Как стать дизайнером за 3 недели: план самостоятельного обучения

Bubble

17 июня 2022, 17:52

Рассказываем, какие навыки нужно развить дизайнеру, какие программы и ресурсы помогут в работе и куда трудоустроиться на старте с минимальными знаниями.

Графический дизайн — востребованная профессия в digital со сравнительно невысоким порогом входа. Тут не нужно учить языки программирования, навыки академического рисунка тоже необязательны. Достаточно понять принцип, как делаются красивые картинки, и научиться реализовывать задумки в программах. 

Недавно в Twitter появился тред о том, как стартовать в профессии «без мам, пап и кредитов». Екатерина Абдрахманова — графический и продуктовый дизайнер, работает на фрилансе. Она разрабатывает айдентику брендов, визуальные коммуникации и дизайн интерфейсов. Нам захотелось задать Кате несколько дополнительных вопросов и собрать лайфхаки для быстрого обучения.

Так получилась эта статья.

Содержание

Как научиться делать красиво

Обучение дизайну состоит из двух блоков: вы осваиваете графические редакторы и изучаете базовые дизайнерские дисциплины: колористику, композицию, типографику. Деление конечно условное, но знания и умения нужны настоящие.   

Дизайнер, в теории, может работать с любым софтом — в прошлом веке и вовсе умудрялись обходиться без программ. Ключевые знания дизайнера — понимание композиции, колористики и типографики. Если вы разбираетесь в этом, можно создавать изображения с любыми техническими инструментами.

Композиция

Композиция — искусство компоновки объектов в пространстве. В нашем случае — на плоскости. C помощью средств композиции дизайнер рассказывает, что в картинке главное, а что второстепенное, заряжает зрителя определенным настроением, управляет его вниманием и побуждает к действию. Почитать про базовые правила дизайна можно в статье Render Forest: в ней подробно описано, как соблюсти баланс, выстроить ритм, найти верные пропорции.

Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер

Я бы рекомендовала начинать обучение не с «Фотошопа» и «Иллюстратора», а с композиции — она важнее как концепт. И понять, что среди квадратов будет выделяться треугольник, например, это даже проще, чем запомнить горячие клавиши. Трудности будут скорее с применением базовых правил на практике.

Вообще при любых проблемах в создании дизайна есть смысл представить элементы в виде обычных фигур: заменить блоки текста на серые прямоугольники, иллюстрации — на простые формы. Из них будет проще составить хорошее сочетание, а потом уже можно вернуться к исходным элементам со всеми деталями.

Дизайнер должен мыслить шейпами: видеть за каждым текстом или иллюстрацией простую форму. И нужно в этом постоянно практиковаться. Изучив основы композиции, в любую свободную минутку можно рисовать на листе бумаги квадраты, круги и треугольники, пытаться скомпоновать их в разные форматы — с регулярной практикой навык формируется быстро.

Упражнения по композиции могут выглядеть примерно так:

Изображение: Illustrarch

Суть этих упражнений: выразить какую-то идею простыми формами. Для тренировки нужно дать техзадание самому себе:

• Определите ваш набор фигур. Поставьте себе задачу скомпоновать 3 одинаковых квадрата, или 2 маленьких квадрата с большим прямоугольником, или взять квадрат, круг и треугольник.
• Выберите формат. Допустим, это будет квадратный лист бумаги, или формат stories для соцсетей, или лист A4.
• Поставьте себе цель. Нужна конкретная тема композиции — возможно, вы хотите передать тревогу или спокойствие, мягкость или твердость, устремление или расслабленное настроение.

Получившиеся зарисовки простых фигур — это уже почти готовый дизайн, только без детализации. А главное — такие упражнения не отнимают много времени, и делать их можно где угодно. Также про конкретные приемы, которые помогут улучшить композицию, можно почитать на Deadsign — будет полезно.

А вот на рисование от руки на старте можно не тратить время — многие дизайнеры прекрасно обходятся без этого скилла.

Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер

Дизайн — не рисование. Умение рисовать в большинстве вакансий указывается как дополнительный навык. Отдельным компаниям это может быть важно, если у них такие задачи — делать художественно сложную графику. Но, в целом, навык рисунка от руки можно сравнить с опытом в какой-то сфере. Скажем, одному работодателю будет важно умение рисовать, другому — опыт создания айдентики для банков. Это всегда второстепенное требование.

Цвета

Умение подбирать хорошую цветовую палитру — это, как и композиция, дело практики. От дизайнера требуется:

• Не перегрузить дизайн слишком большим количеством оттенков. Зрителю в них будет трудно сориентироваться. 
• Соблюсти цветовой контраст — чтобы было легко понять, что главное на картинке.
• Выбрать цвета, подходящие конкретному бизнесу. Цвет во многом влияет на наши эмоции и задает посыл. Красный, скажем, ассоциируется с любовью и страстью, зеленый — со спокойствием, черный — с чем-то серьезным и премиальным.

Чтобы подбирать цветовые сочетания, можно пользоваться кругом Иттена — это твоя шпаргалка. Как работает круг, можно посмотреть на Infogra.

Однако самому цвета сочетать — это довольно нудно и лично я делаю это только для фирменных стилей, где нам нужны оригинальные фирменные цвета, и то не всегда.
Так что есть два пути.

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Многочисленные генераторы сочетаний цветов. Здесь лучше знать, чего конкретно ты хочешь от палитры. Скорее всего у тебя есть уже основные цвета, и ты скорее ищешь, чем заполнить фон.

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Хорошие палитры, много опций и вариантов взаимодействия: Адоби https://t. co/YHyccD2ExS КолорСхем https://t.co/HRU6USybk6

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

2) Искать то, что тебе нужно в пинтересте. Преимущество этого способа в том, что ты ещё и ощущаешь муд от тех картинок, которые смотришь и понимаешь, что конкретно будет лучше сидеть на твоём дизайне. pic.twitter.com/9vYR9nB5p6

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Важно, чтобы использование автоматических инструментов было осмысленным, а не просто брать первое понравившееся сочетания. Лучше всего заранее определиться, сколько оттенков нужно для решения ваших дизайнерских задач, в какой гамме они должны быть — тогда будет проще подбирать конкретную палитру в генераторах или на Pinterest.

