Знаменитые итальянские дизайнеры одежды и обуви

Уже давно наша жизнь прочно связана с модными штампами. Судите сами, если удобная и качественная обувь, то безусловно — Salvatore Ferragamo, за ярким трикотажем идем в Missoni, за женственные наряды с юмором отвечает Moschino. Отсюда и вывод: мы многим обязаны итальянской моде.

Во-первых, именно дизайнеры Апеннинского полуострова показали и доказали всем женщинам, что выглядеть красиво и стильно можно каждый день. Во-вторых, они ввели в тренды крупные надписи на майках и высокие каблуки, яркую обувь и цветной трикотаж, раскрепощенную сексуальность в образе и сюрреалистические головные уборы.

Список итальянских дизайнеров одежды

Ни для кого не секрет, что в этой стране очень сильно развита индустрия моды. Творения талантливых людей, от сумок и одежды до аксессуаров и обуви, продаются по всему миру и пользуются огромным успехом не только у женщин, но и у мужчин. А такие бренды, как Versace, Prada, Gucci, Armani, D&G уже давно являются синонимами роскоши и непревзойденного качества.

Итак, кому же из знаменитых итальянских дизайнеров мировая индустрия моды должна отдать дань в первую очередь? Вот список этих имен:

1. Джорджио Армани. Многие критики утверждают, что этот человек намного больше, чем известный дизайнер. Он олицетворяет собой институт моды и является иконой стиля.
2. Миучча Прада. Удивительно, но изначально она не проявляла интерес к семейному бизнесу (производство кожаных изделий). Однако, в 1978 году благодаря ее безупречному дизайну и маркетинговым ноу-хау компания начала превращаться в модный бренд.
3. Валентино Гаравани. В 17 лет переехал во Францию. Вернулся на родину лишь в 1959 и уже через 4 года его коллекция одежды получила признание во многих странах.
4. Джанни и Донателла Версаче. Одновременно со школьным он начал получать образование в индустрии моды, помогая в магазине матери. Повзрослев стал руководителем в отделе закупок, а в 1978 году основал собственный бренд известный во всем мире. После его смерти во главе семейного бизнеса встала младшая сестра, которая ранее отвечала за рекламу и продвижение товаров марки.
5. Доменико Дольче и Стефано Габбана. Завершают список итальянских дизайнеров одежды бизнес-партнеры, которые вдохновившись образами таких легенд, как Софи Лорен, Изабелла Росселини и Анна Маньяни запустили собственный лейбл D&G.

Еще немного имен

Не менее известными у себя на родине и за ее пределами являются следующие талантливые люди:

• Роберто Кавалли;
• Оттавио Миссони;
• Патриция Бамби;
• Брунелло Кучинелли;
• Анко Малинари;
• Сальваторе Феррогамо;
• Никола Труссарди;
• Элизабет Франчи;
• Эмилио Пуччи;
• Серджио Росси;
• Гуччио Гуччи;
• Ахилл Марамотти;
• Франко Москино.

Но это еще не все. Продолжая тему о дизайнерах Апеннинского полуострова, хотелось бы более подробно рассказать о 7 талантливых людях, которые сыграли важную роль о становлении мировой моды.

Salvatore Ferragamo

Этот человек стал новатором ХХ века. Сапожник, родившийся в Неаполе, еще в 60 годах разработал основные модели, которые сейчас называют современной обувью.

Началось все с мечты о создании туфель, как произведении искусства. Но креативные идеи талантливого дизайнера не годились для бедной в те времена Италии, зато пришлись по душе кинематографу: в 20 годы туфли от Сальваторе Феррагамо сначала покорили Голливуд, а потом и весь мир.

Он получил известность мастера обувных дел, который создает модели, учитывая индивидуальные потребности и желания клиента. При этом конечный результат поражал своей уникальностью и роскошью. Феррагамо лично принимал каждого человека и снимал мерки. Маэстро всегда придерживался мнения, что каждую деталь необходимо изготовливать исключительно вручную.

Под брендом Salvatore Ferragamo выпускается не просто качественно скроенная обувь, но и мечта — превращение гадкого утенка в грациозного лебедя. Неудивительно, что его модели часто «снимались» в кино. В те годы о скрытой рекламе еще никто ничего не знал.

В список ноу-хау итальянского дизайнера можно отнести:

• разработку анатомической колодки со супинатором и просчитанным центром тяжести;
• именно Феррагамо придумал легендарную шпильку высотой 10 см и каблуки разных форм;
• благодаря мэстро обувь приобрела краски, ведь до него ее выпускали в трех цветах — белом, черном и коричневом;
• он первый начал использовать формы и материалы: в производстве участвовала кожа змей, ящериц, рыб, а также шкура леопарда, антилопы и страусиные перья.

Emilio Pucci

Выйти на международный уровень Эмилио Пуччи помог случай, когда в конце 40 годов прошлого столетия он получил заказ от известной американской марки на пошив костюмов для горнолыжников. Вскоре одежда этой марки ассоциировалась с высоким социальным статусом. Будучи аристократом, итальянский дизайнер создавал образы для таких же, как и он, прекрасно зная вкусы и потребности своих потенциальных покупателей. Среди его клиентов были такие знаменитости, как Аристотель Онасис, Софи Лорен, Грета Гарбо, Элизает Тейлор.

Визитной карточкой марки Emilio Pucci стал фирменный принт в виде вариации флорентийских узоров, разработанных в 60 годах. Сегодня они приобрели более яркие цвета и стали самыми узнаваемыми в мире.

Список ноу-хау:

• Эмилио Пуччи один из первых, кто начал использовать «стрейч» — эластичные ткани.
• Именно благодаря ему мир познакомился с капри. Дизайнер позаимствовал их у рыбаков, которые подворачивали брюки, дабы не намочить их.
• Также к революционным изобретениям можно отнести широкие брюки-палаццо, которые особо полюбились домохозяйкам.

