Макс Касымов: ресурсы профессии • Интерьер+Дизайн
Компания Max Kasymov Interior/Design создана в 2013. Проектирование интерьеров не единственная деятельность ее главы дизайнера Макса Касымова. Особенность студии в том, что она имеет собственный производственный цех. «Это позволяет нам не только разрабатывать интерьеры под ключ, но и выпускать предметы мебели под собственным брендом, выполнять контрактные заказы», — говорит Касымов.
По теме: Молоды и перспективны: 10 российских дизайнеров
Дизайнер и глава Max Kasymov Interior/Design на фоне светильниковМакс Касымов — активный участник профессиональных конкурсов и выставок, в том числе в Лондоне и Париже. В 2018 году его стенд будет представлен на выставке iSaloni в Милане. По приглашению Европейского Культурного Центра (ECC) и организации Venice Design он примет участие в Международной архитектурной биеннале в Венеции. «Мы представим свою концептуальную инсталляцию, которая будет экспонироваться с мая по ноябрь в старинном Palazzo Michiel.»
Что сегодня необходимо для предметного дизайнера? Ресурсы. Карандаша и бумаги, как собственно и голой идеи — увы, не достаточно. Нужны ресурсы, чтобы эту идею воплотить, перенести с бумаги в реальное производство и донести до потребителя. Это главная задача дизайнера. Все остальное — лишь концепция. Она может быть плохой, хорошей, но пока она существует на бумаге, она не является предметным дизайном. Поэтому в первую очередь, нужны производители, которые реализуют эту концепцию. И желательно, чтобы они понимали тебя, думали с тобой в одном направлении. В процессе реализации любая идея проходит доработку. К этому тоже надо быть готовым. После того, как предмет произведен, начинается этап его продвижения. Его надо где-то представить, в салоне, на выставке. И для этого опять потребуются ресурсы. Потребитель должен увидеть конечный результат. В наше время мало, просто представить какой-то объект, ему надо придумать историю.
«Люди сейчас покупают не просто предметы, они хотят купить эмоцию, легенду. Особенно когда речь идет о дизайне. Важна персонализация. Образ автора. После того как объект представлен надо посмотреть как на него реагируют. И если придуманная, реализованная и представленная идея зацепила – тогда можно говорить, что ты создал продукт.»
Как создать собственный бренд? Мне рано еще об этом рассуждать. Я пока нахожусь в процессе создания собственного бренда: в режиме он-лайн и наблюдаю за тем, что получается. Каких-то конкретных инструкций не существует, все очень индивидуально. Опирался ли я на опыт каких-то известных дизайнеров? Нет. В России все только начинает развиваться. А брать пример с западных — бессмысленно. У них свои модели развития и ведения бизнеса, которые на нашей территории не работают. В Европе и Америке есть специальные фонды, спонсорские организации, как государственные, так и частные, которые способствуют поддержке развития дизайна, да и любого другого бизнеса.
Тренды 2018-го — это продолжение трендов, заложенных в 2017-м. Все так же будет в фаворитах стиль mid-century, дизайн конца XX века. Еще одна тенденция — использование в интерьерах исключительно натуральных материалов: дерево, металл, камень. А так же различные их комбинации и сочетания. Ну и конечно же цвет. Красивые, сложносочиненные, глубокие, насыщенные оттенки.
Квартира в Москве. В интерьере детской — система Bricks, Max Kasymov Inerior/Design — модульных разноцветных контейнеров.О производстве. Помещение цеха общей площадью 1000 кв.м расположено в ближайшем Подмосковье и оснащено всем необходимым современным оборудованием, включающим форматно-раскроечные, присадочные, кромочные станки, вакуумные прессы и покрасочную камеру. Мы выпускаем изделия любой сложности с использованием плитного материала, шпона, массива дерева, искусственного камня, металла, стекла, натурального камня и текстиля. Мы производим авторские предметы мебели. У нас несколько самостоятельных линеек продукции: системы хранения, кухни, спальни, комоды, светильники, зеркала и аксессуары.
В декабре 2017 года Касымов открыл собственный корнер с экспозицией корпусной мебели для ванных комнат в Москве на Пречистенке 38.О выставках и планах Cвою первую коллекцию мебели мы выставили в 2016 году сразу на трех крупных европейских выставках: Maison&Objet в Париже, 100%Design в Лондоне и i Saloni WorldWide Moscow. В 2017 мебель Max Kasymov Inerior/Design была показана на лондонской Clerkenwell Design Week в легендарном клубе Fabric. Осенью мы вновь приняли участие в выставке 100%Design London. Специально для этого события нами был разработан и построен уникальный стенд площадью 50 кв.м, демонстрирующий различные дизайнерские решения, приемы, элементы декора и варианты отделок. В 2018 году этот стенд будет представлен на главном дизайн-событии — выставке i Saloni WorldWide в Милане. Мы также стали участниками Международной архитектурной биеннале в Венеции наравне с мировыми дизайнерами.
трехкомнатная квартира на Ленинском • Интерьер+Дизайн
Проект Макса Касымова — трехкомнатная квартира на Ленинском проспекте в Москве площадью 130 кв. м. Автор создал яркий интерьер при минимальном количестве декоративных деталей.
По теме: Макс Касымов: ресурсы профессии
Дизайнер Макс Касымов дал своему проекту название A posteriori — это философское понятие в переводе с латинского означает «знание, получаемое из опыта». По признанию автора, для него это был интереснейший эксперимент, в ходе которого придумывались и опробовались самые разные идеи и решения. Так возник лаконичный, но теплый интерьер, который можно отнести к образцу современной роскоши.
Гостиная. Диван Poliform, оранжевый столик Minotti, кресла, столики, торшер Okha Interiors. Настенные светильники Spheres, by Max Kasymov. Кухня отделена от гостиной стеклянной раздвижной перегородкой Rimadesio.Простые формы — квадрат, круг, прямоугольник — и их сочетания создают асимметричные, но уравновешенные композиции. Лаконичные линии сочетаются с великолепными отделками, ярко выраженными фактурами мореного эвкалипта, американского ореха, мрамора, бетона, стекла. Декоративных деталей — минимум.
Макс Касымовстудия Max Kasymov Interior/Design Гостиная. Комод, консоль для TV, стеновые панели, всё — by Max Kasymov. Светильник рядом с телевизором — легендарная модель Taccia, диз. братьев Кастильони для Flos (1958). Потолок частично облицован американским орехом.Цвет подчеркивает архитектуру пространства и каждого отдельного предмета: белые, черные, бежевые оттенки определили основу палитры, оранжевый, желтый, зеленый стали акцентами. Чтобы придать интерьеру динамику, одну или две стены в каждом помещении дизайнер выполнил в контрастном цвете или материале, гладкие поверхности чередовал с рельефными.
Просторный загородный дом для молодой семьи
Особым пожеланием заказчиков был акцент на гостиной зоне первого этажа — именно там владельцы дома будут встречать гостей. Второй этаж же предназначен исключительно для хозяев.
Гостиная: просторная и уютная зона для отдыха
Одной из главных особенностей проекта стало наличие открытых пространств. Совмещенная с кухней и обеденной зоной гостиная наполнена светом: большие окна по периметру делают комнату просторнее, а деревянные балки визуально подчеркивают высоту потолков.
Гостиная получилась стильной, но одновременно с этим по-домашнему уютной. Такого эффекта удалось достичь с помощью теплых оттенков в отделке поверхностей: пола, потолка и стен. Благодаря внушительной площади первого этажа даже крупные предметы мебели удалось разместить свободно. При этом их расположение не вызывает ощущение загроможденного пространства, а сама комната по-прежнему остается функциональной и практичной.
Центром гостиной зоны стал, конечно же, диван Kansas насыщенного синего цвета и великолепная дизайнерская люстра с хрустальными подвесками, которые смотрятся одновременно контрастно и стильно.