99 design — крупнейшее сообщество профессиональных дизайнеров, которые выполнят заказ любой сложности

Типографика

Шрифты — неотъемлемая часть дизайна, которой новички часто уделяют мало внимания. Если различия больших форм и цветов сразу бросаются в глаза, в начертании букв есть много нюансов, которые видны только опытному глазу. Начать можно с базовой статьи на сайте агентства Repina Branding — там описано, какие бывают шрифты в принципе и чем они различаются.

Обычно дизайнеры используют несколько шрифтов в одном проекте: например, один для заголовка и второй для основного текста. Почитать о правилах сочетания можно на Infogra. А готовые пары шрифтов можно позаимствовать на Google Fonts или Fontjoy. Правда, некоторые шрифты не поддерживают кириллицу — это всегда важно уточнять. 

+ Прочитай что такое типографика, каковы её принципы и мой тебе совет воспринимай каждую букву как шейп, тогда поймёшь почему нужно выравнивать реальные начала, а не начала литер

Полезное по теме: https://t.co/nhboEf4Zqm

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Типографика — это не только шрифты, но еще и форматирование текста: размеры и интервалы. Хороший дизайн состоит из мелочей, и деликатная работа с типографикой во многом влияет на качество всей работы — будет ли картинка с текстом смотреться аккуратно или небрежно.

Насмотренность

Хороший дизайн окружает нас повсюду — это могут быть вывески и баннеры на улице, сайты или реклама в интернете. Заимствовать хорошие решения у других в дизайне не возбраняется. И даже прямое копирование может послужить хорошей тренировкой.

Скачайте брендбук понравившейся компании и попробуйте повторить. Выглядит сложно, на самом деле дольше компоновать на страницах.

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Но если вы делаете картинку уже не для тренировки, а для портфолио или реального клиента, все равно можно вдохновляться чужой работой. Только не делать все «под копирку», а перенимать хорошие решения и адаптировать под свой проект.

Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер

В начале пути всегда полезно «копировать» чужие решения. Но это нельзя делать бездумно: у каждого проекта свои задачи и особенности. Нужно всегда задавать себе вопросы. Почему в дизайне этого сайта использована такая палитра? Как в том логотипе работает композиция? Только анализируя чужую работу получится грамотно заимствовать решения оттуда.

Если в дизайне что-то сделано просто так, то это плохой дизайн. Каждый элемент должен быть обоснован. Скажем, если делаете логотип транспортной компании, нужно искать цвета и формы, которые ассоциируются с надежностью и скоростью. Очень многие транспортные компании в фирменном стиле используют синий цвет, символизирующий надежность и острые углы — указывающие на быстроту. А вот зеленый цвет вряд ли бы подошел такому бизнесу — если только они не за какой-нибудь эко-движ.

Больше курсов по иллюстрации, веб-дизайну и крафту на Domestika со скидкой 10% по промокоду devmedia-10 до конца октября.

Дизайнеры почти никогда не начинают работать с чистого листа. Первый этап работы — это сбор референсов и составление мудбордов.

Что такое референсы и что такое мудборд.
Это я тебе щас объясню: представь, что у тебя есть два друга. Один друг с крутым вайбом, и ты хочешь себе такой же — это муд. Другой друг купил себе клёвую кофту, и ты хочешь такую же — это реф.

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Чтобы сделать красиво тебе нужно несколько вайбовых штук, чтобы понять, что ты хочешь и несколько непросредственных приёмов, которые ты хочешь использовать. Ты объединяешь и смотришь что получится.

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Референсы — примеры изображений, на которые ты будешь опираться. Это могут быть фотографии, фрагменты живописи и скульптуры, работы других дизайнеров и digital-иллюстраторов. Например, если нужно сделать логотип с лисой, стоит найти несколько похожих логотипов, несколько фото, стилизованных изображений. Из них можно выбрать подходящие — например, по позе и характеру движения. И на основе нескольких понравившихся картинок придумать свою.

Мудборд — коллаж, который задает настроение. Если в референсе нам важна поза лисы, форма морды и направление шерсти, в мудборде надо обращать внимание на большие формы и цветовую гамму. Так для логотипа с лисой в мудборде может быть закат с оранжевым небом или фрагмент каллиграфии — если линии отражают пластику движения животного.

Дизайнеру стоит быть внимательным к окружающему миру — и на работе, и вне ее: смотреть и анализировать все, что видишь. Так вырабатывается вкус, и со временем будет легче создавать что-то свое.

Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер

В большинстве случаев наш мозг сам понимает, когда с картинкой что-то не так, есть какая-то дисгармония. Тогда нужно проверять себя: одинаковые ли везде отступы, сочетаются ли цвета, отделено ли главное от второстепенного в композиции. Изучив базовые правила и имея насмотренность, можно проверять себя в случае сомнений — скорее всего вы найдете ошибку и сможете улучшить дизайн.

Как разобраться с программами

Дизайнерских программ не так уж много — по большинству из них можно найти уроки в открытых источниках: например, на Youtube. Рассмотрим основной софт, который может понадобиться на работе.

Adobe Illustrator — программа, в которой можно делать логотипы, создавать паттерны и сверстать небольшой текст. Это ключевой инструмент графического дизайнера. Начать осваивать азы можно на Coursera.

Corel Draw — альтернатива «Иллюстратора», он почти полностью идентичен по функционалу. Ключевое отличие от программы Adobe — тут допустим больший размер макетов: огромный баннер для печати в «Иллюстраторе» не сделать, а в «Кореле» можно. Поэтому Corel чаще используют в полиграфии, а Illustrator — в дизайне фирменных стилей и digital-рекламы.

Adobe Photoshop — нужен для обработки фото и создания коллажей. Он пригодится, чтобы сделать рекламный креатив или презентовать свой логотип клиенту на мокапе — наложить его на картинку с реальным предметом. Мокапы, кстати, можно найти на Freepik или Mockupworld.

Adobe Indesign — программа для верстки многостраничных изданий: книг, журналов, каталогов. Если вы не собираетесь таким заниматься, то он вам, вероятно, и не понадобится.

Figma — программа, которая точно нужна тем, кто будет делать дизайн интерфейсов. Впрочем, и для логотипов и рекламы ее можно использовать. Ключевые преимущества — щедрая бесплатная версия и возможность работы с браузера. Многие компании в разных сферах используют «Фигму» для командной работы, так что полезно в ней разбираться.

Тут всё довольно просто. Качаешь программу. Заходишь на ютюб, вводишь курс [программа нейм], повторяешь за тем, что делается на экране. Если что-нибудь сделать хочется, но не можется, гуглишь как.