Missoni

Интересно, но история этого модного Дома началась с трех обычных станков, которые могли производить лишь гладкую ткань и полотна в полоску. Но это не остановило супругов Розиту и Оттавио Миссони, в желании быстро найти применение полоскам. В результате они применили разные оттенки и ширину, их размещали не только по горизонтали, но также по вертикали и диагонали. Вскоре к допотопным станкам добавились более современные машины, которые позволяли вывязывать цветные зигзаги. Именно они стали символом стиля Миссони. А известность торговой марке принесли жакеты, трикотажные свитера, платья и костюмы с зигзагообразными рисунками.

Однако, мировую популярность бренд обрел благодаря случаю. В 1967 году во время показа в Палаццо Питти Розита обратила внимание, что бюстгальтеры моделей не гармонируют с основным ансамблем, нарушая геометрию ткани. Она попросила девушек снять нижнее белье. Благодаря яркому освещению софитов ткань стала полупрозрачной и обнажила тела моделей. Если со стороны руководства Палаццо Пити на дизайнеров обрушилась резкая критика, то пресса восприняла случившееся с особым восторгом и весть об инциденте облетела весь мир.

К числу ноу-хау Missoni можно отнести:

• введение в моду трикотажных платьев;
• бренд вывел на подиум моделей без нижнего белья, что ранее было категорически недопустимо.

Giorgio Armani

Всемирно известный итальянский дизайнер начал свой путь с мужской моды, предложив революционный для того времени взгляд на костюм. Он убрал жесткие подкладки, сместил вниз застежку, немного округлил плечи и использовал опущенные лацканы. Благодаря Джорджио Армани сильный пол получил то, что хотел — ощущение свободы без ограничений в одежде.

В 1976 году маэстро начинает работать над созданием женской коллекции, взяв за основу мужские образы, перекроив под утонченные силуэты. Бизнес-леди тотчас влюбились в деловые костюмы, а бренд обрел еще большую популярность.

Отличные лекала, небрежный лоск и чувство комфорта — визитные карточки Giorgio Armani. Его строгие костюмы — эталон деловой одежды во всем мире.

Ноу-хау великого маэстро:

• первый, кто начал создавать параллельные линии одежды и коллекции;
• предложил носить твидовые пиджаки с кожаными брюками и джинсами;
• заменил классические рубашки на футболки-поло и обычные майки.

Moschino

Франко Москино удалось произвести настоящий фурор в модной индустрии. Его карьера началась с рисования эскизов для дизайнеров и должности иллюстратора в глянцевых журналах. Лишь в 1983 году он решает представить собственную женскую коллекцию одежды, в которой показал всему миру, как несерьезно относится к моде.

Он не боялся превратить страсть поклонников продукции класса люкс в предмет шутки. В 1988 году появилась линия под названием «Дешевка и шик», а спустя 6 лет коллекция «Кутюр!»

Провокационная одежда Москино ироничная, с установкой на эпатаж. Например, он создал костюм, где на талии имелась надпись «Талия из денег», пиджак, где большими буквами написано «Дорогой жакет», трикотажное платье с фразой «Меня можно надеть, но нельзя снять».

К числу ноу-хау Moschino можно отнести:

• Использование в моде метода сюрреализма. Дизайнер придумывал шляпки в виде моделей самолета или вешалок.
• Огромные буквы на одежде Москино превращали каждого покупателя в ходячую рекламу. Франко перенес маленький лейбл, который обычно пришивается с изнанки, в самые неожиданные места, сделав из них лозунги.

Dolce&Gabbana

Сегодня их коммерческий успех заключается в грамотном смешении китча и минимализма. Стефано и Доменико не боятся игр с капризами моды и радуют поклонников бренда неожиданными экспериментами.

Эта парочка начала совместную работу 1982 году, а через пять лет выпустила коллекцию, где были представлены образы, напоминающие итальянский кинематограф в эпоху неореализма. Оглушительный успех принес бренду первую популярность. Но заставить заговорить о себе весь мир они смогли лишь в 1993 году, когда сшили сценические наряды для эпатажной Мадонны. Впоследствии певица не только становилась героиней рекламных кампаний, но и выпустила совместную линию солнцезащитных очков.

Главное ноу-хау D&G — это превращение обычных джинс из рабочей одежды в элемент от кутюр.

Valentino

Экспериментируя в юности со своим стилем, Валентино Гаравани понял, что это непременно должно стать делом всей его жизни. С молодости он был поклонником красивых деталей, женственности и утверждал: в прекрасной половине человечества все должно быть гармонично. Поэтому нет ничего удивительного в том, что для своей свадьбы Жаклин Кеннеди выбрала наряд от бренда Valentino.

Лучшая реклама дизайнера — звезды. Именно его наряды они чаще выбирают для дефиле на красной ковровой дорожке. Вклад Валентино в мир моды неоценим, но, как неоднократно признавался сам маэстро, его главный приз и гордость — бесчисленные поклонники творчества.

7 самых известных итальянских дизайнеров одежды

Ни для кого не секрет, что в Италии очень сильно развита модная индустрия. Творения итальянских дизайнеров, от одежды до сумок и обуви, продаются во всем мире и пользуются огромным спросом, как у женщин, так и у мужчин. А итальянские бренды Armani, Versace, Prada и многие другие, уже давно стали синонимами высокого качества и роскоши.

Кому же из известных итальянских дизайнеров одежды мировая индустрия моды должна отдать дань в первую очередь? Вот имена этих великих людей.

Валентино

ВАЛЕНТИНО ГАРАВАНИ

Валентино Гаравани, более известный как просто Валентино, родился в Милане в 1932 г., а в 17 лет переехал во Францию, чтобы учиться в институте моды Chambre Syndicale de la Mode, после чего работал подмастерьем у ведущих модельеров того времени Жана Дессеза и Ги Лароша. В Италию Валентино вернулся в 1959 г., а в 1963 г. его коллекция одежды получила мировое признание. Он был модельером и дизайнером у таких знаменитостей как Элизабет Тейлор, Джулия Робертс, Джеки Кеннеди и принцесса Маргарет. И хотя наибольшую известность Валентино принесли его вечерние платья, он также создавал и другую женскую и мужскую одежду. В 2007 году великий итальянский дизайнер ушел из индустрии моды, но его лейбл с представительствами в Милане и Риме продолжает работать до сих пор.

