Известные дизайнеры интерьера: Топ самых известных дизайнеров интерьеров — Inside

Содержание

20 лучших дизайнеров интерьера России и Мира

Приятно, когда дизайн интерьера в вашем доме делает один из лучших специалистов, не так ли? А кто они – best of the best? Вы в поисках гуру и наставника от мира дизайна? И в этом случае не помешает знать, кто входит в когорту «Лучшие дизайнеры интерьера».

Ведь равняться нужно на тех, кто умеет найти общий язык с заказчиком и предложит самый оптимальный вариант по преображению внутреннего убранства дома или квартиры.

Созданный топ дизайнеров интерьера включает в случайном порядке лучших из лучших мастеров.

Лучшие дизайнеры интерьера России

Упомянутые в перечне лучшие дизайнеры интерьера Москвы, Санкт-Петербурга или других городов могут не иметь регалий, наград. Но у них есть стиль, фантазия, а созданные ими интерьеры или предметы – это шедевры.

1. Светлана Арефьева

Три специалиста в одном лице. Она и декоратор, и архитектор, и дизайнер. С каким бы вопросом не обратились – выполнит. Внести что-то особенное в интерьер может, распланировать проект комнаты тоже, отрисовать эскиз красивого дома с нуля также в ее силах.

Любимое направление – легкая классика. Но успешно создает интерьеры в стиле хай-тек, лофт, минимализм. Любит сочетать разные направления, поэтому даже классические интерьеры имеют нежный налет прованса или шебби-шик.

С воодушевлением берется за масштабные проекты.

2. Диана Балашова

Учась на собственных ошибках и делая из них вывод, Диана быстро совершенствовала свои навыки. А из-за работы театральным декоратором, часто вносит эффектные детали в современный интерьер.

Ее проекты яркие, запоминающиеся, чувственные, но при этом уютные и подходящие по характеру заказчикам.

Ее интерьеры эклектичны, но гармоничны. Если есть такое направление в дизайне интерьера, как максимализм, то это ее стезя. Кажется, что в помещении всего много. Но удивительно, все сочетается. А еще что-то добавить, то будет уже перебор.

Диану часто приглашают в качестве дизайнера в ТВ программы, а один из ее первых проектов был запечатлен в журнале Elle Decorations.

3. Павел Абрамов

Бескомпромиссный, упрямый, где-то даже жесткий. Так можно охарактеризовать Павла. И да, это так. Павел справедливо полагает, что делом должны заниматься специалисты. А потому в уже созданный эскиз (с учетом пожеланий заказчика, разумеется) уже не вносит поправки от клиентов.

Любимый стиль – минимализм. Любимые материалы – легкие, экологические. Для любого интерьера может подобрать мебель, поскольку спроектировать шкаф, диван или книжную полку не составит для него труда.

Интерьеры Павла Абрамова – завершенные, с отчетливой принадлежностью к определенному стилю, уютные и современные.

4. Станислав Орехов

Молодой дизайнер с богатым опытом, в портфолио которого уже здание Аэрофлота, Сбербанка РФ и Москва-Сити.

Поднаторел в программах с возможностью отрисовки чертежей, например, 3D Max. Позже на базе собственной дизайн-студии открыл студию 3D визуализации. Программы с такой функцией мы описывали в статье «Топ 25 программ для дизайнера интерьера».

Уверен, что дизайн – не столько полет фантазии дизайнера, сколько технические выверенные этапы, систематизация процессов и хронологическая последовательность звеньев отделочной цепочки.

Не является сторонником какого-то конкретного направления в обустройстве помещения. Однако его дизайн-воплощения будут актуальны еще не один год. Как думаете, быть может, это и есть современный стиль классики 21 века?

Открыл школу дизайна, в которой рассказывает о работе дизайнера, нюансах и подводных камнях профессии. Но с практической точки зрения. Согласитесь, полученные таким способом знания гораздо проще будет применить на практике. Если вы решили тоже стать дизайнером, читайте нашу статью по ссылке.

5. Александра Вертинская

Да-да, не однофамилица, а из творческой семьи. Правда, профессию себе выбрала совсем не артистическую, а стала дизайнером интерьера после стажировки в Национальной школе изящных искусств (Париж, Франция).

Дизайнер-универсал, берется как за оформление жилых домов и квартир, так и за общественные пространства. Работает в разных стилях и считает, что нет какого-либо особенно популярного стиля. Все нужно примерять к ситуации и владельцам объекта.

Ее проекты – это и современные интерьеры, и винтажные. Часто гармонично объединяет вещи, отделку, цветовую гамму, присущие разным эпохам и направлениям, использует в работе различные достижения технологии.

Снималась в известных российских шоу-программах по оформлению интерьеров.

6. Алексей Гинзбург

Дизайнер из семьи потомственных архитекторов. Более 20 лет работает в области дизайна интерьера. Неудивительно, что он входит в список «Самые знаменитые дизайнеры интерьера», как и Александра Вертинская.

Самый масштабный проект – гостинично-жилой комплекс Малый Ахун (Сочи). Площадь – 150 тысяч квадратных метров. Учитывая, что практикует Алексей комплексное предоставление услуг, работа была проделана грандиозная.

Любимых стилей интерьера нет, поскольку в каждом заказе ориентируется на пожелания клиента и его образ жизни. Проекты интерьера получаются индивидуальные, характерные, иногда даже авангардные.

Алексей работал над реставрацией Наркомфина. Некогда это был дом его деда.

7. Татьяна Горшкова

Молодая, талантливая, успешная, компромиссная. Так можно охарактеризовать Татьяну. На ее счету плюс-минус 30 проектов, включая работы для телевизионных шоу-программ. Однако это немало, ведь все они более чем успешные и, безусловно, понравились клиентам. В числе ее клиентов Ирина Аллегрова, Лариса Долина, Алена Свиридова, Валентина Талызина и другие.

Если вы желаете вписать антикварный комод, стол или шкаф в современный интерьер – Татьяна это сделает. Соединять, казалось бы, несочетаемые предметы в одном помещении – ее конек. Дополняет интерьеры аутентичными антикварными вещицами, которые лично покупает за границей и привозит в Россию.

Любимые интерьерные направления – классика в современной интерпретации и арт-деко.

8. Ирина Дымова

Самый крутой дизайнер – так об Ирине говорят ее клиенты. В область ее интересов входят как жилые помещения, так и офисные, и торговые. Некоторые дизайнеры, перечисленные выше, заканчивали студию «Детали». А Ирина и сегодня, в 2018 году, преподает там.

Созданные интерьеры яркие, подчас театральные. Она умело играет на контрасте, вписывает цветовые акценты в интерьер любого стиля. Превыше всего ценит комфорт, поэтому продумывает каждую деталь. От ее внимания не ускользнут ни особенности используемого материала, ни размер подушек или шкафа, ни даже степень жесткости матраса.

Любит все стили дизайна интерьера за исключением арт-нуво. Ирине нравится создавать характерные проекты. Может в классический интерьер добавить эпатажных деталей, и он от этого только выиграет.

9. Марина Путиловская

Марину Путиловскую часто обвиняют в излишней жесткости. На самом деле эта черта характера вызвана спецификой работы. Чем непреклонней дизайнер интерьера в своих требованиях, тем успешней будет проект и тем меньше ошибок допустят все вовлеченные в создание интерьера.

На счету Марины не один десяток интерьеров кафе и ресторанов от скромных до знаменитых. Каждый из них обладает уникальным характером с привнесенной изюминкой: люстрами, лепниной, каминной решеткой, витражами.

Особенность работы Марины – в каждый объект вкладывать душу. Поэтому интерьеры уникальные и двух похожих встретить невозможно. Будучи посетителем ресторана, не заметить обстановку тоже не получится, – антураж надолго остается в памяти.

Не приемлет скучных «современных» интерьеров. Обезличивание, серость обрекают любой дизайн на недолговечность. В ее понимании классический интерьер – это многослойность, когда соединяются в единую композицию отделка, цвет, фактура, декоративные детали.

10. Кирилл Истомин

Если нужен хороший дизайнер интерьера, работающий в классическом направлении, это Кирилл Истомин. Однако он может на высоком уровне сделать и выполнить уникальный проект в стиле лофт или кантри. Разве что хай-тек недолюбливает из-за его холодности и ограничений фантазии.

Любит классические интерьеры во всех разновидностях: ар-деко, модерн, готику, ренессанс, ампир и др. Для каждого клиента (а их свыше 70) подберет уникальное интерьерное направление, добавит в него собственноручно подобранные элементы декора. Часто берется реставрировать предметы мебели, чтобы преобразить ее и представить в ином цвете, фактуре.

Его рисунки есть в справочнике декоратора The Pocket Decorator. Многие из них стали эскизами для обоев, обивочных тканей.

Лучшие дизайнеры интерьера мира

Рейтинг лучших дизайнеров мира по версии ДизайнМании был бы не полным без зарубежных представителей. Многие из них известны в России и странах СНГ.

Возможно, после прочтения специализированной литературы у вас тоже проснется талант. На нашем сайте мы собрали список самых нужных и интересных книг для дизайнеров интерьера.

1. Карим Рашид. Египет – Канада

Промышленный дизайнер-универсал. Увлекается не только созданием эксклюзивных интерьеров, но и проектированием декоративных элементов: посуды, сантехники, мебели, орнаментов ткани, мебели, светильников. Их он создал уже более 3000. Часть пущена в производство, другие украшают экспозиции музеев.

В мире интерьеров выделяется нетривиальным взглядом на пространство. По словам Карима, он пришел в дизайн, чтобы изменить весь мир. Отдадим должное – ему это удалось.

О его таланте свидетельствуют сотни призов и дипломов, а о востребованности – очередь на месяцы и годы вперед.

2. Заха Хадид. Ирак – Великобритания

Архитектор, создавшая головокружительные проекты, будь то станция пожарной охраны или аквацентр, гараж или частный дом, учебный центр или музей. Бакинский центр Гейдара Алиева – тоже ее творение.

На ее работы повлияли работы художников-авангардистов из Санкт-Петербурга. Их супрематизм нашел проявление в ее архитектуре. Созданные из бетона и металла, они буквально парят в пространстве.

Будучи рожденной в Ираке, где мужчины довлеют над женщинами, Заха сама сотворила себе имя. Своими работами, подходом к проектам заставила уважать свое видение. Результатом стало получение в 2004 году Притцкеровской премии.

3. Акилле Кастильони. Италия

Акилле Кастильони знаменит разработанными предметами интерьера и декора. Ему принадлежит авторство более 150 объектов: мебель, электроприборы, телефоны, светильники, посуда. Их можно встретить и в интерьерах, и в музеях, и даже на съемочной площадке.

Считаясь прародителем современного итальянского дизайна, Акиле сумел из обычных вещей (сиденья трактора или велосипеда, обычные лампочки, пуфики) создать шедевры.

Квартира-студия дизайнера в Милане сегодня открыта для посетителей, как музей.

4. Филипп Старк. Франция

Дизайнер интерьеров и проектировщик мебели, светильников, предметов декора и даже лодок. Является гражданином мира.

Творчество – это болезнь, считает Филипп. А поскольку принято болеть в одиночестве, то и работать дизайнер любит один, предпочитая руководить своими подчиненными на расстоянии.

Славится своей эклектичностью и неординарным подходом к созданию проектов. Будь то стул, светильник, убранство ресторана или интерьер дома.

Благодаря ему появились компьютерные мышки – он создал самый первый дизайн оптической мыши для компании Microsoft. Работал для Стива Джобса. Создавал с нуля и под ключ отель.

5. Наото Фукасава. Япония

Наото – промышленный дизайнер. В его голове рождаются сотни идей, благодаря которым Наото называют сэнсэем японского стиля.

Является создателем множества предметов обихода и интерьера от мебели и CD проигрывателей до упаковок сока, телефонов и пультов.

В работе придерживается принципа – вещи или интерьер должны иметь степень двойного восхищения. Первое испытывает клиент или покупатель, зайдя в помещение или магазин, второе – прожив некоторое время в созданной им обстановке или пользуясь его творением. Только так, считает дизайнер, им уготована длительная жизнь.

Любимое направление в дизайне интерьера – минимализм. Логично, как для дизайнера из Японии, не так ли?

6. Хелла Йонгериус. Голландия — Германия

Имя Хеллы Йонгериус прочно связано с керамикой. Фантазию, частичку души она вкладывает в керамические изделия: посуду, фигурки, статуэтки. И они имеют художественную или декоративную ценность. Ведь вряд ли кому придет в голову использовать по назначению тарелку, по центру которой лежит олененок или бегемот.

Работает и с полиуретаном, деревом, стеклом, неопреном. Часто комбинируя материалы, может, например, пришить огромные пуговицы к дивану или скатерть срастить с тарелкой.

В портфолио Хеллы не только предметы интерьера и декора. Она расписывает и «вышивает» мебель, придает ей новый характер. Работы ее нравятся таким же смелым клиентам, которые не прочь немного пошалить.

В каталогах IKEA также можно встретить ее изделия – ковры в лоскутной технике, вазы. Для Nike она придумала орнамент – теперь он красуется на кроссовках. Многие из ее изделий выполнены в зоологической тематике. Если это не полноценная фигурка, то мордочки, лапки или рожки.

7. Инго Маурер. Германия

Промышленный дизайнер-самоучка. Легендарный дизайнер 20 века. Его специализация – осветительные приборы и легкие установки. В изделиях использует не только стекло, но и металл, резину, дерево, рисовую бумагу, керамику.

С одной стороны обожает создавать провокационные и креативные светильники и лампы – то с головами Будды, то бабочки, то очки с лампочками, то лампы в вилле чайных аксессуаров, предметов гигиены или фруктов. С другой – может придумать серьезные, высокотехнологичные системы освещения.

Дизайнер-однолюб. Выбрав для себя одну сферу (область дизайна светильников), Инго 45 лет создает их, не теряя фантазии, изобретательности и без потери качества и функциональности.

8. Братья Буруллеки. Франция

Эрван и Ронан Буруллеки – дизайнерский дуэт, в котором братья спорят, договариваются, взаимодополняют друг друга и создают великолепные предметы интерьера. Им по нраву сочетание разностилевых элементов. Но только если в результате получается нечто элегантное, эксклюзивное и простое.

Как промышленные дизайнеры, братья Буруллеки придерживаются минималистичного интерьерного направления. Им по душе лаконичность, четкость форм и линий, чистые цвета, практичность и функциональность. Вместе с тем изделия получаются яркими, нетривиальными. По словам братьев, шедевры как раз и рождаются в спорах.

Ронан и Эрван перенимают все лучшее из различных стилей и учений, трансформируя внутри своего тандема это в нечто особенное. В их работах можно угадать скандинавскую школу, американский минимализм, идею зонирования помещения по назначению, принадлежащую архитектору Мельникову, японские инсталляции руки Тихару Сиоты, стиль Ле Корбюзье и даже детские фантазии.

А вам хотелось бы вернуться в детство? Это просто с мебелью, предметами декора от братьев.

9. Антони Арола. Испания

Еще один дизайнер (как и Инго Маурер), чье имя ассоциируют с креативным дизайном светильников. Но, в отличие от корифея света из Германии, Антони работает и в других направлениях: выпускает мебель, флакончики для ароматной индустрии, создает инсталляции, скульптуры, пишет картины.

Основав в 34 года собственную компанию, он тут же выпустил коллекцию светильников. Удивительно быстро они нашли признание у декораторов, магазинов осветительных приборов и частных лиц.

В дизайне придерживается простых линий и геометрических форм. Уверен, что главная миссия любого объекта – улучшить жизнь его владельца.

Антони – противоречивая натура – ему одинаково нравится космическая тема, Африка, японская культура. И такие разные по духу идеи отлично уживаются в его творениях.

За светильник Nimba со световым ореолом, созданный для фирмы Santa&Cole, Антони Арола получил премию ADI-FAD.

10. Миа Гаммельгард. Швеция

Миа – промышленный дизайнер с профильным образованием, полученным в Университете искусств и Королевской Академии изящных искусств.

Долго работая дизайнером по найму в компании, Миа все же решила создать собственную студию дизайна. И одним из первых ее клиентов стала компания Bla Station, в которой она прежде работала. Это был знаменитый стул с ножками в гетрах, идущий в паре со столом: Hippo и Potamus.

Свою задачу дизайнера Миа Лагерман понимает, как создание красивых, уникальных, но функциональных продуктов. При этом смело экспериментирует с материалом, цветом, формой.

Ее специализация – предметы обстановки и мебель. Ее изделия можно увидеть в каталогах IKEA, к примеру, систему хранения Salma, емкости Proper для сыпучих, бокалы Raan или тарелки Trolsk.

Здесь описаны не все известные современные дизайнеры интерьера, достойные упоминания. Быть может, у вас есть любимые мастера, и вы бы хотели видеть их имена в статье. Напишите в комментариях, мнение какого дизайнера является для вас весомым?

Лучшие интерьеры мира: список дизайнеров и декораторов с самыми интересными проектами

24. Пьер Йованович

По проектам Йовановича можно изучать слагаемые современного парижского стиля.

Xavier BÉjot; Jonny Valiant/Tripod Agency; Mark Luscombe-Whyte; William Webster; Иван Андриец, Joshua McHugh; Tim Street-Porter/Corbis Outline/RPG; Simon Upton; Станислав Солнцев; Fritz Von Der Schulenburg; Michael James O’Brien; Durston Saylor; Chris Leaman, reto guntli; michael moran, Михаил Степанов; Faubel + Christensen; Richard Powers; Manolo Yllera; Сергей Копытин; Сергей Ананьев; Reto Guntli/Zapaimages, Deborah Anderson; Mark Gregory Peters; Владимир Клесов/Елена Колдунова, Дмитрий Лившиц; Александр Решетилов; Eric Sander; René Stoeltie, Jude Edginton; Jean-François Jaussaud; Anastassios Mentis; Eric Piasecki, Анастасия Яцкевич; Mads Mogensen, Архив Пресс-службы

Чистые архитектурные линии, белые стены, безупречная подборка дизайнерской мебели середины ХХ века и не вызывающее вопросов современное искусство — непременные составляющие его интерьеров. А если говорить об индивидуальных особенностях, то это деревянная обшивка стен, футуристические конструкции на потолке (он делает их даже в классических османовских апартаментах) и умение проектировать потрясающе красивые лестницы.

Гостиная парижской квартиры

25. Надежда и Георгий Ананьевы

После пары ярких проектов за этой семейной парой закрепилась репутация специалистов по интерьерам в стиле 1960-х.

Они действительно любят этот период, но на самом деле могут “надекорировать” что угодно, вплоть до английской классики.

Дом в Подмосковье

Правда, вместо того чтобы точно следовать канонам стиля, создадут собственную вариацию на заданную тему.

Спальня в загородном доме

По первому образованию Ананьевы художники-керамисты, но работают, скорей, как музыканты-импровизаторы: конечный интерьер часто имеет мало общего с изначальным техзаданием, но при этом стопроцентно устраивает заказчика.

Квартира в Москве

Текст: Анастасия Ромашкевич

Фото: Xavier BÉjot; Jonny Valiant/Tripod Agency; Mark Luscombe-Whyte; William Webster; Иван Андриец, Joshua McHugh; Tim Street-Porter/Corbis Outline/RPG; Simon Upton; Станислав Солнцев; Fritz Von Der Schulenburg; Michael James O’Brien; Durston Saylor; Chris Leaman, reto guntli; michael moran, Михаил Степанов; Faubel + Christensen; Richard Powers; Manolo Yllera; Сергей Копытин; Сергей Ананьев; Reto Guntli/Zapaimages, Deborah Anderson; Mark Gregory Peters; Владимир Клесов/Елена Колдунова, Дмитрий Лившиц; Александр Решетилов; Eric Sander; René Stoeltie, Jude Edginton; Jean-François Jaussaud; Anastassios Mentis; Eric Piasecki, Анастасия Яцкевич; Mads Mogensen, Архив Пресс-службы

26 самых лучших дизайнеров интерьера в мире —

Каждая профессия имеет своих кумиров. Дизайн не является исключением. Несмотря на то, что их популярность и узнаваемость несравнима с известными политиками, музыкантами, художниками, это нисколько не умаляет их достоинств. Известные дизайнеры интерьера — самые творческие люди, которые определяют лицо каждой новой эпохи. Они заставляют нас не только видеть, но и чувствовать, ибо в этом заключается смысл их творчества.

Имена самых известных дизайнеров, изменивших окружающее нас пространство, следовательно, весь мир, уже вошли в историю.

Патриция Уркиола

Мир дизайна принято считать мужским, особенно промышленный дизайн. Патриция Уркиола — одна из звезд в юбке, чей головокружительный успех отмечен особыми премиями: &W Designer of the Year и Design Prize Cologne.

Особенность ее творческой деятельности заключается в четком понимании содержания продукта, не только формы. По мнению Патриции, дизайн отдаляется от симметрии в пользу удобства для человека. Примером тому служит кресло Fjord Moroso, обеспечивающее эмоциональный комфорт человеку, и коллекция SPACE Mangas, Plait, Rhombus.

Настойчивость и упорство позволяют Патриции Уркиолы расширять границы своего успеха.

Карим Рашид

Известный американский дизайнер интерьеров, — предлагающий нестандартные решения диванов, кресел, сантехники, находящие отклик у потребителей. На его счету более 3 тысяч изобретений для интерьеров жилых помещений, магазинов и гостиниц, торговых центров и выставок и пр.

Славно известные труды Рашида — прозрачные стулья, отмеченные выразительными узорами. Стилевые особенности дизайнера заключаются в уникальном сочетании простоты форм, их природности линий и необыкновенной чувственности. Так, кресло «Тет-а-тет» — уютное место для встречи с любимым человеком.

Инго Маурер

Светило современного светового дизайна. Более полувека немецкий дизайнер-самоучка поглощен искусством созидания света.

