Дизайн интерьера теория: чему учат в первую очередь — Статьи о мебели и дизайне интерьера — Диванди

Содержание

чему учат в первую очередь — Статьи о мебели и дизайне интерьера — Диванди

Что именно превращает квадратные метры в Дом? Где найти тот магический ингредиент, который подарит ему атмосферу спокойствия и благополучия? Находится ли он внутри нас самих и потому его необходимо оттуда достать и проявить вовне или же именно само пространство определяет то, что мы чувствуем и из чего состоит наш внутренний мир? В общем, вопрос не нов – что первично, материя или сознание?

Наш дзэн – архитектура, дизайн и декор. Используя эти инструменты, мы решаем и проблемы своего плохого настроения, и неуспеваемости детей в школе, и общего психологического фона в доме. Мы стремимся создать пространство, в котором каждый член семьи сможет проявить свои лучшие качества не в надежде затмить другого, а с желанием создать гармоничный союз, где каждый выкладывается по-максимуму.

Проекция стиля жизни на интерьер

Ведь только так действительно возможно достижение целей. Когда тот, с кем ты живешь рядом – не груз, который надо тащить на себе. Когда вы вдохновляете друг друга на ежедневные подвиги, радуясь и понимая, что вместе вы действительно можете очень многое. Когда вы каждый для себя и друг для друга создаете мир, в котором чувствуете свободными.

Дизайн интерьера поможет вам спроецировать на окружающую среду образ жизни, который вы выбрали, либо изменить его, если вы заметили в нем что-то или даже кого-то лишнего. Подумайте над тем, что профессиональных дизайнеров учат решать проблемы и придумывать конфигурации из решений для конкретной семьи, но на личном уровне нужно сначала выбрать эту самую семью. И это тоже зависит от вас.

Термины и понятия

Сегодня мы познакомим вас с некоторыми терминами и понятиями, которые немного приоткроют завесу в мир профессионального дизайна. Чтобы работать дизайнером интерьера в РФ, лицензия или специальное высшее образование не нужно, правда, мы советуем вам все же использовать классический формат обучения в ВУЗах в поддержку самостоятельного обучения. Таким образом, если вы хотите стать дизайнером для своей квартиры и квартир родственников, а потом, может быть, перейти в частный бизнес, нужно лишь зарегистрированное ИП, знания, опыт и, конечно же, чувство вкуса.

Эскиз и дизайн-проект

В любом учебнике вам скажут, что перед началом работ нужно сделать эскиз, и лишь за ним идет разработка дизайн-проекта. Интересно, что в современном мире этап эскиза очень часто пропускается, особенно если у дизайнера есть карт-бланш от клиента на выбор стиля. Дизайн-проект составляется на основе планировки квартиры, точных расчетов, имеет развертку стен и перспективу, визуальные изображения, сделанные в специальных 3D-программах. Дизайн-проект может быть дублирующим и выполнять разные функции. Один из них может быть предоставлен для клиента – более яркий и упрощенный, второй будет создан для строителей – со сметой и точными цифрами.

Оба варианта нужно составлять в разной форме: «продающей» – для клиента и максимально подробной и рациональной – для строителей. Ранее практически всегда второй вариант дизайн-проекта назывался «рабочий чертеж», но сейчас понятия сливаются из-за того, что рабочие чертежи становятся все более и более иллюстрированными и «глянцевыми», а клиенты хотят видеть больше подробной информации, иногда в цифрах. Создание этих двух направляющих уже делает вас дизайнером интерьера конкретного проекта. Правда, не стоит забывать, что даже при активном изучении вопроса в формате обучения вам понадобится несколько лет (включая реальные проекты для набирания опыта), чтобы стать профессионалом, независимо от вашего уровня и чувства вкуса.

Пространство, композиция и ее законы

В любом ВУЗе на вас сразу обрушатся слова из теоретической части дизайна. Среда – это то, что окружает человека, и то, что создается дизайнером из разнообразных предметов. Пространство – это форма представления материальных вещей. Пространство характеризует человека, несет атмосферу, индивидуализирует его жизнь. Композиция – это выразительные взаимодействия различных предметов, цветов, материалов. Существуют законы композиции, которые нарушать, как вам скажут в ВУЗе, абсолютно нельзя, но современные интерьеры раз за разом доказывают, что сейчас в моде не только «гармоничные» интерьеры, но и «активизирующие ум», «вдохновляющие», «ломающие стереотипы мышления» и т.п.

Тем не менее, выучив законы композиции, вам будет легче на первом этапе проектирования принимать конкретные мелкие решения. С них, пожалуй, вы можете начать «ленивое» изучение основ дизайна интерьера.

Пропорции и гарония

Пропорции – это особенное представление о гармонии. Удивительно, но каждый человек по-разному ощущает себя в том или ином пространстве, вплоть до противоположных эмоций. Психологи объясняют это наличием индивидуального опыта. Например, если человек долго жил в «сталинке» с высокими потолками, но жил он очень бедно, высокие потолки больше не будут для него «признаком люкса». Или если человек вырос в богатой семье в элитном коттеджном поселке в классических интерьерах, он скорее всего к 30-ти купит себе квартиру в новостройке в стиле минимализм или лофт с огромным остеклением, чем на самом деле по стопам своих родителей.

Стиль и индвидуальность

Так, стиль не может быть назван идеальным, лучшим, самым удобным, так как выбор его строго индивидуален. Тем не менее, все мы знаем, что французское ар-деко создает атмосферу аристократичности, а шале – средневековья в люксовой манере. От данных ассоциаций и следует отталкиваться при выборе стиля для клиента.

Ритмы интерьера

Возьмем еще один термин, который обязательно нужно знать, чтобы понять все возможности дизайнера интерьера. Ритм представляет собой упорядоченную закономерность чередования предметов в интерьере. Выделяют ритм всего лишь двух видов: беспорядочный и упорядоченный. Упорядоченный – не значит правильный, единственно верный. Он зачастую создает скуку в интерьере, а вот грамотно заданный ритм делает интерьер выразительным и эффектным.

Так, минимализм может быть эффектным, удивительным, обескураживающим, а классика может быть однотонной и даже безликой, и всё из-за конкретного ритма, заданного дизайнером. Ритм создается различными способами – освещением, контрастами цветов, материалами, расположением предметов, планировкой, орнаментами, текстурами. Кроме того, ритм делят еще и по форме: на пластичный, световой, ритм по форме или по объему. В современной прессе ритм стали называть «динамикой» или «атмосферой» интерьера.

Стиль дизайнера интерьера

Формирование стиля дизайнера лучше всего реализовывать на основе различных источников, чтобы ваш кругозор был многосторонним и глубоким. Собирать фотогалереи, например, на Pinterest – очень удачное решение для тех, кто ступил на путь обучения дизайну интерьера. Найдите свои пристрастия в дизайне и архитектуре в историческом контексте – пара исторических, древних стилей, которые были в основе формирования того, что сейчас мы называем дизайном интерьера, помогут вам углубить свои знания и увидеть перспективу. Многие дизайнеры изначально исходили из тех материалов, что могли найти в местных магазинах, и тем самым ограничивали свои возможности. А если сразу исходить из идеала – стиля, картинки, вкуса, то вы сможете использовать те же самые местные магазины с гораздом большим КПД.

Цвет и работа с ним

Многие считают, что цвет – это основной инструмент дизайнера. Действительно, он настолько сильно влияет на настроение интерьера, что, перекрасив все в негармоничные цвета, можно разрушить любой гениальный проект. Тем не менее, фокусироваться на цвете и только на цвете – подход, который серьезно уменьшает функциональность интерьера.

Помните, что не только цвета, украшения и аксессуары являются центром дизайн-проекта, но и планировка, встроенные модули, комбинированная отделка стен и потолков, различные идеи для нестандартного дизайна лоджий, балконов, реализация гардеробных в дизайне малогабаритной квартиры не менее важны.

Как правило, дизайнерами используются всего два приема при выборе цветовой гаммы: принцип подобия (один цвет разных оттенков, монохромия) и принцип контраста, который выходит из моды в своих самых резких вариациях. Но все же важнее будет создать правильную нюансировку или выделить акценты, чем выбрать конкретный цвет. И да, это может помочь тогда, когда заказчик настаивает на паре своих любимых цветов, которые, как кажется на первый взгляд, абсолютно не сочетаются. Профессионал знает, как правильно подать и такое.

Как статьи дизайнером

Стать дизайнером на самом деле не сложно. И в основе лежат даже не термины и понятия, а искреннее желание понять то, чего же на самом деле хочет заказчик. Потому что даже тогда, когда он описывает любимые цвета и оттенки, элементы необходимой мебели и даже конкретный стиль, в основе его желаний – мечта о доме, где он будет счастлив. Доме, который расскажет о нем гораздо больше, чем знает он сам.

Автор: Юлия Савенкова

comments powered by HyperComments

Теория дизайн интерьера

Главная » Разное » Теория дизайн интерьера

чему учат в первую очередь — Статьи о мебели и дизайне интерьера — Диванди

Что именно превращает квадратные метры в Дом? Где найти тот магический ингредиент, который подарит ему атмосферу спокойствия и благополучия? Находится ли он внутри нас самих и потому его необходимо оттуда достать и проявить вовне или же именно само пространство определяет то, что мы чувствуем и из чего состоит наш внутренний мир? В общем, вопрос не нов – что первично, материя или сознание?

Наш дзэн – архитектура, дизайн и декор. Используя эти инструменты, мы решаем и проблемы своего плохого настроения, и неуспеваемости детей в школе, и общего психологического фона в доме. Мы стремимся создать пространство, в котором каждый член семьи сможет проявить свои лучшие качества не в надежде затмить другого, а с желанием создать гармоничный союз, где каждый выкладывается по-максимуму.

Проекция стиля жизни на интерьер

Ведь только так действительно возможно достижение целей. Когда тот, с кем ты живешь рядом – не груз, который надо тащить на себе. Когда вы вдохновляете друг друга на ежедневные подвиги, радуясь и понимая, что вместе вы действительно можете очень многое. Когда вы каждый для себя и друг для друга создаете мир, в котором чувствуете свободными.

Дизайн интерьера поможет вам спроецировать на окружающую среду образ жизни, который вы выбрали, либо изменить его, если вы заметили в нем что-то или даже кого-то лишнего. Подумайте над тем, что профессиональных дизайнеров учат решать проблемы и придумывать конфигурации из решений для конкретной семьи, но на личном уровне нужно сначала выбрать эту самую семью. И это тоже зависит от вас.

Термины и понятия

Сегодня мы познакомим вас с некоторыми терминами и понятиями, которые немного приоткроют завесу в мир профессионального дизайна. Чтобы работать дизайнером интерьера в РФ, лицензия или специальное высшее образование не нужно, правда, мы советуем вам все же использовать классический формат обучения в ВУЗах в поддержку самостоятельного обучения. Таким образом, если вы хотите стать дизайнером для своей квартиры и квартир родственников, а потом, может быть, перейти в частный бизнес, нужно лишь зарегистрированное ИП, знания, опыт и, конечно же, чувство вкуса.

Эскиз и дизайн-проект

В любом учебнике вам скажут, что перед началом работ нужно сделать эскиз, и лишь за ним идет разработка дизайн-проекта. Интересно, что в современном мире этап эскиза очень часто пропускается, особенно если у дизайнера есть карт-бланш от клиента на выбор стиля. Дизайн-проект составляется на основе планировки квартиры, точных расчетов, имеет развертку стен и перспективу, визуальные изображения, сделанные в специальных 3D-программах. Дизайн-проект может быть дублирующим и выполнять разные функции. Один из них может быть предоставлен для клиента – более яркий и упрощенный, второй будет создан для строителей – со сметой и точными цифрами.

Оба варианта нужно составлять в разной форме: «продающей» – для клиента и максимально подробной и рациональной – для строителей. Ранее практически всегда второй вариант дизайн-проекта назывался «рабочий чертеж», но сейчас понятия сливаются из-за того, что рабочие чертежи становятся все более и более иллюстрированными и «глянцевыми», а клиенты хотят видеть больше подробной информации, иногда в цифрах. Создание этих двух направляющих уже делает вас дизайнером интерьера конкретного проекта. Правда, не стоит забывать, что даже при активном изучении вопроса в формате обучения вам понадобится несколько лет (включая реальные проекты для набирания опыта), чтобы стать профессионалом, независимо от вашего уровня и чувства вкуса.

Пространство, композиция и ее законы

В любом ВУЗе на вас сразу обрушатся слова из теоретической части дизайна. Среда – это то, что окружает человека, и то, что создается дизайнером из разнообразных предметов. Пространство – это форма представления материальных вещей. Пространство характеризует человека, несет атмосферу, индивидуализирует его жизнь. Композиция – это выразительные взаимодействия различных предметов, цветов, материалов. Существуют законы композиции, которые нарушать, как вам скажут в ВУЗе, абсолютно нельзя, но современные интерьеры раз за разом доказывают, что сейчас в моде не только «гармоничные» интерьеры, но и «активизирующие ум», «вдохновляющие», «ломающие стереотипы мышления» и т.п.

