Continue Reading

Дизайн интерьеров: 14 актуальных тенденций 2014г. :: Ваш дом :: РБК Недвижимость

Фото: Depositphotos/racorn

Следовать последним тенденциям хочется не только в одежде и аксессуарах, но и в интерьере дома. Особенно это важно для тех, кто в будущем году хочет заняться ремонтом своей квартиры. Редакция “РБК-Недвижимости” опросила дизайнеров, какие тенденции в дизайне интерьера будут популярны в 2014г.

1Синий цвет. В цветовой палитре 2014г. очень актуальным будет синий цвет, говорит руководитель студии “Уютная квартира” Наталья Преображенская. Спокойный, холодный, успокаивающий синий цвет настроит на размышления или сосредоточенную работу. Но если вы захотите придать помещению легкость и воздушность, создать атмосферу прохлады и чистоты, идеальным вариантом будет сочетание синего цвета со светло-серым или белым.

Фото: Предоставлено студией

2Лиловый цвет. Другой модный цвет 2014г. — лиловый. Элегантный и благородный лиловый цвет хорошо впишется в различные стили, такие как ар-деко, рококо, эклектика. Он создает мягкую негу, где ничто не должно отвлекать от приятных мыслей.

3Натуральные материалы останутся в тренде в следующем году, уверена декоратор Наталья Леготина. Они используются и при изготовлении мебели, и в декоре интерьера. Сегодня дизайнеры все чаще используют их в комбинации с нестандартными высокотехнологичными современными материалами. Технологии позволяют окрашивать даже натуральные материалы в разные цвета, придавать им любую форму.

Руководитель студии Zi-Design Виктория Золина считает, что самой большой популярностью будут пользоваться камень, металл и дерево.

Фото: Depositphotos/slinky

4Геометричные узоры и цветочные принты. В текстиле предпочтение отдается либо однотонным фактурным тканям, либо текстилю с абстрактым или геометричным узором, хотя намечается тренд в дизайне тканей и настенных покрытиий — цветочные принты на белом фоне.

Фото: Depositphotos/minerva86

5Эксклюзивные вещи. В следующем году будет все отчетливее наблюдаться переход к очень эксклюзивному авторскому дизайну, индивидуально разработанному для каждого клиента, где все, включая мебель, текстиль, фурнитуру, создается в единственном экземпляре с учетом индивидуальности заказчика. Вещи массового производства и мебель известных брендов теряют свою актуальность. “Уже сейчас поставить диван или кресло от Fendi или Cavalli считается дурным тоном, в дальнейшем эта тенденция будет только усиливаться: дизайн будет полностью авторским, и в интерьере останутся только эксклюзивные штучные вещи. Они помогают создать пространство, в котором будет комфортно жить”, — рассказывает Наталья Леготина.

Фото: Depositphotos/Baloncici

6“Поношенный” шик. Shabby chic (потертый, поношенный шик) будет преобладать в интерьере в следующем году. Поношенность может быть естественной или достигаться имитацией, состариванием. Мебель, отделка декорируются таким образом, чтобы создать впечатление старинных предметов, “с налетом времени”. В основном такая мебель изготавливается индонезийскими, китайскими, малазийскими производителями, которые широко представлены на российском рынке. Кстати, такая мебель довольно демократична по цене. Правда, ее качество может оставлять желать лучшего.

Фото: Depositphotos/evaletova

7Золото, серебро и современные краски. В отделке интерьера будут использоваться драгоценные металлы, в основном серебро, реже золото, а также лаки и краски, прогнозируют дизайнеры. Сегодня многие современные мастера пытаются восстановить старинные технологии обработки материалов, рецепты лаков, эмалей, глазурей и т.п. Недавно специалисты воссоздали технологию изготовления японского лака.

Фото: Depositphotos/MrHamster

8Простор на кухне. Очень модно сейчас не завешивать кухню шкафами и оставлять пространство над рабочей поверхностью свободным. К сожалению, не все могут себе позволить такую роскошь.

Фото: Предоставлено студией

9Функциональная мебель. Мебельщики отдают приоритет в новом сезоне обтекаемым и эргономичным формам. Потребители тоже предпочитают мебель сглаженных форм с минимальной декоративной отделкой. Все большее внимание уделяется функциональности предметов интерьера.

Фото: Depositphotos/Paha_L

10Экологичность. Большие обороты набирает экодизайн — потребители отдают предпочтение натуральным материалам и тканям, большой популярностью будет пользоваться вертикальное озеленение и домашние мини-огороды.

