интерьер, усадьбы 19 века
Часть 3. Интерьер на картинах, начало ХХ века
Живопись в интерьере | Журнал Ярмарки Мастеров
Над вопросом о том, как подобрать живопись к интерьеру я стала задумываться, когда мне начали поступать заказы на написание картин для конкретных интерьеров. То есть мне говорили: «Хочу картину вот на эту стену». В таких случаях приходится учитывать все: и стиль, и свободное пространство и цветовую гамму. Надеюсь, что мои советы будут полезны как любителям живописи, так и художникам. Сразу хочу оговориться о том, что не считаю, что хорошая живопись должна быть второстепенной по отношению в интерьеру. Но, в некоторых случаях, приходится подбирать картину именно под интерьер.
Стиль интерьера
Интерьер может быть выполнен в следующих стилях: классический, провансаль, кантри (деревенский), минималистский, хай-тек, авангард, поп-арт и т.д.
Для провансаля, классического и деревенского стиля можно выбрать натюрморты, пейзажи, портреты, написанные в реалистичном стиле. Желательно, чтобы картины были оформлены в багет.
Для минималистского стиля или стиля хай-тек, в добавление к реалистичной живописи, можно использовать стилизованную или декоративную живопись, а также абстрактные картины. Предпочтение стоит отдавать сдержанным тонам. Рамы лучше выбирать простенькие или выбирать картины, написанные на холсте, натянутом на подрамник.
Для стилей авангард и поп-арт можно также использовать стилизованную, декоративную или абстрактную живопись, но тона лучше выбирать яркие. Рамы, как и для минималистского стиля, лучше выбирать простые или обходиться без них.
Тона в интерьере
Посмотрите на свою комнату. Какие тона преобладают темные или светлые? При выборе картины необходимо это учитывать. Например, картина в светлых пастельных тонах будет смотреться совсем блеклой в окружении темной мебели и яркого текстиля. И наоборот, картина в очень ярких насыщенных тонах не впишется в очень светлый «пастельный» интерьер.
Тон также может быть теплым или холодным. К теплым тонам относятся практически все оттенки красного, желтый, оранжевый. К холодным тонам все оттенки синего. Коричневый и зеленый могут быть как теплыми, так и холодными.
В этом интерьере преобладают теплые тона:
А здесь холодные:
Цвета в интерьере
Определите преобладающие цвета в комнате. Например, это различные оттенки коричневого (мебель), немного красного (напольный светильник) и белого (стены). Желательно, чтоб в картине один из этих цветов присутствовал, хоть в небольшом количестве. Но, в тоже время, картина не должна сливаться со стеной. Если присутствует контраст в интерьере, он должен быть и на картине.
Вот по моему мнению неудачный вариант:
А это удачные:
Свободное пространство на стене
В зависимости от размеров свободного пространства, желательно выбирать размер картины и расположение: горизонтальное или вертикальное. После того, как вы разместите на стене картину, на ней должно оставаться достаточно места со всех сторон, чтобы не появилось ощущение сдавленности или тесноты. Для большой площади лучше выбрать большую картину или несколько маленьких, объединенных одной идеей и стилем.
На этой стене картин много. Хоть они объедены единым стилем и цветовой гаммой, создается ощущение нехватки воздуха, так как они занимают практически всю стену.
Это более удачный вариант, за счет белых паспарту:
В последние годы стало очень модно оформлять стены картинами, написанными на нескольких холстах. В этом есть как свои плюсы, так и минусы. К плюсам относится то, что фрагменты таких картин можно размещать как совсем близко друг к другу, так и на расстоянии, то есть общий размер картины можно регулировать. К недостаткам относится то, что такие картины привносят некое ощущение раздробленности в интерьер, к тому же на стене придется сверлить несколько отверстий. Большие картины на одном холсте все же выглядят более целостными.
Хотя, решения нужно выбирать для каждого отдельного случая. Например, для длинного коридора можно выбрать серию небольших квадратных или вертикальных картин, которые сами по себе являлись бы отдельными произведениями, при этом гармонирующими друг с другом.