В интерьере гостиной много зелени, и она гармонично сочетается с другими природными оттенками: серым, бежевым, синим, голубым, коричневым. Такие сочетания позволили создать в интерьере первого этажа умиротворяющую и спокойную атмосферу, а с помощью контрастных деталей — подушек и элементов декора — получилось сделать интерьер живым и нескучным.
Кухня и столовая: сочетание элегантности и функциональности
В кухне вдоль стены расположилась зона для готовки. В декоре кухонного гарнитура использовались спокойные светлые тона, благодаря чему он смотрится сдержанно и благородно. В качестве разграничителя между кухней и столовой служит стойка с барными стульями, над которой разместили полки для хранения. Ряд подвесных ламп обеспечивает хорошее освещение над кухонным островом.
Столовая зона сформирована круглым обеденным столом «Луизиана» и стульями Sonder, а эффектная люстра Cassiel создает мягкое комфортное освещение, идеальное и для семейных чаепитий, и для дружеских посиделок.
Ванная: сдержанные тона и детали в золоте и бронзе
Особого внимания заслуживает ванная комната. Она выполнена в неоклассическом стиле, а ведущим оттенком является нежный небесно-голубой, которому добавляю свежести детали в белом, бронзовом и золотом цвете.
Пол и стены отделаны плиткой с незамысловатым, но оригинальным узором, который гармонично сочетается с основной цветовой схемой комнаты. Пространство над раковиной украсил подвесной светильник Favourite Shatir. Еще одним интересным решением стала яркая банкетка. Мягкая велюровая обивка роскошно смотрится на фоне светлых стен. Ее насыщенный цвет добавляет в интерьер акцент, но в то же время соответствует общей концепции стиля.
Второй этаж: нежность прованса
Спальни расположены на втором этаже и оформлены в стиле прованс с характерными для него пастельными оттенками и мебелью с эффектом старения.
«Мы намеренно отказались от чрезмерной строгости и единообразия стиля, поскольку понимали, что здесь должно быть не только красиво, но и уютно,» — отмечают авторы дизайн-проекта Александр Бурцев и Дарья Бронникова.
Заметным акцентом в холле второго этажа стала люстра-клетка Foucault’s Orb Crystal. Помещенные в брутальный металлический каркас изящные хрустальные подвесы создают волшебную игру света и нежные переливы, которые добавляют в интерьер очарования и дополняют стилистическую композицию.
Проект выполнен студия дизайна интерьеров «Коробка»
Instagram: @korobkadesign
Как сложились судьбы 13 человек, которые когда-то приняли участие в реалити-шоу, а потом исчезли с радаров
27 октября 2001 года на экраны вышел дебютный выпуск первого российского реалити-шоу «За стеклом». Новый формат быстро обрел популярность у отечественного зрителя. На телеканалах одна за другой стали возникать аналогичные программы. А у молодежи появились новые кумиры — простые парни и девушки, за каждым шагом которых в прямом смысле следила вся страна. Но, увы, испытание славой удалось пройти далеко не всем.
Мы в AdMe.ru решили вспомнить самых ярких участников реалити-шоу России и выяснили, что с ними стало после участия в нашумевших проектах.
1. «За стеклом»
Жанна Казанская (Рыжова)
После завершения первого российского реалити-шоу победительница проекта Жанна Казанская занялась бизнесом: женщина владеет сетью частных детсадов. Жанна счастлива в браке и воспитывает 5 детей.
Максим Касымов
За отношениями Максима и Марго, участницы того же проекта, следила вся страна. Сразу после завершения проекта влюбленные поженились, у них родился сын. Но счастье длилось недолго: вскоре пара рассталась. Сейчас Максим является успешным дизайнером и владеет собственной студией.
2. «Дом-2»
Степа Меньщиков и Алена Водонаева
Степа Меньщиков и Алена Водонаева были, пожалуй, одной из самых ярких пар телепроекта. Молодые люди расстались еще во время участия в шоу. Тем не менее нужно отдать им должное: обоим удалось построить довольно удачную карьеру после ухода из программы. Степан успел попробовать себя в качестве ведущего, а пару лет назад даже основал авторскую передачу. Алена же — популярный блогер, занимает пост редактора портала Super.ru и ведет колонку в журнале «7 дней». За плечами девушки также несколько успешных проектов, где она выступила в роли ведущей.
Венцеслав Венгржановский
Венцеслав Венгржановский провел на проекте ни много ни мало 3 года. Сейчас мужчина ведет свой блог и изредка появляется в медийном пространстве, радуя поклонников участием в особых проектах. Летом этого года Венцеслав наконец обрел личное счастье, женившись на своей возлюбленной Дарье.
Евгения Феофилактова
За 5 лет своего пребывания на проекте Евгения успела запомниться зрителям как одна из самых ярких участниц телешоу. После ухода из проекта девушка успела попробовать себя в качестве модели, актрисы и даже бизнесвумен. У Евгении есть 8-летний сын Даниэль.
Роман Третьяков
Запомнившийся многим отношениями с Ольгой Бузовой Роман Третьяков сегодня является популярным в узких кругах стендап-комиком. Роман гастролирует по стране с авторской программой, а в своем микроблоге в шутливой форме рассказывает о собственных буднях.
Надежда Ермакова
Надежда пробыла на шоу более 4 лет. За это время девушка успела здорово подняться по карьерной лестнице, превратившись из обычной участницы в шеф-редактора официального сайта «телестройки», а затем и в кастинг-директора проекта. После ухода из «Дома-2» Надежда работала ведущей и пыталась покорить музыкальный олимп, но тщетно.
3. «Большой брат»
Анастасия Ягайлова
После победы в шоу Анастасия Ягайлова успела принять участие в другом нашумевшем проекте — в «Доме-2», правда, пробыла там совсем недолго. Покинув телешоу, девушка полностью исчезла с радаров. Единственное, что известно об Анастасии сейчас, — это то, что она замужем и воспитывает 2 детей.
Олеся Остапенко
А вот другая участница проекта, Олеся Остапенко, предпочла карьеру семье. Девушка снимается в отечественных телесериалах, работает ведущей и выступает в качестве эксперта на популярных ток-шоу.
4. «Каникулы в Мексике»
Диана Макиева
Бурный темперамент и бунтарский дух Дианы помогли ей дойти до финала и стать одной из 2 победителей первого сезона шоу. Сегодня от прежней скандалистки не осталось и следа — после окончания проекта девушка всерьез занялась журналистикой. Сейчас Диана ведет видеоблог, в котором затрагиваются социально-политические вопросы.
Евгения Петрова
Яркая и озорная Евгения боролась за приз в первом сезоне проекта, но, увы, победить ей не удалось. Однако участие в шоу все же положительно повлияло на ее карьеру: девушка некоторое время проработала ведущей на канале MTV, а также попробовала себя в качестве диджея. Евгения замужем и воспитывает дочь.
Анастасия Смирнова
Анастасия не ограничилась одним сезоном проекта. После окончания шоу девушка приняла участие во втором сезоне «Каникул». Потом были проекты «Дом-2», «Инстаграмщицы» и «Холостяк». Сейчас Настя ведет блог в инстаграме и работает моделью.