Тем не менее, выучив законы композиции, вам будет легче на первом этапе проектирования принимать конкретные мелкие решения. С них, пожалуй, вы можете начать «ленивое» изучение основ дизайна интерьера.

Пропорции и гарония

Пропорции – это особенное представление о гармонии. Удивительно, но каждый человек по-разному ощущает себя в том или ином пространстве, вплоть до противоположных эмоций. Психологи объясняют это наличием индивидуального опыта. Например, если человек долго жил в «сталинке» с высокими потолками, но жил он очень бедно, высокие потолки больше не будут для него «признаком люкса». Или если человек вырос в богатой семье в элитном коттеджном поселке в классических интерьерах, он скорее всего к 30-ти купит себе квартиру в новостройке в стиле минимализм или лофт с огромным остеклением, чем на самом деле по стопам своих родителей.

Стиль и индвидуальность

Так, стиль не может быть назван идеальным, лучшим, самым удобным, так как выбор его строго индивидуален. Тем не менее, все мы знаем, что французское ар-деко создает атмосферу аристократичности, а шале – средневековья в люксовой манере. От данных ассоциаций и следует отталкиваться при выборе стиля для клиента.

Ритмы интерьера

Возьмем еще один термин, который обязательно нужно знать, чтобы понять все возможности дизайнера интерьера. Ритм представляет собой упорядоченную закономерность чередования предметов в интерьере. Выделяют ритм всего лишь двух видов: беспорядочный и упорядоченный. Упорядоченный – не значит правильный, единственно верный. Он зачастую создает скуку в интерьере, а вот грамотно заданный ритм делает интерьер выразительным и эффектным.

Так, минимализм может быть эффектным, удивительным, обескураживающим, а классика может быть однотонной и даже безликой, и всё из-за конкретного ритма, заданного дизайнером. Ритм создается различными способами – освещением, контрастами цветов, материалами, расположением предметов, планировкой, орнаментами, текстурами. Кроме того, ритм делят еще и по форме: на пластичный, световой, ритм по форме или по объему. В современной прессе ритм стали называть «динамикой» или «атмосферой» интерьера.

Стиль дизайнера интерьера

Формирование стиля дизайнера лучше всего реализовывать на основе различных источников, чтобы ваш кругозор был многосторонним и глубоким. Собирать фотогалереи, например, на Pinterest – очень удачное решение для тех, кто ступил на путь обучения дизайну интерьера. Найдите свои пристрастия в дизайне и архитектуре в историческом контексте – пара исторических, древних стилей, которые были в основе формирования того, что сейчас мы называем дизайном интерьера, помогут вам углубить свои знания и увидеть перспективу. Многие дизайнеры изначально исходили из тех материалов, что могли найти в местных магазинах, и тем самым ограничивали свои возможности. А если сразу исходить из идеала – стиля, картинки, вкуса, то вы сможете использовать те же самые местные магазины с гораздом большим КПД.

Цвет и работа с ним

Многие считают, что цвет – это основной инструмент дизайнера. Действительно, он настолько сильно влияет на настроение интерьера, что, перекрасив все в негармоничные цвета, можно разрушить любой гениальный проект. Тем не менее, фокусироваться на цвете и только на цвете – подход, который серьезно уменьшает функциональность интерьера.

Помните, что не только цвета, украшения и аксессуары являются центром дизайн-проекта, но и планировка, встроенные модули, комбинированная отделка стен и потолков, различные идеи для нестандартного дизайна лоджий, балконов, реализация гардеробных в дизайне малогабаритной квартиры не менее важны.

Как правило, дизайнерами используются всего два приема при выборе цветовой гаммы: принцип подобия (один цвет разных оттенков, монохромия) и принцип контраста, который выходит из моды в своих самых резких вариациях. Но все же важнее будет создать правильную нюансировку или выделить акценты, чем выбрать конкретный цвет. И да, это может помочь тогда, когда заказчик настаивает на паре своих любимых цветов, которые, как кажется на первый взгляд, абсолютно не сочетаются. Профессионал знает, как правильно подать и такое.

Как статьи дизайнером

Стать дизайнером на самом деле не сложно. И в основе лежат даже не термины и понятия, а искреннее желание понять то, чего же на самом деле хочет заказчик. Потому что даже тогда, когда он описывает любимые цвета и оттенки, элементы необходимой мебели и даже конкретный стиль, в основе его желаний – мечта о доме, где он будет счастлив. Доме, который расскажет о нем гораздо больше, чем знает он сам.

Автор: Юлия Савенкова

comments powered by HyperComments

7 важнейших принципов дизайна интерьера

В конце этой статьи вы сможете распознать и использовать основные принципы дизайна интерьера i , используемые каждым дизайнером интерьера для создания великолепного дизайна, и кто знает, может быть, вы также сэкономите немного денег или начнете новая карьера! А теперь давайте начнем с самого начала и разберемся, что такое дизайн интерьера…

Дизайн интерьера — это процесс формирования восприятия внутреннего пространства посредством манипулирования пространственным объемом, а также обработки поверхности. Не следует путать с внутренней отделкой, дизайн интерьера опирается на аспекты психологии окружающей среды, архитектуры и дизайна продукта в дополнение к традиционному оформлению.

Дизайнер интерьеров — это человек, который считается профессионалом в области дизайна интерьеров или дизайнер интерьеров в рамках своей работы. Дизайн интерьера — это творческая практика, которая анализирует программную информацию, устанавливает концептуальное направление, уточняет направление дизайна и создает графические коммуникации и строительные документы.В некоторых юрисдикциях дизайнеры интерьеров должны иметь лицензию на практику ». — Источник : Википедия

Теперь, когда у вас есть представление о дизайне интерьера, мы можем двигаться вперед и изучать кое-что действительно полезное — принципы дизайна интерьера. Давай начнем !

При дизайне интерьера необходимо рассматривать дом как единое целое; серия пространств, связанных между собой холлами и лестницами. Поэтому уместно, чтобы повсюду использовался общий стиль и тема.Это не означает, что все элементы дизайна интерьера должны быть одинаковыми, но они должны работать вместе и дополнять друг друга для усиления всей композиции. Способ создать эту тему или сюжетную линию — это хорошо продуманное использование цвета. Цветовые схемы в целом — отличный способ объединить коллекцию пространств. Например, вы можете выбрать три или четыре цвета и использовать их в разных оттенках по всему дому. Использование круга подбора цветов может быть отличным началом.

Вкратце для тех, кто просто просматривает этот товар, весы можно охарактеризовать как равномерное распределение визуального веса в комнате.Существует три стиля баланса: симметричный, , асимметричный и радиальный.

Симметричные весы обычно используются в традиционных интерьерах. Симметричный баланс характеризуется тем, что одни и те же объекты повторяются в одних и тех же положениях по обе стороны от вертикальной оси, например, вы можете вспомнить старые комнаты, где на каждой стороне комнаты находится точное зеркало другой. Эта симметрия также отражает человеческую форму, поэтому нам от природы комфортно в сбалансированной обстановке. Симметричные идеи

Асимметричные весы в наши дни более уместны по конструкции. Баланс достигается с помощью некоторых непохожих предметов, которые имеют одинаковый визуальный вес или привлекательность для глаз. Асимметричный баланс более случайен и менее искусен на ощупь, но его труднее достичь. Асимметрия предполагает движение и делает интерьер более живым. Асимметричные идеи

Радиальная симметрия — это когда все элементы дизайна расположены вокруг центральной точки.Винтовая лестница также является прекрасным примером радиального баланса. Хотя он не часто используется в интерьере, он может стать интересным контрапунктом при правильном использовании. Радиально-симметричные идеи

Самый большой враг дизайна интерьера — скука. Хорошо спроектированная комната всегда имеет, в зависимости от ее размера, одну или несколько точек фокусировки. Фокус должен быть доминирующим, чтобы привлекать внимание, и достаточно интересным, чтобы побудить зрителя смотреть дальше. Таким образом, центральная точка должна производить неизгладимое впечатление, но также должна быть неотъемлемой частью декора, связанной масштабом, стилем, цветом или темой.Камин или плоский телевизор — это первые примеры, о которых думает большинство людей, когда мы говорим о фокусе комнаты.

Если у вас нет естественного фокуса в вашем пространстве, такого как, например, камин, вы можете создать его, выделив определенный предмет мебели, произведения искусства или просто раскрасив контрастный цвет в одной области. Однако старайтесь сохранять равновесие, чтобы фокус не отвлекал все внимание.

Если говорить о музыке, мы бы описали ритм как биение пульса музыки.В дизайне интерьера все зависит от визуального повторения узоров. Ритм определяется как непрерывность, повторение или организованное движение. Чтобы реализовать эти темы в дизайне, вам нужно подумать о повторении, прогрессии, переходе и контрасте. Использование этих механизмов придаст вашему пространству ощущение движения, переводя взгляд с одного элемента дизайна на другой.

Повторение — это использование одного и того же элемента более одного раза в пространстве. Вы можете повторить узор, цвет, текстуру, линию или любой другой элемент или даже несколько элементов.

Progression берет элемент и увеличивает или уменьшает одно или несколько его качеств. Наиболее очевидной реализацией этого будет градация по размеру. Группа свечей разного размера на простом подносе вызывает интерес из-за показанной естественной последовательности. Вы также можете добиться прогресса с помощью цвета, например, в монохроматической цветовой схеме, где каждый элемент имеет немного другой оттенок одного и того же оттенка.

Переход немного сложнее определить.В отличие от повторения или прогрессии, переход имеет тенденцию быть более плавным, когда взгляд естественным образом скользит от одной области к другой. Самый распространенный переход — это использование изогнутой линии, которая мягко направляет взгляд, например, арочный дверной проем или извилистая дорожка.

Наконец, контраст довольно прост. Отличительной чертой этого принципа дизайна является расположение двух элементов друг против друга, таких как черные и белые подушки на диване. Оппозиция также может быть выражена контрастами по форме, такими как круги и квадраты, используемые вместе.Контраст может сильно раздражать и обычно используется для оживления пространства. Будьте осторожны, чтобы не свести на нет всю тяжелую работу, проделанную вами с помощью других механизмов, из-за слишком большого контраста!

Еще один важный элемент дизайна интерьера, где необходимо приложить немало усилий, — это детали. Все, от отделки абажура лампы, цвета окантовки рассеивающей подушки до выключателей света и ручек шкафов, требует внимания. В отличие от цветных людей детали скучны.В результате им пренебрегают и пропускают мимо ушей или вообще не принимают во внимание. Поскольку цвет выражает весь дух и жизнь схемы; детали — не менее важная основа дизайна интерьера. Детали не должны быть очевидными, но они должны быть правильными, усиливая общее впечатление от комнаты.

Масштаб и пропорции — Эти два принципа проектирования идут рука об руку, поскольку оба относятся к размеру и форме. Пропорция связана с отношением одного элемента дизайна к другому или одного элемента ко всему целому.Масштаб связан с размером одного объекта по сравнению с другим.

Цвет — Цвета оказывают определенное влияние на атмосферу, которую вы хотите создать при оформлении интерьера. Более подробный пост о том, как цвета влияют на наше настроение, вы можете найти здесь.

.

Курсы дизайна интерьера | Prospects.ac.uk

Понимание света и цвета, внимание к деталям и множество художественных способностей — все это ключевые ингредиенты дизайнера интерьера, но вам также потребуется соответствующая квалификация

Дизайн интерьера — это создание функциональности. помещения в коммерческих и жилых зданиях. Как дизайнер интерьеров вы будете проектировать новые помещения и ремонтировать старые. Вы будете участвовать в структурных изменениях, освещении, арматуре, фурнитуре и меблировке.

Вам потребуется соответствующая квалификация, чтобы выделиться в этой все более конкурентной отрасли. Независимо от того, выберете ли вы бакалавриат, степень магистра или более короткие онлайн-курсы, узнайте больше о полномочиях, которые помогут вам начать карьеру дизайнера интерьера.

Дипломы дизайнера интерьеров

Чтобы стать профессиональным дизайнером интерьеров, вам потребуется соответствующая степень, базовая степень или HND. Отраслевые работодатели предпочитают квалификацию по соответствующим предметам, таким как архитектура, изобразительное искусство, дизайн мебели, дизайн интерьера / пространственного дизайна, архитектура интерьера, текстильный дизайн и 3D-дизайн.

Вступление в профессию без ученой степени возможно, но вам понадобится значительный опыт работы, чтобы произвести впечатление. Некоторые квалификации бакалавриата признаны дипломированным обществом дизайнеров (CSD).