Что делать, если уже купили понравившуюся картину, но в интерьер она не вписывается? Я считаю, что главное правило выбора картин: выбирать надо сердцем! Если картина действительно очень нравится, то забудьте о том, что написано выше. Все можно исправить! Например, если картина не совсем подходит по цветовой гамме или тону, добавьте небольшие предметы нужного цвета в интерьер. Это может быть интересная диванная подушка, ваза или светильник. Если не хватает пространства, создайте его. Мебель в конце концов можно передвинуть ))). Несоответствие стиля можно частично компенсировать подбором нейтральной рамки.
Это лишь общие советы, но никак не правила. Главное, чтоб приобретенная живопись нравилась и привносила радость и гармонию в ваш дом.
Фотографии использованы из интернета.
Автор текста: Татьяна Бондарева
Интерьерные картины нового поколения – все жанры и стили
Такое понятие как интерьерные картины нового поколения в настоящее время действительно имеет право на существование. Поэтому давайте более подробно разберемся в этом вопросе. Прежде всего нужно понять, что такое интерьерные картины и в чем их принципиальное отличие, если оно конечно есть, от просто картин в классическом понимании.
Содержание статьи:
Что такое интерьерные картины?
Картины, написанные рукой художника, особенно если он талантлив, являются произведениями искусства. Но даже если они таковыми не являются, то все равно имеют определенную художественную, культурную и эстетическую ценность. Поклонники живописи приобретают их именно из этих соображений. Некоторые даже имеют очень ценные коллекции.
Ценность же и основное предназначение интерьерных картин состоит в основном в украшении интерьера, то есть его декорировании. Это и является принципиальным отличием интерьерных картин от авторских работ художников.
С этим понятием вроде бы определились.
Интерьерные картины нового поколения
Теперь поговорим по существу заявленной темы статьи.
Давайте попробуем разобраться, чем отличаются интерьерные картины нового поколения от просто интерьерных картин.
В прошлом столетии в качестве интерьерных картин использовались репродукции картин известных художников и постеры в виде плакатов.
Нужно сказать, что качество и тех и других было не на высоте.
Репродукции известных картин
Как было сказано, репродукции были довольно примитивного качества. Люди старшего поколения, наверное, помнят такие картины, распечатанные на бумаге, приклеенной потом на картонку. Это Иван царевич на сером волке, Аленушка с козленком Иванушкой.
Но зато они были доступны по цене и все-таки как-то выполняли свою функцию по оживлению интерьеров строителей коммунизма.
Современные репродукции существенно отличаются от своих предшественников по качеству изготовления и успешно конкурируют с подлинными работами художников.
В чем состоит это отличие?
- Картины изготавливаются на натуральном холсте (хотя можно и на качественной бумаге, если для вас принципиальна цена).
- При изготовлении используется современное оборудование, работающее под управлением специальных программ, позволяющее получить идеальную точность и цветопередачу изображения. Такую репродукцию сложно отличить от подлинной картины, особенно если она обработана фактурным гелем, имитирующим мазки кисти художника.
- Используется экосольвентная технология печати, которая, кроме того, что безвредна и не имеет посторонних запахов, позволяет получать изображение, устойчивое к различным внешним воздействиям. Еще большую устойчивость придает покрытие специальным защитным лаком.
- Для изготовления рам и подрамников используется натуральное дерево, которое на только экологично, но и более долговечно, как ни странно, в отличие от пластика, который быстро коробится, скручивается и теряет форму.
Конечно, это относится только к производителям интерьерных картин, профессионально занимающихся этой деятельностью и имеющим достаточный опыт и хорошую репутацию.
Бесспорно, одним из таких производителей является московская фирма Artwall, занимающаяся изготовлением абсолютно всех видов интерьерных картин.