Фото: Depositphotos/hemul75

11Хендмейд-декор. Вязанный и вышитый декор — безусловный тренд 2014г. Особенно пледы крупной вязки, цветные вязаные пуфы и корзины.

Фото: Depositphotos/igorgolovniov

12Скандинавский стиль. Интерьеры становятся визуально проще и легче. Гламур и роскошь сдают свои позиции. Одним из доминирующих стилей становится скандинавский. Он дает ощущение воздуха и свободы. Особенно его полюбили владельцы скромных “однушек” и “двушек”.

Фото: Предоставлено студией

13Минимализм. Минимализм оставляет много пространства в интерьере, не загромождая его лишними вещами. Остается только все самое нужное и самое любимое. А мебель — самая простая и функцональная.

Фото: Depositphotos/egorrr

14Стиль фьюжн. Сегодня этот стиль превращается в стремительно набирающее популярность направление дизайна. Английское слово fusion переводится как «слияние» или «сплав». Он позволяет сочетать несколько традиций в одном дизайне интерьера, соединять старое и новое: вписывать современный интерьер в антикварную квартиру, объединять различные материалы и фактуры.

Фото: Depositphotos/salvatorbarki

Подготовила Вера Козубова

Актуальность услуги Дизайн Проект сегодня

Еще двадцать лет назад услуга «Дизайн проект» была доступна довольно ограниченному кругу людей — заказать дизайн проект квартиры могли себе позволить лишь очень обеспеченные, но при этом современные люди, которые следили за мировыми тенденциями в моде интерьера.

При открытии коммерческих заведений — магазинов, кафе, ресторанов и офисов — хозяева тоже не задумывались о том, что помимо товара или услуги посетителей должен привлекать дизайн и оригинальность заведения. Как правило, интерьер оформлялся самими предпринимателями исходя из принципов «и так сойдет» и «а сюда мы поставим аквариум».

В настоящее время сложно себе представить открытие ресторана или кафе среднего уровня без продуманного и выполненного по чертежам и в соответствии со всеми техническими нормами дизайн-проекта.

При открытии магазина, не обязательно бутика, хозяева тоже обязательно предварительно заказывают дизайн проект, благодаря которому можно застраховать себя от неудачных мерчендайзенговых и эргономичных ошибок.

Если же речь идет о сети фирменных заведений, то тут без услуги дизайн-проект и вовсе не обойтись — в данном случае все торговые точки должны быть выполнены в строгом стилевом соответствии, при этом каждый раз дизайн интерьера должен быть адаптирован под конкретное помещение с его особенностями и географическим положением.

Грамотные руководители коммерческих структур в обязательном порядке обращают внимание на дизайн интьерьеров своих офисов — не только кабинетов руководителей и финансовых отделений, но и кабинетов рядовых сотрудников, переговорных помещений, а так же мест общего пользования.

Стоит ли говорить, что дизайн проект, выполненный опытным архитектором не только создаст достойный имидж коммерческого заведения, но и способствует получению дополнительной прибыли, путем привлечения солидных клиентов и посетителей.

Специалисты Архитектурной студии «Старый Порт» постоянно отслеживают новинки в мире интерьерной моды и профессионально разработают для Вас грамотный и коммерчески успешный дизайн-проект Вашего ресторана, магазина или офиса.

Мода & интерьер: 5 актуальных трендов

Проводим параллели и рассказываем о тенденциях, общих для дизайна одежды и интерьеров

Модные тенденции не рождаются из вакуума, ведь это феномен, который распространяется на все сферы нашей жизни и формируется в процессе их взаимовлияния. В каком-то смысле модельеры и дизайнеры интерьеров занимаются одним делом — создают некую защитную оболочку для человека, одновременно комфортную для существования и призванную отвечать его вкусам и эстетическим предпочтениям. Поэтому они обращаются примерно к одним и тем же референсам — от замысловатого ар-нуво до современного искусства, от поп-арта до фольклорных мотивов, список можно продолжить. Westwing делится с вами самыми, на наш взгляд, вдохновляющими и актуальными тенденциями.