Chartered Society of Designers (CSD), что может сделать ваше резюме более привлекательным для работодателей.

В качестве примера предлагаемых курсов Университет Англия Раскин предлагает степень бакалавра дизайна интерьера. Программа длится три года и направлена ​​на развитие вашего творческого видения.В ваш первый год модули включают:

  • Строительные технологии в дизайне интерьеров
  • Контекстные исследования дизайна
  • Цифровые медиа 1
  • Студия дизайна интерьеров 1 и 2
  • Пространственный рисунок.

Помимо выбора из шести дополнительных модулей на втором году обучения, вы будете изучать:

  • Дебаты и практики
  • Цифровые медиа 2
  • Студия дизайна интерьера 3.

В последний год обучения, параллельно с модулем Студия дизайна интерьера 5 вы посвятите большую часть своего времени и усилий крупному проекту, а также следующим дополнительным модулям:

  • Исследовательский проект
  • Исследовательское задание
  • Работа в творческих отраслях.

Вы будете оценены через ваше портфолио, а также вашу письменную и практическую студийную работу. Чтобы быть принятым на курс, вам потребуется как минимум два прохода A-level на уровне C или выше по предметам искусства, дизайна или медиа.

Между тем, чтобы получить место на трехлетнем курсе бакалавриата по внутренней архитектуре (с отличием) в Университете Брайтона, вам потребуется от BBB до CCC на уровне A. Ваш первый год является введением в архитектуру интерьера и развивает ваши навыки, специальные знания и практику.Модули первого года обучения включают:

  • Дизайн 1: Введение в контекст
  • Дизайн 2: Введение в повествование
  • Внутренние истории и теории 1: Введение
  • Культура 1: Критические голоса.

Второй год посвящен творческим экспериментам. Основные модули включают:

  • Схема 3: Территория и катализатор
  • Схема 4: Опыт и системы
  • Культура 2: Идентичности
  • Внутренние истории и теории 2.

Ваш последний год обучения направлен на подготовку к вступлению в профессиональную практику. Вы защитите диссертацию и получите возможность выставить свои работы на выставке выпускников искусств и гуманитарных наук.

Подобные курсы доступны в университетах по всей Великобритании. Узнайте, что вы можете сделать со степенью в области дизайна интерьера.

Магистр дизайна интерьеров

Получение степени магистра не обязательно для карьеры дизайнера интерьера, но при этом вы улучшите свои отраслевые знания, расширите список контактов и поможете карьерному росту.Магистерские курсы по дизайну интерьера также могут открыть двери для тех, кто из других дисциплин искусства и дизайна. Опять же, CSD признает ряд дипломов о высшем образовании.

Например, на одногодичной магистерской программе по дизайну интерьера в Вестминстерском университете вы выполните следующие модули:

  • Декодирование интерьера
  • Пример дизайна интерьера
  • Введение в дизайн-вычисления
  • Главный дипломный проект
  • Дизайн розничной торговли
  • Дипломная работа.

Программа стоит 9 500 фунтов стерлингов (13 000 фунтов стерлингов для иностранных студентов), и вам понадобится хорошая степень с отличием в области архитектуры, дизайна интерьера или соответствующей дисциплины дизайна.

Вам понадобится диплом с отличием 2: 1 в области дизайна интерьера или архитектуры или степень 2: 2 в сопровождении соответствующего портфолио, чтобы получить место на годичной программе MA по дизайну интерьера в Университете Восточного Лондона (UEL ). Вы изучите следующие модули:

  • Расширенный дизайн интерьера 1
  • Расширенный дизайн интерьера 2
  • Теория дизайна интерьера 1
  • Теория дизайна интерьера 2
  • Тезис о дизайне интерьера
  • Профессиональная практика (духовное благополучие).

Оценка осуществляется посредством упражнений по дизайну, семинаров, студийных уроков, презентаций, эссе и портфолио.

Это примеры — вы найдете множество других магистерских курсов по дизайну интерьера, доступных в других университетах Великобритании. Ознакомьтесь с планом курса и деталями модуля, чтобы узнать, какой из них лучше всего соответствует вашим интересам.

Чтобы изучить доступный ассортимент, выполните поиск по специальностям «Дизайн интерьера» для аспирантов. Вы можете подать заявление на получение ссуды для аспирантуры и иметь право на стипендии и стипендии для покрытия стоимости обучения.Узнайте больше о финансировании аспирантуры.

Онлайн-курсы и краткосрочные курсы

Если вы хотите продолжить учебу, но у вас есть другие обязательства, рассмотрите возможность записи на короткий онлайн-курс. Национальная академия дизайна (NDA) предлагает гибкие онлайн-курсы дизайна интерьера для дипломов, бакалавров и магистров. Вы сами выбираете дату начала и учитесь в своем собственном темпе.

На получение диплома уходит от шести до десяти месяцев, и он идеально подходит для начинающих энтузиастов дизайна интерьера.Бакалавриат охватывает множество модулей и дает студентам возможность сосредоточиться на конкретном элементе дизайна, таком как гостиница или выставка.

Для поступления в бакалавриат вам понадобится диплом NDA уровня 3, NVQ по смежному предмету, A-level по предмету дизайна или успешное завершение учебного года в колледже или университете.

NDA Masters in Interior Design присуждается De Montfort University Leicester (DMU), и вам понадобится соответствующая степень бакалавра или эквивалент, чтобы получить место.Модули, занимающие 12 месяцев, включают в себя передовые методы исследований, инновационные технологии в дизайне интерьера, прогнозирование тенденций в дизайне интерьера, культурные контексты в дизайне интерьера, управление практикой дизайна интерьера и заключительный магистерский проект.

Британский колледж дизайна интерьера предлагает онлайн-курс профессионального дизайна интерьера продолжительностью от 12 до 24 недель. Вы будете обучены авторитетными дизайнерами интерьеров и узнаете об истории и теории дизайна, дизайнерской коммуникации и исследованиях, а также науке о внутреннем пространстве.Вы также получите коммерческие навыки, например научитесь анализировать потребности клиентов, разрабатывать концепции дизайна и управлять отделкой внутренних пространств. По окончании курса вы получите диплом профессионального дизайна интерьера.

Кингстонский университет, Лондонский университет искусств и Художественный университет Борнмута, среди прочих, предлагают ряд краткосрочных курсов по дизайну интерьера.

Вакансии дизайнера интерьеров

Хотя квалификация важна, коммерческие или частные клиенты должны чувствовать, что они могут доверять дизайнеру интерьера свое пространство — одной степени и диплома недостаточно.Вам понадобится соответствующий опыт работы, чтобы внушать уверенность в своей работе.

Оплачиваемые стажировки в области дизайна интерьера доступны в крупных национальных компаниях, занимающихся дизайном интерьеров. Например, Морган Ловелл руководит программой The Foundation Programme, которая направлена ​​на привлечение нового поколения талантов в их бизнес. Малые и средние предприятия (МСП) могут использовать свои собственные схемы стажировок, но вам обычно нужно подавать заявки на такие возможности с помощью спекулятивной заявки. Если вы изо всех сил пытаетесь найти оплачиваемую работу, подумайте о волонтерстве в отрасли.Это отличный способ накопить опыт и контакты, а также продемонстрировать страсть к работе в вашем резюме.

Дизайнеры интерьеров обычно работают с архитекторами, консультантами по дизайну или коммерческими компаниями в составе своих собственных дизайнерских отделов. Самостоятельная занятость также возможна при наличии значительного опыта и множества контактов. Чтобы стать дизайнером интерьеров, вам понадобятся:

  • творческое чутье
  • хорошее деловое чутье
  • навыки составления бюджета / управления деньгами
  • отличные коммуникативные навыки и умение отвечать на запросы клиентов
  • способность управлять проектами
  • внимание к деталь.

Обладая этими навыками и опытом, вы также можете сделать карьеру в следующих областях:

  • Дизайн ванных комнат и кухонь
  • Дизайн выставок
  • Дизайн мебели
  • Планирование пространства
  • Торговое оборудование
  • Визуальный мерчандайзинг.

Стажировки по дизайну интерьера доступны, но их трудно найти. Вам нужно будет провести собственное исследование, чтобы раскрыть возможности. Правительство указывает, что во время обучения дизайнеру вы можете работать в одной из четырех основных областей:

  • графический и мультимедийный дизайн
  • дизайн интерьера и дизайн ванных комнат и кухонь, связанных со строительством
  • дизайн одежды и текстиля
  • дизайн продукции.

Чтобы узнать больше о зарплате ученичества и чего ожидать, посмотрите, что такое ученичество? Чтобы узнать, как получить должность, посмотрите, как подать заявку на ученичество.

Узнать больше

Написано Эммой Ноулз, редактором

Январь 2020

Вам также может понравиться…

опыт работы

Стажировка — Австралия

Посмотреть вакансию

опыт работы

Международные стажировки
    Стажировка
  • Неоплачиваемая
  • Различные места

Просмотреть вакансию.

Страница не найдена

ONLINESTUDIES

На базе Keystone

Войти

Регистр

  • В сети
  • Мастер
  • кандидат наук

.

Бакалавр дизайна интерьера (жилой)

Меню

  • Home
  • Курсы
    • Курсы
    • Бизнес
    • Дизайн
    • Образование
    • Английский язык
    • Здравоохранение
    • Высшее образование по исследованиям
  • Управление проектами в сфере здравоохранения
  • Краткие курсы
  • Учеба с нами
    • У нас
    • Кампусы
    • Обучение онлайн
    • Иностранные студенты
    • Иностранные студенты
    • Тренеры по успешному обучению
    • Истории учащихся
    • Маленькие классы
    • 9000 Показать
  • 9000

  • Учебные программы
  • Подготовка к университету
  • Начало работы
  • Библиотечные и учебные услуги
  • Двойные магистерские курсы
  • Центр практического благополучия
  • О компании Torrens
    • О компании Torrens
    • Почему стоит учиться в университете Torrens?
    • День открытых дверей
    • Экскурсии по кампусу
    • Мероприятия и семинары
    • Блог Торренса
    • Наши школы
    • Партнерства
    • Академические лидеры
    • Лауреаты международных университетов
    • Наш университет
  • Сейчас
  • кредитов на курсы
  • Как подать заявку
  • Критерии приема
  • Ключевые даты
  • Взносы
  • Стипендии
  • Программа раннего зачисления
  • Ваша карьера
  • Ваша карьера Отраслевая сеть и места размещения

  • Карьера в бизнесе
  • Карьера в дизайне
  • Карьера в технологиях
  • Карьера в образовании
  • Карьера в здравоохранении
  • Карьера в гостиничном бизнесе
  • Карьера в управлении проектами
  • Карьера в спортивном менеджменте
  • Исследования
    • Исследования
    • Институт сердца и диабета Бейкера и Университет Торренса Австралия
    • Приверженность исследованиям
    • Этика
    • Научные исследования
    • Отдел развития информации общественного здравоохранения (PHIDU)
    • Центр позитивных исследований Торренса и благополучие
  • Студенческий центр
    • Студенческий центр
    • Я учусь онлайн
    • Я учусь в Брисбене
    • Я учусь в Мельбурне
    • Я учусь в The Rocks
    • Я учусь в Ultimo
    • Я учусь в Уэйкфилде
  • События
  • Руководства по курсу
  • Подать заявку
  • Свяжитесь с нами
  • Связаться с нами Применить сейчас Поиск Студенческий центр 1300 575 803 МероприятияКурсыПодать заявкуСвязаться с нами

    • Курсы
      • Бизнес
      • Дизайн
      • Образование
      • Английский
      • Здравоохранение
      • Высшие степени по исследованиям
      • Гостиничный бизнес
      • Сестринское дело
      • Управление проектами
      • Курсы по спортивному менеджменту
      • Краткие курсы по технологиям управления спортом
      • С нами
        • Кампусы
        • Обучение онлайн
        • Иностранные студенты
        • Иностранные студенты
        • Тренеры успеха
        • Маленькие классы
        • Истории студентов
        • Витрина студентов
        • Учебные программы
        • Начало
        • Подготовка к поступлению в университет
        • Библиотечные и учебные услуги
        • Двойные магистерские курсы
        • Практический центр благополучия
      • О Торренсе
        • Почему стоит учиться в Университете Торренса?
        • День открытых дверей
        • Экскурсии по кампусу
        • Мероприятия и семинары
        • Блог Торренса
        • Наши школы
        • Партнерство
        • Академические лидеры
        • Международные университеты
        • Лауреаты международных университетов
        • Наш университет
      • Подать заявку
  • Как подать заявку
  • Критерии приема
  • Ключевые даты
  • Взносы
  • Стипендии
  • Программа раннего вступления
  • Ваша карьера
    • Возьмите на себя ответственность за вашу карьеру
    • Промышленная сеть
  • Отраслевой бизнес Карьера в дизайне

  • Карьера в сфере технологий
  • Карьера в образовании
  • Карьера в сфере здравоохранения
  • Карьера в сфере гостеприимства
  • Карьера в управлении проектами
  • Карьера в спортивном менеджменте
  • Исследования

      .