Инго Маурер глубоко убежден, что свет содержит в себе безграничные возможности преобразования пространства. Поэтому его работы отличаются необычностью художественных решений, технологической сложностью исполнения, начиная с лампы Bulb. Культовыми предметами дизайна являются «люстра» Ya Ya Ho, лампы с ангельскими крылышками Lucellino. Не стали исключением бумажные лампы Zettel’z, лампы-голограммы, столы с подсветкой, светодиодные обои и пр.

Вернер Пантон

Датский дизайнер и архитектор, совершивший революцию в мебельном дизайне. Создавая свои объекты интерьера, он стремился к такой атмосфере, где каждый объект становился неотъемлемой частью общей концепции и передавал соответствующее настроение, играя с цветом, в чем был непревзойденным мастером.

Лучшие проекты в дизайнерской отрасли — это футуристическое кресло CONE CHAIR в виде перевернутого конуса, стул из цельного куска формованного пластика и прочие композиции без острых углов. Пантон заставил поверить мир в то, что для стула не обязательны подлокотники, ножки, спинка.

Арне Якобсен

Это один из промышленных дизайнеров, известных всему миру. Он является основоположником функционального модернизма в архитектуре Дании. Его работы определили архитектурный стиль прошлого века. Мебель, созданная датчанином, стала украшением апартаментов коллекционеров. Постоянный поиск совершенных пропорций, сочетание различных материалов, технологий позволили найти уникальные решения в дизайне предметов для помещений разного назначения.

Показательны его архитектурные проекты, среди которых аэропорт авиакомпании SAS и Radisson SAS Royal Hotel (Копенгаген). Для этих пространств им спроектирована каждая деталь, включая такие мелочи, как ножи, вилки, ложки.

Арне Куинз

Бельгийский художник Куинз достиг невероятных высот в дизайне мебели. Невероятные инсталляции, проекты мобильных домов талантливого дизайнера обратили на себя пристальное внимание известных интерьерных изданий.

В его студии Quinze&Milan разрабатывают проекты мебели, одежды, занимаются декорированием шоу-румов, графическим дизайном. Арне Куинз присущи различные художественные формы, начиная от дизайна стульев и пивных бутылок и заканчивая огромными городскими инсталляциями и неболетами.

Антони Арола

Самый известный и самобытный дизайнер Испании, чье творчество неповторимо совмещает в себе искусство, эпос и материальный мир. Первое изобретение — коллекция светильников. Впечатляют такие его шедевры, как светильник Nimba для Santa&Cole и коллекция уличных ламп для Metalarte.

Эфемерные установки для ярмарок в исполнении Антони Арола отличаются особой выразительностью. В творчестве дизайнера со временем находят отражение формы и символы японской и африканской культур. Хотя в дизайне мастера привлекает, прежде всего, здравый смысл.

Алвар Аалто

Выдающийся финский архитектор, пополнивший своими новаторскими идеями копилку архитектуры Скандинавии. Главная позиция его деятельности прослеживается в триединой связке — человек, природа и архитектура. Поэтому современные объекты, созданные им — кажутся органичной составляющей городской среды или природной.
Созданная им мебель и осветительные приборы стали интересной идеей для оформления интерьеров. По твердому убеждению Алвара Аалто, обстановка помещения — это естественно дополнение к архитектуре, составляющее его значимую часть.

FORM US WITH LOVE

Дизайнеры-единомышленники Петрус Палмер, Джон Лофгрен и Йонас Петерссон объединились в студию FORM US WITH LOVE, что значит «Творите с любовью», успев до этого принять участие в крупномасштабных выставках предметов мебели и получить Red Dot — значимую в области дизайна награду.

Дизайнеры отрицают стандарты, утверждая, что делают то, что не никогда не смогут создать другие. Яркий пример — лампы Jelly Friends из силикона, излучающие свет только в момент приближения человека к ним. Среди экспериментов шведов — применение японского оригами. Основы этой технологии использованы ими при проектировании складывающихся предметов, например, табуретов, вешалки. Также этот принцип позволил создать покрытие-панно из винила для пола.

Хелла Йонгериус

Имя Хеллысвязано с шедеврами из керамики. Кого оставят равнодушными тарелки с закрепленными посередине оленями и бегемотами или чайник с женским бюстом, одетый в платье?

Давнишняя мечта стать художницей интерпретировалась в профессию дизайнера. Творения Хеллы Йонгериус подтверждают, что различия между этими профессиями несущественны. Хелла — мастер сращивания несовместимого: лягушек и черепах — со столами, насекомых — со стульями для офиса, одеяла — с компьютерной клавиатурой.

Чарльза и Рей Имз

40 лет совместного сотрудничества стали для Чарльза и Рей, американской семьи, триумфом в дизайне мебели, формировавшей вкусы американцев. Новаторский подход в использовании материалов (фанера и пластик) и технологий изменили взгляды соотечественников на предметы быта. Функциональная мебель от четы Имз стала доступна представителям среднего класса. Наследие творческого дуэта Имзов продолжает влиять на проектирование мебели, архитектуру, изображения на тканях, создание визуального имиджа определенных компаний.

Мия Гаммельгард

Имя шведки стало синонимом скандинавского дизайна. Изобретенные ею оригинальные и лаконичные предметы созданы под брендом Ikea. Знаменитый стул Hippo, на деревянные ножки которого надеты белые или цветные вязаные гетры, и его дополнение — стол Potamus показали смелость дизайнера, экспериментирующего с материалом и формой. Поэтому объекты Миа с их эргономичностью и комфортом выглядят дерзко и иронично, что пользуется успехом у потребителя.

Акилле Кастильони

Дизайнер с безграничной фантазией. Результатом его плодотворного труда стала мебель, посуда, электроприборы, которые наделены позитивной энергией мастера и приносят радость пользователям.
Кроме мебельной сферы, Кастильони успешно трудился в области дизайна света, предложив массу нестандартных по исполнению осветительных приборов. Классикой итальянского промышленного дизайна стали светильники Relemme, Taccia, Parentesi, Fucsia и др.

Микеле де Лукки

Эксцентричный итальянский архитектор, автор ламп, мебели и объектов дизайна для ведущих итальянских компаний Kartell, Artemide и Arflex. Успех настольной лампы Tolomeo на шарнирной ноге вдохновил дизайнера на открытие фабрики производству светильников. Молочно-белые светильники Fata и Fatima из муранского стекла стали самыми популярными.

Как архитектор Микеле де Лукки спроектировал и отреставрировал десятки зданий в Италии, Японии, Германии, Швейцарии и других странах мира.

Куно Фроммхерц

Дизайнер из Швейцарии, самостоятельно освоивший дизайнерскую сферу. Однако сделал это настолько основательно, что смог успешно сотрудничать с международными компаниями по изготовлению мебели.
Хороший дизайн, по мнению Куно, основан на технической идее или детали, придающей предмету индивидуальностью. К этой категории, несомненно, можно отнести шезлонг 360 с ножками-полозьями, сделанными из металла, словно погнутыми. Модели Фроммхерца — это вещи, максимально комфортные, в которых, на первый взгляд нет ничего необычного, однако они запоминаются.

Ричард Роджерс

Один из тех, кто причастен к созданию стиля хай-тек. Это автор проекта Центра Помпиду в Париже, который оказал существенное влияние на развитие современной архитектуры и дизайна. Он противник однотипных железобетонных конструкций. Характерными особенностями стиля Роджерса стали простые формы, прямые линии, применение высоких технологий, искусственные материалы. Испытывая страсть к ярким цветам, английский архитектор решил украшать здания, окрашивая наружные технические элементы.

Стефан Галерно

Он открыл собственное ателье недалеко от Парижа, в Нормандии, в деревенской местности. Атмосфера этого края рождает в сознании дизайнера необычные образы светильников, ваз, подсвечников, рамок для фото.

В руках Стефано пластичный сплав металлов превращается в застывших бабочек, кораллы, ветви деревьев причудливой формы. Сделанные вручную изделия поэтапно обрабатываются, затем покрываются тончайшим слоем золота или серебра. Престижные магазины мира становятся временными владельцами этой красоты.

Ронан и Эрван Буруллеки

Французы Ронан и Эрван Буруллеки — популярные дизайнеры XXI века. Их проекты не спутаешь ни с чьими: модульность созданных предметов (стеллажей, ширм, перегородок) отличает от изделий других дизайнеров. Индивидуальность органических форм изделий, их визуальная выразительность – результат неудержимой фантазии этого творческого дуэт.

Каждое изделие будто говорит о свободе, ставшей ключевым направлением не только первой коллекции Axor Bouroullec для ванной комнаты, но и их творчества.

Алессандра Балдереши

Одна из самых перспективных дизайнеров современности. Знания, полученные в Design alla Domus Academy, пополнила в Японии, продолжая там образование и набираясь опыта. Это сказалось на работах дизайнера, в которых легко заметить изысканное сочетание итальянского романтизма и восточной простоты. Впечатляет фантазия автора в работах: аквариум в виде кита, чрево которого заполнено плавающими рыбками, светильник, состоящий из акриловых лепестков нежных оттенков с точной геометрией, ковровое покрытие, которое трудно отличить от мха.

Филипп Старк

Известный французский промышленный дизайнер, чьи работы получили высокую оценку от международного профессионального сообщества, а также многочисленной армии потребителей.

Филипп Старк — уникальный профессионал, приемлющий все стили и одновременно отрицающий понятие «стиль». Именно поэтому его работы — порождение яркого индивидуального стиля дизайнера, для которого характерны супертехнологизм конструкций, изобретательность, остроумие, эффектность конструктивных решений.

Фабио Новембре

Дизайнер, архитектор, поэт, писатель, автор десятков общественных интерьеров и множества дизайнерских объектов для ведущих марок — от Cappellini до Driade, прославивших его на весь мир. Каждый предмет итальянского дизайнера вызывает бурю эмоций

Фабио — дизайнер-индивидуалист. Основу его творческого метода составляют чувственность и эмоции. Вдохновленность человеческим телом скульптурно запечатлена автором в стульях HIM&HER для Casamaniaи других предметах интерьера.

Известные дизайнеры интерьера — знаменитые люди, создавшие шедевры в архитектуре и не только, их работы + фото

Безусловно, каждая профессия имеет своих признанных «кумиров». И пусть, известные дизайнеры интерьера не настолько популярны и узнаваемы как некоторые художники, музыканты или даже политики, однако это ничуть не уменьшает их достоинства. Их имена не сходят с губ рядовых специалистов по интерьеру, а произнесенная с благоговейным трепетом фраза «Это помещение ты оформил в стиле самого Арне Якобсена» является наивысшей мерой похвалы по отношению к проделанной работе, и большей признательности дизайнер ожидать уже не старается – а ведь больше уже и некуда!

Известные дизайнеры интерьера – несомненно, одни из самых творческих люди нашей планеты, определяющие лицо каждой новой эпохи. Именно эти мастера в восемнадцатом веке потрудились во Франции над блеском Лувра – одного из крупнейших музеев в мире – и Версальского дворцово-паркового ансамбля. А благодаря кому в наше безумное время мы можем по праву гордиться красотой Голливуда, комфортом и покоем скромных квартирок и громадных домов, удобством студий, помпезностью рабочих офисов?

Немного из истории дизайна

В век современных компьютерных технологий и прогрессирующей динамики научно-технической силы количество специалистов в области интерьерного дизайна растет изо дня в день. По сути, искусство создания интерьера уже перестало быть искусством: работа дизайнера на дому уже подразумевает обязательное проектирование и прослеживание вех процессов на строительном объекте от начала до конца. Сегодня самостоятельно спроектировать можно практически любое помещение, в отдельных случаях даже целый дом. Во всемирной сети Интернет не составит особого труда отыскать нужную программу: и вот вы – самый настоящий дизайнер интерьера. Другой путь предлагает многочисленные курсы по этой специальности.

А вот в прошлом веке все это было куда сложнее. Известные дизайнеры интерьера в те далекие времена были действительно талантливые люди. Они создавали свои шедевры без помощи современных компьютеров и «мудрых» софтов. Господа эти были настолько авторитетны и уважаемы, что не каждый богатый дворянин мог позволить тебе пригласить хотя бы одного из них на чашечку чая. Свои таланты «создатели» прекрасного превратили в настоящее искусство, имя которому – дизайн. Большинство из тех, кто оставил свой бессмертный след в дизайнерском искусстве, творил еще на рассвете 20-го века, при этом их работами мы имеем возможность любоваться и по сей день.

Наиболее известные дизайнеры интерьера прошлого века не должны оставаться неизвестными для современного поколения. Это нидерландский творец Жан-Анри Янсен (Jean-Henri Jansen), в 1881 году он создал знаменитую в дальнейшем компанию «Дом Янсена».

Шикарные интерьеры от Элси де Вулф (Elsie de Wolfe) долгие годы очаровывали общественность своей неординарностью: бостонский декоратор и архитектор в своих областях, не исключая дизайн, создавал несравненные шедевры.

Его коллега, по части увлечения интерьером, и тоже американка Франческа Адлер (Francesca Adler), была признана величайшим дизайнером прошлого века – большинство своих работ она создала во французском стиле.

Уникальные разработки и идеи в декоре помещений, интерьере и проектировке домов принадлежат известному во всем мире Фрэнку Ллойду Райту (Frank Lloyd Wright).

После того как в середине прошлого века телевидение молниеносно завоевало правящие позиции, дизайнеры Лоренс Ллевелин Боуэн (Laurence Llewelyn Bowen) и Линда Баркер (Linda Barker) приобрели бешеную популярность благодаря американским телеканалам. К большому сожалению, ничего действительно стоящего и экстраординарного с тех пор придумано так не было. Однако и в нашем веке существует немало действительно талантливых «маэстро» мирового признания, не упомянуть имена которых, станет настоящим преступлением с точки зрения искусства интерьерного дизайна.

Работы Акилле Кастильони

У дизайнерской фантазии итальянца Акилле Кастильони (Achille Castiglioni) не существовало каких-либо ограничений, которую он по большей части направлял на проектирование мебели, посуды и электроприборов. Акилле – автор дизайна множества предметов интерьера, временных конструкций для разнообразных выставок, ярмарок и залов демонстрации. За свою 52-летнюю карьеру Кастильони самостоятельно или в тандеме с другими известными дизайнерами создал свыше 150 объектов. Его лампы, книжные стеллажи, стулья и сиденья для авто, фотоаппараты, пылесосы, телефоны, электрические розетки представлены во многих музеях мира. Эти вещи повседневной жизни знакомы большинству их потребителей, хотя имя Кастильоне при этом остается малоизвестным.

Эдуард Барбер и Джея Осгерби

Дуэт английских дизайнеров Эдуарда Барбера (Edward Barber) и Джея Осгерби (Jay Osgerby) стал результатом создания совместного бренда BarberOsgerby. Совместное изучение архитектуры в Лондонском колледже искусств и основание в 1996 году после его окончания собственного дизайн-бюро дало толчок к более серьезным проектам – первый стол Loop входит в постоянную коллекцию Музея Виктории и Альберта в столице Великобритании.

Архитектура от Алвара Аалто

Алвар Аалто (Alvar Aalto) прославился в мире дизайна изначально как архитектор. Более 37 проектов, из 70 созданных, были успешно реализованы. Основоположник минимализма, финский скульптор, архитектор и живописец, Алвар сочетал национальные традиции с принципами функционализма. Его здания и вещи до сих пор составляют славу неисчерпаемой копилки скандинавского дизайна и архитектуры.

Эйфель Густав Александр

Инженер и архитектор из Франции Эйфель Густав Александр (Gustave Eiffel) знаменит, в первую очередь своей приверженностью к металлосооружениям. Его основным открытием является создание системы конструкций, которая основана на трехмерной мобильной структуре и изготовлена из металла. Его проекты составлялись из комбинации готовых элементов T- и Y-образной формы. Разработанная им новейшая система опор была задействована при возведении Эйфелевой башни в Париже.

Шедевры от Алессандро Медини

Работы миланского деятеля «радикального», а позднее «нового дизайна» Алессандро Медини (Alessandro Mendini) являются знаменитыми экспонатами многих музеев мира, таких как Метрополитен Музей и Музей современного искусства в Нью-Йорке, парижский Центр Помпиду, а также множественных частных коллекций. Важнейшее место в дискурсе постмодернизма Алессандро Мендини занял благодаря своим теоретическим и практическим работам еще в 70-х гг. Мендини до сих пор считают воплощением лучшего деятеля итальянской культуры.

Необычные предметы интерьера от Арне Якобсена

Арне Якобсен (Arne Jacobsen), как и многие известные дизайнеры интерьера, отличался своей уникальностью соединения элегантного и при этом простого. Этот талантливый датчанин с обостренным чувством материала, вниманием к мельчайшим нюансам структуры, фактуры и цвета, страстью к максимальной функциональности и идеальным пропорциям считался одним из самых влиятельных скандинавских специалистов в мире промышленного дизайна и архитектуры. Многогранное творчество Якобсена сочетает в себе идеалы модерна и любви к холодной натурализму.

Филипп Старк

Француз Филипп Старк (Philippe Starck) признается, что большую часть своей жизни он проводит не на родине, а в салоне самолета «Эйр Франс». Главная позиция Старка – «доступность» дизайна. Это значит, что его вещи, если не купить, то увидеть может каждый. Как профессиональный мечтатель, Филипп не работает над частными домами и жилыми интерьерами. Он занимается проектированием только ресторанов, отелей, музеев, сравнивая их с машинами, которые обеспечивают людям совершенно новые ощущения. Кроме дизайна мебели для французских, швейцарских, японских, испанских и итальянских фирм Старк создает уличные фонари, зубные щетки, кухонные приборы и бутылки для минеральной воды. Это еще тот супер выдумщик!

Том Диксон

Том Диксон (Tom Dixon) начинал свои первые проекты в качестве независимого дизайнера во многих европейских компаниях. В 2003-м году он открыл собственное бюро, а его сотрудники стали разработчиками новейшей технологии по производству мебели. Английский дизайнер-самоучка, Том Диксон, начавший творить в далекие восьмидесятые и сумевший совместить труднодостижимые в карьере творческое начало и коммерческий успех, является арт-директором мебельного ритейлера HABITAT и мебельной компании ARTEK в Финляндии.

Уильям Моррис

Художник из Англии, дизайнер по мебели и ткани, Уильям Моррис (William Morris), при жизни был известен также как разработчик типографских шрифтов, оформитель книг и поэт. Он является праотцом истоков концепции синтеза, что в то время считалось ключевым понятием нового искусства. Уильям Морис внес огромный вклад в зарождение художественного стиля второй половины XIX века. Его идеи были направлены на гармоничное существование индустриального общества и способствовали дальнейшему развитию механизированного производства товаров в широких массах. Впоследствии оно приобретет известное в современном мире название – «дизайн».

Широ Курамата

Дизайн интерьеров и мебели Широ Курамата (Shiro Kuramata) отражает яркую и необычную динамику расцвета творчества в Японии послевоенного периода, чему способствовали технический прогресс и бурный рост экономики. Явившийся миру в 1988 году, стул «Мисс Бланш» открыл двери новой эпохе восточных стран. В дизайне знаменитого на весь мир стула от Широ Кирамата всецело воплотилось глубокая поэтическая природа творчества автора. Погруженные в акрил алые розы любви отождествляют образ вечности и постоянства времени. Помимо дизайна мебели Широ занимался проектированием интерьеров дорогих европейских магазинов, салонов, баров и ресторанов.

Рон Арад

Сегодня многочисленные известные дизайнеры интерьера при возможности не смогут умолчать о своей дружбе или хотя бы знакомстве с гениальным «маэстро» настоящего времени – Роном Арадом (Ron Arad). Человек, который сумел преобразовать холодный и жесткий металл в «живые» пластичные скульптуры, а мебель – в настоящие произведения искусства. Слава на Рона обрушилась еще в конце 70-х годов, едва он открыл свою первую мастерскую. Неспроста он получил всеобщее признание как один из ведущих дизайнеров своего поколения. Оригинальные концепции, экспериментирование и нестандартное использование материала помогли Рону Араду создать свой уникальный стиль, который и по сей день не перестает вдохновлять дизайнеров и все глубже внедряться в индустриальные отрасли.

Знаменитая Эйлин Грэй

Инновация англичанки Эйлин Грэй (Eileen Gray) – кресло Bibendum – является одним из наиболее узнаваемых и уникальных произведений дизайна прошлого века. Художник по призванию, Эйлин Грей всю жизнь провела в одиночестве, занимаясь созданием удобных, оригинальных и очень смешных вещей. При этом, навыков ни того, ни другого женщина формально не имела: баронесса Эйлин Грей не получала архитектурное образование, как, впрочем, и проектированию мебели ее никогда специально не обучали. Грэй не являлась членом какой-либо творческой гильдии, ремесленного объединения или женского движения. Основой ее неповторимости и индивидуальности была работа в одиночестве.

Эти известные дизайнеры интерьера, а так же множество неупомянутых выше, совершили неоценимый вклад в развитие современного искусства. Не бойтесь экспериментировать, занимайтесь самообразование в области дизайна интерьера, творите и будьте упорны в своих мечтах и их осуществлении! Ведь, может быть, в скором времени и ваше имя войдет в список великих дизайнеров.

Материал актуализирован 28.04.2017

10 самых известных дизайнеров мира

Добавить в избранное

На международной дизайнерской арене сегодня работает очень большое количество дизайнеров, занимающихся разработкой интерьеров, мебели, предметов декора и аксессуаров, промышленных товаров и стилистических оформлений. Многие из них получили признание миллионов людей, творчество же некоторых уже вошло в историю, а созданные ими объекты стали легендарными. Предлагаем вам ознакомиться с некоторыми из них, ведь все эти дизайнеры имеют свой собственный почерк и творчество, за которым интересно следить.