Скандинавский стиль

Если интерьерный стиль сканди давно вошел в разряд классики, то в моде это явление до последнего времени оставалось не слишком популярным — Неделям моды в Швеции и Дании (последняя, кстати, одна из старейших) традиционно уделялось мало внимания. Сегодняшние трендсеттеры, уставшие от дорогой, притязательной и замысловатой одежды, наконец обратили свой взор на скандинавских дизайнеров, предлагающих лаконичные и при этом нескучные вещи. Скандинавский стиль в интерьере и одежде базируется на одних и тех же принципах. Автор книги «Fashion Scandinavia: Contemporary Cool» датский стилист Доротея Гундтофт и вовсе уверена, что архитектура и дизайн повлияли на скандинавскую моду рубежа XX и XXI веков. Простота, любовь к натуральным материалам и практичность этого стиля продиктованы суровыми климатическими условиями, а сдержанная цветовая гамма — бежевый, графитовый, мятный, голубой и белый в основе — напоминают краски самой северной природы. Гардероб скандинавов характеризуется трикотажем крупной вязки, объемными вещами, многослойностью и предельной простотой кроя, а интерьер — прямыми линиями, деревом грубой обработки, светлыми цветами и четкими формами. Словом, в этом стиле все продумано для комфортной жизни в условиях северной страны, а потому сканди как нельзя лучше подходит и для оформления российских квартир.

Поп-арт

Поп-арт, сформировавшийся под влиянием культуры массового потребления, сам стал одним из наиболее цитируемых направлений. Он довольно быстро прижился в городских интерьерах и пришелся по вкусу молодежи, а вот на подиуме появился только в 70-х годах, когда Ив Сен-Лоран выпустил платья с портретами иконы поп-арта Энди Уорхола. Сегодня стиль не теряет своей актуальности — постеры Роя Лихтенштейна, второго отца поп-арта, все так же любимы дизайнерами, а Lisa Perry в 2011 году выпустили коллекцию платьев, целиком посвященную работам художника. Интерьеры в стиле поп-арт легко узнаются по экспрессивным сочетаниям цветов и фактур, обилию глянца и пластика и, конечно, комиксам и яркие постерам, ведь этот стиль – квинтэссенция эпохи массового, тиражного искусства, поэтому и цитация становится основным его приемом. Интересно, что сегодня, возвращаясь на подиумы и регулярно появляясь в дизайнерских проектах, поп-арт приобретает совсем иное звучание — чтобы решиться на платье или гостиную в этом стиле, надо обладать здоровой долей самоиронии.

Этника

Непреходящая популярность этники объяснима. Городской человек постепенно начинает ощущать разрыв связей с природой, тягу к чему-то естественному. Каждый год дизайнеры выбирают разные географические зоны — коллекции инспирированы национальной одеждой то эскимосов, то африканских племен, то индейских скво или южноамериканских гаучо. В этом сезоне этника более рафинированная — это касается и модных показов, и дизайна интерьеров, где правит сочетание ориентальных вещей с блеском гламура. Натуральные материалы способны оживить интерьер и придать ему искомые тепло и уют — даже простая коряга или узорчатая ваза может стать арт-объектом и сделать обстановку естественной и «непридуманной».

Контраст черного и белого

В отличие от классической вечно актуальной матросской горизонтальной полоски, вертикальная и косая полоски — тренд последнего сезона. В этом году показы дизайнеров (например, почти супрематической коллекции Balmain) объединили в себе антитетическое сочетание черного и белого и увлечение геометрией. Четкие линии, складывающиеся в незамысловатые, но эффектные узоры, полюбились и дизайнерам интерьеров — к тому же сочетание черного и белого цветов, которые обладают способностью визуально скрадывать или расширять, способно комплиментарным образом презентовать не только фигуру, но и пространство. Монохром дает возможность экспериментировать с формой — такая идея оформления придется по душе личностям, не признающим полутонов.

Цветочный принт

Цветочный принт слишком классичен, чтобы вообще когда-нибудь выйти из моды, но дизайнеры из года в год проявляют изобретательность, чтобы представить его на подиуме в новой интерпретации. В этом сезоне пестрые бутоны снова расцветают как на платьях и блузках, так и на обоях, обивке кресел и домашнем текстиле. Дизайнеры предпочитают играть со стилями: увлечение ампиром и бидермейером предполагает венки и розетки, модерну свойственно «любование» единственным цветком, а намеренно упрощенные, иногда геометризованные изображения цветов используются для интерьеров в стиле 60-х годов. Тренд mix & match, то есть сочетание разных цветочных принтов, актуален и для последних коллекций модельеров, и как стильное решение оформления комнаты. Главное — учитывать пропорции фигуры и помещения.