      Смотрите также

      • Потолочные балки в интерьере кухни и гостиной
      • Обзор киа рио интерьер экстерьер
      • Украсить интерьер дома своими руками
      • Интерьер зала угловой диван
      • С каким цветом в интерьере сочетается абрикосовый цвет
      • Интерьер спальни в частном доме своими руками фото
      • Коровья шкура в интерьере фото
      • Интерьер в стиле венге
      • Зеленая вагонка в интерьере
      • Интерьер спальни в доме шале
      • Картины для интерьера необычные

      Дизайн интерьера: теория и практика

      Спикеры:

      Дарья Любимова

      Основательница Space Four Concept Store

      Евгений Нейманд

      Руководитель студии DOM bulthaup

      Анастасия Хальчицкая

      Дизайнер общественных и частных интерьеров. Образование: Университет Технологии и Дизайна в Петербурге, факультет Дизайн Интерьера. POLI.DESIGN Consorzio del Politecnico di Milano, факультет Ho.Re.Ca design. Член ADDI

      Ольга Профатило

      Искусствовед, соосновательница галереи Myth gallery

      Максим Рымарь

      Архитектор, создатель студии RYMAR archistudio

      Ирина Будцева-Виницкая

      Основательница Booroom Gallery

      Тимофей Журавлев

      Дизайнер, руководитель студии Tim factory

      Мария Единая

      Дизайнер частных интерьеров, вошла в список «100 лучших дизайнеров и архитекторов России» 2020 по версии Architectural Digest Russia

      Майя Петрова

      Управляющий партнер юридической фирмы Letefico.  Консультант по привлечению проектного финансирования, проектирования, строительства, ввода в эксплуатацию и управления объектами недвижимости.

      Программа:

      Лекций в курсе: 11. Вы можете пройти курс целиком или выбрать интересующие вас лекции

      Лекция Дарьи Любимовой «Стили в интерьере»

      На первой лекции курса мы обсудим тренды и бренды в сфере дизайна интерьеров и найдем ответ на один из главных вопросов: «Всегда ли стиль = цена?»_x000D_ Место: Space Four Concept Store, Введенская ул., 21

      Лекция прошла

      Оплатить лекцию

      Оставить заявку

      Зарегистрироваться

      Лекция Ольги Профатило «От искусства к интерьеру. MYTH»

      Может ли современный интерьер обойтись без произведений искусства? Как работы современных художников влияют на пространство и о «галерейном подходе» в дизайне интерьера расскажет Ольга Профатило.

      Лекция прошла

      Оплатить лекцию

      Оставить заявку

      Зарегистрироваться

      Лекция Анастасии Хальчицкой «Проектирование и планировка помещения и выбор материалов»

      Мы поговорим о подходах к проектированию жилых пространств, познакомимся с мировыми тенденциями в современных интерьерах. На лекции речь также пойдет о мебели, свете, цвете и декорировании. Место: Школа Masters, Итальянская, 17

      Лекция прошла

      Оплатить лекцию

      Оставить заявку

      Зарегистрироваться

      Лекция от TOL’KO INTERIORS «Бюджет и реализация: ожидания и реальность»

      Как определить бюджет, работать со сметой, сколько стоит реализация – узнаете на встрече с Колосковым Николаем и Гороховым Денисом, основателями дизайн-студии TOL’KO INTERIORS. Место: Space Four Concept Store, Введенская ул., 21

      Лекция прошла

      Оплатить лекцию

      Оставить заявку

      Зарегистрироваться

      Лекция от DA bureau «Дизайн интерьеров ресторанов и общественных пространств». Посещение студии DA bureau

      DA bureau — студия архитектуры и интерьера, известная проектами ресторанов «Компания», «Lodbrok», «BIO MY BIO», «Cococo Bistro». _x000D_ На встрече команда студии расскажет о том, как создаются проекты, о сложностях, возникающих в процессе застройки, и о важных моментах, которые необходимо не упускать во время работы с ресторанами и общественными пространствами. _x000D_ Место: DA BUREAU, ул. Рылеева, 1/9

      К сожалению, места на лекции закончились

      Оплатить лекцию

      Оставить заявку

      Зарегистрироваться

      Лекция Максима Рымаря и Ирины Акименковой «Проектирование загородного дома». Посещение студии RYMAR archistudio

      Архитекторы Максим Рымарь и Ирина Акименкова создают интерьерные проекты с 2002 года. На встрече в собственной студии Максим и Ирина покажут примеры загородных домов, созданных командой бюро. Место: RYMAR archistudio, Малая Разночинная, 10

      Лекция прошла

      Оплатить лекцию

      Оставить заявку

      Зарегистрироваться

      Лекция «Ландшафтное проектирование». Посещение бюро «Мох»

      Архитекторы бюро расскажут о принципах своей работы, тонкостях ландшафтного проектирования и строительства эксклюзивных частных садов. Место: бюро «Мох», Приморское ш., 4А

      К сожалению, места на лекции закончились

      Оплатить лекцию

      Оставить заявку

      Зарегистрироваться

      Встреча с руководителем Tim factory Тимофеем Журавлевым и экскурсия по производству и конструкторскому бюро

      Тимофей Журавлев проведет обзорную экскурсию по производству и расскажет об основных процессах, которые происходят при заказе мебели: о составлении технических заданий, о нюансах договорных отношений, о разработке эскизов, изготовлении образцов и материалах, о рабочей документации, монтаже, логистике и сборке. КБ tim factory работало с Эрмитажем для выставок «Не верь глазам своим. Обманки в искусстве», Ильи и Эмилии Кабаковых «В будущее возьмут не всех», а также с ЦВЗ «Манеж», «Домом книги», Ginza Project и другими. _x000D_ Место: Tim Factory, Газовая ул., д. 10

      Лекция прошла

      Оплатить лекцию

      Оставить заявку

      Зарегистрироваться

      Лекция Марии Единой «Реставрация и вторая жизнь старых предметов мебели»

      Мария Единая покажет на собственных интерьерных проектах, как можно преобразить приобретенные исторические или уже имеющиеся у заказчиков предметы и внедрить их в дизайн-проект. Место: Школа Masters, Итальянская, 17

      Лекция прошла

      Оплатить лекцию

      Оставить заявку

      Зарегистрироваться

      Лекция Майи Петровой «Правовые аспекты дизайн-проекта»

      Как минимизировать риски и защитить интересы обеих сторон дизайн-проекта? Узнаете на лекции Майи Петровой, где мы разберем контракт с нескольких точек зрения — заказчика, дизайнера, архитектора и управляющего проектом. Место: Школа Masters, Итальянская, 17

      Лекция прошла

      Оплатить лекцию

      Оставить заявку

      Зарегистрироваться

      Лекция Евгения Нейманда «Цвет в интерьере и в нашей жизни»

      На встрече с дизайнером Евгением Неймандом мы поговорим о том, как не бояться цвета. Ответим на вопрос «мы выбираем цвет, или цвет выберет нас?». Можно ли экспериментировать с цветом, и как изменить жизнь при помощи цвета. Место: Школа Masters, Итальянская, 17

      Лекция прошла

      Оплатить лекцию

      Оставить заявку

      Зарегистрироваться

      8 (812) 912 93 93 [email protected]

      Дизайн интерьера своими руками теория и практика

      Многие в силу различных причин не хотят обращаться за помощью к профессиональным дизайнерам. Прежде всего — это приличные деньги, которые можно сэкономить, делая дизайн интерьера своими руками. Кому-то такая задача может показаться непосильной, я же считаю, что в этом нет ничего невозможного и экстраординарного.

      Alina-Puzhak

      Теория и практика при создании дизайна интерьера идут рука об руку и неразрывно связаны между собой. Знания без практики – бесполезный багаж, который вы никогда не сможете проверить и применить. А практический опыт, не опирающийся на теоретическую базу – длительный и болезненный путь проб и ошибок.

      Основы композиции. Уверена, перед вами не раз стояли вопросы: как развесить картины на стене, расставить мебель, какой формы должен быть гипсокартонный потолок? Знание основ композиции поможет вам правильно скомпоновать, разместить формы и объемы в интерьере, добиться в любой комнате баланса между свободным пространством и предметами.

      Artur Mushulov

      Александр Регузов

      Теория цвета. Да, представьте себе, есть строго определенные правила и законы, по которым можно подбирать удачные цветовые комбинации. Следуя им, вы никогда не промахнетесь, и точно будете знать, что и с чем можно сочетать. К тому же эта ценная информация пригодится не только в отношении интерьеров, но и в вопросах выбора одежды, цвета волос, макияжа. Стоит упомянуть еще о таком моменте как психология цвета, ведь важно не только подобрать удачное сочетание, но еще и понимать как тот или иной оттенок будет влиять на психологическое здоровье и эмоции человека.

      Вера Никитина

      Стили дизайна интерьера. Одно дело рассматривать картинки с интерьерами в различных стилях, совсем другое понимать основные отличительных черты каждого из них. Я ни в коем случае не говорю, что изучать изображения плохо, просто этого не достаточно. Так вы можете получить лишь поверхностные знания и представления о направлениях в дизайне, для того же чтобы самостоятельно воссоздать тот или иной стиль нужно хотя бы почитать какие для него характерны отделочные материалы, цвета, декор, мебель.

      Alisher Yuzbaev

       Программы для разработки дизайна интерьера. Для создания полноценного дизайна интерьера своими руками вам нужно будет научиться делать чертежи помещений + неплохо разобраться, как создаются трехмерные изображения будущих комнат. Можно, конечно же, все сделать по старинке вручную, но зачем, если для этих целей давно разработаны специальные программы. Среди них есть как совсем простые, так и сложные  профессиональные продукты. Моя личная рекомендация ArchiCAD и 3D max. На новичков они не рассчитаны, чтобы их освоить приодеться изрядно попотеть, но поверьте результат от того стоит.

      Татьяна Поварова

      Многие считают, что разработать проект без знания основ рисунка и живописи невозможно. Я же отношусь к этому утверждению довольно скептически. Конечно, если вы собираетесь посвятить всю свою жизнь дизайну, такие навыки будут просто бесценными. Но если вы планируете, время от времени проектировать интерьеры для души, даже не заморачивайтесь по этому поводу. Тем более что даже мега профессионалы давно уже работают в программах и мало что рисуют от руки, разве что эскизы.

      Эргономика. Эта наука занимается изучением особенностей функционирования человеческого тела. Если говорить по-простому вычисляет размеры предметов  и расстояний между ними, которые необходимы для передвижения, выполнения повседневных дел, словом, для комфортной жизни. Эти знания непосредственно к дизайну не имеют отношения, однако благодаря ним вы сможете просчитать высоту стола или подиума, ширину прохода, размер дивана, скольких он сможет вместить и т.д.

      Татьяна Поварова

      Материаловедение. Чтобы разобраться в данном вопросе, изучать талмуды технической литературы совсем не обязательно. Достаточно ознакомится со свойствами материалов, и понимать, для каких помещений они предназначены. Эстетические же аспекты все равно будут для каждого проекта индивидуальны.

      Вышеперечисленный перечень теоретических и практический знаний для создания дизайна интерьера своими руками является скорее приблизительным и может дополняться в зависимости от целей. Если вы хотите проектировать интерьеры только для себя, родственников и друзей – этого списка более чем достаточно. Если же вы мечтаете заниматься дизайном профессионально, рекомендую обратить внимание на строительные привила и нормы, нюансы проектирования освещения, основы психологии, маркетинга, правила составления проектов и смет.

      Похожие записи:

      Понравилась статья? Поделись с друзьями в:

      Вы можете пропустить чтение записи и оставить комментарий. Размещение ссылок запрещено.

      Теория дизайна

      • Книги
      • Электроника
        • Электроприборы
        • Аксессуары
      • Кофе и сладости
        • Кофе
        • Сладости
        • Аксессуары
      • Одежда
        • Свитшоты
        • Футболки
        • Носки
        • Мурмуризм
      • Аксессуары
        • Попсокеты
        • Обложки для паспорта
        • Сумки
        • Футляр для карт
      • Упаковка и открытки
        • Упаковочная бумага
        • Пакеты
        • Открытки
      • Плакаты
        • Постеры
        • Карты
        • Картины
        • Календари
      • Игры и игрушки
        • Конструкторы и роботы
        • Настольные игры
        • Игрушки
      • Шрифты
      • Паттерны
      • Подарочный сертификат
      • Наши товары
        • ИЗДАЛ
        • Кофе и сладости
        • Игры
        • Аксессуары
        • Плакаты
        • Подарочная упаковка
        • Товары для дома
        • Город
        • Картины
        • Футболки
        • Свитшоты
      • Наборы
      • Наш дизайн
        • Книги
        • Не книги
      • Все сразу

      . ..