Какие из этих шоу вы смотрели? И кому из участников симпатизировали?
| ФИО | Институт |
| Анохина Светлана Дмитриевна | ИСИ |
| Федорова Валентина Андреевна | ИСК |
| Нарышкина Мария Ильинична | Институт Дизайна |
| Ерохина Елизавета Алексеевна | Институт Искусств |
| Крюкова Юлия Сергеевна | ИСК |
| Яковенко Алина Викторовна | ИСИ |
| Касымов Джонибек Джафарович | ИМиИТ |
| Жигалова Карина Андреевна | ИСИ |
| Карпова София Игоревна | Институт Искусств |
| Наумова Екатерина Геннадьевна | Институт Искусств |
| Чурякова Мария Владимировна | ИСИ |
| Подгорная Анастасия Александровна | Институт Искусств |
| Толмачева Виталия Павловна | ТИЛП |
| Рыжова Юлия Ильинична | ТИЛП |
| Игольников Глеб Александрович | ИХТиПЭ |
| Алексенко Мария Викторовна | ТИЛП |
| Москалёва Мари Евгеньевна | Текстильный институт |
| Сиберт Кристина Александровна | Институт Искусств |
| Катаева Алена Николаевна | Текстильный институт |
| Куликов Данил Станиславович | ИХТиПЭ |
| Самодуров Максим Алексеевич | ИМиИТ |
| Кононова Диана Алексеевна | ИСИ |
| Айрапетян Карина Самвеловна | ИСИ |
| Олейникова Виктория Игоревна | Институт Дизайна |
| Либанова Ангелина Сергеевна | ИМиИТ |
| Паюсова Валерия Григорьевна | ИСИ |
| Чубарова Анастасия Дмитриевна | ТИЛП |
| Подольская галина анатольевна | Институт Искусств |
| Гордийко Анастасия Александровна | ИЭиМ |
| Минаева Дария Андреевна | Институт Дизайна |
| Мирончук Владислава Игоревна | Академия им.Маймонида |
| Кириленко Ирина Андреевна | ИСИ |
| Смирнова Полина Сергеевна | Текстильный институт |
| Бабинцева Надежда Владимировна | ИСК |
| Цветкова Маргарита Сергеевна | Институт Искусств |
| Соболевский Иван Александрович | ИМиИТ |
| Чеховская Мария Сергеевна | Институт Искусств |
| Чикина Дана Владимировна | ИМиИТ |
| Ленцова Карина Леонидовна | ИСИ |
| Гавриленко Кристина Евгеньевна | ИСИ |
| Солодянкина Ульяна Павловна | ИСК |
| Перегримова Юлия Павловна | ИСИ |
| Брызгалова Татьяна Сергеевна | ТИЛП |
| Сушкова Марина Борисовна | ИСИ |
| Скрыль Маргарита Константиновна | ТИЛП |
| Иванова Ксения Денисовна | ИСИ |
| Симонян Ани Гагиковна | ТИЛП |
| Швыдюк Людмила Викторовна | ИСК |
| Богданова Юлия Петровна | ИЭиМ |
| Бабгоева Камилла Ахмедовна | Институт Искусств |
| Долинская Ольга Витальевна | Институт Дизайна |
| Гажонова Аминат Андзоровна | ТИЛП |
| Ханмагомедова Мария Будаговна | Текстильный институт |
| Харламова Евгения Павловна | ИСК |
| Ермолаева Юлия Сергеевна | Институт Дизайна |
| Астафьева Наталия Васильевна | ИЭиМ |
| Басуева Лидия Андреевна | ИСК |
| Павлюк Марина Михайловна | Институт Искусств |
| Бастрыгина Анастасия Анатольевна | ТИЛП |
| Гавриленко Кристина Евгеньевна | ИСИ |
| Доронина Марина Игоревна | Институт Искусств |
| Медведева Диана Андреевна | ИСИ |
| Телятникова Анна Ивановна | ТИЛП |
| Алиева Кямаля Мехман кызы | Институт Дизайна |
| Головина Алёна Александровна | Институт Искусств |
| Астапова Анна Олеговна | Институт Искусств |
| Поряева Виктория Сергеевна | Академия им.Маймонида |
| Баркалова Мария Владимировна | Академия им.Маймонида |
| Александрова Анна Александровна | ИЭиМ |
| Чурков Алексей Геннадьевич | ИМиИТ |
| Усова мария Викторовна | ИСИ |
| Громова Елизавета Юрьевна | ИЭиМ |
| Резцова София андреевна | Институт Искусств |
| Дорофеева Александра Андреевна | ТИЛП |
| Демьянова Мария Витальевна | Институт Дизайна |
| Белогубова Маргарита Константиновна | Академия им.Маймонида |
| Волкова Анна Дмитриевна | Институт Искусств |
| Мальцева Анна Дмитриевна | Институт Искусств |
| Мелещенко Полина Евгеньевна | ИСИ |
| Козлова Ксения Александровна | Институт Искусств |
| Полянская Яна Сергеевна | Институт Искусств |
| Туранова Яна Ивановна | ИСИ |
| Горюнова Елена Константиновна | ИСИ |
| Числов Илья Сергеевич | ИМиИТ |
| Ловцов Ростислав Вадимович | ИСИ |
| Жидкова Вероника Игоревна | ИСИ |
| Кузина Анна Сергеевна | ИЭиМ |
| Беликова Дарья Михайловна | ИЭиМ |
| Борискина Екатерина Борисовна | ИСК |
| Казарян Яна Армановна | ИСИ |
| Салтыкова Мария Андреевна | Институт Искусств |
| Александров Никита Валентинович | ИМиИТ |
| Лебедева Мария Эдуардовна | ИСК |
| Тулушнва Жозефина Алексеевга | Академия им.Маймонида |
| Айрапетян Мари Кароевна | Институт Дизайна |
| Айрапетян Мари Кароевна | Институт Дизайна |
| Атанесова Дарья Викторовна | ТИЛП |
| Озернова Екатерина Александровна | Институт Искусств |
| Мартыш Екатерина Николаевна | Академия им.Маймонида |
| Ткачук Никита Егорович | ИЭиМ |
| Бекасова Елена Алексеевна | ИСИ |
| Петрянкина Екатерина Сергеевна | Институт Искусств |
| Гребенюк Лада Денисовна | ИСИ |
| Бочарников Антон Павлович | Академия им.Маймонида |
| Ганова Анна Александровна | Институт Искусств |
| Грызлова Анастасия Александровна | Академия им.Маймонида |
| Елсукова Наталья Сергеевна | Академия им.Маймонида |
| Белова Полина Витальевна | ТИЛП |
| Сошкина Диана Алексеевна | ТИЛП |
| Зайкова Дарья Михайловна | ИХТиПЭ |
| Рощектаев Андрей Константинович | ИМиИТ |
| Сергеев Иван Александрович | ИСК |
| Вертеховская Екатерина Сергеевна | ИСК |
| Пилипенко Екатерина Геннадьевна | Институт Искусств |
| Курилов Никита Евгеньевич | ИМиИТ |
| Калачев Никита Михайлович | ИМиИТ |
| Пашинская Александра | ИСИ |
| Степанова Варвара Михайловна | ИСК |
| Букашкина Елизавета Андреевна | ТИЛП |
| Нещеретний Демьян Владимирович | ИМиИТ |
| Любакова Анна Валерьевна | ТИЛП |
| Нестерова Светлана Сергеевна | ТИЛП |
| Пелевина Дарья Андреевна | Текстильный институт |
| Пурясова Ксения Сергееана | ИСК |
| Плотникова Анастасия Андреевна | ИСИ |
| Фомичева Анна Александровна | Институт Искусств |
| Давыдова Анастасия Александровна | ИСК |
| Шерстова Анастасия Геннадьевна | ИМиИТ |
| Сивакова Анастасия Денисовна | ИСИ |
| Рощупкина Надежда Викторовна | ИЭиМ |
| Филимонова Наталья Викторовна | ИСК |
| Шолтоян Кристина Витальевна | Институт Искусств |
| Холодова Ника-Алина Витальевна | Институт Дизайна |
| Коваленко Анастасия Юрьевна | Текстильный институт |
| Константинова Виктория Дмитриевна | Институт Искусств |
| Павлова Екатерина Александровна | ИСК |
| Киреева Акилина Витальевна | Академия им.Маймонида |
| Алыкова Буинта Александровна | ИСИ |
| Михайлова МарияЕвгеньевна | ИСК |
| Камина Екатерина Львовна | ИЭиМ |
| Пивоварова Дарья Сергеевна | Институт Искусств |
Совместная коллекция IKEA и африканских дизайнеров
В уникальном проекте приняли участие дизайнеры из Кении, Кот-д’Ивуара, Сенегала и других стран Африки.