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Вот тебе хорошие курсы:
Иллюстратор:https://t. co/IvofPl1fhI
Фотошоп:https://t.co/WXDxOz2iM2
Индизайн:
Сначала сюда https://t.co/MfzMICZGHP
Потом сюда https://t.co/1RSE5XjXjn
Фигма:
сначала сюда https://t.co/4qL6F6gdun
потом сюда https://t.co/sT3shY1CRF

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Портфолио и первая работа

Чтобы научиться дизайну, нужно делать дизайн. Можно просто сформулировать для себя задачу в выбранной сфере и попробовать ее реализовать. А потом учесть ошибки и попробовать реализовать еще одну.

Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер

Для практики и наработки портфолио можно просто найти какое-нибудь тестовое задание в интернете и начать его делать. Можно выбрать рандомную компанию в любой сфере и попробовать нарисовать для нее логотип, рекламу или интерфейс. Нет никаких барьеров, чтобы просто начать пробовать — а с практикой придет мастерство.

Первую работу можно найти даже с минимальным набором навыков. Обучение пойдет быстрее после трудоустройства, когда можно будет работать с реальными проектами, а вокруг будут более опытные коллеги, готовые дать совет.

Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер

В качестве первого места работы можно выбрать типографию — туда зачастую берут всех, даже без портфолио. Нужно только владеть векторным графическим редактором — обычно требуют Corel Draw. Там вы будете делать дизайн буклетов, визиток, листовок, узнаете о допечатной подготовке макетов и постпечатной обработке.

В работе в типографии, конечно, мало творчества — ты обычно делаешь так, как хочет клиент. А еще зависишь от оборудования, которое бывает капризным. Это не работа мечты, но через несколько месяцев можно уйти и начать искать работу в студии — у вас уже будут какие-то реализованные проекты и опыт.

Скорость обучения дизайну зависит от того, как много времени на это тратить ежедневно. Если смотреть по одному видео на Youtube в неделю, дело вряд ли сдвинется с места. А если есть время и желание узнавать новое и практиковаться каждый день, можно быстро выйти на уровень, достаточный для трудоустройтва.

Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер

Пожалуй, если заниматься обучением ежедневно, стать дизайнером можно за три недели: освоить Corel Draw, нахвататься базовых знаний по цвету и композиции и пойти работать в типографию. Можно попробовать и сразу в студию: даже без портфолио — написать вдохновляющее мотивационное письмо и попросить тестовое задание. А когда сделаете несколько тестовых — вот вам и готовое портфолио.

Подытожим

Графический дизайн — востребованная цифровая профессия, а вход  в нее может быть быстрым, без сложных и дорогих курсов. Работать можно на удаленке — в любой точке мира.

Чтобы стать дизайнером, нужно разобраться в правилах композиции, колористики, типографики, а также освоить основные программы. Много информации для старта есть в открытых источниках: софт можно изучить по урокам на Youtube, а базовые дисциплины — по статьям и бесплатным экспресс-курсам. Для начинающих есть простые инструменты, чтобы находить правильные цветовые сочетания и подбирать шрифтовые пары. 

Как только познакомитесь с основами и научитесь обращаться с графическим редактором, можно пробовать искать первую работу — а дальше уже расти и совершенствоваться вместе с более опытными коллегами.

Примечание редакции

Материал содержит аффилиатные ссылки. Это не отражается на стоимости курсов, сервисов или товаров. Партнеры не влияют на наши рекомендации.

«‎‎Главная ошибка собеса — подгонять ответы»‎. Рекрутеры рассказали о найме в IT

Откуда берутся IT-рекрутеры, с какими трудностями они сталкиваются в попытках закрыть позиции и какие ошибки сами совершают на интервью — полезно знать перед тем, как искать работу.

Каким дизайнером стать: востребованные виды и направления дизайна

Некоторые дизайнеры не создают графику, а только изучают поведение людей и проводят исследования. А другие — создают, и не только графику, но и 3D-модели, предметы, интерьеры, дополненную реальность. В этой статье разберемся, чем занимаются дизайнеры разных направлений, какие бывают направления дизайна и востребована ли профессия дизайнера.

• Графический дизайнер
• Веб-дизайнер
• Дизайн мобильных приложений
• UX/UI-дизайнеры
• Дизайнер 3D-графики
• Промышленный дизайнер
• Дизайнер интерьеров
• Гейм-дизайнер
• Дизайнер дополненной реальности

Графический дизайнер

Графический дизайн — это главный инструмент, с помощью которого компании общаются с людьми. С помощью графического дизайна бренды позиционируют себя, находят целевую аудиторию и отстраиваются от конкурентов. И вот графический дизайнер, одна из самых популярных специальностей в дизайне, помогает сделать так, чтобы человек с одного взгляда понял, кому адресован продукт. Смотрите сами: какой напиток хотят продать подростку, а какой — успешному бизнесмену в пиджаке?

Чем занимается графический дизайнер

Графический дизайнер отвечает за передачу смыслов и позиционирование бренда через визуальные образы, а именно:

● создаёт фирменный стиль для брендов: логотип, шрифты, корпоративные цвета и правила, по которым нужно создавать дизайн в будущем;

● на основе фирменного стиля разрабатывает упаковку, вывески, презентации, визитки, бланки, корпоративную одежду, мерч — все носители в материальном мире, которые компания хочет брендировать;

● готовит материалы для рекламы: баннеры, билборды, заставки для телевизионной рекламы, плакаты и так далее;

● верстает книги, журналы, буклеты, каталоги и газеты;

● верстает рассылки, создаёт лендинги и визуал для постов в соцсети;

● брендирует офисы и помещения, разрабатывает навигацию в аэропортах, метро, парках и музеях.

Примеры работы графического дизайнеры вы все видели в жизни: вывески супермаркетов, обложки книг, упаковки товаров. Но задача графического дизайнера — не просто создать визуал, а вычленить смыслы. Для этого дизайнер анализирует продукт, целевую аудиторию и подбирает такие цвета, шрифт, стиль иллюстраций, которые помогут наиболее точно донести смыслы.

Кусочек процесса подготовки к созданию упаковки чая. Работа Анастасии Боровой, студентки курса Яндекс Практикума «Графический дизайнер», после двух недель обучения

В чём работает графический дизайнер

Чаще всего графические дизайнеры работают в пакете Adobe: Photoshop, Illustrator, After Effects, InDesign. И в Figma — в ней создают дизайн для цифровых продуктов, например, сайтов и соцсетей.