1. Марсель Вандерс (Marcel Wanders)

Неутомимый и экстравагантный голландский дизайнер, праздновавший этой весной юбилей, 25-летие творчества в дизайне, стабильно пополняет дизайнерский мир своими яркими и неординарными объектами. Уникальность Марселя Вандерса заключается в экстравагантном подходе к проектированию и проникновенным идеям, в которые он вкладывает весь свой внутренний мир.

2. Антонио Читтерио (Antonio Citterio)

Этот всемирно известный итальянский дизайнер еще с 18 лет, после получения своей первой награды за проект мебели, создает качественный и стильный дизайн, достойный наивысших похвал. Сегодня Антонио Читтерио успешен и востребован, он проектирует множество объектов мебели для самых известных мировых производителей, создает международные архитектурные и дизайнерские проекты, а также активно работает в мире моды. Многие его объекты вошли в экспозиции известных музеев мира.

3. Фабио Новембре (Fabio Novembre)

Авангардный итальянец уже давно прославился своими провокационными и эффектными объектами, завоевавшими особое признание в интерьерах, связанных с индустрией развлечений, по всему миру. Особая индивидуальность, экспрессия и харизма позволили ему стать успешным и востребованным. Широкая сфера деятельности, от создания мозаики до больших архитектурных проектов, не помешала Фабио Новембре тщательно продумывать каждую деталь и вкладывать в нее всю свою любовь.

4. Марк Ньюсон (Marc Newson)

Австралиец является одним из наиболее известных и влиятельных промышленных дизайнеров своего поколения. Коротко стиль его работ можно охарактеризовать как «биоморфизм» – стиль в некотором роде «космический», включающий в себя плавные линии, отсутствие углов и использование высоких технологий. С этого года Марк Ньюсон пополнил команду дизайнеров компании Apple, а в 2005 году журнал «Time» включил его в список 100 наиболее влиятельных людей года.

5. Карло Коломбо (Carlo Colombo)

Отличительной чертой итальянского дизайнера является изысканный, самобытный и гармоничный минимализм, впрочем, очень разнообразный и узнаваемый. Карло Коломбо создает мебель и предметы интерьера для самых известных фабрик, является арт-директором сразу двух дизайнерских компаний и ведет активную преподавательскую деятельность в Миланском университете.

6. Роман и Эрван Буруллеки (Roman & Erwan Bouroullec)

Дизайнерский дуэт из Франции уже много лет занимается созданием промышленного дизайна – выразительного и сбалансированного. Братья по праву считаются одними из самых популярных дизайнеров нашего века, их творчество высоко ценится во всем мире за совершенство форм и функциональность.

7. Патрисия Уркиола (Patricia Urquiola)

Всемирно известная испанка относительно недавно появилась на международной арене, однако уже успела влюбить в себя многих. Ее дизайн отличается особой женственностью, колоритом и гармоничным сочетанием оригинальности и традиций. Интерьерные и архитектурные проекты, мебель, текстиль, декор, мода – Патрисия Уркиола успевает везде.

8. Рон Арад (Ron Arad)

Один из самых гениальных современных дизайнеров, признанный во всем мире. Главная особенность его творчества заключается в преобразовании металлических листов в пластичные живые объекты: мебель, скульптуры, предметы искусства. В копилке Рона Арада бесчисленное количество наград.

9. Карим Рашид (Karim Rashid)

Очень известный промышленный дизайнер, запустил в производство свыше 2500 разработок, включающих в себя дизайн мебели, посуды, осветительных приборов, упаковок и много другого. Узнаваемый фирменный почерк Карима Рашида отличается яркими красками, сложными формами, необычными материалами и обилием инновационных технологий. В 2012 году Карим Рашид разработал новый дизайн статуэтки «Золотого граммофона», которую он презентовал на концерте в Москве.

10. Джаспер Моррисон (Jasper Morrison)

Британец, получивший всеобщую любовь и популярность, отличается страстью к функциональному и лаконичному дизайну, главный девиз которого – «простота по-новому». Сегодня Джаспер Моррисон продолжает радовать созданием новых оригинальных объектов, сотрудничает со многими производителями, руководит двумя студиями и пишет интересные книги.

Автор: Забуранная Светлана

Самые известные дизайнеры интерьеров в мире и их имена

Находясь в поисках дизайнера интерьеров, важно понимать: на какие стандарты следует ориентироваться при выборе? А для этого нужно знать тех, кто их задает. Кто-то принимает правила игры и выстраивает свою работу исходя из модных тенденций и направлений, а кто-то создает настоящие шедевры в мире дизайна, не имеющие аналогов и неподвластные времени.

Хотите узнать имена этих людей? И что нового они привнесли в дизайн интерьеров? Именно об этом сегодня пойдет речь!

Маэстро классического дизайна – знаменитый французский декоратор Жак Гранж. Оформить свой дом ему доверил эксцентричный Карл Лагерфельд. Работа, ставшая для него отправной точкой в мир успеха и признания – оформление замка Ива Сен-Лорана еще в далеких 70-х годах.

Почерк Жака Гранжа выделяется из сотни других, он один из немногих декораторов способных оживить старинные дворцы, сохранив все изящество и грациозность того времени. Он привносит в интерьер театральность, но при этом умудряется сделать его естественным и приятным для жизни.

Индия Мадави обрела мировую известность после получения престижной премии “Дизайнер года” от Maison object. Она родилась в Иране, но ее родители иммигрировали в США, а затем переезжали во Францию и Англию. Космополитические взгляды не могли не отразиться на работах этого талантливого декоратора.

Занимая должность в престижном архитектурном бюро в начале перспективной карьеры, она выбрала свободу и решила работать на себя, ибо ей чужды пафос, предрассудки и вычурность. Стиль Мадави — это яркие акценты и солнечные цвета. Ее называют королевой цвета. Дизайнер работает в сложном эклектичном стиле, поэтому как никто другой умеет сочетать несочетаемое. Браво Индия!

Затронув тему эклектики, перейдём к её основателю – именитому французскому дизайнеру интерьеров Винсонту Дарре. Топовый декоратор и многократный призер Парижских салонов моды.

Дизайнер находит вдохновение где-то между сюрреализмом и стилем барокко, при этом ему совсем не чужды современные материалы и разработки. Вдобавок ко всему Дарре выпускает собственную линию мебели и предметов декора. Так, у него есть все необходимое, чтобы сотворить истинный шедевр интерьерного искусства!

Молодой, но очень успешный и востребованный во всем мире декоратор Жан-Луи Денио входит в топовый список лучших по версии журнала ELLE Decor. Его работы можно увидеть далеко за пределами родной Франции в таких странах, как Индия, Колумбия, Куба и Россия.

Интерьеры, созданные под чутким руководством французского декоратора, отличаются особым магнетизмом и волшебством! Он использует пастельные оттенки и правильные формы, искусно владеет приемом симметрии в расстановки мебели, поэтому они гармоничны и просты в использовании. Он сам называет каждый свой проект сценарием, и поскольку трепетно относится к каждой детали, его работы заслуживают высших похвал!

Джейми Дрейк – известная личность в мире американского дизайна. Его родина — это город контрастов Нью-Йорк. Дизайнер не боится быть ярким, бескомпромиссным, он умело миксует стили и сочетает разноплановые текстуры и цвета. Его услугами пользуются американские политики и звезды шоу-бизнеса, а самый известный проект – интерьер для дома певицы Мадонны.

Удивительно то, как у него получается сделать интерьер гламурным и фешенебельным, но при этом небанальным и без малейшего намека на вычурность. Несмотря на безумные цвета и неприлично дорогие предметы мебели его работы выглядят оригинальными и живыми. Главный секрет Джейми Дрейка в том, что характер личности, для которой он обустраивает дом, должен полностью отражаться в интерьере.

Непревзойдённая Эрин Лаудер – наследница бренда Estée Lauder и талантливый декоратор на Манхэттене. Несмотря на высокий статус, полученный еще при рождении, эта девушка ушла с поста креативного директора семейного бренда и открыла свою компанию AERIN, специализирующуюся на дизайне интерьеров и декорировании модных пространств.

Эсте Лаудер очень любила внучку и воспитала в ней любовь ко всему прекрасному. Почерк Эйрин в дизайне — это неуловимая роскошь. Так, например, она считает золото нейтральным оттенком. Большое значение в интерьере дизайнер придает антиквариату, столовым приборам, предметам искусства и книгам. Все это, по ее слову, и делает пространство настоящим!

Шарль Зана – именитый французский архитектор и декоратор. Позиционирует себя как приверженец исключительно классических интерьеров по всем канонам парижской школы дизайна.

В чем его неординарность? В умении отразить смысл и создать пространство с историей. Даже новоиспеченный дизайн будет выглядеть так, словно в нем собрано самое лучшее с каждой эпохи. Шарль Зана – ценитель французских традиций, искусно овладевший ими и привнесший свой авторский подход. За это его работы и ценят во всем мире!

Как в одно и то же пространство уместить культуру Востока и Запада точно знает известный и востребованный дизайнер Кристофер Холл. Сам он родом из далекой Новой Зеландии, но 20 лет тому назад переехал в Стамбул, где продолжает работать по сей день.

К процессу дизайна интерьера Кристофер относится как к путешествию. Он полностью погружается в культуру, историю, традиции той локации, где непосредственно работает. Так произошло и с турецкой столицей. Дизайнер влюбился в узкие улочки, кофейный аромат, восточные ткани и мозаичные орнаменты. А лучшей демонстрацией его успеха является работа над интерьером восточного дворца принца из Саудовской Аравии.

Анна Эрман – одна из самых востребованных российских декораторов. Не терпит однообразия, серийных предметов мебели и штампов. Мыслит неординарно и признается, что ее творчество возможно только благодаря смелости заказчика, иначе бы пришлось делать работы только для себя.

Анна не пытается подрожать вслепую модным тенденциям, а создает креативные пространства с русским колоритом. Она, считает, что секрет хорошего дизайна в его глубоком содержании. А чтобы его найти, нужно обратиться к истории. Как азиатский колорит, бюст Ленина и античные статуи могут ужиться в одном пространстве, вы можете увидеть на фрагменте из интерьера рабочей студии Анны.

Кирилл Истомин – российский дизайнер интерьеров, учился у лучших декораторов Америки. Он с отличием окончил престижную школу Парсонс и в течение 10 лет работал под руководством Альберта Хэдли.

Дизайнер относится к процессу создания интерьера как к высокому искусству. Не мыслит интерьер без предметов живописи. Ценитель классики, он умело соединяет сложные фактуры и стили. Современную мебель выбирает из-за ее функциональности и удобства, но в то же время отдает дань уважение прошлому и уделяет большое внимание антикварным предметам в интерьере.

Конечно, не каждый может позволить себе услуги топового дизайнера интерьеров. Но сегодня я приложила максимум усилий, чтобы расширить ваши границы, дорогие читатели. Изучайте, вдохновляйтесь и берите на заметку!

Топ-10 самых известных дизайнеров интерьера в мире и их любимые стили

Эти творческие люди получили известность в пределах своей страны и во всем мире.

Им принадлежит оформление элитных отелей, ресторанов и апартаментов знаменитостей.

Их дизайн-проекты домов, отелей и ресторанов – это всегда лавина эмоций, безграничной фантазии и неиссякаемой энергии.

Специально для вас мы подготовили ТОП-10 самых лучших и востребованных дизайнеров интерьера, как российских, так и зарубежных. На самом деле, известных специалистов в сфере интерьерного дизайна намного больше, но мы постарались выделить лучших из них.

С чего все началось…

Впервые дизайнерские способности появились у наших далёких предков, которые украшали всевозможными узорами и изображениями животных стены своих пещер. Именно примитивная и “корявая” живопись на скалах и явилась первой предпосылкой к началу обустройства не только комфортного жилища, но и к его украшению.

С тех пор прошли многие столетия, а украшение дома выросло до истинного искусства. В каждой из стран мира появились собственные каноны обустройства жилья. Дизайнерами интерьера стали выступать люди многих профессий. Они создавали лепнину, особенную мебель или искусно расписывали стены.

В качестве самостоятельной профессии профессия дизайнера интерьера выделилась относительно недавно. В мире это произошло в середине прошлого столетия, а в России почти на тридцать лет позже.

Итак, кто же эти люди, изменившие мир дизайна жилья?

1. Келли Хоппен

Одна из наиболее популярных интерьерных дизайнеров. Келли очень востребована как у себя в Англии, так и в остальном мире. Именно ее приглашали для создания интерьеров Barkli Virgin House – самого престижного и известного проекта Москвы.

Келли Хоппен называет свое творчество английской элегантностью. В своих интерьерах она отдает предпочтение пастельным и мягким оттенкам. Кроме разработки интерьеров, Келли отдает предпочтение дизайну посуды из фарфора, светильников и обожает безупречную сервировку обеденных столиков.

Обстановка от этого дизайнера – это стены светлых оттенков, зеркало необычной формы, круглое кресло и незатейливый торшер без излишеств. Именно эти тона и предметы придают помещению необычность и много обаяния.

Спальная комната от этого дизайнера – светлые стены, текстиль повсюду и живые цветы в оригинальных вазах. Все эти детали придают помещению для сна необычайный уют.

2. Алессандро Мендини

Дизайнер интерьеров родом из Милана. Его «фишка» – это яркие и стильные интерьеры. Мендини принадлежит понятие “банальный дизайн”. Его он сравнил с вычурными интерьерами, которые, как он считает, изобилуют ненужными предметами.

“Бесконечная мебель”, являющаяся работой этого дизайнера, пользуется большим спросом у покупателей всего мира. Именно эта мебель расширила пределы возможностей для самостоятельного творчества потребителей, а также предоставила им шанс самим выбирать комбинации предметов мебели, создавая тем самым свою собственную эксклюзивную обстановку.

Алессандро Мендини – соучастник строительства Музея Groninger в Нидерландах, “Башни Рая” в Хиросиме в Японии и других сооружений. Творчество Мендини экспонируется в парижских и нью-йоркских музеях.

Этот дизайнер из Италии также прославился созданием уникальных диванов в форме губ, которые вызвали большой интерес и завоевали большую популярность. А еще кресло “Пруст” – нарочито замысловатое, копирующее черты стиля барокко. А его диван “Кандинский” стал ярчайшей деталью и главным объектом внимания любого интерьера.

3. Наото Фукасава

Промышленный дизайнер из Японии. Его голова богата сотнями творческих людей, за это Наото нарекли сэнсеем японского стиля. Этот японский специалист – автор дизайна немалого количества элементов обихода и интерьера, которыми мы используем каждый день, начиная от мебели, заканчивая телефонами, пультами и упаковками для сока.

Определяющий принцип в его творчестве – интерьер и предметы в нём должны восхищать дважды. Очутившись в помещении, вы должны испытать первое восхищение. А второе восхищение вы обязаны ощутить, прожив некоторый период времени в этой обстановке. По мнению дизайнера, только в таком случае интерьер сможет просуществовать долгое время.

4. Братья Буруллеки

Ронан и Эрван Буруллеки – дуэт французских дизайнеров интерьера. В ходе их творчества между ними происходит немало разногласий, но в итоге братья приходят к общему решению и дополняют друг друга. В это время и рождаются неповторимые предметы интерьера!

Братьям симпатизирует сочетание элементов разных стилей в одной обстановке. По их мнению, только в этом случае есть шанс рассчитывать на рождение эксклюзивного и элегантного, но в то же время, простого интерьера.

Братья Буруллеки – промышленные дизайнеры, их выбор – это минималистичные интерьеры, правильные линии и формы, лаконичность, спокойные цвета, функциональность и практичность. Но это не значит, что их интерьер слишком скучен! Наоборот, он выходит ярким и необычным. По убеждению братьев, в ходе их разногласий и получаются эти шедевры.

Эрван и Ронан умеют отделять самое лучшее из различных интерьерных решений, создавая из всего этого что-то грандиозное. Их работы – это и немного скандинавских интерьеров, и американского минимализма, и японских инсталляций, и идеи зонирования, и даже немного их детских фантазий.

Вы хотите почувствовать комфорт и лёгкость, вернуться в детство? С интерьером от Буруллеки это сделать совсем просто!

5. Карим Рашид

Популярный дизайнер интерьеров из Америки, который использует для диванов, кресел и сантехники нестандартные решения, вызывающие интерес и живой отклик у потребителей. Ему принадлежит более 3 тысяч изобретений для интерьеров не только домов и квартир, но и гостиниц, ресторанов, кафе, магазинов и торговых центров.

Узнаваемые работы Рашида – это прозрачные стулья с затейливыми узорами. Стиль, характерный для этого дизайнера интерьера – уникальное сочетание форм, их натуральных линий и необычайной чувственности. Например, его кресло под названием “Тет-а-тет” как нельзя более подходит для свиданий с любимым человеком.

6. Инго Маурер

Этот немецкий дизайнер-самоучка является гением современного дизайна света. Искусство созидания света поглотило Инго Маурера уже более 50 лет назад.

Этот дизайнер считает, что при помощи света можно преобразить любое пространство до неузнаваемости. Его творения всегда удивляют потребителей уникальностью художественных решений и технологической сложностью выполнения. Культовые элементы этого дизайнера интерьера – лампа Bulb, люстра Ya Ya Ho, светильники с крылышками ангелов Lucellino, а также бумажные лампы, светильники-голограммы, столики с оригинальной подсветкой и даже светодиодные обои.

7. Мия Гаммельгард

Имя этого шведского дизайнера ассоциируется с популярным скандинавским стилем. Именно Мие принадлежит изобретение оригинальных и лаконичных деталей интерьера, реализуемых под брендом IKEA.

Легендарный стул Hippo с ножками, на которые надеты вязаные гольфы с дополняющим его столом Potamus – говорят нам о смелости и оригинальности этого дизайнера. Мия Гаммельгард обожает необычные эксперименты с формами и материалами. Поэтому, помимо функциональности и удобства, ее работы часто смотрятся дерзко и вызывают иронию. Именно такие сочетания пользуются успешным спросом у многих клиентов.

8. Светлана Арефьева

Интерьеры, созданные этим российским дизайнером интерьера – поистине шедевры. Этого специалиста называют “три в одном”. Она является и дизайнером интерьера, и декоратором, и архитектором. Светлана берется за проект любой сложности и всегда успешно его выполняет. В любой интерьер Арефьева внесёт что-то оригинальное, ей под силу с легкостью нарисовать эскиз красивого дома с нуля или распланировать сложный дизайн-проект коттеджа или дизайн-проект квартиры.

Излюбленный стиль Арефьевой – современная классика. Но она на отлично выполнит и интерьер в стиле лофт, хай-тек или минимализм. Создавая свои интерьеры, Светлана предпочитает сочетание разных стилей, например, в ее классических интерьерах прослеживается нить стиля прованс и даже шебби-шика.

А масштабный дизайн-проект коттеджа или нежилого помещения её ещё более вдохновит.

9. Диана Балашова

Совершенствуя свои умения в области интерьерного дизайна, Диане приходилось учиться на своих оплошностях. Этот дизайнер является и театральным декоратором, поэтому ее “конек” – это добавление ярких элементов в современные интерьеры. Ее работы в области дизайна интерьера – это всегда эффектность в комбинации с чувственностью. При этом ее проекты всегда выглядят уютными и нравятся клиентам.

Интерьеры от Дианы Балашовой эклектичны, но при этом не лишены уюта и гармонии. Поначалу кажется, что помещение слишком насыщено различными элементами. Но при этом все сочетается в идеале. А вот если добавить ещё что-то, но это точно будет лишним. Вот такой талант у этого дизайнера!

Диана Балашова – частый участник ТВ- программ, связанных с интерьерным дизайном. В начале творчества ее проект был представлен в журнале Elle Decorations.

10. Станислав Орехов

Этот известный российский дизайнер довольно молод, но с большой практикой. В его портфолио уже присутствует здание Сбербанка РФ, Москва-Сити и здание Аэрофлота. На базе своей студии дизайна интерьера Станислав открыл студию 3D визуализации интерьера. Он трудится в программах с возможностью отрисовки чертежей.

Станислав считает, что клиент, желающий заказать дизайн интерьера, ожидает от специалиста не только полета его собственной фантазии, но и грамотного и точного технического этапа, систематизацию процессов и правильную последовательность ступеней отделки.

В обустройстве помещений Стас Орехов не придерживается какого-либо определенного направления. Но его дизайн-проекты коттеджей, домов и других зданий будут востребованы ещё долгое время.

На этом наш топ-10 самых известных дизайнеров интерьера в России и мире закончен

Итак, мы поделились с вами именами наиболее популярных и востребованных мировых лидеров в сфере интерьерного дизайна.

Когда у вас в доме работает один из лучших дизайнеров, это вызывает гордость, не так ли? Ведь каждый известный дизайнер интерьера имеет свой личный узнаваемый почерк. На самом же деле, выбирать лучше тех специалистов, кто сумеет найти общий язык именно с вами и сможет найти для вас наиболее подходящий способ преображения интерьера дома или квартиры по приемлемой цене!

Приглашаем вас к нам в студию интерьерного дизайна Ирины Евтушенко!

Главной целью специалисты нашей студии всегда считают создание качественного проекта и комфортных условий взаимодействия для каждого клиента, чтобы любой из них смог быть полностью уверен в успешности итогового результата нашей работы!

Хотите заказать дизайн-проект квартиры или дома, сэкономив свое драгоценное время, избежав лишних хлопот и беспокойства по поводу ремонта? Тогда обращайтесь в нашу студию дизайна интерьера в Нижнем Новгороде! Мы гарантируем вам качественную работу в нужные для вас сроки по приемлемой цене!