Армани

ДЖОРДЖИО АРМАНИ

Многие знатоки мира моды утверждают, что Джорджио Армани намного больше, чем просто талантливый итальянский дизайнер – он институт, икона стиля и многонациональный бренд стоимостью в несколько миллиардов долларов. Армани родился на севере Италии в 1934 г. За время своей карьеры модельера он выигрывал множество престижных наград: модную премию Neiman Marcus в 1979 г.; международную премию мужской линии одежды Cutty Sark в 1980, 1981, 1984, 1986 и 1987; и многие другие. Модные мужские и женские коллекции, постельное белье, конфеты, гостиницы – все это империя Армани, которая является верхом модной индустрии.

Прада

МИУЧЧА ПРАДА

Миучча Прада родилась в Милане в 1949 г. В течение пяти лет она изучала творчество мимов в театре Piccolo, и совсем не интересовалась семейным бизнесом по производству изделий из кожи. Однако начиная с 1978 г. благодаря своим маркетинговым ноу-хау и роскошному дизайну Миучча вместе со своим мужем Патрицио Бертелли стала превращать свою компанию в модный бренд. А в 1993 г. Прада выиграла престижную международную премию Американской Ассоциации Дизайнеров. Лейбл Prada представляет практически все модные направления, от обуви и сумок для женщин и мужчин до солнцезащитных очков и косметики.

Версаче

ДЖАННИ РЕРСАЧЕ

Джанни Версаче, родившийся в 1946 г., в школе изучал архитектуру. Но уже тогда, наряду со школьным образованием он начал получать модное образование в магазине одежды своей матери, которой помогал с выбором бижутерии для продажи. Повзрослев, он стал руководить закупками и дизайном в фамильном магазине, а в 1978 г. основал свой собственный бренд Versace, который начал производить яркую приталенную одежду.

ДОНАТЕЛЛА ВЕРСАЧЕ

Младшая сестра Джанни, Донателла, родилась в 1959 г., и до присоединения к модному бизнесу брата изучала иностранные языки в университете штата Флорида (США). И хотя основная деятельность Донателлы была сосредоточена на рекламе и продвижении компании, она разработала детскую линию одежды и ответвление от основного бренда под названием Versus. Когда в 1986 г. Джанни был убит, Донателла Версаче возглавила модный бренд.

Дольче и Габбана

Доменико Дольче родился в 1958 г. в итальянском городе Палермо. Сын портного, он начал свою карьеру, работая в семейной компании по производству одежды. Но позже переехал в Милан и нашел работу в  одной из студий моды. Стефано Габбана, родившийся в 1962 г. в семье миланского печатника, изучал графику в художественной школе, однако вскоре переключил своё внимание на моду.

СТЕФАНО ГАББАНА, КАЙЛИ МИНОУГ И ДОМЕНИКО ДОЛЬЧЕ

Бизнес-партнеры и любовники Дольче и Габбана вдохновленные стилем итальянских легенд кино, таких как Софи Лорен, Анна Маньяни и Изабелла Росселини, в 1985 г. запустили собственный лейбл Dolce & Gabbana, который оказался очень успешным. Сегодня они сами одевают многих знаменитостей, актеров, актрис, музыкантов и профессиональных спортсменов. Бренд Dolce & Gabbana производит линии женской, мужской и детской одежды, а также выпускает купальники, нижнее белье, очки, парфюмерию и часы. И хотя Доменико Дольче и Стефано Габбана больше не являются парой, они по-прежнему работают вместе.

Статья защищена законом об авторских и смежных правах. При использовании материала активная ссылка на женский журнал «Господарка» обязательна!

А на десерт предлагаем посмотреть очень интересное видео об истории знаменитого бренда Dolce & Gabbana и создавших его итальянских дизайнерах Доменико Дольче и Стефано Габбана. Не пропустите!

 

Итальянская мода: дизайнеры, которые правят миром

Когда на ум приходит словосочетание «итальянская мода» мы вспоминаем такие известные имена, как Армани, Версаче, Дольче енд Габбана и Валентино. Италия – это страна, в которой очень серьезно относятся к своему внешнему виду не только женщины, но и мужчины. Принимая во внимание грандиозное количество очень талантливых и высокопрофессиональных дизайнеров в этой стране, совсем не удивительным есть то, что именно итальянские модельеры диктуют правила мировой модой. Кстати, хороший интернет магазин одежды есть на сайте https://fashionpark.kz/.

Почему же итальянские дизайнеры и итальянская мода являются ориентиром в мире дизайна? Прочитав эту статью, вы сможете узнать больше о некоторых известнейших итальянских модельерах, которые вошли в историю мировой моды и чьи дома моды и на сегодняшний день задают тон всему миру. Их творения мечтают иметь в гардеробе почти все модницы мира.

Миуччи Прада

Миуччи Прада – модельер из Италии, который стоит во главе Дома Прада с начала семидесятых годов. Она является сторонницей тканей в агрессивно-коммунистическом стиле, что нашло отражение в её моделях одежды. Но, несмотря на это, одежда этого модельера отличается удобным кроем и просторным силуэтом, с элементами аскетизма.

Ее безошибочное чувство стиля помогло марке достичь новых высот, в особенности это касается классической сумки Прада, которая была создана в 1985 году. Одежда марки Prada известна своим изяществом и элегантностью, и это, как известно, является результатом тщательного отбора Миуччи.