      • Полки
      • ИЗДАЛ 68
      • Оформлено в студии 33
      • Электронные 31
      • Аксессуары для книг 6
      • Дизайн
      • Веб-дизайн 8
      • Архитектура, интерьер, ландшафт 44
      • Графический дизайн 57
      • Каллиграфия и шрифт 16
      • Промышленный дизайн 14
      • Теория дизайна 45
      • Типографика 12
      • Урбанистика 18
      • Не дизайн
      • Искусство 85
      • Книги для детей 80
      • Комиксы 12
      • Менеджмент 62
      • Мода и быт 31
      • Периодика 39
      •  
      • Психология 97
      • Реклама, пиар, маркетинг 28
      • Рисунок и живопись 34
      • Фотография 9
      • Худлит 58
      • Экономика 17
      • Посоветовали
      • Журналус 73
      • Лебедев 41
      • Бурбаев 24
      • Дьяков 26

      Популярность

      Новизна

      Цена

      • Cars and Sneakers. Как социальные тренды формируют дизайн вещей

        Автор: Дима Барбанель

        3799 ₽

      • Веб-дизайн. Книга Якоба Нильсена

        Автор: Якоб Нильсен

        2899 ₽

      • От идеи до злодея

        Автор: Дин Мовшовиц

        649 ₽

      • Не заставляйте меня думать. Веб-юзабилити и здравый смысл

        Автор: Стив Круг

        949 ₽

      • Дизайн всего. Как появляются вещи, о которых мы не задумываемся

        Автор: Скотт Беркун

        749 ₽

      • Цвет. Захватывающее путешествие по оттенкам палитры

        Автор: Виктория Финли

        899 ₽

      • Дизайн сегодня

        Автор: Мария Савостьянова

        1349 ₽

      • Этой кнопке нужен текст. O UX-писательстве коротко и понятно

        Автор: Кирилл Егерев

        899 ₽

      • 100 главных принципов дизайна

        Автор: Сьюзан Уэйншенк

        1549 ₽

      • О языке композиции (второе издание)

        Автор: Юрий Гордон

        1699 ₽

      • Психбольница в руках пациентов. Алан Купер об интерфейсах

        Автор: Алан Купер

        1549 ₽

      • Тайная жизнь цвета (второе издание)

        Автор: Кассия Сен-Клер

        1349 ₽

      • Ководство (седьмое издание)

        Автор: Артемий Лебедев

        2499 ₽

      • С помощью дизайна. Почему не было замков на дверях ванных комнат в отеле «Людовик XIV» и другие примеры (второе издание)

        Автор: Ральф Каплан

        1099 ₽

      • Без дизайнера

        Автор: Владимир Кричевский

        1649 ₽

      • Дизайн привычных вещей

        Автор: Дональд Норман

        1549 ₽

      • Дизайн персонажей. Концепт-арт для комиксов, видеоигр и анимации

        Авторы: Анна Кэттиш, Тата Че, Иван Смирнов

        2649 ₽

      • Хрома. Книга о цвете

        Автор: Дерек Джармен

        649 ₽

      • Как видеть. Визуальное путешествие по миру, который создан человеком

        Автор: Джордж Нельсон

        3899 ₽

      • Загмайстер и Уолш: о красоте

        Авторы: Стефан Загмайстер и Джессика Уолш

        5949 ₽

      • Дневник дизайнера-маньяка (пятое издание)

        1099 ₽

      • Перестройка моды

        Автор: Миша Бастер

        3799 ₽

      • Реактивные шаблоны проектирования

        Автор: Роланд Кун

        1399 ₽

      • Работы Якова Чернихова из собрания Дмитрия Чернихова

        6299 ₽

      • Современная наука в деталях

        Автор: Роберт Кейв

        999 ₽

      • Искусство дизайнера

        Автор: Пол Рэнд

        2699 ₽

      • Дизайн. Всемирная история

        Главный редактор: Элизабет Уилхьюд

        3149 ₽

      • Законы простоты. Дизайн. Технологии. Бизнес. Жизнь

        Автор: Джон Маэда

        599 ₽

      • Электронная книга «Дневник дизайнера-маньяка»

        Автор: Яна Франк

        349 ₽

      • Сожги свое портфолио! То, чему не учат в дизайнерских школах

        Автор: Майкл Джанда

        1449 ₽

      • Электронная книга «С помощью дизайна. Почему не было замков на дверях ванных комнат в отеле „Людовик XIV“ и другие примеры»

        Автор: Ральф Каплан

        449 ₽

      • Журнал «Биэмьюзд» № 7, 2014. Рецепты и концепты

        899 ₽

      • Электронная книга «Философия дизайна Германа Цапфа. Избранные статьи и лекции о каллиграфии, шрифтовом дизайне и типографике»

        499 ₽

      • Элементы дизайна. Развитие дизайна и элементов стиля от ренессанса до постмодернизма

        Автор: Ноэл Райли

        4799 ₽

      • Философия дизайна Германа Цапфа. Избранные статьи и лекции о каллиграфии, шрифтовом дизайне и типографике

        1699 ₽

      • Журнал «Биэмьюзд» № 5, 2013. Все сначала

        399 ₽

      • Журнал «Биэмьюзд» № 4, 2013. Море вдохновения

        399 ₽

      • Гейзер в голове

        Автор: Марио Прикен

        1899 ₽

      • Журнал «Креативный директор» № 1 (31), 2012

        1399 ₽

      • Электронная книга «Ководство»

        Автор: Артемий Лебедев

        499 ₽

      • Эволюция дизайна. От теории к практике

        Автор: Тимоти Самара

        1849 ₽

      • Полосы. На языке шаблона

        Авторы: Марк Хэмпшир, Кейт Стефенсон

        1149 ₽

      • Круги и точки. На языке шаблона

        Авторы: Марк Хэмпшир, Кейт Стефенсон

        1149 ₽

      • Квадраты и сетки. На языке шаблона

        Авторы: Марк Хэмпшир и Кейт Стефенсон

        1149 ₽

      • Интерфейс: новые направления в проектировании компьютерных систем

        Автор: Джеф Раскин

        1749 ₽

      + Добавить упаковку

      ×

      Читать книгу «История и теория дизайна» онлайн полностью📖 — Любови Смирновой — MyBook.

      Введение

      Различные философии дизайна являются выражением различного отношения к миру. Место, которое мы отводим дизайну в мире

      , зависит от того, как мы понимаем этот мир

      Томас Мальдонадо

      Дизайн является феноменом художественной культуры XXI века. Родившись на рубеже столетий, он на волне промышленной и научно-технической революции, стремительно развиваясь, превратился в один из самых влиятельных видов проектно-художественной деятельности. Сегодня трудно представить какую-либо сферу, в которой бы не трудился дизайнер. Дизайн влияет на наш стиль жизни. Он, как никакой другой вид проектно-художественной деятельности, стремится к созданию комфортной для человека среды на основе специальных научных исследований, оптимальных условий жизнедеятельности человека, его потребностей, условий взаимодействия с современной техникой. Он охватывает множество предметов окружающей действительности – от столовой ложки до гигантского самолета.

      Дизайн является синтезом множества знаний гуманитарных и технических, таких как техническое конструирование, материаловедение, проектирование, эргономика, экономика, психология, маркетинг и др.

      Дисциплина «История и теория дизайна» является одной из базовых дисциплин для направления 051000 Профессиональное обучение (по отраслям) профиля подготовки «Декоративно-прикладное искусство и дизайн». При ее изучении формируется множество общекультурных и профессиональных компетенций.

      Весь материал разделен на три модуля:

      ● Дизайн как формальная деятельность и составной элемент экономики. История развития дизайна;

      ● Дизайн-проектирование и художественная обработка продукции;

      ● Дизайн-проектирование в компьютерном дизайне.

      Каждая тема содержит в себе информационно-справочный материал и включает:

      ● план изучения темы;

      ● учебную информацию по теме;

      ● иллюстрации, сопровождающие учебную информацию;

      ● практические задания;

      ● вопросы для самоконтроля.

      Модуль 1


      Дизайн как формальная деятельность и составной элемент экономики. История развития дизайна
      Ключевые слова

      Дизайн

      Индустриальный дизайн

      Дизайн архитектурной среды

      Дизайн одежды

      Графический дизайн

      Основоположники дизайна

      Зарубежный дизайнерский опыт

      Отечественный дизайнерский опыт

      1. Дизайн. Виды современной дизайнерской деятельности

      План

      Понятие «дизайн»

      Виды дизайна:

      индустриальный дизайн

      дизайн архитектурной среды

      дизайн интерьера

      дизайн одежды

      графический дизайн

      дизайн выставочных экспозиций

      компьютерный дизайн

      арт-дизайн

      1.

      1. Понятие «дизайн»

      Сегодня дизайн проник во все сферы жизнедеятельности человека: дизайн автомобиля, дизайн интерьера, дизайн визитки, костюма и прочего множества вещей. Что же такое дизайн и чем вызвана такая его популярность?

      Понятие «дизайн» не всегда можно однозначно определить, в различных ситуациях под этим термином подразумеваются различные объекты, но все их можно условно разделить на три категории:

      ● процесс художественного или художественно-технического проектирования;

      ● результаты процесса – проекты, эскизы, макеты, визуальные материалы;

      ● осуществленные проекты – изделия, средовые объекты, полиграфическая продукция.

      Чем вызван такой разброс объектов дизайн-проектирования?

      Как и многие другие понятия, понятие «дизайн» является заимствованным из другой культуры, в частности европейской.

      Смысловые корни термина восходят к латинскому designare – «определить, обозначить». В эпоху Ренессанса словом disegno обозначали проекты, рисунки, а также лежащие в основе работы идеи (основополагающие идеи). Позднее, в XVI веке, в Англии появилось понятие

      design, которое дошло до наших дней и переводится на русский язык как «замысел, чертеж, узор», а также «проектировать» и «конструировать». Слова, фразы, переводимые с других языков, в частности с английского, как правило, имеют несколько значений – поэтому термин «дизайн» понимается так широко.

      Познакомимся подробнее с некоторыми ныне существующими определениями понятия «дизайн».

      В 1964 году на Международном семинаре дизайнеров в Бельгии была предложена дефиниция: дизайн – творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделий, но главным образом структурные и функциональные связи, которые превращают изделия в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя. Дизайн стремится охватить все аспекты окружающей человека среды, которая обусловлена промышленным производством.

      В более узком профессиональном понимании дизайн – проектно-художественная деятельность по разработке промышленных изделий с высокими потребительскими и эстетическими качествами, деятельность по организации комфортной для человека предметной среды – жилой, производственной, социально-культурной.

      Дизайн – специфическая сфера деятельности по разработке (проектированию) предметно-пространственной среды (в целом и отдельных ее компонентов), а также жизненных ситуаций с целью придания результатам проектирования высоких потребительских свойств, эстетических качеств, оптимизации и гармонизации их взаимодействия с человеком и обществом.

      Зарождался дизайн на пересечении нескольких видов деятельности: художественно-проектных программ, массовой промышленности, инженерного проектирования и науки (рис. 1).

      Сегодня дизайн – комплексная междисциплинарная проектно-художественная деятельность, интегрирующая естественно-научные, технические и гуманитарные знания, инженерное и художественное мышление, направленная на формирование на промышленной основе предметного мира в чрезвычайно обширной «зоне контакта» его с человеком (во всех без исключения сферах жизнедеятельности).

      Центральной проблемой дизайна является создание культурно- и антропосообразного предметного мира, эстетически оцениваемого как гармоничный, целостный. Следовательно, наряду с инженерно-техническими и естественно-научными знаниями актуально использование средств гуманитарных дисциплин – философии, культурологии, социологии, психологии, семиотики и др. Все эти знания интегрируются в акте проектно-художественного моделирования предметного мира, опирающегося на образное, художественное мышление.

      Рис. 1. Составляющие дизайна

      Возникновение дизайна как особого вида проектно-художественной деятельности относят к концу XIX века, связывая его появление с промышленной революцией – повсеместным развитием массового машинного производства и возникшим вследствие этого разделением труда. В условиях индустриального производства, товарного наполнения рынка внимание производителей все больше обращалось на привлекательность и разнообразие внешнего вида выпускаемых изделий, а также на потребительские качества продукции, удобство ее эксплуатации. В результате возникла необходимость в особом специалисте, способном не только создавать форму изделия, обеспечивая привлекательный внешний вид, отвечающий веяниям моды и запросам потребителя, но и хорошо разбираться в конструировании и технологии машинного производства.