Сколько зарабатывает графический дизайнер (на момент выхода статьи):

Материал по теме:

Что такое UI- и UX-дизайн, чем они отличаются. Принципы и перспективы UI/UX‑дизайна

Веб-дизайнер

Популярное сегодня направление в дизайне. Веб-дизайном называют всё, что человек видит в браузере: сайты, лендинги, сервисы и интернет-магазины. Например, сайт «Тинькофф-банка», «Вайлдберис», «Эппл», «М.Видео» или простая страница по продаже электросамокатов — всё это веб-дизайн.

Чем занимается веб-дизайнер

Чаще всего веб-дизайнер работает в паре с редактором или маркетологом. Они присылают дизайнеру текст, а он уже придумывает, как его расположить вместе с картинками, кнопками и ссылками. Проще говоря, веб-дизайнер превращает текст в веб-страницу, которая будет одинаково хорошо открываться на ноутбуке, планшете и смартфоне.

Дизайн сайта музея конструктивизма. Домашнее задание Андрея Штах, студента курса Практикума «Дизайнер интерфейсов», пятый месяц обучения

Веб-дизайн — это не про красоту и творчество, а про бизнес-задачи. Дизайнер может создать самый красивый в мире сайт поршневых компрессоров, но какой в нём толк, если посетитель не может найти кнопку «Купить».

Хороший веб-дизайнер не только двигает пиксели по странице, но и понимает людей:

● как человек попадёт на страницу;

● с какой целью;

● что должен сделать;

● на что обращает внимание в первую очередь, а на что во вторую.

Для этого веб-дизайнер изучает продукт, портреты целевой аудиторий, составляет сценарии поведения и только потом садится наводить красоту. Часто такой дизайн называют UI-дизайном, но об этом позже.

В чём работает веб-дизайнер

Вся основная работа веб-дизайнера проходит в Figma. Но иногда ему нужно работать с растровой графикой в Photoshop.

Сколько зарабатывает веб-дизайнер (на момент выхода статьи):

Хотите узнать, какие навыки нужны начинающему веб-дизайнеру?

Скачайте карту компетенций, ответьте на вопросы и получите подсказки для развития своих навыков.

Дизайн мобильных приложений

Дизайн мобильных приложений — часть направления веб-дизайна. Когда весь мир перешёл с ноутбуков на смартфоны, оказалось, что контент для компьютеров очень неудобно читать с маленького экрана. Сначала дизайнеры просто адаптировали веб-страницы, а потом начали развиваться сервисы, которые разрабатывали с нуля специально под смартфон. Мы все пользовались такими сервисами, например, «Яндекс.Такси», «Яндекс.Еда», «Тинькофф» и «Авиасейлз».

Чем занимается дизайнер мобильных приложений

В 2021 году дизайнер приложений — это отдельная профессия. Он знает разницу между вебом и мобильным интерфейсом и учитывает в её работе. Например, на компьютере у нас есть мышь и курсор, а на смартфоне только палец, поэтому кнопки должны быть большими, чтобы в них было легко попасть. С компьютера мы вводим текст на удобной клавиатуре, а в смартфоне она маленькая и сенсорная, поэтому ввод текста дизайнеры стараются заменяют ползунками, свайпами и прокрутками:

Календарь на Макбуке просит ввести дату и время вручную

Календарь на Айфоне предлагает выбрать время прокруткой

Результат работы дизайнера приложений — экраны приложений. Например:

Дизайн приложения «Смартлаб». Финальный проект Дениса Погребняка, студента курса Практикума «Дизайнер интерфейсов», после 8 месяцев обучения

В чём работает

Дизайнер мобильных приложений работает в Figma.

Сколько зарабатывает дизайнер мобильных приложений (на момент выхода статьи):

UX/UI-дизайнеры

Или User Experience / User Interface — эти направления дизайна тесно переплетаются и в хорошем дизайне существуют вместе.

UX-дизайн — это не графика, а UX-дизайнер ничего не рисует. UX — это исследование привычек человека и влияние на его пользовательский опыт.

Сценарий покупки билета в музее конструктивизма. Домашнее задания Андрея Штаха, студента курса Практикума «Дизайнер интерфейсов», пятый месяц обучения

UI-дизайн — это отрисовка конечных интерфейсов, лендингов и сайтов на основе сценариев и прототипов, которые разработали на этапе UX-дизайна. То есть то, с чем в итоге сталкивается пользователь. Примеры таких работы мы видели в разделе «Веб-дизайн» и «Дизайн приложений».

UX — это тщательная подготовка перед UI: изучение контекста, изучение пользователей, их потребностей, привычек и опыта. Всё это нужно, чтобы создавать полезные работающие продукты, а бесполезные и не работающие не создавать.

Сколько зарабатывают UX/UI-дизайнеры (на момент написания статьи):

С чего начать карьеру в дизайне

Выбрать профессию мечты, разобраться в навыках и зарплатах дизайнеров поможет бесплатный гайд от Практикума.

Дизайнер 3D-графики

С помощью 3D-графики создают почти все современные фильмы и компьютерные игры: мультфильм Шрэк, игра Дота 2, фильмы Форсаж и Аватар — всё это сделано с применением 3D-графики.

Что такое 3D-графика. Изображение на экране плоское и существует в двух направлениях — по ширине и высоте. Но когда дизайнер добавляет глубину, изображение становится объёмным, 2D-графика становится 3D-графикой.

Одного третьего измерения недостаточно. 3D-графику создают не только с помощью глубины, но и с помощью работы со светом — так появляется объём.

Эти два круга одного размера и цвета. Смотрите, как с помощью работы со светом появляется глубина: кажется, что первый круг просто парит в воздухе, а второй поставили на пол. Кстати, в 3D он — шар

Чем занимается 3D-дизайнер

Основные направления профессии — это визуализация, 3D-моделирование и 3D-анимация.

Визуализатор создаёт графику по точному техническому заданию. Например, картинку с дизайном квартиры или с внешним видом здания. Главная задача визуализатора отрисовать то, чего в реальном мире ещё нет, чтобы помочь заказчику представить, как это будет выглядеть.