Текст: Евгения Воронина

Марина Бессонова об актуальных тенденциях в декоре • Интерьер+Дизайн

Как изменится декор в 2019 году, какие материалы актуальны, что и с чем смешивать и какой мотив предпочесть? Стилист и дизайнер Марина Бессонова рассказала о своем видении новых трендов.

По теме: Лоренсо Кастильо: о модной палитре 2019, гармонии и эклектике

Mix & Match Для меня очевидны несколько направлений, в которых развивается декор современного интерьера. Пожалуй, основное — свободный микс постоянно меняющихся предметов. В одном пространстве сосуществуют вещи разных стилевых эпох: к примеру, 20-е и 70-е годы XX столетия. Только владелец определяет их взаимосвязь. Второе направление, органично перекликающееся с первым, — это своеобразный интерьер путешественника, чувствующего и понимающего культуру и дизайн разных стран. Выглядит такой интерьер, как постоянный круговорот мебели, орнаментов и материалов, он развивается в динамике, он — не статичен. В таком интерьере очень сложно четко определить общую стилистику. Отсутствие ее — тоже определенный тренд.

Керамика Современное пространство немыслимо без керамики. Керамические предметы прекрасно уживаются и с французским рококо, и с Пьером Поленом, и с футуристическим дизайном Ньюсона. Обратите внимание на мебель и скульптуры Альберто Пинто, свет, зеркала и настенные панно Стэйси Кушман. В парижской Chahan Gallery (владелец галереи — известный дизайнер и коллекционер Шахан Минассян) выделяется сегодня экспозиция керамиста Питера Лейна. Его взгляд на керамику совершенно неподражаем — его работы гораздо ближе по определению к арт-объектам, нежели к утилитарным предметам декора. Современные арт-панно Джейн Пулагард также демонстрируют именно эту тенденцию.

Керамику все чаще используют как материал для арт-объектов, а не в ее бытовом и прикладном значении. Даже Филипп Старк в новом парижском отеле Brach буквально усыпал все пространство азиатской керамикой. Ряды предметов золотого, серебряного, белого и черного цвета выглядят потрясающе: графины, лампы, различной формы и величины сосуды. Хочется отметить, что керамика прекрасно уживается в мебели с текстилем, с кожей, камнем, деревом, металлом.

Металл Еще один материал, который должен быть в модном доме — металл. Он может быть любой тональности: теплым или холодным. Поверхности из белого листового металла отражают объекты, придают пространству объем, создают вокруг себя некую кульминацию. Вспомните архитектурные шедевры Фрэнка Гери, взгляните на кухню Artusi по дизайну Антонио Читтерио для Arclinea. Даже если металл в интерьере присутствует только в виде панно, он работает схожим образом, что и объекты.

Более того, металл может присутствовать в интерьере как образ. К примеру, ковры из латунной нити колумбийского дизайнера Хорхе Лизаразо, представленные в галерее Nilufar — в них те же объем, яркость и акцент, свойственные металлу. Или ткань технологичной линии Maharam от Kvadrаt — это словно «металл» в мягком виде. Как оказывается, ткань прекрасно имитирует поверхность меди, бронзы, латуни.

Ремесло И третий тренд — это ручное производство, ремесло, handcraft. Настенные панно, скульптуры, маски, ковры и предметы мебели стран Азии, Африки, Бразилии стали неотъемлемым элементом современного пространства. Любопытно: в Galeria Meyer на экспозиции Oceanic Art & Eskimo Art привезенные из стран Океании аутентичные панно из бисера по цене и позиционированию находятся в той же категории, что и роскошные кресла Жана Руайера.

Увлечение крафтом оказывает значительно влияние на современное производство тканей, ковров и мебели. Фирма Pierre Frey уже который сезон демонстрирует увлеченность Африкой: и в чистом (то есть использует фольклорные рисунки и орнаменты), и в опосредованном виде — цитирует африканское искусство, как его понимал Пабло Пикассо. У компании Dines France появляются прекрасные ковры ручного плетения — с ними сотрудничает Фабрис Оссе, представляющий свои работы и в галерее Gabriel & Guillaume.

По теме: Pierre Frey 2019: африканские ритмы ндебеле

Актуальный текстиль Фабрики ищут альтернативные способы в производстве текстиля. Они бесконечно экспериментируют с материалами: в ход идет все, от пластиковых бутылок (Kinnasand) до цветов лотоса (Loro Piana). Влияние искусства Пикассо весьма сильно: промышленники имитируют в ткани живописную технику, в которой выполнены «Авиньонские девицы», когда объему предпочитается плоскость (Zoffany).