Несколько лет назад шведские дизайнеры в поисках идей для новых коллекций приехали на фестиваль Design Indaba — творческий форум, главные события которого проходят в Кейптауне. Такова предыстория уникального совместного проекта, в котором приняли участие дизайнеры из пяти стран Африки. Работая вместе с дизайнерами IKEA, они поделились своим уникальным опытом в разных сферах: скульптуре, архитектуре и дизайне одежды и мебели.
Многие предметы обязаны своим рождением африканским традициям: так, дизайн столов и скамеек из массива эвкалипта основан на кенийском обычае вечерних посиделок с друзьями, когда каждый приходит со своим стулом и все обсуждают происшествия, случившиеся за день. Скамьи разработаны таким образом, чтобы из них можно было составить единый ансамбль. Благодаря изогнутой форме они собираются в кольцо или одну длинную извилистую скамью, на которой всем найдется место, если немного подвинуться.
Плетеное кресло-качалку с металлическим каркасом дизайнер Биби Сек придумал, вспоминая дом в Сенегале, в котором он вырос. “Я представлял, как люди будут тихо покачиваться в этом кресле и размышлять. Мне было приятно думать о том, как это кресло будет служить разным людям: мой 80-летний отец сядет выкурить сигару, моя невеста будет укачивать ребенка, мои племянница и племянники будут весело играть”.
Дизайнер и архитектор из Кот-д’Ивуара Исса Диабате придумал кресло из натуральной необработанной фанеры. “Мне хотелось создать красивый и функциональный предмет без использования дорогих материалов и сложных технологий. Это кресло сделано из листа фанеры и собирается по принципу пазла. Для сборки не нужны ни гвозди, ни клей, ни винты и не потребуются сложные манипуляции”, — рассказывает дизайнер.
Каждый из 33 товаров, вошедших в коллекцию “Овералльт”, представляет собой синтез современных идей и традиционных ремесел. Коллекция выпущена ограниченным тиражом и поступит в магазины IKEA в России 16 мая 2019 года.
Источник
Din — Design In — Lambrate Design District
Выставочная площадка — это бывший промышленный склад площадью 2000 кв.м, где Promotedesign.it создает экспериментальное путешествие, тщательно находя и выбирая инновационные бренды , молодые бренды и исторические бренды , чтобы показать лучшее, что может предложить современный дизайн. . В предыдущих выпусках Din — Design In размещало более 800 реалий из более чем 80 различных стран , которые продемонстрировали свои дизайнерские идеи, описывая процесс проектирования, который привел к созданию объекта, и подчеркивали отличительные особенности каждой отдельной страны.
Инсталляция художницы Эрики Калезини «За стеной» разместится на внешней стене площадки. Работа направлена на то, чтобы передать сообщение с сильным коммуникативным воздействием: «Не сдавайтесь, выходите за рамки, преодолевайте барьеры, когда мы сталкиваемся с трудными ситуациями, такими как барьеры, которые отделяют нас от других». Дизайн побуждает нас преодолевать границы, чтобы достичь сущности инноваций и экспериментов.
Переработка и новые материалы
Говоря об экспериментах, нельзя упускать из виду экологические аспекты дизайна, которые в настоящее время все больше и больше направлены на сокращение отходов и использование альтернативных и экологически чистых материалов.Это случай проектов RIMU, PUKEN и WALUNG Алессио Танзини — Alma Eterea Zero Waste Design. RIMU — это горизонтальный контейнер для органического компоста, который помогает людям сокращать количество органических отходов, превращая их в полезный навоз для садовых растений. PUKEN — это контейнер для холодного хранения овощей и фруктов без использования электричества. WALUNG — это контейнер для сыпучих продуктов со стеклянным корпусом и терракотовым основанием, на котором есть прорезь, позволяющая контролируемое высвобождение пищи.
Непосредственно из Дании, UnKnown Furniture , бренд, созданный латвийским дизайнером Раймондс Цирулис , приземляется в Ламбрате и представляет серию [BLACK], первую в мире линию мебели полностью из вулканической лавы / базальта. Гибкость и уникальные качества материала не имеют границ для создания инновационных дизайнов. Лава также известна как вулканический базальт, также известный как «зеленый промышленный материал 21 века». Базальтовые камни находятся в земной коре: они нагреваются до 1450 градусов по Цельсию, и жидкая масса продавливается через сопла, образуя длинные волокна.Из этих волокон вручную формируется каждый предмет мебели.
Коллектив дизайнеров из Бруклина NOTHING , основанный Кэролайн Кейбл, Питером Локкеном и Хайунгом Ли. экспериментирует и использует новые материалы. Вместе они создают уникальные, функциональные и декоративные скульптурные объекты, используя натуральные компоненты. Примером может служить Fabrazzo , серия плиток из переработанной бумаги, изготовленных из отходов ткани.
Академии дизайна
Большое пространство предоставляется Академиям и школам по всему миру, которые своими экспериментальными проектами демонстрируют посетителям свежую и авангардную сторону дизайна .Одним из примеров является установка, выполненная студентами Masterstudio Design Академии FHNW или Art and Design в Базеле , которая состоит из прозрачной пневматической конструкции, наполненной швейцарским горным воздухом, готовой предложить посетителям возможность перевести дух. свежего воздуха. свежий воздух во время беспокойной недели Fuorisalone.
Давление потока вызывает критическое и игривое отражение через символ пузыря, переводя его в абстрактные итерации, такие как экологический пузырь и экономический пузырь, в физическом и интерактивном опыте, который конкретно касается последствий загрязнения воздуха.
Университет Дж. Д’Аннунцио в Кьети-Пескара представляет часть учебной деятельности, разработанной на факультете архитектуры в рамках курса дизайна. В частности, студенты демонстрируют коммуникативные артефакты, созданные во время курсов. Показаны лучшие результаты, полученные в течение первых двух лет курса Product Design в области дизайна кухонной и ванной мебели и велнес-систем. В области «Коммуникация» студенты предлагают лучшие работы по темам дизайна, связанным с «Дизайн Руководства пользователя по согласованному изображению» для музеев провинции Пескара.
Студенты NID, New Design Institute of Perugia , возобновляют свое присутствие в Din третий год подряд, демонстрируя серию керамических предметов, полученных в результате исследования семиотики исключительно декоративных предметов, согласно Тенденция, при которой домашние пространства все чаще заполняются иконографическими аксессуарами.
Искусство и дизайн
Художественная составляющая является фундаментальной в этом году, которая в сочетании с элегантными линиями мебели и предметов интерьера дает жизнь продуктам, находящимся на полпути между искусством и дизайном.Прямо из Абу-Даби, он представляет свою коллекцию из Encrypted Art Gallery продуктов, сочетание старинной галереи и студии дизайна. Результатом является концептуальное пространство, предназначенное для демонстрации уникальных объектов, которые одновременно функциональны и эстетичны. Среди всего этого выделяется Illusion , настольная лампа, состоящая из акрилового блока, в котором находится Light Capsule и небольшая раковина наверху. Этот предмет интерьера с восточным колоритом — идеальный объект для повседневного обихода, маскирующий его функциональность с сильной художественной составляющей.
Близко к искусству, иллюстрации в данном случае являются продукты Pictoom , который происходит от слияния слов Picture и Room, искусство в комнате. Таким образом, это не только искусство и не просто мебель: это изображение украшает мебель, и именно предмет мебели придает форму изображению. Это искусство, которое имеет силу выйти из бумаги, чтобы создать прямую связь с людьми: Pictoom хочет создать предмет мебели из искусства, который будет понятным, человечным и захватывающим.Это слияние двух миров стало возможным благодаря сотрудничеству компании Marogna и некоторых из самых известных итальянских иллюстраторов на международном уровне.
В промышленном пространстве также подтвержден временный магазин площадью около 300 квадратных метров, подписанный Artistarjewels.com, посвященный продаже уникальных и креативных современных ювелирных творений.