Это не фотография, а 3D-визуализация будущего дома. Автор Евгений Мироненко

3D-моделлер оцифровывает объекты и накладывает на них текстуры, чтобы в игре и в фильме они смотрелись по-настоящему: здания, космические корабли, персонажи мультфильмов и так далее.

На примере видно, как изображение становится реалистичным после наложения текстур. Автор Marianna Yakimova

3D-аниматор берёт 3D-модели и заставляет их убедительно двигаться. Например, космический корабль в рекламе хлопьев должен приземляться с учётом атмосферы и гравитации, а не просто шлёпнуться на Землю. Здание должно правдоподобно разлетаться на кусочки, когда Мстители взрывают бомбу. А Шрэк должен испытывать искреннее отвращение и презрение — за это мы его и любим. Проще говоря, 3D-аниматор вдыхает жизнь в компьютерную графику.

Аниматор Roy Kristoffersen

В чём работает

Дизайнер 3D-графики работает в SketchUp, Cinema 4D, Blender, 3Ds Max, Maya, After Effects.

Сколько зарабатывает дизайнер 3D-графики (на момент выхода статьи):

Промышленный дизайнер

Одно из востребованных направлений дизайна. Промышленный дизайнер создаёт прототипы объектов материального мира: автобус, Яндекс Станция, беговая дорожка, смартфон или пылесос Дайсон. Задача промышленного дизайнера в том, чтобы покупатель с удовольствием пользовался продуктом. Для этого промышленный дизайнер разбирается в UX-дизайне, технологиях, материалах и производственных мощностях.

Если всё это не учитывать вместе, то продукт выйдет не жизнеспособным. Например, дизайнер может спроектировать красивый смартфон толщиной в 3 миллиметра, но установить процессор в такой корпус нельзя. Поэтому промышленный дизайнер хорошо разбирается в разных сферах и привлекает консультантов: инженеров, химиков, маркетологов, биологов, менеджеров производства и так далее.

Пример продукта промышленного дизайна. 3D-модель современного городского транспорта на примере микроавтобуса Arrivial Van

В чём работает

Промышленный дизайнер работает в таких программах как Rhinoceros, Alias Surface, CATIA, AutoCAD.

Сколько зарабатывает промышленный дизайнер (на момент выхода статьи):

Дизайнер интерьеров

Дизайн интерьера помогает организовать пространство помещения с помощью правил эргономики. Главная задача хорошего дизайна интерьера — сделать удобное пространство для жизни, работы, передвижения или досуга. Например, квартиры, офиса, аэропорта или ресторана.

Чем занимается дизайнер интерьера

Перед стартом проекта дизайнер изучает человека, который будет жить в квартире или приходить попить кофе в кофейню. Специалист выясняет образ жизни, привычки, поведение и проектирует пространство так, чтобы его использовали с удовольствием. Например, если в квартире запускают робот-пылесос, то дизайнер расположит розетку поближе к полу, чтобы провода не тянулись через всю стену. Или расположит кровать в спальне жаворонков так, чтобы солнце попадало на подушку в семь утра, а в спальне сов только к полудню.

Дизайн интерьеров — это гораздо сложнее, чем просто подобрать шторы в цвет обоев. Дизайнер разбирается в стройматериалах, технологиях строительства и нормативке. Хороший дизайнер никогда не сведёт паркет и плитку без пробкового порожка, потому что паркет может гулять, а плитка нет. Или не запроектирует тёплый пол под шкафами, потому что мебель рассыхается от нагрева.

Пример монтажного плана, выполненного дизайнером интерьера

И только после монтажных планов дизайнер занимается красотой, которую наводят с помощью 3D-визуализации. Не все дизайнеры интерьеров работают с 3D-графикой, часто эту работу отдают визуализатору. Но те, кто умеют сами, зарабатывают больше.

Пример 3D-визуализации дизайна интерьера по монтажному плану

В чём работает дизайнер интерьера

В ArchiCAD и Revit делают планировки и монтажные планы. В 3Ds Max визуализируют, а в Photoshop обрабатывают рендеры из 3Ds Max.

Сколько зарабатывает дизайнер интерьеров (на момент выхода статьи):

Гейм-дизайнер

Гейм-дизайном называют разработку содержания компьютерной игры от идеи до её воплощения. Гейм-дизайнер в компьютерной игре как режиссёр в кино: он разрабатывает идею, придумывает правила и механики и доносит до разработчиков, художников и дизайнеров, как должно быть. Гейм-дизайнер ничего не рисует, а только планирует и управляет процессом. Это и называют дизайном игры.

Чем занимается гейм-дизайнер. Дизайнер придумывает сюжет и собирает разные механики, которые не дадут игроку заскучать. Вместе с этим рассчитывает игровой баланс, который помогает сделать правила игры честными, и придумывает внутреннюю экономику игры: систему уровней, очки опыта, деньги, цены и навыки персонажа. Также гейм-дизайнер продумывает, как продвигать и зарабатывать на игре: по подписке, на продаже игровых опций, артефактов персонажей или как-то ещё.

Сколько зарабатывает гейм-дизайнер (на момент выхода статьи):

Дизайнер дополненной реальности

Одно из самых новых направлений дизайна. Дизайнер дополненной реальности вписывает 3D-модели в реальность. Работает это так: человек открывает камеру на смартфоне, и на экране появляются 3D-модели, которые могут стоять на земле, кружить в воздухе, появляться и исчезать. Эти 3D-модели не просто существуют, а привязаны к объектам реального мира: улица, земля, этикетка бутылки или здание. Кроме дизайна, дизайнер дополненной реальности разбирается в коде C++ и игровом движке Unity — это помогает создавать модели, которые смогут воплотить разработчики, или сделать самому.

Вот как выглядит пример работы дизайнера дополненной реальности:

Проект «Туда-сюда» — концепт приложения с навигацией по интересным местам города в дополненной реальности. Автор Ника Злобина

В чём работает. Дизайнер дополненной реальности создает чертежи, которые можно редактировать в Recap360. В Blender делает 3D-модели, а собирает всё на языке C# или С++.

Профессий и специальностей в дизайне много: можно рисовать иллюстрации, продумывать пространство помещений, создать эргономичные офисные стулья или рисовать персонажей компьютерной игры. При этом каждый вид профессии дизайнеров востребован по-своему: где-то больше зарплата, где-то — вакансий, но в любом случае востребованность зависит от специалиста. Так во всех сферах: чем круче специалист, чем больше пользы он приносит бизнесу и умеет, тем выше его зарплата и количество предложений работы.