20 самых известных дизайнеров интерьеров, работающих сегодня

Успех в мгновение ока в индустрии дизайна — редкость. Самые известные дизайнеры интерьеров годами работали с клиентами, разрабатывая продуктовые линейки и создавая свои бренды. Чтобы стать нарицательным, требуется суета — и много-много сообразительности в средствах массовой информации. Самые известные дизайнеры сегодня продвинулись к вершинам разными путями, но теперь их часто можно заметить на обложках журналов с шумными заказами и клиентами или с регулярными выступлениями на телевидении.Сделав это, они выяснили, как извлечь выгоду из своего успеха и расширить свое присутствие по всему миру. Хотя у каждого из них есть свои особенности и стили, эти дизайнеры и архитекторы, безусловно, оставили свой след в отрасли и продолжают влиять на то, как люди живут и украшают. Читайте обзор самых известных дизайнеров интерьеров, работающих сегодня в AD PRO.

Джоанна Гейнс

Всего за шесть лет Джоанна Гейнс с помощью своего мужа-подрядчика Чипа создала империю дизайна.С тех пор, как Fixer Upper был впервые показан на HGTV в 2013 году, дизайнер и телезвезда начал сотрудничество с такими крупными брендами, как Target и Anthropologie, основал журнал, опубликовал книги и сделал дизайн в стиле шиппинга и фермерского дома повсеместным. Пара также превратила город Уэйко, штат Техас, в туристическое направление с рынком магнолии в Силосе, торгово-обеденным комплексом площадью 4,9 акра, который, по оценкам, посещает около 30 000 человек в неделю. В то время как Fixer Upper закончил свой выпуск в 2018 году, Gaineses продолжают свой путь к доминированию в дизайне.Далее идет отель в центре города Уэйко и их собственная сеть кабельного телевидения.

Нейт Беркус

В 2002 году Нейт Беркус дебютировал на The Oprah Winfrey Show, и быстро стал одним из любимых дизайнерских талантов Америки, участвовал в телешоу, предлагал книги и сотрудничал в изобилии. Его одноименная фирма, которую он основал в 1995 году в возрасте 24 лет, привлекает множество высокопоставленных клиентов, в том числе Рики Мартина, а Беркус сотрудничал по продуктовым линейкам с Target, Kravet, Shade Store и Framebridge.Он и его муж Джереми Брент играют главную роль в TLC Nate & Jeremiah by Design , и пара недавно представила свою последнюю коллекцию для Living Spaces.

Келли Уэстлер

В 2009 году Жительница Нью-Йорка объявила Келли Уэстлер «главой дизайнеров интерьеров Западного побережья», и с тех пор ее охват и влияние выросли далеко за пределы Калифорнии. Законодатель моды сформировала индустрию гостеприимства, разработав дизайн отелей и резиденций Viceroy, Four Seasons Anguilla и, совсем недавно, Proper Hotels в Сан-Франциско, Лос-Анджелесе и Остине.Что касается жилого фонда, в ее список клиентов входят Кэмерон Диаз, Бен Стиллер и Гвен Стефани, и она разработала линии для Ann Sacks, Lee Jofa, The Rug Company, Georg Jensen и Visual Comfort, а также ее собственную коллекцию мебели и аксессуары.

Мартин Лоуренс Буллард

Есть знаменитые дизайнеры интерьеров, а также Мартин Лоуренс Буллард, известный декоратор таких суперзвезд, как Элтон Джон, Шер, Кайли Дженнер, Хлоя и Кортни Кардашьян. Он также является любимым сотрудником брендов и разработал десяток лицензионных линий, включая плитку для Ann Sacks, матрасы для Custom Comfort и серебряные короны для Christofle.Когда он не занимается дизайном для звезд, Буллард оставляет свой след в сфере гостеприимства, создав интерьеры для Casa Laguna в Laguna Beach и будущего проспекта в Лос-Анджелесе.

Бобби Берк

Последние два года были невероятно большими для уроженца Миссури Бобби Берка. В 2018 году он дебютировал в качестве эксперта по дизайну Queer Eye и быстро стал фаворитом поклонников за его эффектные домашние макияжи. Ветеран отрасли начал свой розничный бизнес еще в 2006 году, а свою одноименную дизайнерскую фирму — в 2015 году, но Queer Eye представил его современный, удобный для жизни стиль широкой аудитории (как и его 2.Подтверждают 6 миллионов подписчиков в Instagram). В октябре Берк запустил коллекцию мебели совместно с A.R.T. Мебель на рынке High Point Market представлена 44 предметами, некоторые из которых были быстро распроданы.

Питер Марино

Любимый архитектор моды — Питер Марино. Легенда дизайна, основавший свою фирму в 1978 году после работы в Skidmore, Owings & Merrill; Джордж Нельсон; и I.M. Pei / Cossutta & Ponte, разработали магазины для знатоков роскошной моды и ювелирных брендов, включая Louis Vuitton, Chanel, Bulgari, Hublot, Dior, Fendi и Graff.Его бутики, как и его жилые проекты, известны своими роскошными материалами и впечатляющими художественными экспозициями. Недавно он выпустил новую текстильную линию для Rubelli и открыл магазины Louis Vuitton в Лондоне и Сеуле.

Джастина Блейкни

Дизайнер из Лос-Анджелеса Джастина Блейкни превратила свой эклектичный, наполненный растениями стиль в модный тренд и процветающий бизнес с 1,2 миллиона подписчиков в Instagram. Она начала вести свой дизайнерский блог Jungalow в 2009 году, и с тех пор она написала бестселлер New York Times , The New Bohemians; запустил интернет-магазин; и начал сотрудничество с такими брендами, как Anthropologie, Band-Aid, Target и Loloi Rugs.Ее последнее начинание — это ограниченная серия одежды We Wild от Justina Blakeney, выпускаемая с учетом размеров, и в ближайшем будущем она планирует открыть свой магазин.

Эмили Хендерсон

Станьте участником AD PRO

Купите сейчас, чтобы получить неограниченный доступ и все преимущества, которые могут получить только участники.

Arrow

Дизайнер Эмили Хендерсон создала в Америке свою игру по стилю и помогла трансформировать книжные полки, коктейльные столики и каминные полки по всей стране. Ее большим прорывом стала победа в пятом сезоне HGTV Design Star , а ее последующее шоу в сети Secrets From a Stylist длилось два сезона.Она делится дизайнерскими ноу-хау с преданными поклонниками в своем популярном блоге и в своей ленте Instagram, где у нее более 835 000 подписчиков. Ее книга 2015 года « Стиль: секреты обустройства комнат, от столешниц до книжных полок» стала бестселлером New York Times . Хендерсон не только занимается дизайном интерьера и контентом, но и работает экспертом по домашнему стилю Target.

Джонатан Адлер

С тех пор, как его дерзкая керамика дебютировала в Barneys в 1993 году, Джонатан Адлер наполнял дома яркостью и юмором.Он быстро расширил свой бизнес за пределы керамики, создавая все, от подушек и мебели до освещения и ковров. Дизайн-студия Адлера создала интерьеры Паркер-Палм-Спрингс и О-Палм-Бич, а также частные резиденции и модельные апартаменты. У него множество лицензионных линий, в том числе его бренд Now House на Amazon; коллекция с каннабис-лайфстайл компанией Higher Standards; и партнерские отношения с Kravet, H&M Home и Shade Store.

20 самых известных дизайнеров интерьера в отрасли прямо сейчас

Эти 20 самых известных дизайнеров интерьеров являются ежедневным источником вдохновения для любителей и поклонников дизайна со всего мира.

Опубликовано 21 февраля 2020 г.

Если вы, как и мы, любитель дизайна, то, вероятно, знаете о последних новостях в отрасли, новейших предметах мебели , тенденции на предстоящий сезон … Прежде всего, вы, вероятно, знаете лучших дизайнеров интерьеров в мире, тех, кто бросает вызов рамкам дизайна и создает самые потрясающие интерьеры. Сегодня мы рассмотрим 20 самых известных дизайнеров интерьера в отрасли прямо сейчас!

СМОТРИ ТАКЖЕ: STUDIOPEPE СОЗДАЕТ УНИКАЛЬНУЮ КОЛЛЕКЦИЮ СРЕДНЕГО ВЕКА С ОСНОВНЫМ ДОМОМ

Джоанна Гейнс

С помощью своего мужа-подрядчика, Чипа, Джоанна Гейнс смогла построить для себя империю дизайна всего за 6 лет.С 2013 года она участвовала в дизайнерских шоу, начала сотрудничество с мегабрендами , основала журнал, опубликовала книгу и полностью изменила стиль фермерского дома, чтобы он соответствовал ее эстетике, став ее собственной торговой маркой.

Мартин Лоуренс Буллард

Мартин Лоуренс Буллард — декоратор для знаменитостей , таких как Элтон Джон, Шер, Кайли Дженнер и оставшаяся семья Кардашьян. Его известность побудила его также сотрудничать с невероятными брендами и создать дюжину лицензионных линий для Ann Sacks, Custom Comfort и даже Christofle.Он вносит свой основной вклад в дизайн интерьера и сцену , и вы не должны пропустить ни секунды.

Келли Уэстлер

В 2009 году номер Kelly Wearstler был объявлен журналом The New Yorker «величайшей дамой в области дизайна интерьеров Западного побережья», и к этому титулу она не относится легкомысленно. Постоянно бросая вызов себе и ограничениям дизайна, Уирстлер — одно из громких имен в отрасли, законодательница мод , которая сформировала индустрию гостеприимства , создав дизайн для Four Seasons Anguilla, Proper Hotels в Сан-Франциско и Viceroy Hotels and Residences, а также Что касается жилого фонда, то в список ее клиентов входят такие имена, как Кэмерон Диаз, Гвен Стефани и Бен Стиллер.Поистине сила, с которой нужно считаться.

Нейт Беркус

Неудивительно, что Nate Berkus стал одним из любимых дизайнеров Америки после своего дебюта на The Oprah Winfrey Show , а затем, совсем недавно, с Nate & Jeremiah by Design вместе со своим мужем Джереми Брентом. Он основал свою фирму в 1995 году и с тех пор привлек невероятно высокопоставленных клиентов, таких как Рики Мартин, а также сотрудничал с основными брендами для создания потрясающих линий продукции .

Питер Марино

Эта легенда дизайна основала свою фирму в 1978 году и с тех пор является любимым архитектором моды, законодателем мод , который разрабатывает одни из лучших магазинов роскошной моды и ювелирных брендов, включая Louis Vuitton, chanel, Bulgari, Dior и Fendi. Но не только его коммерческие проекты привлекают внимание, но и его жилые проекты , известные своим впечатляющим искусством и роскошными материалами .

Джастина Блейкни

Эклектичный и наполненный растениями стиль Джастины Блейкни превратился в эти годы в модную тенденцию , что привело к колоссальному расцвету ее бизнеса.Она начала свой дизайнерский блог Jungalow в 2009 году и с тех пор является бестселлером New York Times, а также запустила интернет-магазин и приняла участие в нескольких проектах сотрудничества с такими брендами, как Band-Aid, Target и Anthropologie.

Бобби Берк

Бобби Берк стал одним из громких имен в дизайне интерьера , с тех пор, как он дебютировал как эксперт по дизайну Queer Eye , став фаворитом поклонников в области домашнего макияжа. Его бизнес был запущен в 2006 году, но известность, которую он получил от Queer Eye , продвинула его современный стиль к славе.Его новейшая линия мебели , представленная на High Point Market, быстро разошлась.

Эмили Хендерсон

Эмили Хендерсон сейчас является одним из самых вдохновляющих дизайнеров в отрасли. Она получила свой большой успех, выиграв пятый сезон Design Star , и с тех пор поделилась своими ноу-хау в своем популярном блоге и ленте Instagram. Она не только руководит своей фирмой , занимающейся дизайном интерьеров, и отделом контента, но и является экспертом по домашнему стилю Target.

Роман и Уильямс

Робин Стэндефер и Стивен Алеш перешли от производственного дизайна к дизайну интерьеров, став образцом для крупнейших звезд Голливуда , от Бена Стиллера до Кейт Хадсон и Гвинет Пэлтроу. Дуэт открыл Roman и Williams , свою собственную дизайнерскую фирму, и завоевал сердца индустрии с невероятными дизайн-проектами .

Джонатан Адлер

Джонатан Адлер был законодателем мод с 1993 года, привнося цвет и юмор в дома людей.Его невероятный стиль дизайна стал его торговой маркой, и он быстро расширил свой бизнес, разработав все: от подушек до мебели , освещения и ковров. Он создал невероятных дизайна , таких как Parker Palm Springs и Eau Palm Beach, а также жилые проекты.

Индия Махдави

Описанный как «обладатель идеального хроматического звука», India Mahdavi стал одним из самых известных дизайнеров интерьеров в мире благодаря своему безграничному творчеству и причудливому дизайну.Некоторые из лучших дизайнерских проектов интерьера были выполнены ею, например, розовый интерьер лондонской галереи в Sketch, одного из самых популярных в Instagram ресторанов в мире. Она также разрабатывает собственные предметов мебели , такие же причудливые и потрясающие, как и ее проекты.

Кен Фулк

Кен Фулк стал любимым дизайнером таких известных людей, как Шон Паркер, Фаррел Уильямс, Кевин Систром или даже Veronic Beard. Его кинематографический и яркий стиль с классическими и винтажными элементами — это то, что покоряет сердца клиентов по всему миру.Он отвечал за дизайн-проектов , таких как реконструкция ресторана Saison в Сан-Франциско, удостоенного трех звезд Мишлен, и дизайн закусочной на крыше в отеле Newbury Boston.

Тиффани Брукс

Тиффани Брукс начала свою карьеру в сфере управления и постановки элитной жилой недвижимости, но решила посвятить себя дизайну интерьера в 2007 году. С тех пор она носит восьмой сезон Design Star и сделала себе имя в дизайне. Сериалы похожие на те.Когда ее нет на телевидении, она работает с известными клиентами .

Аксель Вервордт

Бельгийский дизайн Аксель Вервордт реализовал свой первый проект в области дизайна интерьера 50 лет назад и с тех пор стал известен своими минималистскими интерьерами и знанием антиквариата. У него вневременной, но все же современный стиль , который привлекал таких клиентов, как Ким Кардашьян и Канье Уэст, Роберт Де Ниро и Кельвин Кляйн.

Жак Гранж

Французский дизайнер интерьеров Жак Гранж работает в области дизайна интерьеров с 70-х годов, сделав себе имя и став одним из самых выдающихся дизайнеров интерьера в мире .Он разработал интерьеры для Ива Сен-Лорана, Валентино, принцессы Монако Каролины и Франсуа Пино.

Кэтрин М. Ирландия

Кэтрин М. Ирландия начинала как актриса, модельер и режиссер, но вскоре получила известность как дизайнер интерьеров и тканей. Ее вдохновляющий дизайн помог ей работать с такими клиентами, как Стив Мартин, Джулия Луи-Дрейфус и Дэвид Мамет. Она также написала шесть книг и появилась на Million Dollar Decorators .

Томас О’Брайен

Еще в 1992 году модель Thomas O’Brien привнесла свет и тепло в современный стиль дня и с тех пор стала фаворитом покупателей и коллег-дизайнеров со вкусом. Это было в 2005 году, когда он представил свою собственную линию Vintage Modern вместе с Target, представив свой фирменный классический стиль широкой аудитории.

Thom Filicia

Том Филисия стал известным дизайнером интерьеров с момента его появления на Queer Eye for the Straight Guy .Его безупречный стиль с тех пор стал доступен массам благодаря его книгам, сотрудничеству с невероятными брендами и еще большему количеству дизайнерских шоу. Он работал с такими клиентами, как Тина Фей и Дженнифер Лопес. Он также разработал свою собственную линию мебели , тканей и аксессуаров.

Вики Чарльз

После 20 лет проектирования для SoHo House, Вики Чарльз решила в 2016 году основать свою собственную компанию Charles & Co. с партнером Джулией Корден.Всего за 3 года она составила список клиентов, которым можно позавидовать, с такими именами, как Дэвид и Виктория Бекхэм, Джордж и Амаль Клуни, Эштон Катчер и Мила Кунис, а также Кери Рассел и Мэтью Рис.

Майкл С. Смит

Michael S. Smith уже почти три десятилетия украшает нас изысканными интерьерами . От политики до средств массовой информации и развлечений, уроженец Калифорнии действительно сделал себе имя, сочетая классику и современность в своих интерьерах и линейке продуктов .

ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: ПОЛУЧАЙТЕСЬ В УДИВИТЕЛЬНОМ ИНТЕРЬЕРАХ ГОСТЕПРИИМСТВА

НАДЕЖДАЕМСЯ НАША СТАТЬЯ НА 20 САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ ДИЗАЙНЕРОВ ИНТЕРЬЕРОВ СЕЙЧАС . ВЫ ВСЕГДА МОЖЕТЕ ПОДПИСАТЬСЯ НА НАС В ПУТИ! НАЙДИТЕ НАС НА ПИНТЕРЕСТ И НЕ ПРОПУСТИТЕ НИЧЕГО.

16 дизайнеров интерьеров, которых должен знать каждый

ЖАК ПЕПИОН

Большинство из нас, кто любит интерьер, могут выбрать комнату, спроектированную Дороти Дрейпер.Икона стиля была одним из первых дизайнеров, которые когда-либо «брендировали» себя, используя яркие цвета, разрабатывая собственную линию мебели и писая книги. Дрейпер установила стандарт для будущих классов декораторов, и сегодня мы видим, что многие идут по ее стопам, создавая собственные линии мебели и сотрудничая с такими известными брендами, как Schumacher или Currey and Company. Как и все художники, дизайнеры интерьеров хотят оставить свой след в мире интерьеров, сделать что-то уникальное для себя.

Многие тенденции в интерьере, возникающие сегодня, связаны с долгим наследием этих талантливых дизайнеров прошлых лет.Многие восходящие звезды дизайна первыми признают, что первый шаг к украшению комнаты — это взгляд в прошлое и понимание того, как применить вневременные уроки дизайна в современных пространствах.

Эти 16 знатоков интерьеров изменили наш образ жизни и изменили наш образ жизни. Впереди глубокое погружение в самых влиятельных игроков в истории дизайна интерьера.

Реклама — продолжить чтение ниже

Элси де Вульф; 1865-1950

Элси де Вульф — мать дизайна интерьера как концепции и карьеры.Любите принты животных? Все началось с де Вульфа. Как продукт викторианской безвкусицы, де Вульф изобрел светлые стены, тонкую мебель и лаконичную простоту. Она была бесстрашным противником традиционных правил украшения и открыла двери для более поздней эстетики, такой как модернизм.

В ее портфолио — знаменитый редизайн Colony Club, женского клуба, расположенного на Манхэттене, где она впервые использовала treillage в качестве внутреннего покрытия стен.

Элси де Вульф

«Я собираюсь сделать все вокруг себя красивым — это будет моя жизнь.»- Элси де Вульф

Альберто Пинто; 1943-2012 гг.

Альберто Пинто описал свой стиль как «смешение культур». Пинто родился в Касабланке, получил образование во Франции в École du Louvre и основал фотоагентство в Нью-Йорке. Он быстро обнаружил страсть к интерьеру и, в конце концов, начал проектировать сам.

Пинто считается одним из элитных во французском дизайне интерьеров, создавая пространства, которые были грандиозными и экзотическими, но в то же время непритязательными.Развлечение стало основным направлением его карьеры, и он даже разработал собственную линию посуды с такими брендами, как Рейно и Пьер Фрей.

Альберто Пинто

«Каким бы ни был стиль, я люблю эклектику. Важны объем, пространство и свет ». — Альберто Пинто

Жан-Мишель Франк; 1895-1941 гг.

Дизайны Жана-Мишеля Франка были воплощением дорогой простоты, характеризующейся тонкими текстурами и роскошными деталями, которые отстаивала богатая элита Франции и Америки.Его сдержанная эстетическая и нейтральная цветовая палитра стала посланником модернистской фанфары, которая и по сей день остается одной из самых популярных муз для дизайнеров интерьеров.

Фрэнк дружил с такими людьми, как Пикассо, Кокто и Штайн, и, как многие представители этого поколения, оборвал свою карьеру в возрасте 46 лет в разгар Второй мировой войны.

Жан-Мишель Франк

«Выбрось и продолжай выбрасывать. Элегантность — это исключение.»- Жан-Мишель Франк

Марио Буатта; 1935-2018

Марио Буатта, которого считают принцем ситца, является создателем особого бренда English Country, полюбившегося Верхнему Ист-Сайду в 1980-х годах. Мы все это знаем — и все мы втайне любим это. Он был увлеченным дизайнером и светским человеком с плохой дизайнерской игрой наготове.

Марио Буатта

«Люди украшают трижды в своей жизни: Первый раз, когда они женятся и получают свое собственное место.Во-вторых, когда их дети вырастают, и они делают косметический ремонт лучше. Затем, после 60, они делают это в последний раз и заставляют свой дом выглядеть так, как они всегда мечтали ». — Марио Буатта,

Билли Болдуин; 1903–1983 гг.

Билли Болдуин, считающийся одним из первых по-настоящему «американских» дизайнеров, не был приверженцем европейских вкусов. Однажды он сказал: «Слово, от которого меня чуть не стошнит, — это атлас. Дамаск вызывает у меня тошноту.»

Болдуин предпочел прочный хлопок шелку и передал румяный американский дух в дизайне интерьера намного раньше, чем Ральф Лорен.

Билли Болдуин

«Будьте верны своему вкусу, потому что все, что вам действительно нравится, никогда не выходит из моды». — Билли Болдуин

Сестринский приход; 1910–1994

Наиболее примечательна своим дизайном Белого дома Кеннеди, сестра Пэриш извлекла из американского WASP основу своего домашнего очага: легендарную элегантность для городской квартиры, причудливую ручную работу для загородного дома, изобилующую скромными штрихами тряпичного коврика и клеткой буйвола. .

Пэриш была необученной, но следовала своей интуиции, которая, среди ее важнейших решений, объединила усилия с Альбертом Хэдли, чтобы действовать как ее более современный аналог. Поистине инь и янь, они были дизайнерским союзом, созданным на небесах, чтобы создать новый бренд американского дизайна.