Кроме качественных показателей репродукции картин нового поколения отличаются и стилем. Наиболее модными являются копии картин, выполненных в стиле импрессионизма. Они более органично вписываются в современный интерьер, если он, конечно, не оформлен в стиле Классицизма.
Вот несколько примеров таких интерьерных картин.
Современные постеры
Современные постеры, так же как и репродукции картин, претерпели существенные изменения в лучшую сторону. В первую очередь изменились качественные показатели. Постеры могут изготавливаться как на плотной фотобумаге, так и на натуральном холсте, что приближает их к картинам.
Кроме этого изменилась технология изготовления. Теперь это не просто плакат, как было раньше. Современные постеры чаще всего натягиваются на подрамник, а также могут помещаться в раму.
В отличие от постеров советских времен, когда основными темами для изображений были агитплакаты, артисты и спортсмены, для современных постеров существует огромное количество изображений очень разных направлений.
Какие же стили и направления присущи постерам нового поколения?
Однозначно ответить на этот вопрос сложно, поскольку это зависит от возрастной группы, вкусов, предназначения помещения, в котором будет висеть постер. Но, тем не менее, попробуем сформулировать.
Молодые люди предпочитают фотопостеры с изображениями современных городов, автомобилей, мотоциклов, девушек и атлетичных парней.
Людям более старшего возраста нравятся фотопостеры с изображением красивых пейзажей, натюрмортов.
Но основной чертой постеров нового поколения являются, конечно, изображения в стиле абстракции. Необычность таких изображений, необходимость додумывать их смысл, делают такие постеры более подходящими для современного интерьера. Они в большей степени соответствуют духу нашего времени.
Модульные картины
Модульные картины, хотя и являются по сути разновидностью постеров, благодаря своей популярности стали самостоятельным видом интерьерных картин. Поэтому их вполне можно назвать интерьерными картинами нового поколения.
Для модульных картин, также как и для постеров, существует огромный выбор изображений во всевозможных стилях и жанрах. Среди них по популярности лидируют изображения цветов, эротические темы и, конечно же, абстракция.
Модульные картины, как и постеры, обычно изготавливаются на подрамниках, но иногда отдельные модули помещаются и в рамы. Это уже зависит от личных предпочтений.
Количество элементов или модулей может быть в картине разное. Как правило, от двух до семи. И располагаться они могут как симметрично, так и в неопределенном порядке. И тот и другой вариант одинаково приемлемы.
Кстати, модульную картину в общем-то не сложно изготовить самостоятельно, воспользовавшись этим мастер-классом.
Новые стили в изобразительном искусстве
Кроме перечисленных видов интерьерных картин и стилей их оформления хотелось бы познакомить вас с новыми направлениями в изобразительном искусстве. И одно из них – это создание объемных изображений. Часто они выполняются всего лишь карандашом, но требуют достаточного мастерства и опыта при кажущейся простоте.
Приобретать ли постер с таким изображением решать вам, но какого-то внимания такое направление, безусловно, заслуживает.
Вот несколько примеров такого творчества.
Примеры размещения картин в интерьере
Как выглядит размещение картин разного типа в интерьере комнаты можно посмотреть на некоторых примерах, приведенных ниже. Может быть это поможет вам определиться с выбором интерьерной картины для вашего дома, а может быть офиса.
Заключение
Следует отметить, что все вышеперечисленные виды интерьерных картин следует тщательно подбирать к тому или иному помещению. Ведь картина потому и называется интерьерной, что она должна максимально соответствовать конкретному интерьеру.
Что имеется в виду?
Ну, во-первых, картина должна соответствовать стилю оформления интерьера. Например, постеры и модульные картины хорошо подходят для современных интерьеров и практически совсем не годятся для интерьеров в стиле Классики. В то же время репродукции картин вполне подходят для серьезных интерьеров.
Во-вторых, интерьерная картина должна соответствовать цветовой гамме помещения, если вы хотите, чтобы она органично вписывалась в интерьер, а не была просто ярким пятном. Конечно, к постеру или модульной картине в комнате подростка в этом смысле предъявляются менее жесткие требования. Здесь можно руководствоваться только душевными порывами.