Профессий и направлений в дизайне много, понять с ходу, какую выбрать — сложно. Поэтому стоит для начала попробовать себя в разных: сделать задачку графического дизайнера, поработать в программах 3D-моделирования или создать свой первый инженерный план. Сделать это можно в бесплатных вводных частях разных курсов Яндекс Практикума.

Зарабатывайте с помощью творчества — уметь рисовать не обязательно

Пройдите бесплатную вводную часть курса «Графический дизайнер», чтобы попробовать себя в профессии

Статью подготовили:

Поделиться 

Читать также:

Что такое юзабилити и как его улучшить

Читать статью

Неживое превратить в живое: чем занимается моушн-дизайнер

Читать статью

Учитесь на майских и получайте скидку 7%. Пройдите первый бесплатный урок с 1 по 14 мая и получите промокод на скидку.

Как стать дизайнером (5 различных путей)

Образование

Изучите различные пути, по которым вы можете стать графическим дизайнером. Получите вдохновение от того, как другие профессиональные дизайнеры начинали свою карьеру.

Renee Fleck

5 минут чтения

05 января 2022 г.

Learn design

Art by Marly Gallardo

Когда дело доходит до начала карьеры дизайнера, вы можете пойти несколькими путями. В этом посте пять профессиональных дизайнеров рассказывают о своем уникальном пути в индустрии дизайна, о том, каким был их опыт, и дают несколько советов тем, кто строит свою карьеру в дизайне. Пусть эти дизайнеры укажут вам путь!

1. Получите формальное дизайнерское образование

Дизайнер  Габриэль Виджажа  недавно окончила Школу дизайна Род-Айленда со степенью в области графического дизайна. Вот как она описывает свой опыт получения формального образования.

«Мне невероятно повезло, что я получил уникальный опыт учебы в Школе дизайна Род-Айленда. таланты и интересы

Хотя вы и думаете, что в художественной школе царит соперничество, вам будет приятно узнать, что все очень поддерживают друг друга. Эта рабочая комната представляет собой безопасное и совместное пространство для роста и развития молодых дизайнеров, и быть частью этой среды — это потрясающе». трудолюбивые сверстники с уникальными талантами и интересами.»

«Поскольку у меня есть занятия, я должен работать в эти часы. Если вы слышали, что рабочая нагрузка RISD очень велика, это правда. Помимо пятичасовых студий примерно три-четыре раза в неделю и нескольких одно-трехчасовых занятий по гуманитарным наукам, разбросанных между ними, я провожу более четырех-пяти часов за рабочим столом в студии, работая почти каждый день, кроме некоторых выходных. . Мой график должен быть четко регламентирован из-за учебы в целом, и у меня всегда есть от двух до шести проектов, которые выполняются одновременно в дополнение к внеклассным обязанностям». 0003

Art by Gabrielle Widjaja

2. Самостоятельный подход

Имея так много онлайн-ресурсов и сетевых возможностей, вам не обязательно получать формальное образование в области дизайна, чтобы войти в дверь. Все, что вам нужно, это немного тяжелой работы и настойчивости. Возьмите это от дизайнера-самоучки и иллюстратора  Спенсер Габор :

«Четыре года назад я изучал бизнес в школе и двигался в направлении, совершенно противоположном тому, где я хотел быть. тратил каждую секунду вне класса на рисование, изучение Adobe Suite и прыгание на любой возможный проект, который я мог, Это включало обращение к стартапам в моей школе и проекты на безвозмездной основе только для того, чтобы я мог получить представление о портфолио.

«Этот процесс был долгим, но одним из самых полных, которые я когда-либо чувствовал.»

Честно говоря, поначалу у меня было очень много плохой работы, и я отправлял это любому профессионалу отрасли, который отвечал на мои электронные письма с просьбами о критике. Плохое портфолио за плохим портфолио, я продолжал собирать коллекции работ, пока наконец отзывы не стали положительными. Это научило меня большему, чем, я думаю, могла бы дать любая программа по искусству, и я не чувствовал никакого выгорания из-за чужих заданий, сроков и т. д. Конечно, было много неуверенности в себе, разочарования и неуверенности — но эти минимумы были лишь частью следования страсти.

Этот процесс был долгим, но одним из самых полных, которые я когда-либо чувствовал. Наконец, что-то начало щелкать, когда я начал увеличивать количество подписчиков в социальных сетях и получать электронные письма для реальной работы.

3. Запишитесь на сертифицированный курс или учебный лагерь

Сертифицированные онлайн-курсы и учебные курсы — отличный вариант для тех, кто хочет изучить дизайн продукта. Если вы хотите получить работу в области веб-дизайна, пользовательского интерфейса или UX-дизайна, существует множество сертифицированных курсов по дизайну, которые помогут вам получить необходимые полномочия. Вот так Спенсер Винкельштейн  построил свою карьеру:

«За последнее десятилетие появление технических учебных лагерей стало чем-то вроде революции. Учебные курсы позволяют вам посещать занятия лично, онлайн или в какой-либо комбинации в течение короткого периода времени. времени и намочить ноги в области, которой вы занимаетесь. Некоторые из этих учебных лагерей предлагают стипендии, а другие позволяют вам платить после того, как вы найдете работу после окончания учебы».

«Лучший способ получить максимальную отдачу от обучения — обратиться к опытным специалистам в отрасли».

«Лучший способ получить максимальную отдачу от вашего обучения — обратиться к высококвалифицированным специалистам в отрасли. Независимо от того, закончили ли вы бакалавриат, старшеклассник или уже имеете некоторый опыт работы и ищете работу shift, я настоятельно рекомендую буткемп, чтобы познакомить вас с дизайном продукта и заполнить любые пробелы в знаниях».

Начните свою карьеру в области дизайна продуктов за 12 недель с Dribbble.

Узнайте больше сейчас

4. Скажите «да» творческим возможностям

Иногда дизайн сам находит путь к вам, даже если вы и не пытаетесь. Для Gustavo Zambelli оставаться открытым для неожиданных творческих возможностей — вот что в конечном итоге привело к его успешной карьере графического дизайнера. Вот кадр из его истории:

В 2007 году я пошел с друзьями в местную пиццерию в моем родном городе. Пока мы ели, мы играли с цифровым фотоаппаратом. Хозяин ресторана увидел нас с камерой, подошел к нашему столику и предположил, что раз у нас есть цифровая камера, то мы тоже можем что-то конструировать. Итак, он попросил нас разработать меню ресторана, магниты и другие сопутствующие товары.