Заметно, как в текстиле усиливается тренд обращения к наследию модернизма и его цветовых экспериментов. В тканях Jab — это свобода в использовании красок и кругов чистого цвета, как у Робера и Сони Делоне. У фирм Osborne & Little, Créations Métaphores сильно влияние абстракций Кандинского и Баухауса в области геометрических форм и сопоставления цветов. У Dimore Fabrics, Arte и Zoffany тоже сходное стремление к орнаментальности и цветовым арт-экспериментам — этот тренд, пожалуй, самый заметный из актуальных.

Так же в тканях мы видим утонченность, свойственную кутюру и «хэндкрафту». Ткань приобретает свойства уникального материала: этого достигают за счет вышивки (Pierre Frey, Lizzo), комбинирования материалов и объемов (Lelièvre), придания объемности, 3D-эффектов и футуристичности фактуры (Kvadrat). Почти все марки обращаются к сложной технике плетения.

Классический стиль в интерьере: вечная актуальность

Классика не подвержена влияниям моды. Она незыблема, в том числе, и в декорировании интерьеров. Классический стиль в интерьере всегда был и останется актуальным. Но, такое оформление подразумевает роскошь и шик, поэтому, если за основу для декорирования дома выбрана классика, то стоит приготовиться к достаточно серьезным затратам. Но оно того стоит.

В современном мире, правда, все перепутано, и зачастую, к такому виду декорирования могут отнести все, что оформлено не по современному. Но этот стиль, на самом деле, сформировался на использовании античных образов, строгих и симметричных линий, роскоши и дорогостоящих натуральных материалов.

Основные черты

Наличие роскоши – обязательно. Это непременный и самый важный атрибут любого классического интерьера.

Материалы, которые будут использоваться, должны быть по максимуму натуральными. Или в достаточной степени их имитировать.

Если это отделка стен, то нужны красивые и качественные покрытия из бумаги или ткани. Цвета могут быть разными, но желательно не использовать кричащих расцветок. Основные темы рисунков – растительные формы и геометрически правильные орнаменты.

Мебель – только из натурального и красиво обработанного дерева, и при этом – не из самых дешевых пород. Отлично смотрятся вишня, дуб или орех. Отделка традиционно выполняется тканью или кожей.

Колонны можно не использовать для декора, но их присутствие добавляет комнате шика и общей массивности оформлению.

В отделке потолка, чаще всего можно увидеть лепной декор. Цвета, которые лучше всего подойдут – белый, светло и темно бежевый или светло-серый.

В осовремененных вариантах декорирования, часто отказываются от этого элемента. Но истинно классический интерьер, всегда оформляется по всем правилам, и лепнина в нем обязательно присутствует.

Отличительной особенностью подобных интерьеров станет отсутствие лишних деталей и нагромождения ненужных аксессуаров. При этом, их присутствие обязательно, главное – всего должно быть в меру. Отлично смотрятся вазы, канделябры и небольшие фигурки из гипса или мрамора.

Аксессуары должны соответствовать и предназначению помещения. В кабинетах это могут быть шахматы, курительные приборы. В спальнях – драпировки, ширмы. Для гостиных подойдут вазоны с цветами и набольшие статуи.

Все детали должны хорошо гармонировать, и создавать целостную картину. Следовать стилю очень непросто, и поэтому, лучше пригласить знающего дизайнера, который поможет с оформлением дома, а так же – с выбором и приобретением, необходимых для этого аксессуаров.

Очень часто, в оформленных подобным образом помещениях, можно увидеть сочетание белого, синего и золотых оттенков. Общая цветовая гамма не должна быть вызывающей, но блестеть позолотой может.

Материалы

По причине того, что необходимо все только натуральное, отделочные материалы будут очень дороги, поэтому, разные производители предлагают множество очень достойных их имитаций.

Покрытия на пол очень точно воспроизводят фактуру дорогих пород дерева или камня.

Чтобы оформить стены, можно использовать как традиционные бумажные или тканевые обои с рисунком, так и однотонную отделку. Главное тут – спокойные тона, добавляющие помещению солидности.

Потолки – белые, бежевые или с оттенком слоновой кости. Эти тона наиболее подходят для традиционных кабинетов, спален или гостиных.