Участники
About Space (Италия), ACQUAFUOCO (Италия), AIDA ATELIER Tokyo (Япония), Alberto Vendrame (Италия), Alessio Tanzini — Alma Eterea Zero Waste Design (Италия), Andrea Toffanin / W.В. 1988 (Италия), Арно Оклер (Франция), БАННАХ (Германия), проект BrainOn Франческо Коттоне — Иван Мартини (Италия), Calcestudio (Италия), COLLI CASA (Италия), Даниэла Олдани Керамиче (Италия), Даниэле Джованелли — Dgsign Керамика (Италия), Даниэле Роббиати (Италия), DBE_DiARC_Unina — TRASFORMER DESIGN (Италия), Dipartimento di Architettura / Università G. d’Annunzio di Chieti-Pescara (Италия), DoAC — Design of Art collection (Италия), Duevì (Италия) — Бразилия), dukta — гибкое дерево (Швейцария), DUYGU AZUN KOPRULU (Италия), Encrypted Art Gallery (Объединенные Арабские Эмираты), Erika Calesini (Италия), ERMINIO ALEKOS SERPENTE / eas design studio (Италия), Fem Laboratorio Creativo (Италия) ), Folding Pets (Италия), Джованни Барбьери (Италия), HOSKI / Анджей Хомски ARBRE / Ремигиуш Чолуй ARBRE / Рафаль Патока (Польша), Iron Hive (Германия — Италия), Jucá Mobília (Бразилия), Julian Valentin (Швейцария), Кейтлин Чириелли (Grrreenware) и Макс Пратт (Pratt Frameworks) (США), Kohoutek Old Wood Design (Czech Re public), LAMURRA (Румыния), LEGSWERK (Пакистан), LyZadie Design Studio (Новая Зеландия), Masterstudio Design (Швейцария), MAX KASYMOV INTERIOR / DESIGN (Россия), MYPIXXELS (Италия), Nap Design (Италия), NE Studio ( Бразилия — Италия), NID — Nuovo Istituto Design (Италия), NOTHING (США), NOVE.3 (Италия), NURB (Италия), paolo colpo architetto — progetto piccola italia (Италия), PICTOOM (Италия), SEKKEI SUSTAINABLE DESIGN (Италия), Shijian Design (Китай), sid & sign (Италия), Sologgetti (Италия), SPARX Living (Нидерланды), Stefano Cavalli (Италия), Studio Dip (Италия), TOO (Австралия), Unknown Furniture / The [BLACK] series (Дания), Vittorio Scarnati (Италия), YU RONG (США)
Магазин временного хранения от Artistar Jewels
АДРИАНА ГЕЛФИ ХЕРРЕРА (Уругвай), Энджи Ву / AWU Studio (Китай), Анна Хюфнер (Германия), AQVA & Co S.RL (Италия), Atelier Kirie (Италия), Belle Paiva Jewelry (Бразилия), Carolina Ravarini (Италия), Cynthia Nge — Minicyn (Франция), Dalia AbuSharar Jewelry (Иордания), DOMENIKA KONSTANTINIDI / LA LUPA DESIGNS (Греция), Farah Abdelhamid (Египет), Francesca Paolin / Paolin 3D (Италия), Guido Guzzi — MYOWN® (Италия), Hawraa Almaqseed / INDSOPH — aich Jewellery (Кувейт), IMMAGO jewels (Италия), INEKE OTTE (Нидерланды), IVONOVI (Сингапур) ), LAURA VISENTIN (Италия), LEFFLOW.COM (Греция), Lunante (Италия), Malvina — Body Ornaments (Италия), MARCO DAL MASO (Италия), Midzo (Хорватия), Natalia Ntefa Art & Jewellery (Греция), Nera Weiss (Италия — Германия), nooii (Италия), Ольга Облезина (Россия), Pikaya Jewellery (Великобритания), PiLAR BAKER (США), SEBNEM MELIS YARMAN / UBIK LAB (Турция), Slate Jewelry от Christine Rio (Канада), Sonja Аттар / Wild City (Австрия), SUÌ fine geometry (Словения), Sunset Yogurt / Cosima Montavoci (Италия)
За пределами
Доктор.Hauschka Experience
Эрика Калезини
Адрес: Via Massimiano 6 / via Sbodio 9
Дата: 9 — 14 апреля 2019 г. с 10:00 до 20:00
10 апреля 2019 г. с 10:00 до 18:00
Специальное открытие: 10 апреля с 10:00 до полуночи
Вход бесплатный
Веб-сайт // Facebook // Instagram
Din — Дизайн в 2019 году
Бренды
AcquaFuoco
Aidaa
Arnaud Auclair
Bannach
Colli Casa
Dukta
Duygu Azun Koprulu
Encrypted Art
Erminio Serpente
Folding Pets
Giovanni Barbieri 901 301 haski 901 Juca Iron Hivera 901 301 301 030 Айвен Койбилери 901 301 301 301 030 Айрон Хиве Lyzadie
max kasymov
Max Pratt
mypixxels
Nap Design
Ne Studio
NID — Новый институт дизайна
Shijian Design
Sparx Living
Studio DIP
Studio 3
Target Motivation Srl
Università degli StudiД’Аннунцио
Неизвестная мебель
Ю Ронг
Бренды: AcquaFuocoAidaaArnaud AuclairBannachColli CasaDuktaDuygu Azun KopruluEncrypted ArtErminio SerpenteFolding PetsGiovanni BarbierihoskiIron HiveIvan Martinijuca mobiliaKohoutek Старый Woodlamurralee hayoungLyzadiemax kasymovMax PrattmypixxelsNap DesignNe StudioNID — Nuovo Istituto ди DesignShijian DesignSparx LivingStudio DIPStudio Нове 3Target Мотивация SrlUniversità дельи Studi «Г.Д’Аннунцио «Неизвестная мебель» Ю Ронг
Дизайнеров
Франческо Барбарто, Армин Бласбихль, Сальваторе Бочиччо, Риккардо Бортолуцци, Эрика Калезини, Стефано Кавалли, Сара Чиоатто, Паоло Колпо, Анна Рита Эмили, Даниэле Джованелли, Сурин Гоус, Никола Лаброкка, Эмануэла Олд Мисара, Даниэль Олд Мисара, Даниэль Олд Мисара Мария Франческо Панзера, Даниэле Роббиати, Витторио Скарнати, Сильвия Солдати, Алессио Танзини, Андреа Тоффанин, Джулиан Валентин, Альберто Вендраме,
Дизайнеров: Франческо Барбарто, Армин Бласбихль, Сальваторе Бочиччо, Риккардо Бортолуцци, Эрика Калезини, Стефано Кавалли, Сара Чиоатто, Паоло Колпо, Анна Рита Эмили, Даниэле Джованелли, Сурин Гоус, Никола Лаброкка, Эмануэла Олд Мисара, Даниэль Олд Мисара, Даниэль Олд Мисара Мария Франческо Панзера, Даниэле Роббиати, Витторио Скарнати, Сильвия Солдати, Алессио Танзини, Андреа Тоффанин, Джулиан Валентин, Альберто Вендраме,2016 — Школа дизайна KLC
Белла Уайтли, дизайнер интерьеров, блогер и журналист по стилю жизни
www.bellawhiteleyinteriors.co.uk
В этом году выставка 100% Design в Olympia London была посвящена ОПЫТУ. Входная функция — «Путь дизайна», спонсируемая Хаквудом — охватывала эту тему. Используя всю концепцию «пользовательского интерфейса», он задается вопросом, как что-то заставляет нас чувствовать; как мы воспринимаем вещи вокруг нас?
Сделанная на заказ инсталляция Hakwood извивалась по полу у входа с деревянными досками, сложенными в елочку, которые исследовали вибрации и узоры, встречающиеся в воде.Каждая доска представляет собой рябь на воде. Используемая цветовая палитра отдает дань уважения разнообразию оттенков воды в движущихся оттенках синего, перемежающихся с гранатовыми красными частями, представляющими тени и отражения.
Это, безусловно, было успешным — посетители останавливались, чтобы идти по тропе, путешествовать по ней, и многие чувствовали себя вынужденными снимать видео, а не просто фотографировать — таким образом подтверждая всю концепцию «пользовательского опыта»!