Джорджио Армани

Один из ведущих итальянских дизайнеров всех времен, Джорджио Армани основал свой лейбл в 1974-1975 гг. Этот итальянский дизайнер знает все тонкости моды высокого класса, что прекрасно отражено во всех его работах. Сочетая в одежде изысканность и роскошь, бренд Армани приобрел надежную основу, когда он основал свой собственный модный дом в Милане в 1975 году. Имя Армани теперь включает в себя кроме одежды такие разнообразные продукты, как духи, обувь, солнцезащитные очки и даже нижнее белье. Джорджио Армани известен своим элегантным, хорошо структурированным и немного «расслабленным» дизайном.

Ему удалось провести процесс адаптирования мужского стиля в женскую одежду, при этом, не сделавши её подобием мужской. Армани в моделях одежды характерен классическим силуэтом, который довольно строг для мужчин и изящен для женщин. У Армани имеется три лэйбла, каждый из которых представляет одежду в разных направлениях (одежда для бизнеса, одежда для быта, бельё).

Одежда от Гуччи

Гуччо Гуччи был изначально известен своим мастерством в изготовлении изделий из кожи и других аксессуаров. Гуччо Гуччи основал свою первую компанию в 1921 году. Успеха он добился в 1930 году, когда мир увидела его прекрасная коллекция сумок, обуви, ремней и перчаток, которая стала настоящей сенсацией. Гуччи достиг колоссального успеха, когда он открыл сеть магазинов в Милане и Нью-Йорке. После печальной кончины Гуччио Гуччи, его сыновья взяли руководство над процветающим семейным бизнесом в свои руки. В 60-е годы был изменен логотип Гуччи, в который были включены две объединенные между собой буквы G. В1998 году Гуччи была названа Европейской Компанией года. На сегодняшний день некоторые классические для этого дома принципы дизайна были пересмотрены, но он до сих пор имеет большее количество поклонников и верных последователей.

Итальянская одежда Дольче энд Габбана

Дуэт самых горячих итальянских дизайнеров Доменико Дольче и Стефано Габбана, оба работали ассистентами дизайнеров до того времени, пока в 1982 году они не пришли к решению создать собственную дизайн-студию. Их страсть и уникальный подход к дизайну позволили этому дуэту войти в число лучших дизайнеров Италии после демонстрации их коллекции на показе в Милане в 1985 году.

Использование широкой цветовой гаммы и ориентированность на женщин из разных слоев общества позволили Дольче энд Габбана получить беспрецедентно широкое признание. В 1987 добившись поразительного успеха на родине, они начали искать более широкие рынки сбыта. Грандиозный успех пришел к этому дуэту в 1988 году вместе с новыми проектами, которые позволил им заявить о себе на мировом рынке. Их бутики в Сеуле, Гонконге, Тайбэе, а также во многих других городах, принесли им международный успех и прочно установили их влияние на сценарий развития мировой моды.

Одежда от Роберто Кавалли

Этот одаренный итальянский модельер был также известен своим точно продуманным дизайном изделий из кожи. На сегодняшний день дом моды Кавалли является одним из лучших в дизайне мужской и женской одежды, одежды для детей, аксессуаров и т. д. Роберто Кавалли всегда был экспериментатором с великолепным ощущением стиля, кроме того, он является талантливым художником. В начале 70-х Кавалли изобрёл и запатентовал новейшую процедуру нанесения рисунков на кожу и представил публике свои работы в области лоскутной техники. Окруженный с детства атмосферой искусства и моды, Роберто Кавалли приобрел мировую известность благодаря своему смелому и кокетливому дизайну и экспериментам с материалами.

Роберто Кавалли является современным итальянским дизайнером одежды. Но популярность к нему пришла не так давно. В коллекциях джинсовой, повседневной и вечерней одежды он широко использует яркие оттенки цветов, сочетание узких линий и открытости тела. Используются также рваные линии и необмотанные края.

Джанни Версаче

Джанни Версаче – известный итальянский дизайнер одежды, основавший Дом Версачи и погибший в 1997 году. После его гибели его Дом возглавила Донателла, которая является его сестрой. Стиль Версаче отличают яркие цвета, а также использование в одежде сочетания материалов, которые различны по фактуре. Женская одежда является облегающей и подчёркивающей формы женщины. Кроме того, следует отметить несколько вызывающий стиль женской одежды, что связано с использованием декольте, разрезов и элементов эротики.

После того, как Домом стала руководить Донателла, произошло изменение стиля, который приобрёл более строгий оттенок, а доминирующим направлением Дома стали платья вечерние.

Одежда дома Фенди

Любой список итальянских модельеров не был бы полным без упоминания Фенди. Дом Фенди был основан Адель Касагранд, ставшей, впоследствии, женой Эдоардо Фенди. После того как Эдоардо и Адель покинули свое дело, контроль над семейным бизнесом взяли пять дочерей знаменитой пары. В 1955г. бренд добился успеха, после демонстрации коллекции изделий из меха. Публика была в восторге от новых коллекций и единогласно признала несравненный талант дочерей Фенди. Марка Фенди приобрела мировую известность благодаря своим меховым аксессуарам и готовой одежде. Эта модная империя переписала все правила мировой моды благодаря своему разнообразию и модному дизайну. Это сделало их лидерами в области высокой моды

Конечно это далеко не все известные итальянские бренды, а только самые самые знаменитые.

7 причин, почему мы его выбираем — Рамблер/женский

Сегодня (и всегда!) Италия диктовала дизайнерский курс всему миру, и многие без сопротивления сдавалить, принимая правила игры. Всё потому, что в Италии умеют создавать самые красивые, самые качественные, самые революционные предметы мебели, интерьеры и здания, не говоря уже о декоре, одежде, ювелирных украшениях и многом другом.

Как так получилось, что эта маленькая страна столько веков подряд не желает отдавать пальму первенства? И почему мы любим каждый штрих в итальянском дизайне? Что в нём такого особенного? Причин тому несколько, и сейчас мы их назовём.