      Только в условиях решения комплексных инженерно-технических, художественных вопросов возможно, как показала практика, создавать конкурентоспособную продукцию.

      Вся история дизайна тесно связана с историей развития техники. Такие изобретения, как паровой котел (рис. 2), двигатель внутреннего сгорания, электромотор, создали не только новые области в машиностроении, но и стали историческими этапами в развитии дизайна. XIX век был веком ошеломляющего прогресса. Одно техническое чудо приходило на смену другому; век, начавшийся дилижансами и гусиным пером, заканчивался автомобилем и пишущей машинкой (рис. 3). За телеграфом последовал телефон, затем заработал «беспроволочный телеграф» – радио. Люди придумали способ делать точные изображения с натуры, обходясь без художника, записывать и сохранять на века человеческий голос, сделали первые попытки взлететь на аппарате тяжелее воздуха, изобрели движущуюся фотографию – кино.

      Ранее процесс создания формы предмета непосредственно был связан с его изготовлением. С приходом века индустриализации стали создаваться прототипы изделий в форме чертежей, моделей и опытных образцов, которые затем производились большими тиражами с помощью машин уже другими людьми. Таким образом, на рубеже столетий в процессе промышленного производства произошло разделение труда, дизайн выделился в обособленную форму проектно-художественной деятельности; стала формироваться новая профессия – дизайнер.

      Дизайн как профессия существует около ста лет. Зарождение этой профессии связывают с деятельностью движения «За связь искусств и ремесел» в Англии конца XIX века, лидером которого был известный художник и теоретик в области предметного творчества Уильям Мор-рис (1834–1896) – английский художник и общественный деятель. Именно тогда были сформулированы основные положения теории и творческие принципы дизайна, повлиявшие на школы и направления более поздних лет.


      Рис. 2. Джеймс Ватт. Первая паровая машина, Англия, 1765


      Рис. 3. Питер Миттенхофер. Деревянная пишущая машинка, Германия, 1864

      Иногда возникновение профессии дизайнера связывают с началом XX века, когда художники заняли ведущие посты в ряде промышленных отраслей и получили возможность формировать фирменный стиль предприятий, влияя на политику формообразования выпускаемой фирмами продукции, особенно фирменные стили немецкой электротехнической компании «АЭГ», основателем которой является Петер Беренс (1869–1940) – немецкий архитектор и художник американской автомобильной фирмы «Форд моторс». Существует также мнение, согласно которому о дизайне как профессии можно говорить только тогда, когда сложились школы с методиками преподавания дизайна и появились первые дипломированные специалисты по дизайну. Это 20-е годы прошлого столетия, когда были открыты первые школы дизайна – «Баухауз» в Германии и ВХУТЕМАС в Советской России.

      Существует также точка зрения, в соответствии с которой возникновение дизайна относят к периоду всемирного кризиса 1929 года, который описывается прежде всего как американский феномен. Действительно, вплоть до кризиса 1929 года европейский дизайн оставался чисто локальным явлением, не оказывая заметного влияния на промышленное производство. И только с началом кризиса американский дизайн становится реальной коммерческой силой, приобретая постепенно в полном смысле этого слова массовый характер; возникает профессиональная «индустрия дизайна». Сформировавшееся в начале столетия в архитектуре Америки и ряда европейских стран новое стилевое направление «функционализм» стало своего рода теоретической базой и для развития принципов формообразования в дизайне. Его лидеры, видевшие красоту художественной формы в ее функциональной целесообразности, стояли и у истоков машинного формообразования дизайна.

      Среди них такие известные имена, как:

      Луис Салливен – один из основателей Чикагской архитектурной школы, известной своими зданиями «машинной эпохи»;

      Фрэнк Ллойд Райт – патриарх американской архитектуры и дизайна;

      Петер Беренс – немецкий архитектор и художник, с чьим именем связывают целую эпоху в развитии дизайна и в частности появление «фирменного стиля»;

      Мис ван дер Роэ – один из лидеров известного германского производственного союза Веркбунда и основоположников рационалистической архитектуры и дизайна в Германии;

      Вальтер Гропиус – основатель всемирно известной школы современной архитектуры и дизайна «Баухауз»;

      Геррит Томас Ритвельд – голландский архитектор, чей концептуальный «красно-синий стул» стал скульптурным символом современного дизайна.

      Среди пионеров дизайна были и пришедшие в промышленность архитекторы, и художники-модернисты. Представители модерна искали выход из тупика надоевшего подражания стилям прошлого, отрицали эклектику, резко критиковали украшательства и орнаментику, вели поиски в области рациональных, геометрических форм, особое внимание при этом обращалось на красоту исходного материала, выявление его. По сути, эти взгляды были своеобразным шагом к философии индустриального формообразования. Среди них такие известные имена, как:

      Анри ван де Вельде, с именем которого связано появление стиля «модерн»;

      Михаэль Тонет и его известный во всем мире «венский стул»;

      Чарлз Макинтош – шотландский архитектор, лидер стиля «Ар нуво», дизайн которого считается одной из вершин европейского модерна; его мебель начала века воспроизводится по сей день;

      Раймонд Лоуи – один из основателей профессионального дизайна в США, его часто называют отцом промышленного дизайна;

      Камиллло Оливетти и Эрвин и Артур Брауны, с именами которых связывают фирменные стили в истории дизайна;

      Джованни Понти – итальянский архитектор, основатель самого известного журнала по дизайну «Домус»;

      Алвар Аалто – основоположник современной финской архитектуры и дизайна.

      А также наши соотечественники – К. Малевич, А. Родченко, В. Татлин, Эль Лисицкий и др., стоявшие у истоков советского дизайна.

      У нас в стране до последнего времени для обозначения понятия «дизайн» использовались такие термины: «художественное конструирование» – процесс проектирования, «промышленное искусство», «техническая эстетика» – сфера деятельности. И специалист-дизайнер именовался как «художник-конструктор», ведущий институт дизайна – Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики, а самый популярный в 60–80 годах отечественный журнал по дизайну – «Техническая эстетика».

      Как было сказано выше, дизайн охватывает множество объектов предметной среды, а это значит, что его нужно как-то классифицировать, упорядочить. Со временем появлялись различные течения, направления дизайна. Изначально классическим признаком, по которому проводилось деление дизайнерской деятельности, были материалы, с которыми работал дизайнер. Сейчас же классификация иная: в ее основу заложена принадлежность предмета к какой-либо сфере жизнедеятельности общества.

      5 самых важных принципов дизайна интерьера

      Клаус Ведфельт/ Getty Images

      Клаус Ведфельт/ Getty Images

      В конце этой статьи вы сможете распознать и использовать основные i принципы дизайна интерьера , используемые каждым дизайнером интерьера для создания отличного дизайна, и кто знает, может быть, вы также сэкономите немного денег или начнете новая карьера! А теперь начнем с начала, и разберемся, что такое дизайн интерьера…

      Дизайн интерьера — это процесс формирования восприятия внутреннего пространства посредством манипулирования пространственным объемом, а также обработки поверхности. Не путать с внутренней отделкой, дизайн интерьера опирается на аспекты психологии окружающей среды, архитектуры и дизайна продукта в дополнение к традиционному декору.

      Дизайнер интерьеров – это лицо, которое считается профессионалом в области дизайна интерьеров или занимается дизайном интерьеров в рамках своей работы. Дизайн интерьера — это творческая практика, которая анализирует программную информацию, устанавливает концептуальное направление, уточняет направление дизайна и создает графические коммуникации и строительные документы. В некоторых юрисдикциях дизайнеры интерьеров должны иметь лицензию на свою деятельность». – Источник : Википедия

      Теперь, когда у вас есть представление о дизайне интерьера, мы можем двигаться вперед и узнать что-то действительно полезное, принципы дизайна интерьера. Давайте начнем !

      Единство и гармония

      При проектировании интерьера необходимо думать о доме как о целостности; ряд пространств, соединенных коридорами и лестницами. Поэтому уместно, чтобы общий стиль и тема протекали повсюду. Это не означает, что все элементы дизайна интерьера должны быть одинаковыми, но они должны работать вместе и дополнять друг друга, укрепляя всю композицию. Способ создать эту тему или сюжетную линию — это продуманное использование цвета. Цветовые схемы в целом — отличный способ объединить коллекцию пространств. Например, вы можете выбрать три или четыре цвета и использовать их в разных оттенках по всему дому. Отличной отправной точкой может стать использование колеса подбора цветов.

      Весы

      Коротким предложением для тех, кто просто просматривает эту статью, баланс можно описать как равномерное распределение визуального веса в комнате. Есть три стиля баланса: симметричный , асимметричный и радиальный.

      Симметричный баланс обычно встречается в традиционных интерьерах. Симметричный баланс характеризуется тем, что одни и те же объекты повторяются в одних и тех же местах по обе стороны от вертикальной оси, например, вы можете вспомнить старые комнаты, где каждая сторона комнаты является точным зеркалом другой. Эта симметрия также отражает человеческую форму, поэтому нам от природы комфортно в сбалансированной обстановке. Симметричные идеи

      Асимметричный баланс в наши дни более уместен в дизайне. Баланс достигается с помощью нескольких непохожих объектов, которые имеют одинаковый визуальный вес или привлекательность для глаз. Асимметричный баланс более случайный и менее надуманный по ощущениям, но его труднее достичь. Асимметрия предполагает движение и делает интерьер более живым. Асимметричные идеи

      Радиальная симметрия — это когда все элементы рисунка располагаются вокруг центральной точки. Винтовая лестница также является отличным примером радиального баланса. Хотя он не часто используется в интерьерах, при правильном использовании он может стать интересным контрапунктом. Радиально-симметричные идеи

      Координатор

      Самый большой враг дизайна интерьера — скука. Хорошо спроектированная комната всегда имеет, в зависимости от ее размера, один или несколько фокусов. Фокус должен быть доминирующим, чтобы привлекать внимание, и достаточно интересным, чтобы побудить зрителя смотреть дальше. Таким образом, фокус должен производить неизгладимое впечатление, но также должен быть неотъемлемой частью декора, связанного масштабом, стилем, цветом или темой. Камин или плоский телевизор — это первый пример, о котором думает большинство людей, когда мы говорим о фокусе комнаты.

      Если в вашем пространстве нет естественного фокуса, например, камина, вы можете создать его, выделив определенный предмет мебели, произведение искусства или просто покрасив одну область контрастным цветом. Однако старайтесь сохранять баланс, чтобы точка фокусировки не привлекала все внимание.

      Ритм

      Если бы мы говорили о музыке, мы бы описали ритм как биение пульса музыки. В дизайне интерьера ритм — это повторение визуального паттерна. Ритм определяется как непрерывность, повторение или организованное движение. Чтобы достичь этих тем в дизайне, вам нужно подумать о повторении, прогрессии, переходе и контрасте. Использование этих механизмов придаст вашему пространству ощущение движения, переводя взгляд с одного элемента дизайна на другой.

      Повторение — это использование одного и того же элемента более одного раза в пространстве. Вы можете повторить рисунок, цвет, текстуру, линию или любой другой элемент или даже несколько элементов.

      Прогрессия берет элемент и увеличивает или уменьшает одно или несколько его качеств. Наиболее очевидной реализацией этого будет градация по размеру. Группа свечей разного размера на простом подносе вызывает интерес из-за естественной последовательности. Вы также можете добиться прогрессии с помощью цвета, например, в монохроматической цветовой схеме, где каждый элемент представляет собой немного другой оттенок одного и того же оттенка.

      Переход немного сложнее определить. В отличие от повторения или прогрессии, переход имеет тенденцию быть более плавным, когда взгляд естественным образом скользит от одной области к другой. Наиболее распространенным переходом является использование изогнутой линии, чтобы аккуратно направить взгляд, например, арочный дверной проем или извилистая дорожка.

      Наконец, контрастирует с довольно просто. Отличительной чертой этого принципа дизайна является размещение двух элементов, противопоставленных друг другу, например, черно-белых подушек на диване. Противоположность также может подразумеваться контрастами в форме, такими как круги и квадраты, используемые вместе. Контраст может быть довольно резким и обычно используется для оживления пространства. Будьте осторожны, чтобы не свести на нет всю тяжелую работу, которую вы проделали, используя другие механизмы, вводя слишком много контраста!

      Детали

      Еще один важный элемент дизайна интерьера, над которым нужно поработать бесконечно, — это детали. Все, от отделки абажура, цвета окантовки декоративной подушки до выключателей и ручек шкафа, требует внимания. В отличие от цвета люди находят детали скучными. В результате им пренебрегают, просматривают или вообще пропускают. Как цвет выражает весь дух и жизнь схемы; Детали так же являются важной основой дизайна интерьера. Детали не должны быть очевидными, но они должны быть правильными, чтобы улучшить общее ощущение комнаты.