Итак, СИНИЙ был везде на выставках, от кобальтово-синего до темно-чернильно-синего, от бирюзово-синего до серо-синего.Компания Dulux объявила своим цветом года 2017 как «Denim Drift», и в этой палитре много оттенков синего.
(L) Denim Blue — Dulux Color 2017, (R) Construct Trend Forecast, Dulux 2017
Четыре тенденции Dulux также заявили на 2017 год: Entwine, Construct, Sentience и Chroma. Для меня шоу 100% Design имело отголоски тенденции Construct, на которой я остановлюсь, и тенденции Sentience — с обивкой в очень мягких телесных тонах на фоне светлого дерева.В моем втором блоге для KLC будут рассказываться о двух других тенденциях, а также о развитии и развитии тенденции в области ботаники во что-то более сложное.
Сине-коричневая палитра из тренда CONSTRUCT была видна повсюду на этой выставке. У Макса Касымова, производящего современную мебель, их линейка сервантов и шкафов Pixxl действительно выделялась ярким кобальтово-синим корпусом, занимающим центральное место на их стенде. Пиксельный узор с резкими краями в этой коллекции выглядел скорее как бруталистский архитектурный горизонт, квадратный и зазубренный в своем силуэте.Очень «тематически построенный».
Обивка была представлена во всех оттенках синего, от бархатного ворса до хлопчатобумажной ткани и замши. В Bow & Arrow Upholstery Design их коллекции представлены во всех мыслимых оттенках синего, на этот раз их адаптируемый диапазон диванов с высокой спинкой Musk настолько гибок, что вы можете настраивать свои собственные формы и высоту, снова усиливая весь « пользовательский опыт » тема, заказчик полностью вовлечен в их индивидуальные спецификации!
(L) PIXXL от Макса Касымова, (M) стулья MUSK от Bow & Arrow, (R) стул Norton от James UK
Обойщики James UK с яркой стойкой продемонстрировали свое кресло Norton Wingchair в бирюзово-синем цвете.Фактически, заняв центральное место, они умело расставили ряд стульев во всех цветах Pantone на 2017 год, включая телесно-розовый, который заменяет летнюю тенденцию Dusty Pink, намекая на тенденцию SENTIENCE, предсказанную Dulux
.Атмосферная палитра тренда «Construct» этих синих и серых оттенков сохраняет свои формы простыми и твердыми, перекликающимися с архитектурными формами Баухауса и подчеркнутыми необработанными металлами; хром и латунь исчезли. Металлические вставки из платины, меди и ржавчины согревают этот холодный синий цвет — странное пятнышко золота, но не более того.В начале 2016 года я писал о тенденции на дизайн и предметы домашнего обихода под влиянием Небес и планет — это было в полной мере на выставке с такими названиями, как «Луна», «Луна» и «Тень», присвоенными коллекциям. Эллипсы по-прежнему выглядят сильными, они встречаются повсюду.
(верхнее левое) зеркало от Jetclass, (верхнее правое) зеркало Mirricol, (вверху) зеркало Sahara от Mirricol
В Jetclass огромное круглое зеркало с телевизором внутри доминировало на стенде и выглядело по-настоящему элегантно. Конечно небесный….
В B&S Glass Industries у них тоже был ярко выраженный небесный, планетарный вид с их брендом под названием «Mirricol» — линейка цветных многослойных зеркал ручной работы толщиной 9 мм из безопасного стекла толщиной 9 мм — выпуклые, круглые зеркала с антикварной отделкой всех видов в массе выглядели потрясающе. Серебро и медь, увиденные здесь, были моей любимой комбинацией.
В Dix Heures Dix их диапазон освещения IRIS буквально манил вас своим теплым сиянием, сродни мощному притяжению полной луны. Эллипсы, сделанные из белой (или цветной) ленты, освещенные мощным светодиодным освещением — их можно повесить или закрепить на стене, обеспечивая архитектурные световые решения для сознательного дизайна интерьера.
Дикс Херурес Дикс Ирис Светлый
Детали ирисовой лампы
В 2017 году мы движемся в направлении тенденции «Геология и Земля» — подумайте о камнях, кристаллах, минералах, пластах и драгоценных камнях. Видны случайные металлические отложения, в отличие от полной металлической тенденции, которую мы наблюдали ранее, которая бушует во всей отрасли уже около двух лет. Более естественный, грубовато-роскошный, тактильный вид проявляется с помощью простых штрихов и акцентов металла, что можно было увидеть на выставке с деталями инкрустации пола, акцентами на посуде и плитке с простыми вкраплениями или мерцающими покрытиями.
Например, у Eskimo Radiators была отличная подставка, окрашенная в черный цвет, которая была идеальным фоном для демонстрации покрытий поверхности, вдохновленных геологией, для их новых серий. Поскольку мрамор отходит на второй план, на первый план выходит цветной камень и ржавчина. Их тонкие панельные радиаторы «Gong» имеют патинирование, нанесенное вручную квалифицированными мастерами по металлу в Восточном Лондоне с использованием различных техник горячей обработки. Они демонстрировали отделку с такими названиями, как «Dusky Moodstress» (черный / серый / золотой) и «Mighty Magmas», патинированная медь — землистая палитра жженых оранжевых и розовых тонов.Наряду с гаммой «Cliff», вдохновленной камнем, найденным на британском побережье, и «Rusty», который выглядит именно так — в теплых осенних тонах — они просто такие «горячие» прямо сейчас!
(L — R) Стенд Eskimo Radiators в различных вариантах отделки
Латвийские производители мебели Mint представили просто шикарную стойку с линейными элементами из черного и светлого дерева, очень похожую на эту тенденцию блочного «строить», с формами и линиями, образующими твердые формы. Черный цвет идеально перемежался оранжевой ржавчиной подвесной лампы Queen от Mamma Lampa.Этот простой кулон в стиле планеты представляет собой золотую пластину внутри и оксидированную коррозионную сталь снаружи. Такое великолепное текстурное сочетание, вызывающее восхищение на их стенде!
Сильный современный дизайн от Монетного двора
Оттенок Mamma Lampa
Вся тенденция геологии перешла в новую ветвь выставки 100% Design под названием «Luxury Made», ответвление для товаров высокого класса и поставщиков. Расположенное в театральном пространстве, которое находится рядом с Колонными залами Олимпиады, для меня это шоу выглядело немного плоским, а сами залы затмевали содержание в нем.Будучи его первым показом, будет интересно посмотреть, как он будет развиваться. Гламурный стенд с работами художника Маттео Маргароли, безусловно, очень хорошо отразил теорию «слоев горных пород» с произведениями искусства на стеновых панелях из меди с трехмерными геометрическими формами и поверхностями, прорезанными металлическими вставками из золота и кристаллов.
(слева — справа) Работы Маттео Маргароли
Также в зале «Luxury Made» были представлены очень оригинальные работы дизайнера Катарины Эйзенкук. Пересекая границы между скульптурой и дизайном, она вручную создает куски камня и камня для этой конкретной коллекции зеркал.Она представила зеркало «Camelstone», сделанное из куска карамельного алебастрового мрамора в качестве основы с врезанным в него кусочком зеркала с латунными краями. Сырые и землистые до максимума, они, безусловно, должны были увидеть блоггеры! Определенно художник, на которого стоит смотреть …
(L — R) Зеркала Катарины Эйзенкоек
Геометрические формы и узоры все еще появляются, но на выставке этого года они превратились в трехмерные геометрические формы, АРХИТЕКТОННЫЙ ТРЕНД.Такие материалы, как дерево, мрамор, стекло и керамика, являются идеальными материалами для придания им геометрических форм, таких как конусы, пирамиды, шестиугольники и структуры, похожие на оригами. Гладкие промышленные плитки придают структуру гладким стенам; с вогнутыми и выпуклыми плоскостями можно играть «светотенью». Kaza Concrete использует геометрию природы для создания плоскостей поверхности своей новой плитки Tre, первоначально представленной на неделе дизайна Clerkenwell.