Мы приняли предложение, но ни у кого из нас не было опыта проектирования. В течение следующих нескольких дней я взялся за проект и влюбился в дизайн. Очевидно, я разработал все это в Microsoft Publisher как настоящий чемпион, лол.

«Мы приняли предложение, но ни у кого из нас не было опыта проектирования.»

«Один из моих друзей, который был в пиццерии, рассказал мне о своем брате, который в то время был графическим дизайнером. Единственным недостатком было то, что он жил в Калифорнии, но благодаря Messenger и Skype мы смогли войти связаться с ним и спросить о том, как я могу перевести свой дизайн Publisher в Corel. Он без проблем помог мне, и когда я проверил дизайн, который я сделал, он сказал: «Вы когда-нибудь думали об изучении графического дизайна? Потому что у тебя хороший глаз на это.

Вот и все! С того дня я просто влюбился в дизайн и не переставал исследовать, тестировать и создавать вещи». построить творческую карьеру, один из верных подходов — просто создать для себя эти возможности. Предоставление вашей работы людям, которые хотят ее увидеть, поможет вам реализовать проекты, которые вы хотите реализовать. Дизайнер и иллюстратор  Мег Льюис рассказала о своем собственном опыте:

«Я занимаюсь этим, если мне интересно освоить новую область (например, подкастинг или текстильный дизайн), я всегда создаю возможность для себя. Таким образом, мне не нужно ждать, пока бренд или работодатель поверят в меня, чтобы предоставить мне такую ​​возможность, потому что, вероятно, этого никогда не произойдет, особенно если у меня нет никаких доказательств того, что я могу это сделать. »

«Поскольку у меня был один пример, это открыло двери для брендов и будущих клиентов, чтобы нанять меня для этого».

«Итак, вот что я сделал с текстильным дизайном. В итоге я создал магазин Society6, где я разработал кучу тканей. Я разместил их там и в процессе узнал о текстильном дизайне, и у меня были примеры того факта, что я могу создавать текстиль, и я могу делать отличную работу, и они выглядят очень красиво

И поскольку у меня был только один пример, это открыло дверь для брендов и будущих клиентов, чтобы нанять меня для этого Буквально , через пару месяцев кто-то сказал: «Нам нравится ваша линия текстиля, мы бы хотели, чтобы вы применяли такие узоры к нашей линейке продуктов»,  и именно так я получаю работу в других областях».

Искусство Мэг Льюис ?

Вдохновились стать дизайнером? Мы надеемся, что эти истории помогли вам понять, какой карьерный путь лучше всего подходит вам. Каждый метод имеет свой собственный уникальный набор проблем и преимуществ, но одно остается верным: чтобы стать дизайнером, потребуется немало времени. трудолюбие, самоотверженность и страсть к построению успешной карьеры. Продолжайте в том же духе, мы в вас верим!

Внештатный

Полное руководство по внештатному графическому дизайну

Узнайте, как построить прибыльный внештатный бизнес графического дизайна с нуля…

06 августа 2021 г. 10 минут чтения

Образование

Как стать продуктовым дизайнером без опыта

Узнайте, как стать продуктовым дизайнером без опыта и без…

05 января 2022 г. 6 минут чтения

Портфолио дизайна

Топ-5 самых востребованных дизайнерских профессий 2022 года

Узнайте о самых востребованных и высокооплачиваемых дизайнерских профессиях 2022 года. Узнайте, как …

10 декабря 2021 г. 5 минут чтения

Образование

Как стать графическим дизайнером-самоучкой

Выполните 5 шагов, чтобы стать графическим дизайнером-самоучкой, не посещая школу…

05 января 2022 г. 9 мин чтение

Изучайте дизайн онлайн с лидерами отрасли на Dribbble.

Повышение квалификации сегодня

• Наставничество в области дизайна

• Гибкое обучение

• Найм связей

Как стать дизайнером на любом этапе карьеры

Думаете о карьере дизайнера, но не знаете, с чего начать? Будучи дизайнером-самоучкой, я пришел к игре позже, чем большинство, и я изрядно потрудился над исследованием, прежде чем приступить к дизайнерским исследованиям.

Какая работа для тебя самая лучшая?

Используйте Muse, чтобы найти работу в компании с культурой, которую вы любите. Выберите карьерный путь, который вам подходит:

Маркетинг

Продажи

Данные

Отдел кадров

Служба поддержки клиентов

Разработка программного обеспечения

Управление продуктами

90 004 Образование

Дизайн и UX

Администрация

Как многолетний опыт у вас есть?

0–1 год

1–5 лет

5–10+ лет

Какие преимущества компании для вас наиболее важны?

Медицинское страхование

Оплачиваемый отпуск

Возможности удаленной работы

Стоматологическое страхование

401k С соответствием

Страхование зрения

Продвижение изнутри 90 003

Гибкий график работы

Персональные больничные

Бонус за результат

Расчет твоя работа соответствует…

Хорошая новость заключается в том, что независимо от того, на каком этапе вашей карьеры вы находитесь или насколько далеким может показаться ваш опыт, если вы стремитесь к этому, вполне возможно найти свою нишу в мире дизайна.

Вот моя краткая шпаргалка о том, как поставить себя на путь звания дизайнера.

1. Понимание ландшафта дизайнеров

Экстренная новость: дизайн — это не только то, как вещь выглядит. Ваш первый шаг на пути к карьере дизайнера — это понять, какие роли существуют, и решить, каким дизайнером вы хотите быть.

UI, UX, визуальные эффекты, взаимодействие, движение, исследования: чем вы хотите заниматься? Если эти заголовки вызывают у вас волнение, пришло время их понять. Не существует универсального учебника для всех, но вы можете начать здесь, чтобы почувствовать разницу.

Если вы провели исследование и все еще не совсем уверены, какая роль подойдет вам лучше всего, не беспокойтесь: на минуту проигнорируйте название должности и сосредоточьтесь на задачах дизайна, которые вас больше всего интригуют. Ваше внимание естественным образом сузится до ответов на вопросы, характерные для одной из этих ролей. Например, если ваши самые большие вопросы касаются того, почему люди используют что-то или как, вам может подойти роль исследователя.