1. Исторические условия

Дизайнерская история Италии началась ещё с эпохи Древнего Рима, который был величайшей империей и архитектура которого до сих пор украшает итальянские города. Дороги дизайнеров и архитекторов всего мира ведут в Рим, потому что здесь сохранилось много древних построек — от Колизея и Пантеона до более поздних, но не менее великих собора Санта Мария дель Фиоре во Флоренции и Базилики Святого Марка в Венеции.

И если уж каждый дизайнер в мире стремится попасть сюда и вдохновиться, то итальянским мастерам во все времена не оставалось ничего иного, как учиться, развиваться и поддерживать заданную предшественниками планку. Наглядные пособия для учёбы повсюду, а знания и умения передавались из поколения в поколение. Эта традиция преемственности сохраняется до сих пор и поддерживает итальянский дизайн на высоком уровне.

2. Непревзойдённое качество

В любой области гарантия быстрых и хороших результатов — это конкуренция. Желание превзойти не только предков, но и современников в архитектурном и дизайнерском искусстве у итальянцев в крови. Невозможно делать некачественный или некрасивый продукт, когда у тебя перед глазами пример Леонардо да Винчи, Филиппо Брунеллески, Донато Браманте, Якопо Сансовино и других гениев. Каждый из них был новатором, каждый опережал своё время и старался выделиться и сделать то, чего ещё никто не делал.

Эта тенденция сохраняется и сегодня. Потомки эпохи Возрождения, наследники классицизма, барокко и рококо стараются сделать лучше, удобнее, интереснее. Уж во всяком случае не хуже, а это непросто, когда тебя окружают опытные профессионалы. Итальянские дизайнеры не могут себе позволить делать некачественный продукт. Итальянский дизайн сегодня синоним к слову «лучший».

3. Любовь к экспериментам

Мало просто делать хорошо, нужно ещё отличаться от других. Когда все вокруг делают что-то гениальное, но одинаковое, шанс, что выберут именно тебя, не так уж велик. Вот почему итальянцы склонны к экспериментами, первыми пробуют новые материалы, формы, цвета, изобретают стили и подходы, учатся делать невозможное. Из десяти невероятных идей сработать может только одна, но остальные девять обязательно дадут пищу для размышлений.

Взгляните на работы Джо Понти, Алеcсандро Мендини, Этторе Соттсасса, Гаэтано Пеше, Андреа Бранци, Джо Коломбо — и вы увидите, что у каждого из них есть несколько знаковых, культовых предметов. Одно кресло способно перевернуть взгляды на весь современный дизайн, с одного светильника иногда начинается новая эпоха. Эксперименты всегда будут частью итальянского дизайна, а значит, он всегда будет успешным, новым и всегда будет в моде.

4. Умение видеть красоту

Есть такие прозаичные, утилитарные предметы, которые, на наш взгляд, просто не могут быть красивыми. Например, обычные трубы или водонагреватель. Такие вещи портят интерьер, мы привыкли прятать их или вовсе без них обходиться, чтобы не оскорблять чувство прекрасного. Но итальянские дизайнеры видят красоту во всём, ведь они окружены ею всю жизнь. Они умеют обычный бытовой предмет превратить в объект желания, в украшение для интерьера.

Недавно итальянский дизайнер Умберто Палермо разработал дизайн для целой линейки водонагревателей Velis Evo от известного бренда Ariston. Водонагреватели выполнены в приятных металлических оттенках, имеют удобную округлую форму и вдобавок очень компактны: глубина их всего около 22 сантиметров.

Флагманская модель линейки ABS Velis Evo Wi-Fi оснащена дистанционным управлением, экономит до 14% электроэнергии за счёт запоминания индивидуальных параметров нагрева и нагревает воду к заданному времени. Итальянский дизайн всегда славился не только эстетикой, но и функциональностью. Так что даже такая вещь, как водонагреватель, в руках итальянских профессионалов превращается в роскошь премиум-класса!

5. Создание трендов

Само собой разумеется, с такой любовью к экспериментам и с таким перфекционизмом именно итальянские художники, ремесленники, архитекторы, а теперь и дизайнеры заслужили репутацию законодателей в мире интерьеров, мебели и архитектуры. Попробуйте вспомнить названия брендов, которые первыми выпустили популярные сегодня модели мебели вроде бескаркасного кресла, первыми решились использовать неожиданные материалы, например полиуретан. Это будут именно итальянские компании.

Многие из современных итальянских брендов существуют не десять, не пятьдесят, а сто лет, передавая опыт наследникам. Наверняка вам известны названия Capellini, Cassina, Kartell, Poltrona Frau, Moroso, Zanotta, Edra, Molteni и многие другие. Всё это родоначальники современного итальянского дизайна, и они создают тренды, которым следует весь мир. Потому что они первыми решаются на то, на что не решаются другие, и раз в несколько лет устраивают дизайн-революцию.

6. Стремление к естественности

Итальянцы — новаторы, но в то же время и консерваторы. То, что сегодня называется классическим стилем в интерьере, — именно их изобретение. Ампир, барокко, рококо, классицизм и неоклассицизм отличаются тем, что они наполнены сотнями деталей, узоров и орнаментов, и чаще всего сюжеты для них взяты у самой природы. Флора и фауна в Италии отличается разнообразием, а климат располагает к путешествиям, жизни за городом и наблюдению за природой.

Итальянские скульпторы, художники, столяры, а затем архитекторы и дизайнеры вдохновлялись своим окружением, старались впустить цветы, деревья и другие растения в интерьеры. Природа создаёт шедевры, так почему бы у неё не учиться? И сегодня в работах итальянских дизайнеров так много отсылок к живой природе, к единению с ней. Это то, что мы любим, то, что понятно каждому, даже тому, кто никогда не был в Италии. И кстати, именно итальянские компании первыми начали внедрять экологические стандарты и бережное отношение к природным ресурсам.

Каждый итальянский бренд сегодня старается беречь природу и создавать продукты, которые помогают ей, а не вредят. Итальянская компания Ariston организовала целый проект, чтобы доказать, что человек и природа могут существовать в гармонии.