Бетонная плитка Tre от Kaza Concrete
Здесь, в разделе «100% Design», в разделе новых брендов, Warssawa Tiles потрясла своей новой плиткой «Mewa».Mewa — это декоративная бетонная плитка, форма которой была вдохновлена простой бумажной головоломкой. Поверхность каждой плитки несколько ослабевает, создавая впадины теней, а затем противостоящие, приподнятые, подсвеченные плоскости. Существует три возможных конфигурации плитки Mewa и бесконечное количество возможных вариантов использования, поэтому в игру вступает весь «наш опыт». Все дело в геометрическом потоке!
(L — R) Плитка от Warssawa
Цвета были яркими во всем, одни и те же цвета появлялись на протяжении всего шоу.Pantone опубликовал свой прогноз цвета интерьеров на 2017 год …
Цвета Pantone 2017
Горчичные тона и тона желтого календулы, которые можно увидеть на стульях в Poliform и JamesUk Upholstery, чередовались с зеленым лесом в Donar, в то время как лососевые розовые и телесные тона были обнаружены во всем VIP-зале (спонсируемом Bang & Olufsen), а насыщенные апельсины присутствовали в Мебель Axel Veit.
(L — R) Стулья Poliform, James UK и Donar
Проходящие сейчас розовые тона более телесного оттенка, как это было видно у Duquesa & Malvada на их популярном кресле Kate.Подробнее о тенденции к НЮ и эволюции зеленого в моем втором блоге, скоро!
(Вверху L) Розовый лосось в VIP-зале (Вверху R) Оранжевый с черным у Axel Veit (Вверху) Стул Kate от Duquesa & Malvada
Заканчиваю свой репортаж о шоу на шутливой ноте — все дело в «индивидуальном опыте» в этом году; веселый дизайн изделий, «причудливый» тренд. Потребители стремятся к большей связи с продуктами, которые они покупают, более игривый подход создает благоприятное для потребителя повествование.На выставке Stabord & Co португальские дизайнеры представили свои лонгборды Lifestyle, сделанные из скандинавской фанеры с маркетри ручной работы из различных пород дерева и различных дизайнов. Повесить на стену эти лонгборды, выглядящие «радостно», было недостаточно, мы убедили их доктора показать нам демоверсию — посмотрите видео на моей странице в Instagram, чтобы посмотреть. Это действительно стильные игрушки для мальчиков для игривых детей … (* Дорогой Санта …)
Лонгборды от Stabord & Co
Еще одна замечательная игривая интерактивная работа была от Se7e в разделе новых брендов.Эта многопрофильная команда, базирующаяся в Лиссабоне, может похвастаться парнями в кроссовках с такими линиями ремней, как « Whatever Rocks for You ». Это связано с их популярным креслом-качалкой BERCO. Образованное из простой полукруглой кривой, «Berco» — это португальское слово. для колыбели. Форма, простая до предела, но такая эстетичная в своей чистой симметричной форме. Разумеется, доступны индивидуальные настройки в сочетании цветов и тканей. Существует также уличная версия из белой смолы. Приглашаем вас попробовать на сиденье они говорят: «Думай, не останавливайся».OK !? (* Итак, Portugal делает игривой тенденцией — я иду туда, кто идет ?!)
Кресло-качалка Berco от Se7e
В общем, мое общее впечатление от моей выставки 100% Design 2016 EXPERIENCE — это то, что потребители хорошо отзываются о дизайне, который одновременно вдохновляет как smart, и .
Chaguo La Mbuni Макс Касымов
Image1. Ninavutiwa na vitu vya studio ya Afrika Kusini Okha. Ква мфано, Кити ча Курт iliyoundwa на Корти я Адам kinaweza kuonekana kwenye chumba чету ча маоньешо ча Макс Касымов хуко Лондон.Мистари-сафи, силуэт я-пича. Jambo kubwa tu!
Image2. Maonyesho ya muundo wa Uropa kila wakati hunipa msukumo mkubwa. Tunachukua sehemu inayotumika ndani yao. Uwezo ва куона «дзикони» я тасния я фанича куука ндани хусаидия кукуза.
Image3. Нджа бора я купумзика на куфурахия вакати ни ква тикити я тикити маджи вакати ва кутазама мачвео квенье пвани квенье Кисива ча Пхи Пхи нчини Таиланд.
Image4. Moja ya miji ninayopenda zaidi ni London. Нилия Хапа кванза мннамо 2005.Менги ямэбадилика катика майша янгу тангу вакати хуо, лакини бадо нинахиси нгуву на митетемо я джиджи хили кама мара я кванза.
Image5. Chic isiyo na kifani ya mambo ya ndani ya hoteli ya Asia hakika inatia moyo. Акили бора на таланта за ulimwengu wote zimeunganishwa na uumbaji wao — куна менги я kujifunza hapo. Nilivutiwa sana na Icon huko Hong Kong — hoteli bora zaidi ya 2012 kulingana na Tuzo za Hoteli za Ulimwenguni.
Image6. Заиди йа йотэ нинахамасишва на виту рахиси вйа кила сику: фамилия, ньюмба, биашара пендва, марафики.(Kwenye picha kutoka kwa kumbukumbu ya familia ya mbuni — персиковый пакет.)
Image7. Казини, мими хусикилиза музики кила вакати, на хивё куунда хали маалум ква кила мради. Ква мфано, Саде хува квенье орода янгу я кучеза.
Image8. Катика кучагуа нгуо нинаонгозва на ладха янгу на сикилиза маони я маке вангу. Siwezi kusema kwamba mimi hufuata mitindo na hutumia masaa katika vyumba vya kufaa. ГАРДЕРОБ, ква маони янгу, инапасва кутафакари кимсинги хали я ндани на мхемко.Kutoka mwisho, nilipenda onyesho la mitindo la malkia wa punk Vivienne Westwood vuli-msimu wa baridi 2017/18.
Image9. Moja ya skyscrapers za kwanza za Moscow — дженго амбало студия йету ико (инайоджуликана кама Нюмба я Нирнзее). Ана хадити йа кушангаза. Карибу ни Мабвава я Баба ва Думе. Кила сику мими hutembea хапа, naingia kwenye mikahawa na mikahawa ambayo tayari imekuwa karibu asili. Eneo hili hutupa ubunifu na roho na mhemko wake.
Image10. Mazoezi ya mazoezi ya mwili husaidia kubadili kutoka shughuli moja kwenda nyingine na kuchaji betri katika ratiba yangu ya shughuli nyingi.Uzoefu umeonyesha kuwa hii ni bora zaidi na yenye afya kuliko glasi ya divai. Ingawa divai, kwa kweli, pia wakati mwingine hainaumiza!
Din — Design In si riconferma uno degli eventi imperdibili del Fuorisalone 2019 — Prodes Italia
Termina Domenica 14 aprile un delle settimane più attese e coinvolgenti della città di Milano, che non ha bisogno di troppe презентаций и собраний: il Fuorisalone 2019. Ogni anno aumenta esponenzialmente il numero degli eventi distrano, così dei dei Ном дель Дизайн.Tra questi spicca senza dubbio Din — Design In, evento Organzato da Promotedesign.it для последовательного создания подземного карниза в дизайнерском районе Ламбрате. Многие посетители посещают ханно-мейрато, фотографии и оценивают эту оперу, вносят вклад и подтверждают успех этого знаменитого приложения в районе Ламбрате.
100 le aziende e i дизайнерских проверенных из всех мондо, которые ханно исповедуют и loro prodotti a Din — Design В 2019 году анимандо l’hangar на Via Massimiano 6 / Via Sbodio 9.Это главные дизайнеры, независимые, азиаты, академические дизайнерские и артистические, а также специальные экспериментальные установки для всех рискованных материалов. «Siamo veramente felici di aver dedicato spazio, anche per questa edizione, agli studenti, che hanno saputo portare nel distretto una ventata di aria fresca, con la loro creatività e i loro progetti. Невозможно, чтобы добиться успеха в рисунках: Din — Design In 2019 si dimostrato ancora una volta una tappa imperdibile for gli esperti del settore e gli amanti del design », — афферма Энцо Карбоне, генеральный директор Prodes Italia.