Сестринский приход

«За каждой красивой комнатой стоит веская причина». — Сестринский приход

Альберт Хэдли

Альберт Хэдли был дизайнерским хамелеоном.Его широта знаний (он был учеником Билли Болдуина) позволяла ему работать во всех стилях, от традиционного до современного. Его карьера была плодотворной, но он нашел время, чтобы сотрудничать с Sister Parish и преподавать в школе дизайна Parsons.

Хэдли был наставником многих нынешних имен в семье: Банни Уильямса, Дэвида Истона и Тома Филисии. Его считают деканом американского декора.

Альберт Хэдли

«Украшение — это не декорации, не создание красивых картинок для журнала, а создание качества жизни, красоты, питающей душу.»- Альберт Хэдли

Дэвид Хикс; 1929–1998

Дэвид Хикс — мастер урезанного максимализма. После многих лет в рекламе карьера Хикса пошла вверх после того, как House and Garden сфотографировал недавно украшенный лондонский дом его матери.

Его ум заключается в том, что он использует смешение рисунков и тщательную компоновку комнат, что сделало его именем нарицательным в дизайне интерьеров с 1960-х до его смерти в конце 90-х.Помните ковры с ярким рисунком оранжевого, красного и коричневого цветов? Это был Дэвид Хикс. Хикс отказался от ситца и вместо этого предпочел сочетать смелые современные узоры с предметами старины.

Дэвид Хикс

«Хороший дизайн ни в коем случае не зависит от денег. Мне нравится тратить минимум денег и при этом получать максимальный эффект. Стиль — это не то, что вы делаете, а то, как вы это делаете ». — Дэвид Хикс

Роуз Камминг; 1887-1968 гг.

Роуз Камминг была настоящей богемкой своего времени (большую часть жизни она носила фиолетовые волосы).Уроженка Австралии, она переехала в Манхэттен в 1917 году и вскоре после этого по совету Фрэнка Крауниншилда, редактора Vanity Fair, открыла салон-магазин.

Камминг колебалась между экзотикой и мрачностью, но ее дизайн всегда был непредсказуемо очаровательным. Камминг был мастером выкройки с любовью к ситецу и шинуазри, разработав линию тканей, которая позже была использована в доме Дессина Фурнира.

Роуз Камминг

«Попугаи синие и зеленые.Почему не должно быть тканей? » — Роуз Камминг

Дороти Дрейпер; 1889-1969

Все современные дизайнеры обращают внимание на Дороти Дрейпер: она была первой, кто действительно профессионально сделал дизайн интерьера в Америке и узнал, как себя продвигать.

Не имея формального образования, Дрейпер избегал жизни богатой светской львицы и не просто спроектировал несколько домов друзей, чтобы скоротать время. Она приобрела крупные гостиничные проекты, написала книги и создала собственную линию товаров от мебели и тканей до подарочной упаковки.Она создала империю, драпированную яркими полосами и яркими цветами, в то время, когда женщин традиционно не принимали на работу.

Дороти Дрейпер

«Я всегда добавляю одну спорную вещь. Это заставляет людей говорить ». — Дороти Дрейпер

Билл Уиллис; 1937-2009

Билл Уиллис вырос в Мемфисе, штат Теннесси, но всегда считал, что родился не в той стране.В душе он был европейцем, а позже отстаивал исламское ремесло и архитектуру на протяжении всего своего творчества. Он жил богемной жизнью, к которой все мы хотели жить, — бездельничая в Марокко и дружить с такими творческими людьми, как Ив Сен-Лоран, Валентино и Талита Гетти.

Дизайны Уиллиса были декадентскими и богаты исламскими узорами, подходящими для заброшенных гаремов и дворцов, которые он возродил в Северной Африке в 1970-х годах. Он был архитектором «марокканского стиля», который захватил мир дизайна за последние несколько десятилетий.Он модернизировал традиционные методы, такие как плитка, ткачество и таделакт, для западной эстетики.

Билл Уиллис

«В некоторых моментах он мог быть возмутительным, но у него были очень сильные принципы, которым он часто не мог соответствовать», — размышляет Пьер Берже, соучредитель Yves Saint-Laurent, о неизменном наследии Билла Уиллиса в области дизайна.

Джеффри Беннисон; 1921–1984

Джеффри Беннисон однажды описал свою работу как «что-то безумное поверх чего-то очень хорошего или что-то очень хорошее поверх чего-то очень плохого».»

Яркая английская личность, Беннисон начал свою карьеру с продажи антиквариата на Портабелло-роуд в Лондоне в 1950-х годах. Его стремление к древностям всегда определяло его дизайн в первую очередь, что привело к грандиозным театральным залам, полным идиосинкразических диковинок. Его линия тканей «английский романтик», вдохновленная антикварным текстилем, по-прежнему пользуется популярностью у дизайнеров.

Джеффри Беннисон

«То, что большинство людей ожидает от декоратора — ужасно хорошего вкуса и старинной педантичности, — для меня проклятие.” — Джеффри Беннисон

Тони Дюкетт; 1914–1999

Тони Дюкетт был человеком эпохи Возрождения, обретя творческую свободу во многих областях, таких как украшение, ювелирные изделия и декорации в фильмах. Он упивался хаотичными интерьерами, в равной степени впитывая максималистские комнаты с дорогой роскошью и копейками из магазинов.

Работы Дюкетта были роскошными и необычными, покорив сердце Голливуда.Его любила Элси де Вульф, давняя покровительница его творчества, а также такие знаменитости, как герцогиня Виндзорская.

Тони Дюкетт

«Мусор — моя страсть, а не выпивка или азартные игры». — Тони Дакетт

Эйлин Грей; 1878–1976

Эйлин Грей была модернистской женщиной в мире, полностью контролируемом мужчинами-архитекторами и дизайнерами старой школы.После переезда в Париж в 1902 году из Ирландии, Грей изучал традиционные японские ремесленные техники. Она наиболее известна своими лакированными предметами мебели в стиле ар-деко: один из ее стульев из коллекции Ива Сен-Лорана был продан за 28 миллионов долларов.

После многих набегов на промышленный дизайн и архитектуру (E-1027 был ее знаменитым домом в виде белого куба) Грей глубоко погрузилась в модернистскую мебель, используя материалы машинной эры. Даже Ле Корбюзье завидовала ее новаторскому духу, умудрившись осквернить стены собственного дома, раскрасив фрески.

Стул Бибендум Эйлин Грей

«Чтобы творить, нужно сначала подвергнуть все сомнению». — Эйлин Грей

Руби Росс Вуд; 1880-1950

Руби Вуд, ученица Элси де Вульф и наставник Билли Болдуина, несомненно, богиня дизайна интерьеров. Сначала она начала свою карьеру в качестве журналиста, и ей поручили написать привидение де Вульф для женского журнала The Delineator.

В 1914 году Вуд наконец решила открыть свою собственную дизайнерскую фирму под названием Modernist Studios. Она оправдала свое название, смешивая разную эстетику и нетрадиционные цветовые сочетания, прежде чем это стало модным.

Руби Росс Вуд

«Когда они перестают копировать вас, пора беспокоиться». — Руби Росс Вуд

Марк Хэмптон

У Марка Хэмптона был список влиятельных клиентов, включая Эсте Лаудер и трех президентов.Поначалу это кажется неестественным (пока вы не узнаете, что его наставником был Дэвид Хикс), но он начал свой роман с дизайном интерьера в рамках модернистских исследований, а затем зрелость заставила его смотреть в прошлое в поисках вдохновения.

Комнаты Хэмптона были формальными, но никогда не были душными, и он гордился своей универсальностью, поскольку никогда не имел «особого стиля». Хотя вы, возможно, не сможете затащить его в уголок для украшения, можно с уверенностью сказать, что он любил смешивать антиквариат и основную любовь к английской стране.Вспомните стены пастельных тонов и восточные ковры.

Марк Хэмптон

«Самая большая пошлость в оформлении интерьера — претенциозность». — Марк Хэмптон