Суть миссии Ariston Comfort Challenge такова: трое монтажников из России, Италии и Китая отправились в Гренландию, страну с суровым климатом, где почти нет цивилизации, а есть только снег, холод и тёмные ночи. Здесь базируется группа учёных, которые изучают изменения климата и нуждаются в новой базе посреди ледяной пустыни. «Сердцем» этого дома стал конденсационный котёл Ariston Alteas One. Этот котёл настроен на очень низкие выбросы и минимизирует негативное воздействие на окружающую среду. А значит, продукция Ariston не препятствуют исследованиям изменения климата.

Посмотрите серию мини-роликов о захватывающем проекте Ariston Comfort Challenge. Вы поймёте, почему именно итальянский дизайн и итальянский подход к нему так популярны сегодня в мире.

7. Эмоциональность

Итальянский дизайн никогда не бывает скучным. Он постоянно меняется, всё, что он рождает на свет, всегда вызывает массу эмоций и впечатлений. Наверное, дело в самом итальянском менталитете, в традициях и привычках, заложенных веками. Мы знаем, как ярко итальянцы выражают свои эмоции, а сублимируя их в творчестве, создают эмоциональные предметы. Поэтому мы и любим эти предметы. Они честные, открытые, очень человечные и настоящие. Даже если вы никогда не изучали дизайн, глядя на итальянскую мебель, вы чувствуете, что у неё есть душа, какая-то мысль заложена в ней. Последователи гениев Древнего Рима и эпохи Возрождения и не могут поступать по-другому.

Читайте также:

Стирка, уборка и готовка: 8 новинок дома для 2018

5 летних новинок техники для дома: идеи 2018 года

7 трендов будущего, которые нужны каждому современному интерьеру

стиль и роскошь во всем

Итальянский дизайн приветствуется во всем мире. Кто не сходил с ума от обтекаемых форм «Феррари» или не хотел прокатиться на «Ламборджини»? А как насчет знаменитых домов моды «Версаче», «Гуччи» и некоторых других именитых итальянских марок, которые ежегодно производят фурор на неделях Моды, представляя свои новые коллекции. А многие мебельные решения местных мастеров настолько интересны, что заставляют отказаться от поездок в гипермаркеты известной шведской сети. Все это итальянский дизайн, который выглядит дорого, со вкусом, будоражит и уже не один десяток лет привлекает к себе повышенное внимание.

Дизайнеры итальянских автомобилей давно признаны одними из лучших во всем мире. Они известны своим вниманием даже к мельчайшим деталям и это та самая формула успеха, которая помогла им добиться такого широкого признания. Одной из ключевых фигур в итальянском дизайне является – Джованни Микелотти. Он приложил руку к созданию таких автомобилей, как «Фиат» и «Феррари». Позже его переманили на работу в Японию и он стал первым итальянцем начавшим работать в стране восходящего солнца. Франко Скальоне тоже был весьма талантливым дизайнером. Благодаря его работе двухлитровая “Alfa Romeo Sportiva” была такой же быстрой, как и трехлитровый “Mersedes 300SL”.

При этом “Альфа-Ромео” обладала всего лишь 139 л.с., а “Мерседес” – 188 л.с. Знаменитый Марчелло Грандини не только занимался дизайном автомобилей, но также поработал над внешним видом вертолетов. Среди машин самыми заметными его проектами были “Lamborghini Miura”, “Lamborghini Countach”, “Lancia Stratos Zero” и “Lancia Stratos HF”. Позже он работал над созданием дизайна для немецких, французских и японских автомобилей. Леонардо Фиораванти приняли на работу в компанию «Пининфарина», когда ему было 26 лет. Он трудился над дизайном для «Феррари» и создал известнейшие модели: “Daytona”, “Dino”, “Berlinetta Boxer”, также он работал над дизайном «Фиата» и некоторых иностранных марок.

Фото: Toby_Parsons / pixabay.com

Одним из наиболее узнаваемых машин Италии является “Ferrari Enzo” и их насчитывается всего 400 штук. Внешний вид машины похож на гоночный болид и капот напоминает клюв, обеспечивая отличную аэродинамику. Двери авто открываются вверх под углом в 45 градусов и называются «крылья бабочки». Не меньше внимания к себе приковывает “Lamborghini Aventador”.

Рельефный капот, бампер с двумя воздухозаборниками, сумашедший разгон до 350 км/ч, а также невероятные 700 л.с. – все это, не оставит равнодушным ни одного водителя. Не уступает по популярности предыдущим автомобилям и “Maserati MC 12”. Этот «гонщик» хорош как снаружи, так и внутри: кожаный трехспицевый руль, большие тахометр и спидометр, а также современный дисплей, показывающий динамические данные. На основании всего этого, можно сделать определенный вывод, что итальянцы знают толк в шикарных автомобилях.

Дизайнеры мебели

Итальянский дизайн мебели давно нашел положительные отзывы от многочисленных покупателей и мы перечислим наиболее именитых дизайнеров, которые внесли существенный вклад в развитие этого направления. Джоэ Коломбо – выдающийся дизайнер, приверженец футурологических элементов в интерьере. Занимался проектированием светильников, жилого оборудования, а также фототехники. Дополнительно работал над проектами интерьеров для отелей горнолыжных курортов. Марио Беллини приобрел известность, как дизайнер мебели и архитектор. Мебель, которую он создавал имела весьма смелые решения и зарекомендовала его как авангардного дизайнера.

Фото: Mariamichelle / pixabay.com

Также он разработал дизайн калькуляторов с резиновой, гибкой и непрерывной клавиатурой. Пеше Гаэтано – выдающийся дизайнер. Сотрудничал с фирмой «Кассина» и создал для нее серию кресел под названием «UP», что открыло ему дорогу в мир большого дизайна. Он постоянно экспериментировал и в итоге возвел в Авиньоне небольшой ресторанчик из силикона, где мягкие эластичные стены самостоятельно держали форму без всяких опор.