Посетите, чтобы узнать, как заинтересовать человека, и нажмите на него: «За стеной» для инсталляции «За стеной» артиста Эрика Калезини, опера, показывающая отличное искусство более низкого уровня, чем привлекает много денег. Il progetto Artisto vuole veicolare il messaggio dell’artista: «Non arrendersi, andare oltre, superare le barriere quando veniamo messi a confronto con situazioni difficili». Совместно с созданием реализованного артиста Андреа Креспи в сотрудничестве с журналом Forwart Magazine, вы приглашаете его на фотографии в домашнем окружении и ограничиваете его сюрреале, с главным действующим лицом, действующим в настоящее время, и выполняйте критические замечания, связанные с банькой. sui social.
Gli studenti del dipartimento di Architettura dell’Università di Napoli del DBE — Master of Science in Design for the Built Environment — hanno sperimentato una modalità di progettazione volta ad esplorare le Poinzialità de un processo produttivo innovativo. Было реализовано с технологией AM (аддитивное производство) и прототипами 5 ламповых преобразователей, которые были преобразованы в отмеченную экономическую лампу, доступную в коммерческой сфере, заново изобретенную в новом мире.
В дистрибутиве, созданном для создания образа из пранзо Microgreen, реализованного в Grrreenware X Pratt Frameworks, создано взаимодействие между дизайном и биологией, а также биология, созданная в дополнение к футуристической форме, которая используется для создания собственного портала.Il ripiano inferiore del tavolo, che svolge la funzione di una vera e propria serra, consente al consumatore di avere il proprio orto domestico senza occare ulteriore spazio, avendo un ampio piano di appoggio nel ripiano superiore. Керамика по модулю, содержащая терричность, состоит из компонентов таволо с печатью в трехмерном формате. Этот продукт, реализованный Максом Праттом и Кейтлин Чириелли, представляет собой результат, полученный при помощи человека.
Традиционные материалы и инновации, предлагаемые для использования с новыми посетителями: dalla lava di Unknown Furniture, al Cemento di Kohoutek, alla carta coloratissima di Papirho all ceramiche di Dgsign Pottery.Интересные комбинации из оттона и легенды от дизайнера Стефано Кавалли, созданного в 1988 году под брендом Андреа Тоффанин, созданного из смолы WAT.
Divertente ed originale la sezione dedicata al light design, con lampade ed lighting al limit della provocazione. Не только часть дымовых ламп, окрашенных MyPixxels, Punk Heads DUYGU AZUN KOPRULU, e i Cervelli Luminosi di BrainOn Project. Минималистичные и геометрические элементы, сделанные из лампады, представляют Сологжетти и Эрминио Серпенте.
Si riconferma un grande successo il Temporary Shop, Organzato da Artistarjewels.com, ежегодный международный международный проект, который является одним из самых известных творческих людей современников, создателей дизайнеров и всех проверенных художников. Le vetrine espositive sono state realizzate grazie alla Partnership con Sekkei.
Perfetta la Cornice ricreativa di WEating 2019, фуд-корт Allstita da Lembo Bistrot e Luigi’s nel giardino interno di Din — Design In: uno spazio ottimale di relax e confronto.
Promotedesign.it — это лавр для Fuorisalone 2020 с новой идеей для издательства Din — Design In.
Espositori
About Space (Италия), ACQUAFUOCO (Италия), AIDA ATELIER Tokyo (Япония), Alberto Vendrame (Италия), Alessio Tanzini — Alma Eterea Zero Waste Design (Италия), Andrea Toffanin / W.A.T. 1988 (Италия), Арно Оклер (Франция), БАННАХ (Германия), проект BrainOn Франческо Коттоне — Иван Мартини (Италия), Calcestudio (Италия), COLLI CASA (Италия), Даниэла Олдани Керамиче (Италия), Даниэле Джованелли — Dgsign Керамика (Италия), Даниэле Роббиати (Италия), DBE_DiARC_Unina — TRASFORMER DESIGN (Италия), Dipartimento di Architettura / Università G.d’Annunzio di Chieti- Pescara (Италия), DoAC — Дизайн коллекции произведений искусства (Италия), Duevì (Италия — Бразилия), dukta — гибкое дерево (Svizzera), DUYGU AZUN KOPRULU (Италия), Encrypted Art Gallery (Emirati Arabi) , Erika Calesini (Италия), ERMINIO ALEKOS SERPENTE / eas design studio (Италия), Fem Laboratorio Creativo (Италия), Folding Pets (Италия), Giovanni Barbieri (Италия), HOSKI / Andrzej Chomski ARBRE / Remigiusz Choluj ARBRE / Rafigiusz Choluj ARBRE / Rafigiusz Choluj ARBRE Polonia), Iron Hive (Германия — Италия), Jucá Mobília (Бразилия), Julian Valentin (Svizzera), Kaitlyn Cirielli (Grrreenware) и Max Pratt (Pratt Frameworks) (США), Kohoutek Old Wood Design (Repubblica Ceca), LAMURRA ( Румыния), LEGSWERK (Пакистан), LyZadie Design Studio (Nuova Zelanda), Masterstudio Design (Svizzera), MAX KASYMOV INTERIOR / DESIGN (Россия), MYPIXXELS (Италия), Nap Design (Италия), NE Studio (Бразилия — Италия), NID — Nuovo Istituto Design (Италия), NOTHING (США), NOVE.3 (Италия), NURB (Италия), paolo colpo architetto — progetto piccola italia (Италия), PICTOOM (Италия), SEKKEI SUSTAINABLE DESIGN (Италия), Shijian Design (Cina), sid & sign (Италия), Sologgetti (Италия), SPARX Living (Паэси Басси), Стефано Кавалли (Италия), Studio Dip (Италия), ТОО (Австралия), Неизвестная мебель / серия [BLACK] (Данимарка), Витторио Скарнати (Италия), Ю РОНГ (США)
Магазин временного хранения от Artistar Jewels
АДРИАНА ГЕЛФИ ХЕРРЕРА (Уругвай), Энджи Ву / AWU Studio (Кина), Анна Хюфнер (Германия), AQVA & Co S.RL (Италия), Atelier Kirie (Италия), Belle Paiva Jewelry (Бразилия), Carolina Ravarini (Италия), Cynthia Nge — Minicyn (Франция), Dalia AbuSharar Jewelry (Giordania), DOMENIKA KONSTANTINIDI / LA LUPA DESIGNS (Греция), Абдельхамид (Эгитто), Франческа Паолин / Паолин 3D (Италия), Гвидо Гуцци — MYOWN® (Италия), Hawraa Almaqseed / INDSOPH — aich Jewellery (Кувейт), IMMAGO jewels (Италия), INEKE OTTE (Паеси Басси), IVONOVI (Сингапур) ), LAURA VISENTIN (Италия), LEFFLOW.COM (Греция), Lunante (Италия), Мальвина — украшения для тела (Италия), MARCO DAL MASO (Италия), Midzo (Хорватия), Natalia Ntefa Art & Jewellery (Греция), Nera Weiss (Италия — Германия), nooii (Италия), Ольга Облезина (Россия), Pikaya Jewellery (Великобритания), PiLAR BAKER (США), SEBNEM MELIS YARMAN / UBIK LAB (Турчия), Slate Jewelry от Christine Rio (Канада), Sonja Аттар / Wild City (Австрия), SUÌ fine geometry (Словения), Sunset Yogurt / Cosima Montavoci (Италия)
Внешний
Dr.Hauschka Experience
Эрика Калезини
Андреа Креспи x Forwart Magazine
Food Court
Beer Bike Baladin, Che Fico, Il Battello di Arona, Lembo Bistrot, Luigi’s, MotoGrill Guzzi, Open Baladin On The Road, Ramen Oriental Street Food, Sicilandia
Din — Дизайн в // Facebook // Instagram
.