А закончить статью мне хотелось бы тем, что было обозначено в заголовке.
Так что же собой представляют интерьерные картины нового поколения?
Я бы сказал так: хорошие интерьерные картины нового поколения это те, которые изготовлены из качественных материалов, с использованием современных технологий печати и выполнены в стилях, соответствующих духу времени. Для репродукций это, прежде всего, импрессионизм. Для постеров и модульных картин выбор может быть более широким, начиная с фотопостеров, имеющих детализированное изображение и заканчивая абстракцией, которая в настоящее время тоже очень популярна.
Полезную информацию об интерьерных картинах для современного интерьера можно прочесть в этой статье.
Если статья Вам понравилась, то буду признателен за то, что Вы поделитесь ею в соцсетях или оставите свое мнение в комментариях.
Автор: Александр Ткаченко.
Поделиться «Интерьерные картины нового поколения – выбираем лучший вариант»
| Интерьер в советской живописи. Продажа картин художников. Интерьер в живописи СССР: вещи как отражение эпохи Интерьер в живописи советского времени отличается особой выразительностью и бытовым шармом. Тот период имеет своё настроение, силу и дух. Все это нашло своё талантливое отражение в творчестве советских художников, работы которых представлены на этом сайте продажи картин. Внушительная картинная галерея Александра Гремитских предоставляет великолепный шанс не только познакомиться с творчеством таких известных советских художников, как Гремитских В.Г, Соловьёв С.Ф, Ковинин В.М, Тутеволь К.А. и многих других, но и купить картины для интерьера. Подойдёт живопись из этого раздела и как картина в подарок. Особенности изображения интерьера в картинах советских художников Вряд ли, какой-то современный художник способен воссоздать в своих картинах подлинный интерьер советского времени. Именно это одна из причин по которым этот жанр обсуждаемого периода особенно ценится сегодня. Интерьер в живописи того времени зачастую представлен в картинах художников таким образом, что Вы просто физически ощущаете часть души автора, его особую любовь к собственному дому, родному краю и к жизни в целом. Интерьер в картинах советских художников – это память, которая останется с Вами навсегда! |
Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые «любимо-знаменитые» на Я.М.!
Здравствуйте, дорогие друзья!
В этой галерее можно встретить разные произведения живописи великих художников!
Они могут быть любимыми и не понятыми, известными и мало известными, но это любимейшие творения великих мастеров живописи! Эта галерея собрана трудом многих жителей нашей любимой Ярмарки! Спасибо! Но список на этом не ограничен! Всех желающих поделиться, своими предпочтениями в живописи просим, продолжить галерею в комментариях, где Вы можете выложить фотографии великих произведений!
Лично я собираюсь ещё не раз сюда вернуться и провести душевное время в компании великих мастеров и жизнерадостных обитателей Ярмарки Мастеров!!!
А также, представляем Вашему вниманию десятку самых известных произведений живописи, которые, в результате голосования: http://www.livemaster.ru/topic/343557-otbor-desyatki-samyh-izvestnyh-rabot-zhivopisi-velikih-hudozhnikov-prisoedinyajtes-k-golosova, считаются самыми известными творениями великих художников!
1 МЕСТО
Иван Шишкин, Константин Савицкий. Утро в сосновом лесу. 1889.
2 МЕСТО
Лонардо да Винчи. Мона Лиза. 1514-1515.
3 МЕСТО
Ван Гог. Подсолнухи. 1888-1889.
Рафаэль Санти. Сикстинская Мадонна. 1512-1513.
4 МЕСТО
Густав Климт. Поцелуй. 1907-1908.
Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. 1482-1483.
5 МЕСТО
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. Купание красного коня. 1912.
Леонардо да Винчи. Мадонна с младенцем или «Мадонна Литта». 1491.
6 МЕСТО
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. Тайная вечеря. 1495-1497.
Михаил Александрович Врубель. Демон сидящий. 1890-1891.