Сара Кларк Сара Кларк — помощник по стилю в VERANDA, где она пишет об интерьерах, моде, стиле и последних тенденциях в дизайне.
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Реклама — продолжить чтение ниже
10 лучших британских дизайнеров интерьеров, о которых следует знать прямо сейчас
Covet & Noir
Принимая во внимание масштабы проектов, которые приходят к нам в ELLE Decoration, выбор лучших британских дизайнеров интерьера может показаться практически невозможным.Вместо неисчерпаемых А-Я мы выбрали десять, чтобы они были на вашем радаре.
Здесь мы отмечаем самые востребованные имена в дизайне интерьеров, многие из которых стирают границы между коммерческим, жилым и мебельным дизайном своими вдохновляющими и стильно оформленными пространствами. Нам не терпится увидеть, что они сделают дальше …
Реклама — продолжить чтение ниже
1 Бен Томпсон
Бывший директор StudioIlse Илзы Кроуфорд, архитектор Бен Томпсон сначала работал в небольшой фирме, специализирующейся на реставрации исторических загородных домов.«Я был очарован ценностью чувствительного дизайна поверх архитектурного слоя», — объясняет он.
Это признание старинной собственности очевидно в его крупнейшем на сегодняшний день проекте Heckfield Place в Хэмпшире. «Интуиция отреагировала на пятизвездочную», — говорит Томпсон из загородного отеля. «Мы хотели обеспечить такой уровень качества, будучи достаточно смелыми, чтобы предлагать меньше и придать опыту особый, но более домашний вид. И увлекаться пейзажем ».
Самая большая награда, по его словам, — это объединение единомышленников и мастеров для воплощения идеи в жизнь. bwtlondon.com
2 Кэмпбелл-Рей
Дункан Кэмпбелл познакомился с Шарлоттой Рей в 2007 году, когда пара была подростком, оба работали редакторами в выходящем раз в два года журнале Acne Studio от Acne Studio. Хотя Кэмпбелл изучал юриспруденцию и историю моды и теорию Рей, их творческое партнерство со временем органично развивалось, пока они официально не запустили Campbell Rey в 2014 году. «Мы постепенно выстраивали практику дизайна, которая теперь включает в себя дизайн жилых и коммерческих интерьеров, креативное руководство, мебель и изделия. дизайн.’
Сегодня их проекты охватывают диапазон от брендинга и стилизации отеля до разработки ряда мраморных журнальных столиков и посуды из муранского стекла, переосмысления складских помещений Kartell Componibili, производства мебели для бара Punch Room Bar в отеле London Edition и даже создания трофей для Фонда Элтона Джона по борьбе со СПИДом в 2017 году. Не говоря уже об их художественном руководстве книгами, а также о дизайне и ребрендинге отеля.
Основным направлением деятельности компании становится дизайн интерьеров. В настоящее время ведется работа над двумя ресторанами, пентхаусом в Мейфэре и домом в Кенте.Здесь изображен дом Кэмпбелла в северном Лондоне. Дуэт работает в тесном сотрудничестве, но регулярно сотрудничает с небольшими командами в зависимости от творческих усилий, которые, судя по их прошлым достижениям, могут быть чем угодно. campbell-rey.com
3 Чарльз Меллерш
После изучения архитектуры Меллерш начал свою дизайнерскую карьеру в качестве стилиста и журналиста, прежде чем основал свою студию в 2006 году. Он описывает свой подход как «современный и теплый», часто задавая вопросы клиентам, чтобы убедиться, что они полностью понимают, как они собираются использовать их пространство.
Чтобы придать индивидуальность, он ищет по всему миру уникальные, часто коллекционные предметы — например, в этом доме на западе Лондона — включая уникальные заказы от молодых дизайнеров, таких как Марцин Русак. В настоящее время он работает над рестораном и торговым помещением в Ноттинг-Хилле и большой квартирой в Нью-Йорке с видом на Центральный парк. charlesmellersh.com
4 Беги к холмам
Созданный в 2011 году дизайнером интерьеров Анной Бурлес и художником-графиком Кристофером Тротманом из команды мужа и жены, Run for the Hills — это многопрофильный центр, проекты которого охватывают дома, рестораны, бары, отели и кинотеатр (Тиволи в Бате; выше ).
В их игривом дизайне современные элементы сочетаются с винтажным индустриальным уклоном, смелые принты сочетаются с необработанными поверхностями. В этом году на выставке Decorex дуэт создал спальню во всплывающем доме Design Encounter. Далее на повестке дня — перестройка квартиры на юге Франции и внесенного в список памятников сарая в Котсуолдсе. runforthehills.com
5 Нуне
Transatlantic Practice Nune управляется дизайнерским дуэтом Шина Мерфи и Тор Саудер, британцы и канадцы, соответственно.Пара познакомилась в Нью-Йорке, где у них есть офис, хотя сейчас Мерфи в основном живет в Великобритании.
Вместе они применили свой чистый и современный, но в то же время эклектичный стиль к домам жителей Нью-Йорка (вверху), а также к проектам гостеприимства, в том числе 1 Hotel Brooklyn Bridge — подумайте о бледном дереве, текстурированных серых и уютных белых тонах с тонкими черными акцентами.
В соответствии с философией, согласно которой продуманный дизайн может улучшить самочувствие, Nune включает в свои схемы натуральные материалы местного производства, работу независимых производителей и находки с блошиного рынка.Пара считает, что работы Луи Хана, Карло Скарпа и Акселя Вервордта вдохновили их. nunenune.com
6 Эти белые стены
Открытие ресторана Hide на лондонской Пикадилли в прошлом году вызвало ажиотаж не только в плане еды (шеф-повар — Олли Даббоус), но и в интерьере.
Дизайнер Роуз Мюррей, основатель компании «Эти белые стены», тесно сотрудничала с художником по гипсу Рэйчел Дейн, которая изготовила вручную отлитые ботанические настенные панно (вверху), художником по органическим материалам Жанетт Рамирес и художником по бумаге Су Блэквелл.Мюррей знал, что ресторан предоставит «потрясающий трехмерный холст для демонстрации их работ».
Hide зарекомендовал себя как международная визитная карточка — в стадии реализации находятся и другие проекты, включая частные резиденции в Дубае и Гонконге, а также бутик-отель и спа в северной Италии. thesewhitewalls.com
7 Сара Делани Дизайн
Практика Сары Делейни насчитывает более 20 лет, но ее опыт работы в области телевидения и кинопроизводства.Ее дизайн отличается спокойной уравновешенностью, сдержанной цветовой палитрой и тщательно продуманными предметами мебели, многие из которых являются старинными.
Ее работа «основана на создании интерьеров, отражающих индивидуальный стиль и интересы наших клиентов», поэтому неудивительно, что у нее много повторных заказов на их дома по всему миру, а также на этот дом в западном Лондоне. Тесное сотрудничество с ведущими архитекторами дает ей четкое понимание процесса строительства, а также «пристальное внимание к деталям». sarahdelaneydesign.co.uk
8 Фред Ригби
Помимо дизайна мебели, Фред Ригби создал несколько интерьеров магазинов и фонд «Вилла Лена» в области гостиничного искусства в Италии, изображенный здесь.
Он также недавно сотрудничал с Розой Парк, главным редактором журнала Cereal , над интерьером ее последнего проекта, галереи Фрэнсиса в Бате, и задумал недавно выпущенный диван Pebble для дизайнерского агентства House. Серого.
Далее? Бар и ресторан в Шордиче, выставочный зал украшений и его собственный ассортимент мебели, основанный на теме современного классицизма, как он бы описал свой стиль: «современный с уклоном в прошлое, черпающий вдохновение в природе и нашем окружении». . fredrigby.com
9 Covet & Noir
Адель Лонерган и Мария Линдгрен, долгие годы проработавшие вместе дизайнерами коммерческих и жилых интерьеров над проектами в Лондоне и Нью-Йорке, в прошлом году создали совместное предприятие Covet & Noir.
Они уже завершили строительство нескольких лондонских резиденций, включая виллу в Ноттинг-Хилле (вверху) и дом с конюшнями при реконструкции культовой студии звукозаписи недалеко от Портобелло-роуд. На очереди таунхаус в стиле фламандского ренессанса в лондонском районе Мэрилебон и вилла на Ибице.
Лонерган и Линдгрен описывают свой стиль как «вневременной и продуманный», хотят, чтобы их «дизайны оставались долговечными, а не рабами тенденций», и «любят смешивать современные предметы с антиквариатом и сочетать более изысканные детали с органическими элементами». covetnoir.com
10 Студия Дагган
Директор ее одноименной студии Тиффани Дагган говорит, что ее первый вкус к дизайну интерьера пришел, когда она стажировалась в ELLE Decoration около десяти лет назад.
Ее театральное чутье очевидно — она изучала сценическое искусство в Королевской центральной школе речи и драмы — и ей нравится привносить «неожиданное прикосновение» с умным наслоением цвета, мягкой мебелью ярких оттенков и принтами на стенах в изысканном стиле. оттенки, как в этом доме на севере Лондона.
Ее практика разрабатывает жилые проекты по всей Европе, а недавно запустила линию товаров для спальни «Trove». studioduggan.com
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Реклама — продолжить чтение ниже
25 самых влиятельных дизайнеров интерьера в L.А. — Голливудский репортер
Эта история впервые появилась 2 ноября в номере журнала The Hollywood Reporter.
В городе, где званый обед является ключевым элементом социализации индустрии, дизайн дома может быть одним из важнейших показателей того, где вы стоите в голливудской иерархии — будь то с точки зрения чистой власти (подумайте о дворцовые дома в Беверли-парке) или эстетическая ценность (например, необычное логово в Венеции). Когда доходит до этого, мир развлечений — это все о вкусе (и его маркетинге), от выбора сценария и идеального актерского состава до мелких деталей декораций.Дом, который передает правильное изображение, завершает картину эффектно.
ФОТО: Комнаты с видом: Внутри дизайн-шоу THR
Первый выпуск THR о дизайне описывает 25 лучших дизайнеров из Лос-Анджелеса, которые создают этот образ для голливудских игроков. Десять из них — плюс три начинающие звезды дизайна и известный архитектор Роберт А.М. Stern — также являются частью первого дизайнерского шоу-хауса THR «Дизайн Голливуд в столетие», который откроется в октябре.26 в двух роскошных резиденциях в башне «Века связанных компаний» в Сенчури-Сити. Над выставочным залом, открытым для публики до 18 ноября, дизайнеры работали четыре месяца, создавая визуализацию, заставляя продавцов пожертвовать мебель и работая молотком до последней минуты. Что поражает, так это уровень мастерства и деталей, которые вошли в этот проект, от нестандартных обоев и отделки стен (сетка из переливающейся штукатурки; сетчатая кожа поверх золотой краски) до изысканных встроенных книжных полок в шкафу и обтянутых кожей кроватей.
ВИДЕО: За кулисами фотосессии первого дизайнерского шоухауса THR
Эти страницы, в дополнение к истории на обложке, освещающей резиденцию Райана Мерфи , также дают представление о жилых окрестностях двух влиятельных продюсеров фильма: Нина Якобсон , пастырь фильмов Голодных игр , и Человек-паук магнат франшизы Ави Арад.
ИСТОРИЯ: Реконструкция за миллион долларов: открытие выставочного дома Голливудского репортера
Из интервью с этой дизайнерской элитой видно не только их глобальный охват (от звезд шоу Bravo « Million Dollar Decorators », премьера второго сезона которого состоится в ноябре).13, на номер Джеффа Эндрюса , чьи освежающие для кардашцев дома высокого дизайна достигают миллионов зрителей), но также и о том, как стиль в городе достиг совершеннолетия. Прошли те времена, когда в стиле французского провинциального стиля или модерна середины прошлого века. Лос-Анджелес, обладающий одной из самых больших и разнообразных коллекций жилой недвижимости в мире (от эпохи Тюдоров до тосканских, от испанской и до современной), сегодня имеет такую же глубокую творческую скамью. Представленные здесь дизайнеры были выбраны за их способности устанавливать тенденции (дизайнер демонстрационного дома Тим Кларк возвращает пляжный шик), а также за масштаб их работы и клиентуры, например Майкл С.Смит, спроектировавший личные покои Обамы, натч.
50 известных дизайнеров интерьера, которым вы должны следовать — RTF
Любите ли вы ультра-минималистичные чистые линии или цените смелое чутье в стиле бохо, дизайнеры интерьеров обязательно вызовут тягу к обновлению дома. Нет лучшего места, чтобы начать поиск идей декора, чем пролистать ленту вдохновляющих дизайнеров интерьера. Вот список из 50 таких дизайнеров и их подписчиков в Instagram:
1.ПЬЕР ЙОВАНОВИЧ- @ pierre.yovanovitch
Работа Пьера Йовановича — это то, из чего состоят сны — фантазии, воплощенные в комнатах с бесконечно удивительными возможностями. В своей коллекции «Oops» он представляет нечеткие кресла с высокой спинкой и чем-то вроде медвежьих ушей, торшеры с заостренным концом цвета мокко и коралловые оттенки, напоминающие горы на закате. От тихих загородных заповедников до городских убежищ — он украшает свое пространство яркой подписью и шикарным современным стилем.
2.HANNE GATHE- @ dactylion_design
Ориентируясь на элитное гостеприимство, Ханна Гате работала в ряде лондонских дизайнерских фирм, включая Foster + Partners, Jump Studio, Fiona Barratt Interiors и Lawson Robb. В настоящее время она работает в Осло, Норвегия, в качестве ведущего / старшего дизайнера интерьеров в Metropolis Arkitektur & Design, где она работает над реконструкцией отеля Britannia в Тронхейме.
3. KELLY WEARSTLER- @ kellywearstler
Известная своим игривым гламурным стилем работы Келли Уирстлер можно увидеть в огромном количестве шикарных отелей, включая The Proper в Голливуде и Сан-Франциско, Four Seasons на Ангилье, Tides South Beach Hotel в Майами, Viceroy в Санта-Монике и Майами. , а также ряд других коммерческих и жилых помещений.
4. ГРАНТ К. ГИББСОН- @ grantkgibson
Основанная в Нью-Йорке одноименная фирма по дизайну интерьеров Гранта К. Гибсона стала реальностью в 2002 году и с тех пор переехала в Сан-Франциско, где его команда работает над проектами по всей стране. Гибсон создает функциональные пространства с индивидуальностью — все они кажутся достаточно гостеприимными, чтобы войти и плюхнуться на диван или стол. Приглушенные палитры встречаются с яркими оттенками в плюшевом текстиле, обоях или даже просто в растении.
5. ALYSSA KAPITO- @ alyssakapitointeriors
Если вы ищете убедительную простоту, ознакомьтесь с работой Алиссы Капито.Оттачивая чистые линии и богатые текстуры, ее интерьеры окутаны молочной палитрой, замысловатыми узорами и геометрическими формами. В мягком постельном белье и дереве с оттенком оникса преобладают землистые тона. Ее недавние проекты включают полную реконструкцию довоенной квартиры в Верхнем Ист-Сайде, пляжного домика в Беллпорте и семейного дома в Беверли-Хиллз.
6. ДЖУСТИНА БИКЕНИ- @ justinablakeney
Королева бохо Джастина Блейкни превратила свое максималистское чутье в полноценный бизнес благодаря сотрудничеству дизайнеров, блогу и магазину, изобилующему классной мебелью, коврами, обоями, корзинами и многим другим.Ее работы источают цвет, головокружительное множество замысловатых узоров и, конечно же, тонны растений. Если мы можем чему-то научиться из ее стиля, так это тому, что нет предела тому, насколько дико красивым может быть пространство.
7. РАЙАН КОРБАН- @ ryankorban
Райан Корбан, обладающий природным чутьем к эстетике, не имеет формального образования. Тем не менее, он разработал свой собственный стиль, сочетающий в себе романтику старого мира с городской окраской, чтобы создавать пространства, излучающие гламурную роскошь. Его проекты смелые, замысловатые и включают лишь намек на дикость в в высшей степени изысканном портфолио.
8. САРА ШЕРМАН САМУЭЛ- @sarahshermansamuel
Дизайнер из Лос-Анджелеса Сара Шерман Самуэль занимается практически всем. Она делает все: от дизайна интерьера и продуктов — включая линию бумажных товаров для Target — до запуска блога, а также контент-кампаний и социальных сетей. Сэмюэл также только что сделал капитальный ремонт дома Мэнди Мур, который был оригинальным домом Гарольда Б. Зука середины века. Она сочетает забавные тона и узоры с прямыми линиями и геометрическими формами, чтобы создать пространство, которое не только эстетично, но и весело.
9. DECUS INTERIORS- @ decus_interiors
Женская команда Decus Interiors создает искусство в пространстве. Иногда игривые, иногда провокационные, их композиции причудливы и наполнены богатыми оттенками, которые предлагают больше, чем просто место, где можно посидеть, поспать или поесть. Это места, где можно думать, творить, жить и любить.
10. JOANNA LAVEN- @joannalaven
Дизайнер интерьеров и стилист / декоратор заложил основу с чистыми, воздушными палитрами, богатыми текстурами и геометрическими формами, где каждый предмет мебели — это эффектный предмет.
лучших дизайнеров интерьера 2020 года | # LUXDECO100
LuxDeco 100 — ранее LuxDeco 50 — возвращается с удвоенным количеством талантов для второго выпуска. В ежегодно публикуемом списке отмечаются и отмечаются ведущие мировые дизайнеры интерьеров за творческий подход, позитивное влияние и приверженность роскошному дизайну, который они вносят в мир дизайна.
Прославлять невероятные интерьеры и делиться ими как источником вдохновения для нашего сообщества — одна из наших обязанностей как ведущей платформы для создания роскошных интерьеров.Мир дизайна удивительно разнообразен и изобилует дизайнерами интерьеров, которые создают волны, которые будут ощущаться грядущими поколениями дизайнеров. Внутренняя отборочная группа LuxDeco смогла сузить круг вопросов, поскольку была сосредоточена на трех критериях: креативность, влияние на отрасль и приверженность роскошному дизайну.
Всегда стремясь рассматривать дизайн через призму инклюзивности, в списке выделяются дизайн-студии, основные базы которых охватывают четыре континента, и в нем 51 мужчина / 41 женщина креативных директоров, а 8 студий имеют совместных глав дизайнеров.
Узнайте, кто попал в этот список в этом году, и над проектами, которые меняют отрасль, над которыми они работают.
1508 Лондон
Многопрофильная студия 1508 Лондон сохраняет свой статус популярного места для сверхбогатых и лучших отелей мира. Four Seasons Hotels & Resorts, Park Hyatt, InterContinental Hotels и Jumeirah — это лишь некоторые из хорошо известных брендов, для которых студия работает. Команда студии из 80 человек, базирующаяся в Лондоне и Дубае, использует свое «внешнее мышление» для создания интерьеров, которые узнаваемы благодаря акценту на сильной архитектурной теории.Помимо архитектуры, студия описывает свои проекты как «не шаблонные или стилизованные, а основанные на взвешенных принципах, вдохновленных историей [и] географией».
Александр Уотеруорт
За десять лет своего существования студия Alexander Waterworth уже зарекомендовала себя как интригующий талант как в жилом мире, так и в сфере гостеприимства, а также по обе стороны Атлантики. Студия Shoreditch, возглавляемая основателем Александром Евангелу (Александр из Александра Уотерворта и выпускник Мартина Брудницкого), привлекала как элитных клиентов, так и шеф-поваров, удостоенных звезд Мишлен.Проекты 2020 года варьируются от ресторана в Мейфэре, Королевского театра на Друри-Лейн, специализированного элитного ресторана в Новом Орлеане до элитного отеля в Вене.
Аликс Лоусон
Работа англо-австралийского дизайнера Аликс Лоусон, стремящегося к минимализму, является реакцией на откровенную роскошь Лондона — призывом вернуться к простоте. Она называет это сознательным минимализмом. «Сознательный минимализм — это не столько недостаток, — говорит дизайнер, — а уменьшение.Мне нравится думать об этом как об уменьшении громкости при повышении качества звука ». В этом году завершается строительство исторической собственности площадью 4000 квадратных футов в самом сердце Маленькой Венеции — результат сотрудничества с дизайнером Джорджем Уолстенхолмом Дизайнс.
Alyssa Kapito Interiors
Фаворитка журналов о приютах и авторитет в социальных сетях, дизайнер из Нью-Йорка Алисса Капито — мастер сложных нейтральных пространств, которые столь же интересны, сколь и спокойны.Элегантный стиль директора подчеркивает красоту нью-йоркских резиденций с обновленной точки зрения. Классические приемы включают сочетание современного дизайна мебели с антиквариатом, изысканное выделение штукатурки и деревянной отделки и создание убедительных аргументов в пользу многослойной простоты.
Амос и Амос
Эта многопрофильная лондонская студия вносит свой вклад во многие интересные проекты развития города, включая проект Brentford и таунхаусы на острове Лондон-Сити.Но Big Smoke — не единственная его территория. В этом году студия завершает строительство Dublin Landings — 270 квартир для Баллимора и предлагаемого «нового коммерческого центра ирландской столицы» — с его жесткими роскошными схемами интерьера квартир, тренажерного зала, холла для жителей, вестибюлей и общих частей. Подумайте об облицованных бетоном стенах, украшенных плетеной и бархатной мебелью, и о тренажерном зале в бирюзовом стиле викторианской эпохи, украшенном плиткой метро и кожаными боксерскими грушами.
Эш Леандро
Если кратко охарактеризовать работу Эша Леандро, это было бы так: легко.Ну, может быть, два слова: без особых усилий круто. Работа нью-йоркской студии архитектуры и дизайна интерьеров остается типично сдержанной за счет белых просторов, неприхотливых предметов и первозданной красоты естественной отделки, и на этой основе она добавляет текстуры, очаровательную эклектику и эффектную мебель для убедительной эстетики.
Аксель Вервордт
Бельгийский дизайнер может быть дизайнером du jour благодаря некоему клану Кардашьян Уэст, но его вклад в мир дизайна выходит далеко за рамки нынешнего увлечения.Философия дизайнера — «вера в то, что дом должен быть личным выражением вашей души» — резонирует и представлена в его чистом, непринужденном минималистичном интерьере. В начале года был открыт недавний проект — отель PURS в Андернахе, Германия (вверху).
Беата Хойман
Шведская, но с полностью британским подходом к дизайну, Беата Хойман оживляет лондонскую сцену дизайна интерьера своей игривой, счастливой обстановкой, которая радует на каждом шагу. Ее дизайн возродил британский эксцентризм для новой эры, побуждая дизайнеров подвергать сомнению правила и их необходимость и создавать дизайн с радостью.Дизайнер, обучавшаяся и проработавшая у Ники Хаслама девять лет, в 2013 году основала свою лондонскую компанию. В основном это были частные дома (к тому же невероятные) с некоторой коммерческой работой, включая многопроектные отношения с необычной независимой сетью ресторанов. Девушка с фермы.
Бен Пентрит
Маэстро, отвечающий за интерьеры домов принца Уильяма и герцогини Кейт в Амнер-холле и Кенсингтонском дворце, Бен Пентрит, безусловно, проявил себя как декоратор исторических домов.Известный своим отзывчивым, но игривым подходом, его стиль дизайна оставался типично британским с момента основания его одноименной фирмы в 2004 году, сосредотачиваясь на красоте интерьеров прошлого — аспект его работы, сформированный его опытом в истории искусства, — с твердым вниманием к настоящее время.
Беннет Лейфер
Нью-йоркский дизайнер интерьеров Беннетт Лейфер, самопровозглашенный переходный период, регулярно упоминается известными именами (в том числе Bloomingdales в рамках кампании Mix Master) за его сдержанную элегантность, основанную на исторической глубине.В этом году студия Беннета на Мэдисон-авеню занимается жилыми проектами на обоих побережьях в дополнение к девелоперским проектам в Нью-Йорке и Саутгемптоне.
Блейни Норт
У Блейни Норт, родившейся в Сиднее, есть удачный рецепт для создания своих отмеченных наградами интерьеров. «Каждый проект начинается с большой концепции, — поясняет дизайнер, — эта концепция должна быть действительно сильной идеей, которая больше, чем сам проект». Это внепроектное мышление хорошо послужило ее студии, поскольку она заработала репутацию разработчика суперпремиальных проектов в Австралии и во всем мире.Пяти- и шестизвездочные отели и другие высококлассные проекты — это опыт студии, и в 2019 году она завершила строительство крупнейшего частного дома в Сиднее.
Брэди Уильямс
Основанный всего семь лет назад, BradyWilliams сейчас наиболее известен как дизайнеры Боба Боба Сите 2019 года — ресторана-партнера в стиле ретро-закусочной любимой всеми популярной точки с шампанским, вдохновленной Восточным экспрессом. Что, конечно, было неплохим способом провести год. 2020 год для студии обещает быть столь же впечатляющим (если не более) с изобилием частных резиденций, еще одним рестораном Corbin & King в Сохо и, как нам сказали, «строго конфиденциальным клубом частных участников» в Мейфэре.
Студия Брайана О’Салливана
За свою 7-летнюю историю эта лондонская дизайн-студия стала хамелеоном дизайна. Его впечатляющий диапазон — скорее всего, результат звездного дизайнерского опыта одноименного директора студии, работавшего с другими фирмами LuxDeco 100 Дэвидом Коллинзом, Мартином Брудницки и Луисом Лапласом — представлен обработкой ар-деко бара и террасы Беркли, Отель на 50 номеров в Жироне, Испания, яхта, которую описывают как «летний домик на море» (и это действительно так), реконструкция четырехэтажного викторианского дома в Ричмонде и замка в Ирландии.
Кредит изображения: BWT
BWT
Яркий инстаграмм Heckfield Place, открывшийся в прошлом году, привлек внимание многих относительно тихих лондонских дизайнерских студий BWT (не последней из которых были недавно освобожденные принц и принцесса). Студия, основанная Беном Томпсоном, обучающимся в Studioilse, получила высокую оценку своей непринужденной деревенской элегантности за честную интерпретацию величественного георгианского здания отеля.
Дизайн Carlyle
Директор Джордан Карлайл — человек, застрявший между двумя эстетиками: традиционным, наполненным антиквариатом великолепием, которое, несомненно, было сформировано его корнями в Алабаме, и сверхъестественной городской атмосферой, подаренной ему его пересаженным домом в Нью-Йорке.То, что происходит между этими двумя, — это его подпись МО. Его работы охватывают весь спектр от квартир в стиле нео-ар-деко в центре Манхэттена до изысканных, красивых домов в Вашингтоне и за его пределами.
Чахан Минасян