      Масштаб и пропорции – Эти два принципа дизайна идут рука об руку, поскольку оба относятся к размеру и форме. Пропорция связана с соотношением одного элемента дизайна к другому или одного элемента ко всему. Масштаб касается размера одного объекта по сравнению с другим.

      Цвет – Цвета оказывают определенное влияние на атмосферу, которую вы хотите создать при оформлении интерьера. Более подробный пост о том, как цвета влияют на наше настроение, вы можете найти здесь.

      7 принципов дизайна интерьера, которые вы должны знать перед ремонтом

      Вы, должно быть, думаете, почему вас должны волновать 7 принципов дизайна интерьера? Разве это не должно быть работой дизайнера интерьера?

      Вот почему. Во-первых, если вы знаете принципы и включаете их в схему дизайна интерьера, вы можете играть более активную роль в создании дома своей мечты. Кроме того, наличие хорошо продуманного интерьера повышает эстетическую и экономическую ценность вашей собственности, делая ее лучше во всех смыслах.

      Вы убеждены? Хорошо, поехали!

      1. Баланс

      Баланс означает создание визуальной гармонии в пространстве путем равномерного распределения элементов. Это дает ощущение равновесия в вашем дизайне. Этого можно достичь с помощью многих форм, например, используя формы, цвета, узоры и даже текстуры.

      Существует 3 распространенных способа достижения баланса в дизайне интерьера. Во-первых, существует традиционный симметричный баланс, который по существу размещает объекты симметрично по обе стороны от воображаемой центральной оси. С другой стороны, асимметричный баланс удерживает фокус на воображаемой оси, допуская при этом разнородные и нечетно пронумерованные объекты. Чтобы сохранить равномерно распределенный визуальный вес, объекты должны быть одинакового размера. Обычно асимметричный баланс приводит к более энергичному и естественному ощущению. Наконец, радиальный баланс включает в себя расположение объектов вокруг центральной фокусной точки, которая почти всегда представляет собой круг, например, круглый обеденный стол или люстру.

      Комната с симметричным балансом обеспечивает визуальную гармонию.

      2. Единство

      Принцип единства подчеркивает чувство единообразия или гармонии среди элементов, используемых в дизайне. К ним относятся схожие цвета, узоры или текстуры, равное расстояние между объектами или повторение элементов для создания визуального продолжения.

      Проще говоря, когда элементы тщательно подобраны, вы чувствуете, что они прекрасно сочетаются друг с другом. Например, если у вас есть множество форм и текстур в пространстве, вы все равно можете создать единство, используя только одну цветовую схему.

      Единство достигается с помощью цветовой схемы, несмотря на то, что в этой комнате множество форм и текстур.

      3. Ритм

      Человеческий мозг склонен к повторению и быстро распознает похожие объекты. Таким образом, ритм, который заключается в создании повторения и контраста в интерьере, помогает создать визуальный интерес в комнате.

      Есть много способов создать ритм, например, используя один и тот же цвет или рисунок через разные промежутки времени. Например, вы можете покрасить стену в зеленый цвет, а затем снова использовать тот же цвет на подушках обеденного стула. Это называется ритмом повторения. Вы также можете использовать чередование для создания ритма, вращая два элемента в шаблоне ABABAB или ABBABB, например, чередуя 2 типа подвесных светильников. Если вы чувствуете себя более предприимчивым, вы можете попробовать прогрессивный ритм, который упорядочивает элементы в порядке возрастания или убывания в зависимости от их размера, цвета или других характеристик.

      В этой комнате геометрические фигуры используются как форма повторяющегося узора.

      4. Акцент

      Этот принцип подчеркивает, что в каждой комнате должен быть один центральный элемент в качестве фокуса, а другие элементы должны дополнять акцент, чтобы фокус всегда был на нем. Акцентом может быть большой предмет мебели, такой как рояль, произведение искусства, такое как картина, или особенность дизайна, такая как акцентная стена. Он также может быть в форме цвета, рисунка или текстуры.

      Размещение великолепного фортепиано в качестве фокуса у входа в этот дом создает сильный акцент.

      5. Контраст

      Контраст в дизайне интерьера создается путем сочетания двух или более совершенно разных форм. Опять же, это можно сделать либо цветом, формой (формой), либо пространством.

      Самый простой способ добиться контраста — использовать цвета, например, используя противоположные цвета, такие как черный и белый. Вы также можете поставить рядом две разные формы, например, уравновешивая круглое зеркало прямоугольным обеденным столом. Использование позитивного пространства (пространства, занятого объектами) и негативного пространства (пустого пространства между объектами) также является отличным способом создать контраст, не перегружая комнату.

      Здесь дизайнер интерьеров использует материал и текстуру для создания сильного контраста, который не кажется неуместным.

      6. Масштаб и пропорции

      Этот принцип основан на соотношении. Размер и габариты предметов в комнате должны соотноситься друг с другом пропорционально, чтобы они не выглядели неуместно. Например, в квартире-коробке из-под обуви не стоит вешать огромную люстру, а в помещении с высоким потолком мебель должна быть больше, чем кресла-мешки.

      Существует золотое сечение, которое используют дизайнеры — соотношение 1,618. Изобретение греков, оно веками использовалось художниками и архитекторами для достижения гармонии в дизайне.

      Комната с высокими потолками должна быть украшена мебелью и светильниками, такими как люстры и подвесные светильники, которые пропорционально вписываются в пространство.

      7. Детали

      Наконец, у нас есть принцип деталей, который гласит, что нельзя упускать из виду мелочи. А когда дело доходит до деталей, нет ничего слишком маленького или слишком неважного, на что можно было бы обратить внимание. От вышивки на подушках, ручек на шкафах до гравюр в рамках на стене — каждая мелочь добавляет что-то свое к общему дизайну интерьера. Настройка мельчайших деталей — вот что отличает хороший дизайн интерьера от отличного.

      Вот и все — 7 принципов дизайна интерьера, которые помогут вам создать красивое пространство. Обязательно примените их, когда будете планировать свой следующий ремонт! Для получения дополнительной информации о строительстве дома вашей мечты, пожалуйста, свяжитесь с нами по тел. нет. 6778 6866.

      Теория внутренних дел | Каталог курсов


      Весна 2022

      Преподавал : Клаудия Марина

      Раздел : B

      CRN : 2996

      2

      Кредиты : 3

      Этот курс исследует ключевые теоретические основы для изучения интерьеров и практики дизайна интерьеров. Он использует изучение интерьеров для решения ряда проблем, которые сегодня волнуют дизайнеров. Он начинается с вопроса о том, существует ли теория, специфичная для дизайна интерьера, и, таким образом, ставится под сомнение само понятие теории и ее актуальность для практики дизайна интерьера. Курс исследует виды рассуждений, которые могут быть сочтены полезными при размышлениях о том, как дизайн интерьера практиковался в разное время, и исследует, как можно построить свод теории в этой области, в отличие от области архитектуры. — в рамках которого обычно изучается дизайн интерьера. Некоторые из тем, которые мы будем изучать, включают вкус, комфорт, моду, пол, образ жизни и повседневную жизнь. Подход, о чем свидетельствуют рассмотренные темы, будет рассматривать дизайн интерьера как социально значимую практику, которая тесно связана с повседневной жизнью и популярной культурой. Курс будет проводиться как исследовательский семинар и будет носить экспериментальный характер. Ожидается, что студенты внесут значительный вклад в исследования и идеи курса.

      Предпосылки: PGID 5015 Исследование дизайна интерьера. Открыто для: степень магистра в области дизайна интерьера и степень магистра в области дизайна интерьера и дизайна освещения только по двойной специальности; Другие по разрешению.

      Колледж : Школа дизайна Парсонса (PS)

      Отдел : Дизайн интерьера (PGID)

      Кампус : Нью -Йорк (GV)

      Формат : Seminar (R)

      9999999 : Seminar (R)

      999999 : Seminar (R)

      99999 . Способ : лично

      Max rellment : 12

      Добавить/сбросить срок : 6 февраля 2022 г. (воскресенье)

      Онлайн срок отмены : 17 апреля 2022 (воскресенье)

      Доступны : Да,

      . : Закрыто *

      * Информация о состоянии обновляется каждые несколько минут. Статус этого курса мог измениться с момента последнего обновления. На открытые места могут быть наложены ограничения, из-за которых некоторые студенты не смогут зарегистрироваться. Обновлено: 915 сентября 2022 г., 15:00 по восточному поясному времени.

      Meeting Info :

      Days : Friday

      Times : 12:10pm — 2:50pm

      Building : Parsons 2 W 13th

      Room : 603

      Date Range : 1/28/2022 — 5/13/2022

      Spring 2022

      Taught By : Allyson McDavid

      Section : A

      CRN : 1726

      Кредиты : 3

      Этот курс исследует ключевые теоретические основы для изучения интерьеров и практики дизайна интерьеров. Он использует изучение интерьеров для решения ряда проблем, которые сегодня волнуют дизайнеров. Он начинается с вопроса о том, существует ли теория, специфичная для дизайна интерьера, и, таким образом, ставится под сомнение само понятие теории и ее актуальность для практики дизайна интерьера. Курс исследует виды рассуждений, которые могут быть сочтены полезными при размышлениях о том, как дизайн интерьера практиковался в разное время, и исследует, как можно построить свод теории в этой области, в отличие от области архитектуры. — в рамках которого обычно изучается дизайн интерьера. Некоторые из тем, которые мы будем изучать, включают вкус, комфорт, моду, пол, образ жизни и повседневную жизнь. Подход, о чем свидетельствуют рассмотренные темы, будет рассматривать дизайн интерьера как социально значимую практику, которая тесно связана с повседневной жизнью и популярной культурой. Курс будет проводиться как исследовательский семинар и будет носить экспериментальный характер. Ожидается, что студенты внесут значительный вклад в исследования и идеи курса.

      Предпосылки: PGID 5015 Исследование дизайна интерьера. Открыто для: степень магистра в области дизайна интерьера и степень магистра в области дизайна интерьера и дизайна освещения только по двойной специальности; Другие по разрешению.

      Колледж : Школа дизайна Парсонса (PS)

      Отдел : Дизайн интерьера (PGID)

      Кампус : Нью -Йорк (GV)

      Формат : Seminar (R)

      9999999 : Seminar (R)

      999999 : Seminar (R)

      99999 . Способ : лично

      Max rellment : 12

      Добавить/сбросить срок : 6 февраля 2022 года (воскресенье)

      Онлайн срок отмены : 17 апреля 2022 (воскресенье)

      Доступны : NO

      . : Закрыто *

      * Информация о состоянии обновляется каждые несколько минут. Статус этого курса мог измениться с момента последнего обновления. На открытые места могут быть наложены ограничения, из-за которых некоторые студенты не смогут зарегистрироваться. Обновлено: 915 сентября 2022 г., 15:00 по восточному поясному времени.

      Meeting Info :

      Days : Friday

      Times : 9:00am — 11:40am

      Building : 6 East 16th Street

      Room : 601

      Дата Диапазон : 28.01.2022 — 13.05.2022

      Весна 2022

      .0003

      Кредиты : 3

      Этот курс исследует ключевые теоретические основы для изучения интерьеров и практики дизайна интерьеров. Он использует изучение интерьеров для решения ряда проблем, которые сегодня волнуют дизайнеров. Он начинается с вопроса о том, существует ли теория, специфичная для дизайна интерьера, и, таким образом, ставится под сомнение само понятие теории и ее актуальность для практики дизайна интерьера. Курс исследует виды рассуждений, которые могут быть сочтены полезными при размышлениях о том, как дизайн интерьера практиковался в разное время, и исследует, как можно построить свод теории в этой области, в отличие от области архитектуры. — в рамках которого обычно изучается дизайн интерьера. Некоторые из тем, которые мы будем изучать, включают вкус, комфорт, моду, пол, образ жизни и повседневную жизнь. Подход, о чем свидетельствуют рассмотренные темы, будет рассматривать дизайн интерьера как социально значимую практику, которая тесно связана с повседневной жизнью и популярной культурой. Курс будет проводиться как исследовательский семинар и будет носить экспериментальный характер. Ожидается, что студенты внесут значительный вклад в исследования и идеи курса.

      Предпосылки: PGID 5015 Исследование дизайна интерьера. Открыто для: степень магистра в области дизайна интерьера и степень магистра в области дизайна интерьера и дизайна освещения только по двойной специальности; Другие по разрешению.