Айвазовский Иван. Девятый вал. 1850.
7 МЕСТО
Казимир Малевич. Чёрный квадрат. 1915.
8 МЕСТО
Ян Вермеер (Вермер). Девушка с жемчужной серёжкой. 1660.
И. Е. Репин. Бурлаки на Волге. 1873.
9 МЕСТО
Ван Гог. Звездная ночь. 1889.
Карл Брюллов. Всадница. 1832.
Иван Крамской. Неизвестная. 1883.
В. В. Пукирев. Неравный брак. 1862. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
10 МЕСТО
Сальвадор Дали. Постоянство памяти. 1931.
Виктор Васнецов. Богатыри. 1898.
Валентин Серов. Девочка с персиками. 1887.
Огромное спасибо всем, кто участвовал в отборе десятки самых известных работ живописи великих художников!!!
БЕСКОНЕЧНО ЧУДЕСНЫЕ ТВОРЕНИЯ!!!
Марк Шагал.
Эдвард Мунк. Крик.
Ж. Э. Лиотар. Прекрасная шоколадница.
Буонарроти Микеланджело. Сотворение мира.
Врубель. Царевну-Лебедь.
Огуст Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари.
Василий перов «Охотники на привале»
Рембрант.
Кацусико Хокусай «Большая волна в Канагаве»(гравюра на дереве)
Леонардо да Винчи. Дама с горностаем.
«Ирисы» Ван Гога
Эдгар Дега «Голубые танцовщицы»
Диего Веласкес «Менины»
Зинаида Серебрякова автопортрет»За туалетом»
Ван Гога «Букет роз»
Анри Матисс. «Красные рыбы»
Питер Брейгель. Охотники на снегу.
Сандро Боттичелли
Портрет княгини Марии Лопухиной (1779-1803 гг) Владимир Лукич Боровиковский
Анри Матисс «Танец»
Карл Брюллов «Маскарад»
Альфонс Муха
Эжен Делакруа «Свобода,ведущая народ»
Николай Рерих. Гималаи.
Иероним Босх «Сад земных наслаждений»
РОССЕТТИ, ДАНТЕ ГАБРИЕЛ
Поль Гоген «Женщина, держащая плод»
Альбрехт Дюрер «Автопортрет»
Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой»
МАТИАС СТОМЕР. Исав и Иаков. 1640-е. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
ТАЦИАН. Иоанн Креститель. Конец 1530-х годов. Галерея Академии, Венеция
Лемпицка Тамара
ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС. Самсон и Далила. Около 1609. Национальная галерея, Лондон
В создании галереи участвовали:
http://www.livemaster.ru/maxxxa
http://www.livemaster.ru/andrtania
http://www.livemaster.ru/knitstudio
http://www.livemaster.ru/rospismoskva2
http://www.livemaster.ru/brightbird
http://www.livemaster.ru/irinanovikova
http://www.livemaster.ru/artmasterpiece
http://www.livemaster.ru/murashka-design
http://www.livemaster.ru/azazu1
http://www.livemaster.ru/eshved
http://www.livemaster.ru/katinykukly
http://www.livemaster.ru/shiktekstil
http://www.livemaster.ru/morgauza
http://www.livemaster.ru/SantiSPb
http://www.livemaster.ru/kathlynhm
http://www.livemaster.ru/klubki
http://www.livemaster.ru/irina-beresta
http://www.livemaster.ru/morskaya38
http://www.livemaster.ru/ritasdreams
http://www.livemaster.ru/mania75
http://www.livemaster.ru/metal-bead
http://www.livemaster.ru/lenok22
http://www.livemaster.ru/jannadart
http://www.livemaster.ru/hand-madeshop
http://www.livemaster.ru/paniko23
http://www.livemaster.ru/nbtoys
http://www.livemaster.ru/kvetunya
http://www.livemaster.ru/laska1990
http://www.livemaster.ru/mexdizain
Спасибо, ещё много раз! Приятно было провести с вами время!