Это редкий дизайнер, который может одновременно быть мастером брутализма и чутко обращаться с неоклассическими дворцами, но эта дихотомия проявляется в дизайнере Чахане Минасяне — дизайнер интерьеров, галерист, торговец антиквариатом, создатель мебели и всесторонний арбитр стиля. В качестве доказательства того, что дизайнер был нанят лондонской галереей Colnaghi для создания коллекции, подобной Grand Tour, в Abbazia di San Gregorio в Венеции во время Венецианской биеннале 2019 года.Также следует отметить январское открытие Chahan Design Gallery — галереи на улице Лилль, посвященной его мебели и дизайну освещения.
Чарльз Зана
Работы парижского дизайнера Туниса Чарльза Заны очень разнообразны; разнообразны по стилю, по технике и по средам. Разнообразие (и его множество) — его визитная карточка. На сайте дизайнера говорится о его собственном доме: «Каждая комната, покрытая шалфейно-зеленым, украшена предметами и предметами мебели из эпох, которые не имеют ничего общего.«И в этом его гений. Последний гостиничный проект дизайнера — Hotel Lou Pinet в Сен-Тропе — это триумф непринужденного островного стиля, вдохновленного Матиссом, Колдером и Пикассо. В этом году он работает над первым в Париже отелем Kimpton, который вскоре откроется на бульваре Капуцинов.
Кристина Селестино
Итальянский дизайнер Кристина Селестино — это настоящий товар. Дизайнер во всех смыслах этого слова, она облицовывает стены своих интерьеров глазурованной плиткой Fornace Brioni ручной работы собственного дизайна, освещает их подвесными светильниками Esperia, носящими ее имя, обставляет их мебелью собственного изготовления и обосновывает их. с причудливыми коврами CC Tapis, которые она создала.Давний заказ на проектирование великолепных розничных магазинов Fendi и Sergio Rossi помещает Селестино в список женщин-дизайнеров, которые меняют правила игры.
Christian Liaigre
Знаменитый дизайнер интерьеров и мебели Кристиан Лиигре, возможно, покинул руководство своей желанной дизайн-студии еще в 2017 году, но французская студия продолжает работать под благосклонным наблюдением протеже креативного директора фрауки Мейер. Немецкий дизайнер (проработавший в студии 22 из 35 лет) «верна чистому духу» Кристиана Лиагре, направляя ее на обратный путь к простоте и легкости.
Clements Design
Команда «Мать-сын» Кэтлин и Томми Клементс определенно разбираются в дизайне домов знаменитостей. Эти пары созданы для известных ценителей интерьера Эллен ДеДженерес и Порции де Росси, Джессики Альбы и Крис Дженнер, и их образ выглядит комфортно последовательным. Прочно укоренившиеся в той же самобытной эстетике — калифорнийской непринужденности — их пространства подчеркивают натуральные материалы и тщательно подобранные культовые предметы мебели в композициях, которые никогда не переоцениваются.
Damien Langlois-Meurinne
Быстрый просмотр списка клиентов Langlois-Meurinne может дать представление о калибре французского дизайнера; Альбер Эльбаз, Cartier, Pouenat, принцесса Марокко Лалла Мерьем и группа LVMH (его дизайн роскошной кашпо может быть самым шикарным из всех, что мы когда-либо видели) искали DL-M Touch. Его секрет успешной навигации по всем этим дорогам с разнообразным дизайном? «Не навязывать установленный стиль, который был бы безличным, а предлагать среду для повседневной жизни, работы или развлечений, которая соответствует потребностям и желаниям каждого клиента.”
Студия Дэвида Коллинза
Просто невозможно угнаться за тем множеством проектов, которые дизайн-студия David Collins Studio выполняет из года в год. Коллекция мебели для Baker, переоборудование нескольких отделов для Harrods, дизайн футболки Pride London, отель Mandarin Oriental в Дохе, TAK Room — новейший ресторан Тома Келлера за 15 лет в Hudson Yard в Нью-Йорке — и пентхаус в бутик-отеле Buckingham все пересекли столы команды DCS в прошлом году.Это не говоря уже о, пожалуй, самом захватывающем проекте — круизном лайнере Cunard, который предлагает студии впервые попробовать морской дизайн.
Дэвид Хикс
Работы австралийского дизайнера Дэвида Хикса олицетворяют школу роскошного минимализма. Дизайнер обычно размещается на какой-нибудь просторной австралийской вилле, на берегу залива или в пентхаусе в заоблачных высотах. Пространства дизайнера впечатляют и обычно демонстрируют его склонность к современному дизайну с неожиданным акцентом. Старинный коромандел в сочетании с люцитовым столом и стулом Платнера, борцом сумо в натуральную величину и самым роскошным душем, когда-либо известным человечеству, — это талант этого дизайнера.В этом году студии исполняется 20 лет.
Dimore Studio
Если есть модный отель, нуждающийся в насыщенном цвете, но сочувственном отношении, или в новой схеме, необходимой для шикарного розничного магазина (Dior, Lanvin, Fendi, Hermès …), нет лучшего дуэта, чем Emiliano Сальчи и Бритт Моран из популярной миланской дизайн-студии Dimore Studio. Хотя во всех их пространствах нет одного конкретного элемента (кроме, возможно, этих характерных цветовых сочетаний — эгейский синий с красным столбиком, изумрудно-зеленый с розовой жевательной резинкой), каждое из их пространств обладает качеством, которое выдает их личность.Уверенные, ретро и богато декорированные, их помещения выполнены в типичном итальянском стиле.
Дороти Мейлихзон
В своей студии во 2-м округе Дороти Мейлихзон придерживается совершенно другого подхода к роскошному дизайну. Для французского дизайнера, который специализируется на оформлении бутик-отелей и розничной торговли, она наслаждается свободой от ограничений, связанных с изысканным дизайном гостиничных сетей, или от ярких эмоций жилого дизайна. Вместо этого работы Мейлихзон обладают творческой свободой, возвращая вещи к истокам.Линии, форма и цвет — это ее ингредиенты, а экспериментальные занятия — ее смысл существования.
Elicyon
В качестве дизайн-студии, выбранной для создания первой в истории выставочной квартиры в знаменитых лондонских бараках Chelsea Barracks, Elicyon всегда довольно загружен. В 2019 году команда отметила «знаменательный год», который включил пятилетие Elicyon и переезд в офис. Они говорят нам, что 2020 год станет еще одним напряженным годом, поскольку их работа продолжает выходить на новые области дизайна, включая спа, яхты и гостиничный бизнес.Обслуживая первоклассные рынки Лондона и Азии, студия специализируется на отмеченных наградами ультра-полированных интерьерах, которыми так известны самые богатые города мира. Купите редакцию Elicyon.
Элизабет Меткалф
Дизайнер интерьеров в Торонто Элизабет Меткалф считает, что в вопросах дизайна оригинальность должна преобладать. Дизайнер объясняет: «Отличный дизайн не основан на тенденции или копировании онлайн-изображения; он всегда должен быть аутентичным, настоящим, уникальным, новаторским и нестандартным.«В мире Элизабет Меткалф это означает вневременные схемы, вдохновленные классическим дизайном с акцентом на сильные силуэты и увлекательные цветовые палитры. Текущие проекты включают особняк площадью 15 000 квадратных футов, расположенный по соседству с одним из самых престижных полей для гольфа Торонто.
Феррис Рафаули
Человек, стоящий за домом Дрейка «Посольство» — совершенно умопомрачительный особняк в Торонто площадью 50 000 квадратных футов с полноразмерной баскетбольной площадкой НБА, студией звукозаписи, лаунж-зоной для ночного клуба, главной спальней площадью 5 000 квадратных футов, хозяйским шкафом и открытым бассейном. На 50% больше, чем бассейн олимпийских размеров — у Ферриса Рафаули стильный циферблат ровно с тремя настройками: люкс, супер-люкс и ультра-люкс.Предстоящие проекты включают сотрудничество с производителем роскошных кроватей Hästens над потрясающей кроватью в размере 360 000 канадских долларов и аналогичное сотрудничество — Ferris Rafauli x La Cornue — над дизайном высококлассной плиты за 100 000 долларов.
Финчаттон
Как кураторы дизайна Twenty Grosvenor Square, Mayfair — первых отдельных частных резиденций от Four Seasons — Финчэттон, по понятным причинам, был захвачен презентацией памятного адреса в июле. Элитный комплекс состоит из 37 резиденций, состоящих из квартир с тремя, четырьмя и пятью спальнями.Эндрю Данн и Алекс Мишлен, соучредители Finchatton, прокомментировали проект: «Наше видение Twenty Grosvenor Square заключалось в том, чтобы создать образ жизни, превосходящий любую другую жилую схему Лондона. Увлеченные мастерством, архитектурой и великолепным дизайном, мы хотели построить здание с исключительными удобствами и высочайшим уровнем обслуживания в самом центре самого желанного почтового индекса Лондона ».
Интерьеры Фионы Барратт
Беглый взгляд на портфолио дизайн-студии Fiona Barratt Interiors, и ясно одно — название игры — текстура.Будь то отделка мебели, произведения искусства (которых много) или нестандартные поверхности стен, текстура характеризует работу студии, придавая ей узнаваемую непринужденную городскую эстетику, которая была перенесена в Рим, Москву и Гонконг. Студия также известна своей мебелью FBC London — коллекцией, вдохновленной римскими артефактами и природными узорами, которая передает завораживающую, почти примитивную грубость. Магазин FBC Лондон.
Flack Studio
Сочетание исследовательского подхода австралийского основателя Дэвида Флэка и опыта (его семья занимается строительным бизнесом) придает Flack Studio неповторимый стиль.Помещения студии отличаются чистотой — незамысловатостью — но с сдержанной оригинальной драматургией (они сами называют это своеобразной), созданной высококонтрастными цветовыми палитрами, неожиданным выбором искусства и принципом невмешательства. В 2020 году в районе Хоторн в Мельбурне уже был построен частный семейный дом с замечательной реконфигурацией, на очереди еще четыре.
Fleur Delesalle
Fleur Delesalle — дизайнер, фундаментально интересующийся «внутренним потенциалом» пространств — тем духом интерьера, который в равной степени представляет собой дизайн и архитектуру, форму и функцию.Что это значит? Интерьеры, которые никогда не переоцениваются (в лучшем виде), комнаты со стилем и схемами, в которых цвет и форма претерпевают ощутимые динамические изменения (что неудивительно для 6-летней выпускницы Индии Махдави).
Фрэн Хикман
Для Фрэн Хикман самые очевидные элементы интерьера — мебель и аксессуары — просто отвлекают, если они не используются с правильным намерением. Дизайнер утверждает, что пространство должно быть намного больше, чем просто сумма его частей («Форма следует за функцией, конечно, но чувство тоже жизненно важно») и что, если все сделано правильно, хороший дизайн может стать положительной силой в мире. .Хикман, основавшая свою студию в 2014 году после обучения в Soho House Group и Waldo Works, в первую очередь занимается дизайном модного набора из прошлых проектов, включая магазин Emilia Wickstead в Найтсбридже, магазин Moda Operandi в Белгравии и магазин Farfetch в Токио.
Фрэнсис Султана
«Я чувствую, что теперь мы намного более свободны — больше, чем когда-либо были», — говорит Фрэнсис Султана о том, как меняются интерьеры и, как следствие, наше восприятие их. «Интерьеры и предметы интерьера (как и мода 1960-х) стали раскрепощенными.«Либерейтед», безусловно, описывает отношение, с которым Султана проектирует свои интерьеры. Его дизайн мебели (он только что выпустил коллекцию Marie Francois, посвященную 10-летнему юбилею) не имеет себе равных в своем творчестве. В наши дни они также продаются на аукционах по цене, вдвое превышающей первоначальную, что делает его одним из самых востребованных дизайнеров мебели в мире. В рамках проектов его команда из 16 человек в настоящее время работает над флагманским ювелирным магазином в Лондоне на Беркли-сквер, музеем в Гонконге и поместьем недалеко от Канн.
Кредит изображения: Франсуа Катру
Франсуа Катру
Образцовый французский дизайнер Франсуа Катру сделал богатую карьеру на протяжении более пяти десятилетий. Его интерьеры (столь же разнообразные, сколь и легендарные) ускользают от коллективного описания, за исключением того, что у них есть одна общая черта: они, несомненно, были заказаны мировой элитой. Недавно дизайнер изменил дизайн семейного дома наследного принца Павлоса и принцессы Греции Мари-Шанталь в Нью-Йорке, который ранее украшал его коллега по имени Монджардино, что свидетельствует о неоспоримом статусе дизайнера как одного из величайших ныне живущих дизайнеров мира.
Франсуа Шампсор
Непритязательные, непринужденные, но в высшей степени шикарные, работы французского дизайнера Франсуа Шампсора умело идут по тонкой грани, которую трудно освоить с сохранением равновесия. Дело не в том, что дизайнер не может быть сложным (возьмите реконструкцию отеля Vernet, приведенную выше, как доказательство обратного), но есть ощутимое неуверенность со стороны этого дизайнера в том, что он неискренне относится к своему декору, и в этом очарование работы Шампсора. . В 2019 году дизайнер был председателем жюри конкурса Design Parade Toulon.
Gilles & Boissier
Помимо того, что Gilles & Boissier являются бесспорными дизайнерами роскошного модного лыжного бренда Montcler, они также регулярно сотрудничают с такими брендами, как Four Seasons, Hakkasan и Mandarin Oriental. Этот дуэт недавно спроектировал двухкомнатный люкс в отеле Mandarin Oriental Paris, самый большой номер в отеле в городе. Что касается пространства, то Дороти Буассье объясняет: «Мы действительно хотели спроектировать что-то вроде парижской квартиры, в которой говорилось бы, что я украшала эту квартиру на протяжении многих лет и одалживаю ее международным друзьям.«Дуэт также открыл свой первый бутик Les Choses de Gilles & Boissier на авеню Монтень.
Грег Натале
Audacious не отражает стиль сиднейского дизайнера Грега Натале, чей самопровозглашенный «новый австралийский интерьер» представляет собой захватывающее путешествие по цветовому кругу, всегда сопровождаемое безупречной архитектурной отделкой и геометрическими мотивами. Цвет — галочка; узор — проверка; шкала — проверка; контраст — проверка; и это продолжается. Безгранично используя элементы дизайна, дизайнер удивляет каждым проектом.Натале работает над своей второй книгой, шестой коллекцией ковров от Designer Rugs, имеет постоянно расширяющуюся коллекцию декора, ассортимент напольных покрытий и недавно открыл флагманский магазин в Поттс-Пойнт, Сидней.
Гийом Алан
Гийом Алан из тех дизайнеров, чьи интерьеры нужно снимать как натюрморты. Изысканная с точки зрения архитектуры, работа парижского дизайнера сводит дизайн интерьера и архитектуру до их самых основных основ, а это означает, что интерьер Гийома Алана является одним из самых чистых образцов дизайна, которым можно надеяться насладиться.Бесцветные палитры, обилие мрамора и мягкие профили — настоящая тройка — играют важную роль в творчестве дизайнера, охватывающем Париж, Лондон и Вербье. В прошлом году работа французского дизайнера украсила не одну, а две обложки книг ( Classic Residences и Generation Next от BetaPlus Publishing), где он был назван «одним из самых многообещающих дизайнеров своего поколения».
Хелен Грин Дизайн
Помогая ей в следующем десятилетии, студия дизайна интерьеров Helen Green Design продолжает объединять наследие вневременного и элегантного дизайна своего покойного основателя в каждый из своих проектов.Мало того, лондонская студия превосходно зарекомендовала себя в своей цепочке поставок, сделав выбор в пользу мебели исключительно от британских ремесленников и мастеров. Фирма с элитными лондонскими связями, студия выполнит проект застройки One Grosvenor Square в этом году и продолжит работу до 2020 года над многолетним проектом семейного дома площадью 17000 квадратных футов в Суррее.
Humbert & Poyet
Красота работ Humbert & Poyet, несомненно, связана с архитектурным прошлым обоих основателей, Кристофа Пойе и Эмиля Гумбера.Широко используя исторически архитектурные материалы — мрамор и дерево — дизайнеры иногда появляются не для создания интерьеров, а для раскрытия интерьеров, вырезая монолитные формы из своих пространств. Тем самым они создают пространственный поток, которого раньше не было, и дают жизнь даже самым сложным пространствам. Их интерьеры одновременно классические и совершенно новые.
Группа внутреннего маркетинга
Международная маркетинговая группа
Interiors behemoth продолжает переосмысливать процесс недвижимости для сверхбогатых, предлагая своим многогранным дизайном и маркетинговыми предложениями.Недавние дополнения включают новые стили постановки, виртуальную постановку, гибкие объемы проектов и специальные группы по связям с общественностью и маркетингу, ориентированные на клиента. И, несмотря на название, теперь он делает это в национальном масштабе, расширив географию своего присутствия в США, включив Майами и Палм-Бич, Чикаго, Коннектикут и Бостон.
Индия Махдави
Культовые работы Индии Махдави, возможно, в одиночку возвестили возвращение к игривости в дизайне интерьеров. Иранско-французский дизайнер украсил большие цветы, палитру розового с розовым и геометрические формы калейдоскопа, в то время как другие были сосредоточены на возвращении.Ее работами восхищаются во всем мире, сознательно или нет, коллеги-дизайнеры, международные бренды и инстаграммеры, которые, несомненно, использовали один из ее интерьеров в качестве фона. Говоря о своем творческом процессе, она объясняет: «Чтобы создать пространство, я слушаю его, анализирую его ограничения, потребности и контекст. Так работает моя студия ».
Изабель Станислас
В прошлом году Изабель Станислас выполнила то, что, вероятно, станет одним из ее самых престижных заказов на сегодняшний день (и, возможно, в ее карьере): обновленные интерьеры бального зала Елисейского дворца, где проходят все самые важные государственные обеды, приемы и мероприятия во Франции. .Для проекта стоимостью 500 000 евро дизайнер преобразовал великолепное место — Salle des Fêtes, как его называют — из его прежнего вида, залитого красным ампиром, на гораздо более современную схему «серый на сером».
Жак Гарсия
Жак Гарсия — человек, к которому следует обратиться за изысканными, роскошными интерьерами отелей, и в прошлом году отношения уважаемого французского дизайнера с легендарным отелем Монако продолжились. Продолжая с того места, где он остановился, когда он впервые спроектировал отель в 2004 году, владельцы отеля обратились к дизайнеру с просьбой о его модернизации.Люкс в пентхаусе Suite Carré d’Or отличается стенами, облицованными Пьером Фреем, и роскошной обивкой из императорского пурпурного бархата.
Кредит изображения: Жак Гранж
Жак Гранж
Жак Гранж — хамелеон стиля и всесторонний вдохновитель дизайна — вдохновлял поколения дизайнеров благодаря своему разнообразному и неизменно шикарному портфелю исключительных пространств. Будучи пионером парижского стиля, который не собирается когда-либо терять актуальность, дизайнер известен тем, что сочетает художников с диким азартом (он также является заядлым коллекционером) среди элегантности столичных апартаментов в османском стиле.На протяжении многих лет Гранж создавал дизайн для Ива Сен-Лорана, Эрин Лаудер, принцессы Монако Каролины, Карла Лагерфельда и, совсем недавно, для Кристиана Лабутена, чей парижский пентхаус он завершил в прошлом году, что сделало его маленькую черную книгу самой желанной в индустрии.
Джанин Стоун
Частная фирма по проектированию жилых домов в прямом смысле этого слова, многопрофильная практика Janine Stone & Co. известна своей сдержанностью благодаря тому, что она ассоциируется с мировой элитой и их очень конфиденциальные проекты.Но это может измениться (по крайней мере, там, где это возможно). В этом году студия отвечает требованиям дизайнеров, составленных редакторами журнала House & Garden, чтобы создавать потрясающие пространства — от будуара в стиле ар-деко до библиотеки филантропа — предлагая множество возможностей заглянуть в хорошо оборудованные, сделанные на заказ интерьеры студии.
Жан-Луи Денио
Архитектор и дизайнер интерьеров Жан-Луи Денио может быть одним из самых влиятельных светил этого поколения, но у него очень мало эго, чтобы проявить к этому.И наоборот, его освежающе неприхотливое отношение к дизайну, кажется, является источником его творчества. «Я действительно хочу, чтобы каждая работа была совершенно разной, и я хочу, чтобы каждый результат отличался, и результат должен действительно немного продвинуть дизайн интерьера, поскольку мы участвуем [в] эволюции дизайна интерьера», — делится Креатив. Последний престижный заказ дизайнера — это не что иное, как роскошные резиденции культового Waldorf Astoria в Нью-Йорке. Купите редакцию Жана-Луи Денио.
Джефф Эндрюс
Настоящий дизайнер из Лос-Анджелеса, звездный дизайнер интерьеров Джефф Эндрюс не чувствует необходимости ограничиваться одним дизайнерским стилем; мир (или его внутреннее пространство) — это сцена, а он — игрок. И играет он, о чем свидетельствует его последний том The New Glamour: Interiors With Star Quality , выпущенный в апреле прошлого года. Мантра дизайнера — «изысканные, удобные для жизни интерьеры» — проявляется в гостеприимных помещениях, украшенных роскошным бархатом и мехом, в эклектичных ансамблях, переливающихся яркими конфетными тонами, и в элегантных интерьерах, которые оживают благодаря монохромному полу из шахматной доски.
Джозеф Диранд
Известный мастер минимализма и архитектуры, французский дизайнер Жозеф Диран продолжает свои традиции выдающихся проектов. Дизайн интерьера прошлым летом включал омолаживающие пейзажи прославленного ресторана Le Jardinier и современную атмосферу ар-деко его дочернего ресторана Shun. В первом интерьере (вверху) дизайнер облицовал стены зеленым мрамором, украсил их тропической листвой и усилил шикарную тепличную атмосферу потолком в стиле решеток.
Джойс Ван
Джойс Ван не новичок в путешествиях. Она самопровозглашенная кочевница, родилась на Гавайях, получила образование в Великобритании, Бостоне и Нидерландах, жила в Лос-Анджелесе и Гонконге, где основала свою студию. И похоже, что этот поход будет продолжаться. Как дизайнерская сила, стоящая за преобразованием фитнес-клуба из банка в частный во флагманском лондонском Equinox, студии было поручено спроектировать фитнес-клуб и спа в Equinox Hotel Hudson Yard — самом первом отеле группы люкс.Завершился год заказ на создание сценографии для Objets Nomades Louis Vuitton в Art Basel Hong Kong и редизайн Mandarin Oriental (первый за его 117-летнюю историю).
Кэтрин Пули
Лондон, Доха, Шаосин, Кейптаун, юг Франции, Дубай, Нью-Йорк — нет такого международного центра, к которому Кэтрин Пули не приложила бы руку. Дизайнер много работает по всему миру на рынке элитного жилья, и, похоже, она не откажется от этого в ближайшее время.«Мы занимаемся проектированием интерьера прекрасного замка на Французской Ривьере, расположенного в его собственном поместье, включая 25 акров формальных садов для замечательного клиента с впечатляющей коллекцией произведений искусства», — объясняет дизайнер перед тем, как перейти к покажите, что может стать главным событием 2020 года — лондонский таунхаус для членов королевской семьи. Магазин Кэтрин Пули.
Келли Бехун
Kelly Behun — синоним интерьера Нью-Йорка. Минималистский и максималистский в своем подходе, работа дизайнера колеблется между белоснежными пентхаусами в Нью-Йорке и домами на берегу океана в Неаполе, оживленными с особой энергией выполненными на заказ мягкими игрушками в пастельных тонах (дань уважения национальному Мемфисскому движению 21 века).Возможно, дизайнер недавно вспомнил о своей недавно выпущенной коллекции ковров Cityscapes для компании The Rug Company. В дизайне использованы уникальные нью-йоркские визуальные эффекты, такие как вечерний силуэт Манхэттена и тени небоскребов в Центральном парке.
Келли Уэстлер
Всегда круто, блестяще весело, а иногда и совершенно возмутительно — нельзя отрицать, что Келли Уэрстлер создала целый мир интерьеров. Популярный дизайнер-знаменитость принимает неожиданное — нет, создает его — своими проектами, которые в отдельности кажутся мгновенными примерами дизайна в момент их публикации; тот вид, который студенты-дизайнеры будут изучать через десятилетия.Недавние проекты включают в себя новый отель Santa Monica Proper (вверху), постоянное пополнение ассортимента ее продукции и серию мастер-классов, что является истинным знаком уважения, которым она пользуется в своей отрасли и за ее пределами. Магазин Келли Уирстлер.
Кен Фулк
Невозможно представить себе творческую работу дизайнера из Сан-Франциско Кена Фулка, человека, к которому можно обратиться за безумно захватывающим интерьером для гостеприимства. Дизайнер-самоучка, он придумывает очаровательные зверинцы, увлекательные социальные сети и очаровательные резиденции для известных жителей района Залива и не только.Студия спроектировала ресторан Lutie’s в саду в Остине, штат Техас, в новом поместье Commodore Perry Estate (открытие запланировано на лето 2020 года).
Кайтсгроув
Коллекция привлекательных и невероятно очаровательных проектов входит в портфолио лондонской дизайн-студии Kitesgrove. В то время как жилая студия регулярно посещает современный конец континуума дизайна, ее самая привлекательная работа заключается в том, что она почитает традиционный британский стиль, который она делает с полностью современным мышлением.Результат — удачное переосмысление образа, сохраняющее все квинтэссенциальное очарование и отсутствие духоты. Текущие проекты включают в себя таунхаус в Ноттинг-Хилле, семейный дом в Суррее и пентхаус в Хэмпстеде. Все проекты будут запущены в 2020 году.
Лаура Хэммет
Лондонский дизайнер Лаура Хэмметт может похвастаться портфолио успокаивающих, многослойных интерьеров, в которых приоритетом является изысканная отделка, хорошо продуманная архитектура интерьера и элегантность. В прошлом году для постоянно расширяющейся студии, которая в настоящее время работает над проектами, охватывающими 10 стран, переехала новая дизайн-студия в лондонском Парсон-Грин с роскошной клиентской комнатой.Лаура раскрывает некоторые из самых захватывающих начинаний студии на 2020 год: частная вилла в Каннах с видом на залив — ее нынешний страстный проект, а также семейный дом бруталистской бельгийской архитектуры в Брюсселе и современный дом у озера в Швейцарии. Магазин Лауры Хэммет.
Луиза Брэдли