      Колледж : Школа дизайна Парсонса (PS)

      Отдел : Дизайн интерьера (PGID)

      Кампус : Нью -Йорк (GV)

      Формат : Seminar (R)

      9999999 : Seminar (R)

      999999 : Seminar (R)

      99999 . Способ : лично

      Max rellment : 12

      Добавить/сбросить срок : 6 февраля 2022 года (воскресенье)

      Онлайн срок отмены : 17 апреля 2022 (воскресенье)

      Доступны : NO

      . : Закрыто *

      * Информация о состоянии обновляется каждые несколько минут. Статус этого курса мог измениться с момента последнего обновления. На открытые места могут быть наложены ограничения, из-за которых некоторые студенты не смогут зарегистрироваться. Обновлено: 915 сентября 2022 г., 15:00 по восточному поясному времени.

      Информация о встрече :

      дней : пятница

      раз : 12:10 — 2:50

      : Parsons East 25 E13. Диапазон дат : 28.01.2022 — 13.05.2022

      Теория дизайна 19 | Дизайнер интерьеров с полным спектром услуг Wausau Wisconsin

      добро пожаловать

      Мы являемся лидерами в отрасли как жилого, так и коммерческого дизайна. Привносить свежие, уникальные идеи в проекты реконструкции и нового строительства — наша страсть.

      Наши услуги

        Жилой дом

        Проект, неподвластный времени, подтверждает, что Принципы дизайна были соблюдены для создания потрясающей и интимной обстановки в вашем доме. Мы создаем комплексный план этажа, который максимально использует пространство, работая в рамках вашего бюджета.

        Узнать больше

      • Коммерческий

        Design Theory 19 создает уникальные пространства, ориентированные на здоровую и эргономичную рабочую среду. Мы создаем прогрессивные конфигурации мебели, чтобы способствовать правильному рабочему процессу, продуктивности и удержанию сотрудников, а также здоровой и позитивной атмосфере.

        Узнать больше

      • Обработка окон

        Мы предлагаем индивидуальные оконные обработки в различных стилях и дизайнах от трех лидеров отрасли по качеству и дизайну для жилых и коммерческих помещений. Мы делаем всю работу, чтобы ваши окна могли внести свой вклад в функциональность и эстетику дизайна вашего дома или бизнеса.

        Узнать больше

      популярные проекты

      коммерческий

      Fehrman Orthodontics

      Посмотреть проект

      жилой

      Демёз

      Посмотреть проект

      Наша история

      С момента своего основания в 2007 году компания Design Theory 19, ранее известная как Inner Piece Interiors, превратилась из розничного дизайнерского магазина в центре Уосау, штат Висконсин, в многопрофильную фирму по дизайну интерьеров. Эта эволюция привела к участию в различных жилых, коммерческих, пожилых, стоматологических, медицинских и гостиничных проектах.

      Принцип, лежащий в основе теории дизайна, сосредоточен на основах архитектуры и дизайна интерьера. Имея более чем десятилетний опыт работы с небольшими и крупными проектами, мы создаем уникальные пространства, ориентируясь на то, как клиенты видят и воспринимают визуальную информацию. Мы отделяем идеи и стиль, вкус и тренд от универсальных принципов эстетики, общих для каждого человека.

      Свяжитесь с нами

      Интерьер – Неполноценный – Теоретически? Международная конференция

      Главная | Интерьер — неполноценный — в теории? Международная конференция

      Современные позиции в теории дизайна интерьера

      Конференция Интерьер – неполноценный – в теории? Современные позиции в теории дизайна интерьера объединили исследователей дизайна интерьера и преподавателей из разных стран, чтобы обсудить современные теоретические позиции в рамках этой дисциплины.

      Что представляет собой дизайн интерьера/архитектура интерьера? Как можно теоретически определить и отразить отношение дизайна интерьера к архитектуре и дизайну? Как эта дисциплина, которая на протяжении десятилетий классифицировалась как «зарождающаяся» или «относительно молодая», преподается, исследуется и профессионально понимается в разных странах? Как это изменилось с течением времени?

      Считая построение теории одним из наиболее важных актов определения дисциплины, конференция установила связь между теорией дизайна интерьера и ее историографией, историческими исследованиями в области дизайна интерьера/архитектуры интерьера и дисциплинарными концепциями, воплощенными в программах дизайна интерьера. и профессиональные институты в разных странах.

      Учитывая статус дизайна интерьеров как «развивающейся» дисциплины, которую часто преподают только в университетах прикладных наук или, в некоторых странах, даже не считают университетской дисциплиной, название «Интерьер – низший – в теории?» относится к понятию что в дизайне интерьера отсутствует исторически сложившийся массив исследований и, особенно, собственная теория, и вместо этого он в значительной степени полагается на архитектуру и теорию дизайна.

      Вместо того, чтобы продолжать полагаться на определения родственных дисциплин, что приводит к определению ex negativo , конференция стремится поддержать текущую тенденцию создания свода теорий для своей собственной дисциплины.


      Прием заявок

      Прием заявок (в настоящее время закрыт) приглашал исследователей, преподавателей и профессиональные учреждения дизайна интерьера/архитектуры внести свой вклад в темы конференции. Для симпозиума в первый день нас интересовал широкий и многогранный ряд статей из тематических исследований, посвященных, например, исторические примеры, освещающие текущий теоретический статус дисциплины, до современных теоретических позиций.

      • Скачать Звоните

      Приглашение к темам

      Приглашение к темам (в настоящее время закрыто) пригласило специалистов по внутреннему обучению, исследователей и членов профессиональных организаций предложить темы, которые они хотели бы представить и обсудить с другими участниками. Второй день конференции был посвящен обсуждению актуальных тем и тем, связанных с интересами конференции к теории дизайна интерьеров и формированию дисциплины, а также стимулированию новых видов деятельности и сотрудничества.

      • Скачать Звоните

      О

      Интерьер – неполноценный – в теории? Современные позиции в теории дизайна интерьера — 17-18 мая 2018 г., Берлин, Германия

      Международная конференция, организованная Берлинским международным университетом прикладных наук, профессор, доктор Карола Эберт, кафедра дизайна интерьера, истории и теории архитектуры и дизайна, в сотрудничество с Architektenkammer Berlin, Bund Deutscher Innenarchitekten, Европейским советом архитекторов интерьера и Netzwerk Architekturwissenschaft.


      Организация конференции

      Прием заявок был открыт до 15 января 2018 г., и докладчики были уведомлены об их принятии до 15 февраля 2018 г.

      Научный комитет Грэм Брукер, Королевский колледж искусств, Великобритания Карола Эберт, Берлинский международный университет прикладных наук, Германия Имма Форино, Миланский политехнический университет, Италия Тююне-Кристин Вайкла, Европейский совет архитекторов интерьеров, Эстония

      Программа

      На конференции исследователи, преподаватели и профессионалы с шести континентов представили различные региональные и профессиональные перспективы в 22 презентациях, а также с основным докладом Грэма Брукера (RCA, Лондон).

      Щелкните ниже, чтобы загрузить полную программу.

      • Скачать

      Книга тезисов

      Книга тезисов делает тезисы основного доклада и всех презентаций доступными для участников конференции и других заинтересованных сторон. Он также содержит биографические данные о спикерах.

      Нажмите ниже, чтобы загрузить Сборник тезисов (pdf).

      • Скачать

      Основной доклад

      Профессор Грэм Брукер — руководитель отдела интерьеров Королевского колледжа искусств в Лондоне. Он широко публиковался по многим аспектам интерьера и, в частности, по повторному использованию существующих зданий. Его последние публикации включают адаптацию (Bloomsbury 2016) и ключевые интерьеры с 1900 года (Лоуренс Кинг 2013). Он является соавтором многочисленных книг по интерьеру, в том числе получившей широкое признание Повторные чтения , (RIBA 2005, Том 2 — 2018).

      Он является основателем и директором благотворительной организации Interior Educators (IE) , национальной тематической ассоциации всех курсов по интерьеру в Великобритании. Его текущие проекты включают в себя The Story of the Interior (Phaidon 2020), переработку классической публикации Гомбриха, но с использованием повествований о замкнутых пространствах.

      Место проведения

      Deutsches Architektur Zentrum DAZ, Wilhelmine-Gemberg-Weg 6 в Берлине-Митте (ранее Köpenicker Str. 48/49)

      ОРГАНИЗОВАН

      В СОТРУДНИЧЕСТВЕ С

      Симпозиум

      В первый день конференции «Интерьер – неполноценность – в теории? Современные позиции в теории дизайна интерьера» рассматривал текущий статус дисциплины, ее теоретическую направленность и связь между исследовательским обучением и профессией в семи научных статьях, а также в программном докладе Грэма Брукера (RCA, Лондон).

      Регистрация

      Регистрация больше невозможна.

      Дискуссия и дебаты

      Второй день конференции продолжил обсуждение теории дизайна интерьера и построения дисциплины в более интерактивном формате. Исследователи, преподаватели и специалисты с шести континентов представили различные региональные и профессиональные точки зрения, чтобы способствовать живому обмену мнениями.

      Регистрация

      Регистрация больше невозможна.

      Дизайн интерьера: теория и процесс

      4 октября 2012 г.

      Дизайнер интерьера и писатель Энтони Салли представляет свою новую книгу «Дизайн интерьера: теория и процесс».


      Я должен признать, как и в книге, насколько хорошим было мое образование вплоть до окончания Королевского колледжа искусств в 1965 году. У меня были вдохновляющие наставники, которые не только научили меня механике работы, но и научили меня как думать. Я должен подчеркнуть, что я посещал высшее образование пять дней в неделю в течение семи лет, имея постоянный доступ к репетиторам; все на студенческий грант! Сравните это со средней посещаемостью сегодняшних студентов-дизайнеров, эквивалентной двум дням в неделю, всего 2,5 часа в неделю на контактное обучение — и платят непомерную плату! В оставшуюся часть недели студенты находят работу, чтобы помочь оплатить эти сборы, а это означает, что не существует такой вещи, как полный рабочий день, но университеты продолжают продавать их как таковые.

      Я руководил пятью курсами по дизайну интерьеров в Великобритании на разных этапах своей карьеры, а также работал дизайнером интерьеров. Эта книга является кульминацией моего обучения и практики, которая включала в себя постоянные исследования и дискуссии, что в конечном итоге привело к вечному разочарованию состоянием дизайна интерьера как в образовании, так и на практике.

      Я решил преподавать дизайн интерьера, потому что видел потенциал для улучшения дизайнерского образования с точки зрения дизайнера. Есть много книг, написанных на эту тему не-дизайнерами, но, несмотря на то, что они превосходны во многих отношениях, в них иногда не хватает некоторых аспектов процесса проектирования, которые может объяснить только тот, кто прошел через этот творческий процесс. Я надеюсь восстановить этот баланс в этой книге и с помощью опыта, ретроспективного взгляда и помощи коллег дать представление о реальном потенциале столь оклеветанной области дизайна. Я стремлюсь представить способы, процессы и методы подхода к дизайну интерьера в освежающем и освещающем свете, который поможет студентам, учителям и практикам. Для своих целей я собрал информацию из различных научных источников, а не повторял то, что уже было написано. Я хотел бы, чтобы книга была постоянным спутником, почти как набор инструментов, необходимый для работы. Я не извиняюсь, если обобщаю некоторые социальные вопросы для ясности, поскольку я хорошо знаю, что мир содержит множество различных культур и ритуалов, требующих различных дизайнерских решений.

      Зачем я написал эту книгу? Я всегда чувствовал, что, хотя есть много книг по архитектурной теории, с историческими перспективами, а также с выражением современных идеологий, явно не хватало теоретического корпуса, относящегося к дисциплине дизайна интерьера. Я надеюсь, что, прочитав эту книгу, дизайнеры и студенты смогут почувствовать, что они действительно являются специалистами в области, которая имеет содержание и заслуживает доверия. Я также хочу продвигать и подчеркивать искусство дизайна интерьера, которое заключается в способности интерпретировать потребности людей и создавать дальновидные решения, которые работают и поднимают настроение. Моя конечная цель состоит в том, чтобы сломать общепринятый шаблон здания и указать новые концептуальные подходы к формированию внутреннего пространства.

      Обычные продукты, предназначенные для использования в интерьерах и устанавливаемые в них, должны быть подвергнуты сомнению и всесторонне пересмотрены, чтобы произошли радикальные изменения. Производители виновны в том, что следуют тенденциям и графикам продаж, а многие дизайнеры виновны в том, что платят своим клиентам на словах. На данном этапе я хочу пояснить, что за детальную отделку интерьеров обычно отвечает декоратор интерьеров; дизайнер интерьера выполняет больше архитектурных функций, необходимых для работы со зданиями.

      Некоторые читатели заметили, что в некоторых высших и дополнительных учебных заведениях есть курсы, которые называются «Архитектура интерьера» или «Пространственный дизайн», а не более распространенный «Дизайн интерьера». Это произошло из-за изменения мышления некоторых педагогов, а не из-за изменения профессиональной дисциплины.