Одежда

Италия известна во всем мире, как столица моды и такой ее сделали местные дизайнеры, которые не покладая рук работали над новыми коллекциями одежды, доводя их до совершенства. Нужно отметить, что модные дома Италии уже долгое время диктуют, кому и что носить. Поэтому давайте выделим наиболее влиятельные и авторитетные компании. Джанни Версаче – известнейший модельер, основатель одноименного дома моды в 1978 году. Изначально его одежда была яркой, бросающей вызов, чем и приглянулось модникам во всем мире. Пик карьеры Джанни пришелся на 1990 год и его звездными клиентами были Мадонна, а также принцесса Диана. Сегодня модный дом «Версаче» возглавляет его сестра Донателла.

Фото: Phillip Pessar / Wikimedia Commons

Наиболее узнаваемым лейблом моды считается «Dolce & Gabbana». Два товарища, которых зовут Доминико Дольче и Стефоно Габбана объединили свои усилия с целью покорить мир моды. И нужно сказать, что им это удалось сполна. Теперь их магазины находятся в крупнейших мировых столицах, а показы новинок проходят при полных аншлагах. Их коллекции – это повседневная и модная одежда с урбанистическими нотками и они реализуют свои самые смелые проекты и еще ни разу не прогадали.

Если говорить про модный дом «Prada», то их путь начался в 1913 году в Милане, когда Марио Прада открыл магазинчик по продаже сумок. Через несколько десятилетий его фирменную одежду уже можно было купить не только в Европе, но и в Америке. А в 1979 году дела перешли к внучке. Представленная ею коллекция одежды с изысканными линиями, в спокойных тонах с преобладанием элегантного шика завоевала свою аудиторию. Позже одной из визитных карточек «Prada» стали яркие, солнечные очки в квадратных оправах. Одним из самых популярных законодателей в мире мужской моды является Джорджио Армани.

Фото: Grizzlybear-se / pixabay.com

Его вещи всегда имеют идеальный покрой и определенную долю эклектики. Поэтому рука мастера легко и быстро узнается на звездах мирового шоу-бизнеса. Италия всегда была страной, где любят глазами, поэтому все, что там производится – качественно, интересно и дорого. Это что-то солнечное, яркое и оригинальное, ведь итальянцы не боятся экспериментов и многие вещи, которые сделаны в этой стране никогда не выйдут из моды.

Предметы интерьера

В 1998 году, Риккардо и Стефания Волпи основали фирму «Alta Moda». Она зарекомендовала себя, как качественный производитель стильной мебели. Имеются разнообразные коллекции и для отделки используется мрамор, искусственный мех, кожа, а также ценные породы дерева. «Alta Moda» сотрудничает с компанией «Swarovski», поэтому некоторая мебель инкрустирована этими знаменитыми кристаллами. Одной из самых известнейших итальянских компаний является «Tiffany& Co».

Она производит различные аксессуары, но помимо них также специализируется на различных предметах для дома. В ее каталоге есть изысканные чашки, ложки, вилки, чайники, рамки, тарелки, а все потому, что в Италии в почете красота и элегантность. Да и итальянский дизайн просто очень красивый. В следующем нашем материале мы расскажем вам про культуру Италии, где вы узнаете о ее великих художниках, музыкантах, ученых, писателях и актерах.

Скидки на бронирование отелей в Риме

Booking.com

Известные итальянские бренды | Италия для russo turistо

Мир моды полон многими известными именами, которые сложно перечислить. Но при этом, в дизайне одежды можно отметить самые выдающиеся, которые на слуху у многих людей, которые являются поклонниками моды.

Самые известные итальянские бренды:

Джорджио Армани является знаменитым дизайнером из Италии, который получил известность ещё в восьмидесятые годы прошлого века. Ему удалось провести процесс адаптирования мужского стиля в женскую одежду, при этом, не сделавши её подобием мужской. Армани в моделях одежды характерен классическим силуэтом, который довольно строг для мужчин и изящен для женщин. У Армани имеется три лэйбла, каждый из которых представляет одежду в разных направлениях (одежда для бизнеса, одежда для быта, бельё).

Джанни Версаче – известный итальянский дизайнер одежды, основавший Дом Версачи и погибший в 1997 году. После его гибели его Дом возглавила Донателла, которая является его сестрой. Стиль Версаче отличают яркие цвета, а также использование в одежде сочетания материалов, которые различны по фактуре. Женская одежда является облегающей и подчёркивающей формы женщины. Кроме того, следует отметить несколько вызывающий стиль женской одежды, что связано с использованием декольте, разрезов и элементов эротики.

После того, как Домом стала руководить Донателла, произошло изменение стиля, который приобрёл более строгий оттенок, а доминирующим направлением Дома стали платья вечерние.

Роберто Кавалли является современным итальянским дизайнером одежды. Но популярность к нему пришла не так давно. В коллекциях джинсовой, повседневной и вечерней одежды он широко использует яркие оттенки цветов, сочетание узких линий и открытости тела. Используются также рваные линии и необмотанные края.
Валентино Гаравани – типичный представитель итальянской школы моды. Его модели женской одежды отличаются благородными формами и классическими линиями.
Миуччи Прада – модельер из Италии, который стоит во главе Дома Прада с начала семидесятых годов. Она является сторонницей тканей в агрессивно-коммунистическом стиле, что нашло отражение в её моделях одежды. Но, несмотря на это, одежда этого модельера отличается удобным кроем и просторным силуэтом, с элементами аскетизма.
Эмилио Пуччи – итальянский дизайнер одежды, который в своих моделях использует яркие, а порой даже кричащие цвета. Его модели характеризуются абстрактностью узоров из цветов и различных сюрреалистических фигур.

Конечно это далеко не все известные итальянские бренды, а только самые самые знаменитые.