Louise Bradley — одноименная дизайнерская и архитектурная компания, которая уже давно является создателем уникальной лондонской эстетики интерьера, сочетающей город и деревню. «Мы также быстро приближаемся к тридцатой годовщине компании, — отмечает дизайнер. — Достижение такой важной вехи, как бизнес, дает время для размышлений и празднования того, чего мы достигли на сегодняшний день.Я твердо верю в уважение к путешествию, которое нужно предпринять, а не только к месту назначения ». Рефлексия примет форму развития успехов последних трех десятилетий, завершения громких проектов вокруг Британских островов и воспитания нового поколения молодых британских дизайнерских талантов.
Луис Лаплас
Всемирно известная суперзвезда дизайна Луис Лаплас — практичный человек. Его дизайнерская мантра — это не столько поверхностный внешний вид, сколько форма, которая следует за функцией.Его студия известна тем, что играет с традициями — не отрицая их полностью и не соглашаясь с ними, — и каковы результаты провокационных схем, бросающих вызов комнате и зрителю. Излюбленный выбор для музейного курирования и дизайна, студия была выбрана для проектирования музея Hauser & Wirth Menorca, для которого она ранее проектировалась, в преддверии его открытия в 2021 году.
Maddux Creative
Основатели
Скотт Мэддукс и Джо леГлед выбирают путь наименьшего сопротивления на лондонской дизайнерской сцене с их неожиданными пространствами.Их портфолио избегает обычных шаблонов лондонского стиля и вместо этого использует повествование их собственного построения, в основном вдохновленное их искренним пониманием способности дизайна развлекать и их готовностью рисковать из-за этого. В качестве образца своей работы пара переосмыслила лондонский таунхаус 1840-х годов с обшивкой стен из искусственного пергамента с акцентом на абстрактное искусство и нестандартные потолочные фрески, а также внесли свой вклад в витрину Holiday House Hamptons в виде прихожей, вдохновленную студией Барбары Хепворт в Сент-Айвс. .
Мартин Брудницкий
Мартин Брудницки, авангард мира дизайна, возвращающийся к исторически сложившемуся подходу к дизайну, с 2000 года специализируется на перевозке людей в разное время, в отдаленные места и, зачастую, в совершенно воображаемые миры. Гроссмейстер-победитель, которого регулярно назначают изобретателем самых популярных заведений гостеприимства, включая Annabel’s и The Beekman. Продолжая расширять границы с выпуском каждого из своих проектов, дизайнер из Лондона и Нью-Йорка, родившийся в Швеции, недавно спроектировал рестораны для Four Seasons Astir Palace в Афинах и Mayfair Supper Club в Лас-Вегасе.
Мартин Лоуренс Буллард
Год
дизайнера из Лос-Анджелеса Мартина Лоуренса Булларда можно описать двумя словами: Кайли Дженнер. Дизайнер интерьеров и продуктов, создавший дома для большей части труппы Кардашьян-Дженнер, в прошлом году разработал дизайн дома для магната макияжа Hidden Hills. Пьянящий коктейль из розовых икон мебели 20-го века, манерных акцентов и вселенной поп-арта стал сенсацией в социальных сетях и отражает игривый индивидуальный подход Булларда к дизайну.
Майкл С. Смит
Классический американский дизайнер Майкл С. Смит имеет репутацию дизайнера, посвященного прошлому (в конце концов, его вдохновение «это прошлое, наполненное настоящим»), и его недавняя коллекция настенных покрытий для Hartmann Forbes, несомненно, соответствует этому. Вдохновением для создания дизайна послужила старинная японская вышивка сашико и знаменитый садовый дом французского художника Жака Мажореля в Марракеше. В прошлом году дизайнер, который известен своей клиентурой из топ-листа, также сотрудничал с принцессой Греции Мари-Шанталь в создании детской части ее дома в Нью-Йорке.
Миллье
Отмечая в этом году свой 10-летний юбилей, Millier зарекомендовал себя как эксперт в области создания вневременных интерьеров для международного рынка супер-элитной недвижимости. Основанная в 2010 году Александрой Норд и Хелен Вестлейк, команда архитекторов и дизайнеров в настоящее время работает над впечатляющими заказами в центре Лондона, включая Брайанстон, Гайд-парк и лондонский отель Grade I, внесенный в список Regent’s Crescent. В следующем году Миллиер также будет работать над одним из крупнейших загородных имений Великобритании и новыми резиденциями в Западном Лондоне, уделяя особое внимание велнесу.
Наталья Мияр
Смелость с текстурой и / или цветом (или и тем и другим) — стержень работ лондонского дизайнера Натальи Мияр — отличительная черта ее вечного дизайнерского вдохновения. «Моя работа всегда вдохновлена природой, особенно ее красками, — рассказывает американский дизайнер кубинского происхождения. — Я также трачу много времени на поиск винтажных книг; мне нравится, когда в дизайне используется смесь старого и нового». Архитектор и дизайнер основали свое ателье в 2016 году после многих лет работы в области архитектуры и дизайна интерьеров по обе стороны пруда.В настоящее время ее студия из 12 сотрудников включает три проекта на Ибице, три в Нью-Йорке, три в Лондоне и новый проект в ее родном городе Майами. Магазин Натальи Мияр ред.
Нейт Беркус
Хотя его искусно созданные интерьеры регулярно хвалят ведущие отраслевые журналы, посвященные убежищам, Нейт Беркус — не просто дизайнер интерьеров. Он любимый телеведущий с тремя дизайнерскими шоу в своем резюме, дизайнер продуктов (ткани для Kravet, товары для дома для американского ритейлера Target, рулонные шторы для The Shade Store и мебель для калифорнийского ритейлера Living Spaces), автор двух книг и исполнительный продюсер (продюсировал оскароносный хит «Помощь»).Сказав это, его интерьеры — это то, о чем стоит поговорить благодаря их интересному взаимодействию Восточного побережья и Западного побережья.
Ники Хаслам
Дома для Мика Джаггера, Рода Стюарта, Чарльза Саатчи и мероприятия для принца и принцессы Уэльских, Ротшильдов и Картье (не говоря уже о бесчисленных местах реализации проектов на Барбадосе, Лазурном берегу, в Москве, Новом Орлеане) — нет Я не дизайнер интерьеров, который не желал бы карьерных возможностей Ники Хаслама. Знаменитый самоуверенный дизайнер (в вопросах стиля и в остальном) приближается к 50 годам в индустрии дизайна, и, исходя из этой выборки портфолио, можно сказать, что дизайнер, автор, работающий редактор, блогер, а теперь и исполнитель кабаре потратили последние пять десятилетий очень хорошо.
Нина Кэмпбелл
Влияние карьеры известного британского дизайнера Нины Кэмпбелл на мир дизайна невозможно переоценить. С карьерой, охватывающей большую часть шести десятилетий, композитор интерьеров пользуется уважением за ее стиль, ориентированный на детали. Она была выбранным дизайнером для многих высокопоставленных клиентов, включая знаменитостей и членов королевской семьи, The Savoy hotel и Annabel’s, и считает себя «редактором мечтаний [клиентов]». Кэмпбелл является автором шести книг по дизайну и имеет собственный ассортимент мебели, декора, посуды, тканей и обоев.
Olivia Outred
«Коллекционер красивых вещей, любитель прекрасной мебели, энтузиаст цвета» — так описывает себя Оливия Отред, и проведенный до сих пор обзор ее портфолио подтвердил ее правоту. Создатель очаровательных домов, необычных офисов и суперяхт, Outred тщательно сочетает изысканные фоны с тростниковыми стульями, изделиями середины века и нестандартными заляпанными краской столами, которые, кажется, были с любовью собраны в течение хорошо прожитой жизни. Ранее работавшая в Sibyl Colefax, John Fowler и Soane Britain, Outred основала свою студию в 2014 году.
Паоло Москино для Николаса Хаслама
Празднование выпуска новой коллекции тканей для Ли Джофа на прошлой неделе — лишь одно из последних достижений Паоло Москино для Николаса Хаслама. Удостоенная наград команда из 14 человек недавно завершила строительство охотничьего домика в Шотландии, двух шале в Гштааде, большого поместья в Портофино, большого таунхауса в центре Лондона и пентхауса в Майами. отель в Палермо, несколько домов в Доминиканской Республике, два проекта в Сен-Тропе, шале в Куршевеле и Гштааде, таунхаус в Нью-Йорке, несколько проектов в Лондоне и охотничий домик в Беркшире.Спросу на эту знаменитую своими изысканными вкусами, кажется, нет конца. Магазин Паоло Москино для Николаса Хаслама.
Питер Марино
Мир высокой моды архитектора, дизайнера, коллекционера и выдающегося дизайнера интерьеров Питера Марино вряд ли может быть более впечатляющим. Этот человек отвечает за отмеченные наградами торговые площади многих домов моды (Fendi, Calvin Klein, Valentino, Louis Vuitton и Chanel) и сотрудничает с такими легендами индустрии, как Фрэнк Гери (Louis Vuitton Maison Seoul).Объявленный только в этом году, архитектор будет проектировать помещения для отеля LVMH Cheval Blanc на Родео-Драйв — ультра-роскошного дома вдали от дома с астрономической стоимостью номеров. Меньшего и нельзя было ожидать от отеля с именем Марино.
Питер Микич
Luxury принимает различные обличья в портфолио лондонского австралийского дизайнера Питера Микича. Бывший обитатель мира моды, его пейзажи варьируются от кипучих лондонских таунхаусов с радужной цветовой палитрой до промышленных роскошных фитнес-центров.Эффектные ансамбли тщательно подбираются дизайнером, чье понимание деталей придает каждому проекту уникальную индивидуальность. Классические приемы включают безупречные мебельные коктейли (антиквариат с иконами 21-го века и индивидуальный дизайн), неограниченное использование цвета и рисунка и первостепенное стремление к элегантности.
Пьер Йованович
Работы Пьера Йовановича настолько влиятельны, что для его недавнего предприятия он был единственным дизайнером, который рассматривался. Le Coucou — роскошный отель-шале во французских Альпах, открывшийся в декабре прошлого года, возможно, навсегда изменил облик шале.Дизайнер перенес культивированную эстетику своих парижских проектов в совершенно другой мир, трансформируя его по мере того, как он осваивается в новой среде согревающей древесины и неумолимых элементов. Его награда «Дизайнер года обоев», редизайн Элен Дарроз в The Connaught и частный дом в Челси (вверху) — доказательство того, что дизайнер находится на вершине своего мастерства.
Рафаэль де Карденас
Директор и основатель Архитектуры в целом Рафаэль де Карденас создал завидный список комиссий; Среди своих поклонников дизайнер считает Андре Балаша, Cartier, Nike, Baccarat и многих других высокопоставленных клиентов.Это понятно, учитывая разносторонний стиль дизайнера, который варьируется от классического парижского до модных футуристических игровых автоматов в любой местности. Его студия недавно отремонтировала бродвейский бар флагманского магазина Nordstrom в Нью-Йорке.
Родольф Паренте
Поскольку он работал под руководством покойного великого Андре Путмана, неудивительно, что имя Родольфа Паренте стало известным. В этом году дизайнерской студии исполняется 10 лет, а в предыдущие годы парижский дизайнер стал известен современными пространствами, в которых особое внимание уделяется необычной архитектуре интерьера и коллекции произведений искусства.Его дизайн мебели для Pouenat также основан на его высочайших архитектурных способностях, создавая дизайн из изысканного мрамора и травленой латуни.
Роза Uniacke
Талант Роуз Юниаке к созданию безмятежных пространств, которые никогда не перестают отражать тихую воздушность, привлек внимание крупных влиятельных лиц стиля, включая Бекхэмов и Джо Мэлоун. Известный арбитр вкуса, ее пространства читаются как натюрморты — их тонкая уверенность позволяет им оставаться спокойными, приглушенными и сдержанными в мире, где слишком часто чрезмерно увлекаются разработкой.Дизайнер добивается как современной, так и классической эстетики, не придерживаясь ни того, ни другого. Именно это придает ее работам особую привлекательность.
Райан Корбан
Трудно поверить, что довольно молодой Нью-Йорк работает в индустрии уже 12 лет, но это правда (и у него есть две монографии, подтверждающие это). И хотя карьера востребованного дизайнера всегда ускорялась по вертикали, в последнее время он был особенно занят своей знаменитой коллекцией мебели и освещения KORBAN.Коллекция — яростно смоделированная друзьями Зои Кравиц и Александром Вангом (для которых Корбан разработал лично и на своих должностях в Balenciaga) — включает в себя его фирменные формы из черного и белого мрамора, розового бархата и кованого железа, которые говорят о его романтике, смешанной с -Стиль брутализма. Дизайнер представил дизайн своего первого девелоперского проекта, состоящего из 61 квартиры, 40 Bleeker в Нью-Йорке в прошлом году.
Райан Сагиан
26-летний дизайнер из Лос-Анджелеса Райан Сагиан — глоток свежего воздуха в индустрии благодаря своему смелому интерьеру и отсутствию интереса к чему-либо слишком безопасному.«Вы покорите мое сердце, если ваши проекты будут крутыми, захватывающими и не простыми», — откровенно признается он. Таково его стремление к экстравагантности, дизайнер не против салонов, полностью окрашенных в синий электрик, редких фойе с шахматной доской или полностью черных столовых. Посмотреть редакцию Райана Сагиана.
Роман и Вильямс
Хотя они были созданы для Бена Стиллера, Кейт Хадсон и Гвинет Пэлтроу, команда мужа и жены Стивен Алеш и Робин Стэндефер, похоже, меньше заинтересованы в заказах знаменитостей, чем в пространствах, которые имеют значение.В манифесте студии «О нас» говорится: «Роман и Уильямс Билдинг и Интерьеры сделали объем работ, который является продолжением их ценностей, континуумом долголетия, предназначенным для того, чтобы жить за их пределами, — например, название самой студии, названной в честь их деды по материнской линии ». Студия чтит мастерство во всем, что она делает — практика, за которую она очень ценится и которая, вероятно, обеспечила для нее реконструкцию Британских галерей Метрополитен-музея.
Самуэль Амоя
Склонность к модерну середины века и беззаботной атмосфере характеризует интерьеры нью-йоркского дизайнера Сэмюэля Амойи.Дизайнер интерьеров и мебели основал свою собственную дизайнерскую фирму в 2012 году и произвел свои фирменные стулья из дробленого хрусталя и консольные столики для интерьеров магазинов известных модных брендов, таких как Dior, Chanel, Calvin Klein и др. 2020 год знаменует собой новое направление для дизайнера, который в настоящее время работает над велнес-отелем в шикарном ретро-отеле Catskills в Нью-Йорке, который откроется в конце года.
Шалини Мисра
Эта лондонская студия избегает подхода к дизайну, основанного на формочке для печенья, и вместо этого сосредотачивает свои намерения на создании впечатляющих пространств.Основатель Шалини также занимается велнес-дизайном еще до того, как это было круто. «Я всегда гарантирую, что направляющие элементы потока энергии, устойчивости и природы безупречно реализованы во всех объектах собственности моих клиентов», — говорит она. Со своей командой из более чем 20 человек дизайнер работает на международном уровне с проектами в Лондоне (включая большой семейный дом класса I в Белгравии), Сан-Франциско (дом площадью 9000 квадратных футов) и Лос-Анджелесе (апартаменты в пентхаусе).
Шон Хендерсон
Будь то ретрит в Аспене или пентхаус в Нью-Йорке, фирменная эстетика непринужденной элегантности Шона Хендерсона просто работает.Благодаря своим проектам дизайнер жилого дома предлагает урок мастер-класса по созданию сложных интерьеров, в которых соблазнительно сочетаются современная винтажная мебель, произведения искусства голубых фишек и уникальные предметы, сделанные на заказ. Такова его склонность к успокаивающим пространствам, дизайнер находит уникальные способы быть смелыми, но не властными. Например, он не против обивки кровати, покрытия стен и заказа драпировки из того же шерстяного фетра для шикарного монохромного образа или установки современного жестового полотна от пола до потолка.
Сибил Коулфакс и Джон Фаулер
Дизайнерская студия, не нуждающаяся в представлении, Sibyl Colefax & John Fowler остается важным именем в международном мире дизайна спустя 90 лет после того, как ее первоначальная основательница г-жа Колефакс начала заниматься дизайном. Конечно, за предыдущие девять десятилетий он претерпел различные изменения, включая приобретение многих популярных тканевых домов и производителей мебели, но его репутация прекрасного британского дизайна осталась неизменной. Уважаемая фирма объясняет, что ее «список клиентов (строго конфиденциальный) включает членов королевской семьи и знаменитостей, бизнесменов и женщин, представителей богемы и многих других.”
Spinocchia Freund
Возглавляемая основательницей Бригиттой, женщиной, ответственной за ультра-роскошный внешний вид торговой марки нескольких известных лондонских застройщиков, Spinocchia Freund специализируется на беззастенчивой роскоши для магнатов недвижимости и райских домах для отдыха для международной элиты. Один из завершенных проектов прошлого года — апартаменты The Dumont на набережной Альберта — предлагали современные пространства, характерно оформленные в стиле студии: безупречная отделка, гладкие линии и явно урбанистический стиль.Spinocchia Freund также выпустила коллекцию посуды из 61 предмета с Мэри Катранцу, чтобы отметить 10-летие модного дома. Магазин Spinocchia Freund править.
Интерьеры Софи Патерсон
Лондонский дизайнер интерьеров и непреодолимая влиятельная личность в Instagram Софи Патерсон провела успешный год с точки зрения продукта, выпустив свою коллекцию тканей Andrew Martin, коллекцию обоев Fromental и коллекцию льна с монограммами с Coze Linen. В интерьере фирменный стиль рустикального шика продолжает доминировать в мудбордах нейтральных поклонников дизайна.Дизайнер и ее студия, состоящая из 9 человек, в настоящее время полностью погружены в 14 дизайнерских проектов, включая два новых проекта площадью 30 000 квадратных футов в Омане, дом для отдыха в Португалии и 11 проектов по всей Великобритании. Магазин редакции Софи Патерсон.
Tollgård Design Group
Команда мужа и жены, стоящая за Tollgård Design Group, недавно заметила: «В отличие от других отраслей, дизайн не зациклен на молодежи. Опыт действительно имеет значение при проектировании чего-либо важного, и все еще есть очень здоровое уважение к людям, которые занимаются этим в течение долгого времени.Однако после 15 лет работы в индустрии можно сказать, что дуэт оказался в золотом уголке, который объединяет и молодость, и авторитет. Благодаря своему портфолио безмолвной роскоши студия пользуется влиянием в отрасли, которое приходит с таким длительным опытом, сохраняя при этом динамизм студии, которая только начинает работу.
Стефани Коутас
В Стефани Коута и ее современных интерьерных творениях есть что-то от галеристского качества, для которых характерно использование совершенно парижского дизайна мебели и столь же парижское представление о том, что дом, как и выбор одежды, должен быть хорошо продуман.Конечно, этого следовало ожидать от французского дизайнера, который признает, что предпочитает элегантность комфорту. Не то чтобы ее интерьер бросал вызов комфорту — просто эта элегантность приобретает экзистенциальный смысл в ее работе. И кто, увидев ее пространства безупречной аранжировки и врожденной безмятежности, может не согласиться?
Студия «Эшби»
Основатель Софи Эшби, одна из самых выдающихся молодых дизайнеров Лондона и идущая в такт своему собственному дизайнерскому барабану с замечательной целью, выступает за художественные, яркие интерьеры, пропитанные индивидуальностью владельцев.Хотя дизайнер обычно работает в современной области, сочетая влияния прошлого, чтобы создать свой собственный стиль, недавний проект в лондонском Холланд-парке демонстрирует диапазон Эшби. Грандиозная антикварная витрина резко контрастирует с эстетикой современного и фолк-люкса, благодаря которой она стала известна.
Студия CD
Клэр Дрисколл Делмар является частью уникальной группы бывших стилистов интерьеров, а ныне дизайнеров интерьеров, которые поменялись ролями в Elle Decoration и Living Etc.для ее собственной студии в Сиднее. Ссылаясь на свои обширные путешествия и страсть к искусству и дизайну как источник вдохновения для своей работы, портфолио Дельмар отражает смешанную эстетику, которая одновременно является Парижем, Нью-Йорком и Лондоном. Красивые архитектурные элементы элегантно подчеркнуты современной мебелью середины века, сенсационными произведениями искусства и всегда прохладной цветовой палитрой.
Студия Дугган
Богема встречает высшее общество встречает современность — отличительное портфолио Studio Duggan отказывается быть маркированным.Лондонская дизайнерская фирма, основанная Тиффани Дагган, является поставщиком эклектичных интерьеров и столь же неожиданного дизайна мебели (глянцевые изделия из бамбука, диваны с цветочными кисточками на верблюжьей спине, табуреты в стиле ампир с леопардовым принтом и тому подобное). В прошлом году студия расширила свое предложение, открыв свой первый бутик для дома и стиля жизни TROVE by Studio Duggan.
Студия Джанкарло Валле
Суть работы Джанкарло Валле можно описать так: проницательный, уверенный и превосходно подготовленный.Проницательный, потому что каждый из его разнообразных проектов чувствует себя искренним; уверенный, потому что он может быть смелым, но одинаково комфортным декором с естественным изгибом; искусно созданный, потому что он объединяет современную мебель и искусство в те же самые пространства, которые наслаждаются скульптурной красотой примитивных форм. Коллекционер зарубежных городов (он вырос в Сан-Франциско, Чикаго, Каракасе и Гватемала-Сити), его эстетические преимущества — это дух много путешествий и отточенный глаз.
Studioilse
Даже не принимая во внимание ее практическую дизайнерскую работу, явная преданность Илзе Кроуфорд индустрии дизайна интерьеров и ее развитию заслуживает всяческого уважения.Дизайнер пропагандирует и обучает ориентированному на человека дизайну, который позволяет людям чувствовать себя комфортно, независимо от того, является ли это частным домом, холлом аэропорта или общественным обеденным залом для тех, кто находится в социально уязвимом положении. Конечно, ее практическая дизайнерская работа более чем достойна таких проектов, как Soho House New York, магазины Aesop и Sergio Rossi и различные частные дома, а также сотрудничество с Ikea, Georg Jensen и первоклассными производителями кроватей Hästens.
Студия КО
Создатели интерьеров знаменитого Chiltern Firehouse, музея Ива Сен-Лорана в Марракеше и домов для членов семьи Эрмес, Studio KO — это сила, с которой нужно считаться. У руля студии — архитекторы Оливье Марти и Карл Фурнье — K&O — чье портфолио поражает невозможным балансом галеристской ориентации на отредактированное оформление с сороковым очарованием многослойных деталей.
Тара Бернерд
Атмосферный и городской с характерной индустриальной отделкой, дизайн Тары Бернерд, скорее всего, обставит некоторые из ваших любимых отелей.Дизайнер — популярный игрок в мире дизайна гостеприимства, он занимается дизайном для таких компаний, как Thompson, The Principal, Rosewood и Four Seasons. Ее новейший проект — это отель Equinox в центре Лос-Анджелеса, в котором она спроектировала интерьеры по сравнению с экстерьерами Фрэнка Гери. Открытие гостиницы запланировано на 2022 год.
Тейлор Хоус
Студия роскошного дизайна интерьеров Taylor Howes, уже почти 30 лет являющаяся основным продуктом лондонского мира дизайна, завершила более 1000 проектов и все еще полна энергии; настолько, что его команда не могла не принять участие во время закрытия COVID-19.Недавняя инициатива студии Keep Creativity Going направлена на повышение осведомленности независимых художников и мастеров в это трудное время. (Вы можете прочитать беседу генерального директора и основателя Карен Хоуз с генеральным директором и основателем LuxDeco Джонатаном Холмсом здесь.) Команда также занята большим 47-квартирным супер-элитным проектом в Найтсбридже, кувейтским дворцом и новым зданием площадью 18000 квадратных футов в Котсуолдс классифицируется как «Здание с уникальными архитектурными достоинствами», поскольку является самым большим домом с соломенной крышей в Европе.Магазин The Taylor Howes править.
Тернер и Покок
Эта известная дизайнерская студия — это все, что делает типичный британский дизайн великим. То, что основатели Банни Тернер и Эмма Покок достигли с момента основания студии в 2007 году, — это возрождение эклектичного дизайна: шинуазри с поп-артом, побережье с великолепным лондонским таунхаусом, но без всякого смысла производного. В недавнем проекте многоквартирного дома в особняке студия создала жилое величие, которое в равной степени является удобным и изысканным.
Томас Фазан
Создатель вкуса утонченного американского стиля (в конце концов, он был провозглашен «Деканом американского дизайна» Architectural Digest), работы Томаса Фазана обращаются к тем, кто неизбежно изощренен. И его интерьеры, и его коллекции мебели, которые производят мебельщики Бейкер и Макгуайр, представляют собой современную классику, с его сильной стороной небесно-белых пространств, элегантно обставленных богатой древесиной.
Трилби Гордон
«Когда я вхожу в дом, я хочу испытывать эмоции, — рассказывает лондонский дизайнер интерьеров Трилби Гордон, — не только смотреть на интересные предметы, которые можно коллекционировать, но и находиться в пространстве, которое рассказывает мне историю.«Как бывший писатель Vogue, она хорошо знакома с важностью историй и, конечно же, моды. В ее впечатляющих интерьерах — где-то между Studio 54 и красивым особняком — используются цвета и узоры, как в модном доме, не говоря уже об уникальных элементах (например, латунные двери со вставками из цветного стекла или аметистовые предметы), которые служат в качестве украшения по ее эскизам.
Veere Grenney
Дуайен изысканных интерьеров, признанный дизайнер Вере Гренни вдохновил многих дизайнеров из этого списка, его влияние распространяется так же широко, как и его многочисленные проекты.И эти проекты распространяются далеко и широко. Пляжные домики в Мюстике, загородные поместья в Норфолке, пентхаусы в Лондоне, объемные дома в Хэмптоне… Хотя его «страсть [является] Лондоном и всем английским», проекты Гренни совершенно непригодны для того, чтобы ставить под одну категорию; вместо этого мастер-декоратор использует всю свою жизнь, обучаясь дизайну, чтобы наиболее ловко воплотить в жизнь проект, требующий полного бамбука (вверху) или тентового потолка с зубчатыми ламбрекенами и подходящими портьерами.