Если вы все еще не можете найти очевидную подгонку, знайте, что границы между этими ролями меняются каждый день, так что решайте задачи, которые вам нравятся, и смотрите, чего вы добьетесь.

2. Делай, делай, делай: практика ведет к совершенству

Раньше не было места для обучения дизайну. Когда я впервые начал заниматься дизайном, не было надежного централизованного места для изучения этого: я тратил много времени — слишком много — на отбор и отбор ресурсов. К счастью для вас, годы спустя все изменилось: вам больше не нужно создавать свою собственную учебную программу, потому что уже существует множество отличных!

Вот лучшие ресурсы для обучения дизайну:

• Design Tuts+: Это Святой Грааль практических уроков дизайна, охватывающих все: от графического дизайна до Photoshop, веб-дизайна и теории рисования.
• Гиббон: У Гиббона есть множество «плейлистов» для обучения. Почитайте о рассказывании историй и копирайтинге (да, это тоже навыки дизайна!), или создайте и поделитесь своим собственным набором ресурсов, когда вы отправляетесь в свое собственное путешествие по обучению дизайну.
• Привет, дизайнер: Помните, я сказал, что потратил слишком много времени на подбор ресурсов для изучения дизайна, когда только начинал? Введите Hello Designer, плод моего труда. Я проделал трудную часть работы по объединению этих ресурсов, так что теперь вам это не нужно. (Пожалуйста.)

3. Думай как дизайнер

Думать как дизайнер нельзя за одну ночь или с помощью одного урока. Понимание ментальных моделей, распознавание основных потоков взаимодействия и шаблонов проектирования; это навыки, которые накапливаются с течением времени. Итак, начните прямо сейчас! Чем больше вы знаете и можете говорить о дизайне, тем больше вы создаете архив и репертуар знаний, чтобы работать, возвращаться к ним, учиться и повторять.

Как научиться мыслить как дизайнер? Просмотрите веб-сайты, такие как pttrns и прекрасный пользовательский интерфейс, и начните отслеживать, что вам нравится, а что нет. Какие детали вы замечаете и почему? Затем начните распаковывать, почему у вас такие предпочтения.

Если это звучит пугающе, этого не должно быть — скорее всего, у вас уже есть чутье на определенную эстетику, если вы заинтересованы в карьере дизайнера. Вероятно, у вас есть представление о том, что делает вещь хорошо спроектированной или почему определенные конструкции работают — вам просто нужно научиться пользоваться этим.

Не можете определить? Попробуйте следующий шаг.

4. Поговорите с другими дизайнерами

Вы узнаете то, о чем не знали, чего не знали, общаясь с другими дизайнерами. Так что найдите людей из вашей сети в этой области или обратитесь к дизайнерам в компаниях, которыми вы восхищаетесь, и узнайте, сможете ли вы поразмыслить над ними. Спросите их, почему они считают что-то хорошим, плохим или великим. Обратите внимание на детали, которые они замечают, и поймите, почему. Узнайте, что они ищут и где.

Понимание их моделей мышления (и ваших) может помочь вам улучшить свои навыки, сотрудничать с другими и получить представление о решениях, отличающих конкурирующие продукты в мире дизайна. Общение с дизайнерами — это также отличный способ пополнить свой словарный запас и начать формулировать, как защитить свою (или чужую) работу. Сформулировать, почему дизайн работает или почему он терпит неудачу, — это навык, которым обладает не каждый: общение с людьми, которые живут этим изо дня в день, поможет вам натренировать эту мышцу и растянуть ее в правильном направлении.

Думайте об этом, как о повторении всех критических замечаний по дизайну, которые вы пропустили, не посещая художественную школу.

5. Запишитесь на курсы (лично)

У вас нет друзей-дизайнеров, которых вы могли бы начать прослушивать? Вы также можете взять урок. Есть много причин, по которым посещение занятий лично даст вам импульс и множество местных курсов на выбор. На очных занятиях стремитесь к предметам, которые труднее изучать и улучшать самостоятельно. Легче читать в одиночку о дизайн-мышлении, чем разрабатывать и повторять шрифты или потоки приложений в одиночку — эти упражнения могут быть лучше выполнены, когда они обсуждаются в большой группе, а не создаются в вакууме.

Вы можете найти курсы в специализированных школах, таких как Tradecraft и General Assembly, или посетить курсы повышения квалификации и семинары, предлагаемые в вашем местном колледже. Последнее часто является более выгодным, но проведите исследование и посмотрите, что лучше для вас.

6. Знакомство с людьми

Чтобы стать хорошим дизайнером, нужно понимать людей. Познакомьтесь с ними и попытайтесь почувствовать их болевые точки. Чем мотивированы люди? Как они принимают решения? Что их радует и расстраивает? Какой опыт вы создаете для них, и как это заставит их чувствовать?

Независимо от того, какая часть процесса проектирования вас интересует, все пути ведут к разработке опыта для людей, поэтому постарайтесь узнать о них все, что сможете. Работайте над своими навыками слушания и сочувствием к другим, чтобы действительно понять суть того, что люди чувствуют в разных ситуациях. Прислушайтесь к окружающим и попытайтесь почувствовать, что они чувствуют и почему, и подумайте о том, как ваши проекты могут повлиять на их опыт и улучшить его. Что хорошо в эмпатии, так это то, что вы можете развить ее в любое время и в любом месте, так что начинайте!

7. Работайте с проектом

Это может быть самой страшной частью, но лучший способ научиться дизайну на этом этапе — просто начать им заниматься. Так что ищите проект и вперед! Это не обязательно должна быть оплачиваемая работа — на самом деле, сторонний проект, вероятно, лучше на этом этапе вашего дизайнерского образования — важно, чтобы вы просто начали над чем-то работать.

Заинтересованы в визуальном дизайне? Разработайте логотип. Взаимодействие? Прототип приложения. Создавайте вещи, которые через полгода вам будет стыдно показывать другим — это нормально, это часть процесса! Мы все были там. Начните с основ и вперед.

8. Покажите свою работу

Не бойтесь делиться своими проектами, даже если вам кажется, что они недостаточно хороши. Угадай, что? Их может и не быть! Но важно получить отзывы о них, чтобы кто-то рассказал вам о существующем шаблоне, о существовании которого вы не знали, присоединиться к сообществу, которое поможет вам расти в будущем, показывать и делиться своей работой и повторять шаг за шагом.