Феномен итальянского дизайна

У итальянского дизайна исключительная репутация во всем мире. Знаменитый итальянский стиль, идет ли речь о моде, автомобилях или мебели, поражает нас своей элегантностью, оригинальностью и совершенством. Марки многих итальянских автомобилей признаны классикой автомобильного дизайна. Всему миру известны имена модельеров Валентино, Дольче и Габбана, Версаче, Армани. Такие дизайнеры как Джованни Понтии, Алесандро Мендини, Етторе Соттсасс, Гаэтано Пеше известны далеко за пределами своей родины. Даже непосвященным знакомы названия многих итальянских компаний, производящих мебель, офисную технику, предметы для сервировки стола: Cassina, Alessi, Cappellini, Moroso, Zanotta, Olivetti.

Что же такого особенного в итальянском дизайне? Что сделало Италию, до второй мировой войны ничем особенным в области дизайна не выделявшуюся, страной непревзойденного стиля.
В послевоенное время Италия одной из первых осознала необходимость обеспечить истосковавшегося по эстетике и комфорту обывателя необходимыми для жизни предметами. Все силы были сосредоточены на развитие промышленности страны. На волне послевоенного восстановления Италии и зародился бренд — «итальянский дизайн». И уже в середине 50-х Европа и Америка носили итальянские костюмы, ездили на итальянских мотороллерах «Веспа» и «Ламбретта», пили кофе из итальянских кофеварок, спроектированных Джованни Понти.

Но настоящий фурор итальянский дизайн произвел в середине 60-х, когда организаторы знаменитой миланской выставки i Saloni Milano, в попытке стимулировать наиболее передовых производителей мебели к развитию современного дизайна, приняли решение выделить под прогрессивные направления целый сектор. Количество участников этого «дизайнерского» отдела было крайне мало по сравнению с общим количеством представленных на выставке компаний. Но именно они заставили весь мир заговорить об итальянском дизайне, как о новом явлении. «Итальянским дизайнерам оказалось недостаточно вырваться из объятий прошлого. Минуя настоящее, они прыгнули сразу в будущее, создавая абсолютно новые невероятные формы» (Home Furnishing Daily, Нью-Йорк). «Итальянские дизайнеры создают не просто мебель, они смотрят глубже, проникая в самую суть и характер вещей» (Echo du Meuble, Брюссель). «Итальянцы бросают вызов всему миру. Их мебель удивляет, может быть, даже раздражает, но не оставляет равнодушным» (Meubles et decors, Париж). Пытаясь объяснить успех итальянского дизайна, журналисты называли разные причины. Главным, безусловно, было то, что производители сделали ставку на дизайнеров и дали им полную свободу. На такие невиданные формы, необычные материалы и технологии не осмеливались фабрики других стран.

С этого времени Италия стала Меккой европейского дизайна. Теперь именно итальянские дизайнеры и марки начали задавать тон в мировом дизайне. Торжество этого нового явления было закреплено в 1972 году, когда в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла выставка «Италия: Новый внутренний пейзаж», выявившая лидирующее положение итальянского дизайна в мире.

В 80-е годы, которые во всем мире стали десятилетием дизайна, когда дизайн начал играть ключевую роль не только в маркетинге и рекламе, но и формировании личного стиля потребителя, итальянский дизайн только подтвердил свою репутацию авангардного явления. Самым влиятельным в мировом дизайне этого периода был стиль, выработанный участниками итальянской группы «Мемфис», чьей формулой была абсолютная свобода творческого самовыражения и проектный реализм.

Итальянский дизайн продолжает двигаться по новаторскому пути, не боясь экспериментов и провокаций. По сравнению, с традиционностью и последовательностью, которые свойственны, например, скандинавскому стилю, истории итальянского дизайна характерна постоянная смена стилей и направлений, при этом тезисы нового дизайнерского течения часто опровергали заявления предыдущего. Но есть главные особенности, свойственные итальянскому дизайну, вне зависимости от времени и господствующего стиля, среди них — яркость идей, открытость к исследованиям и экспериментам, смелость в использовании новых материалов. В итальянском дизайне крайне высок эмоциональный аспект, объекты, созданные итальянскими мастерами чрезвычайно «человечны», им свойственна ирония, чувственность, провокация, часто они несут некий подтекст, заложенную дизайнером мысль. Культовая фигура мирового дизайна Гаэтано Пеше, в своем знаменитом резиновом надувном кресле «UP 5» или «Donna», повторяющем антропоморфные формы богини плодородия, к большим материнским коленям которой шнуром прикреплен круглый пуф, демонстрирует, например, свой взгляд на женщину: «Мне так понравилась идея придать креслу форму женского тела с мячом у ног. Это традиционный образ пленника». Проектируя оригинальные, порой, острые и радикальные вещи, итальянские дизайнеры никогда не забывают об их функциональности и комфорте. «Человек, создающий изделие, значит гораздо меньше, чем та польза, которую оно принесет. Главное, чтобы оно было нужно людям и получилось доступным всем», — считал Акилле Кастильони, один из величайших дизайнеров Италии. Такие традиционные ценности, как удобство, комфорт, практичность сочетаются в итальянском дизайне с желанием и даже потребностью удивлять и радовать. «Задача дизайнера в том, чтобы вызывать любопытство, доставлять радость и будоражить чувства», — говорил мастер. «Предметы должны улучшать нашу жизнь, добавлять ей больше тепла, больше цвета, больше ощущений. Мне кажется, чем больше этим наделен предмет, тем лучше. На мой взгляд, назначение дизайна в будущем — это именно улучшать психологическое состояние человека, не только делать жизнь удобной, но и радостной», — считает Пеше.
Не боясь смелых экспериментов, как в решении конструкторских задач, так и в области поиска материалов, итальянский дизайн продолжает идти по новаторскому пути, не переставая удивлять и восхищать, но вместе с тем, оставаясь узнаваемым, понятным и удобным для жизни.

Источник: Наталья Ковалевская. Designstory.ru