Даже ванная не остается без внимания – все детали должны соответствовать. Материалы, подходящие для ее отделки – дерево, природный натуральный камень, и мрамор.

Мебель обычно массивная, добротная и не оставляющая сомнений в своем качестве. Только кожа, дерево дорогих пород и строгие формы.

Кухня, даже классическая, не обойдется без современной техники, но ее нужно максимально спрятать или использовать специально выполненные в соответствующих тонах и с подходящей фурнитурой, предметы техники. Их выпускается достаточно, и проблем с выбором нет.

Цвета

Про цвета, которые будут применяться для оформления помещений, тоже нужно помнить – никаких ярких и броских тонов, вызывающих расцветок мебели или обоев, использовать нельзя. Но это не значит, что классическим образом декорированный дом или комната, обязательно будут скучными и неинтересными.

Ярким примером сочетания классических мотивов и контрастных, можно сказать, даже ярких цветов, будет интерьер, оформленный в черно белой гамме.

Несмотря на столь резкие переходы цветов, этот интерьер относится к представителям классических интерьеров.

Но, это – скорее исключение. И даже не совсем классика, а скорее – новая классика. Традиционно же, используются менее контрастные тона. Большинство оформителей отдадут пальму первенства в оформлении пастельным, спокойным оттенкам и их разнообразным сочетаниям. Исключением можно назвать стиль Барокко.

Новая классика

Некоторые формы здесь уже изменились, как и материалы. Теперь уже не обязательно искать дуб для оформления стен, или натуральный паркет, который сейчас ценится очень высоко. Можно использовать их имитации, но только качественные.

Основные требования, которые предъявляются к аксессуарам и предметам, используемым в оформлении, остались прежними – ничего лишнего, и все гармонично сочетается.

В эту подборку можно отнести множество современных интерьеров, оформленных со вкусом и без излишеств. Грань между классикой и просто красивым декорированием очень тонкая.

Барокко

Традиционно используемое сочетание цветов отделки и материалов, подразумевающее использование золота, ярких оттенков в оформлении и богатого декорирования. Самый «золотой» из всех. Материалы и цвета подбираются очень тщательно, чтобы избежать «перебора», но в то же время, и проявить стиль во всем блеске и великолепии.

Ампир

Стиль Наполеона Бонапарта. Насыщенная цветовая гамма в оформлении, выгодно подчеркивается темными тонами мебели. На стенах можно увидеть не только обои, но и кань, а рисунок чаще всего будет мелкий цветочный, или простая, мелкая полоска. Очень величественный стиль, подчеркиваемый блестящей позолотой на потолке и стенах, а так же дорогими материалами остальной отделки.

Рококо

Это самый «уютный» из возможных вариантов интерьера в классическом стиле. Обязательно использование резных и лепных узоров, барельефов, различных панно. Цветовая гамма – спокойная, но не без яркости. Основной идеей этого стиля является уход от реальности к сказке. Вычурность, подчеркнутое стремление к комфорту и фантазия – главные его черты.

Ренессанс

Яркая составляющая такого декорирования – использование отделки мрамором. Колонны тоже выполнены из него и необходимы для создания целостной картины. Позолота, белый, черный – основные цветовые решения. Стиль очень монументальный, возвращающий в эпоху древнего Рима и Греции.

Заключение

Оформляя интерьер в классическом стиле, стоит быть готовым к масштабным тратам. Все материалы должны быть натуральными, или максимально походить на них.

Можно полностью придумать и воссоздать такой интерьер самостоятельно, но, только, если есть достаточно познаний в этой области. В противном случае, лучше доверить разработку интерьера профессионалу, имеющему большой опыт.

Все детали важны, даже самые мелкие, поэтому разрабатывать и создавать подобное оформление нужно предельно тщательно.

Наградой станет восхищение гостей и ощущение собственного величия.

Советская мебель в современном интерьере: актуальность и реставрация | Архитектура и проектирование | Архитектурные конкурсы

В ходе испытания временем выяснилось, что предметы меблировки, признанные ранее устаревшими и оставшиеся только в квартирах бабушек и на дачах, не только пережили большинство образцов современного массового мебельного производства (особенно в нижнем ценовом сегменте), но и дают фору последним как в качестве исполнения, так и в выдержанности стиля. Обращение к старой или вовсе антикварной мебели тем более актуально, что подобная мебель с успехом находит себя в таком популярном стиле оформления интерьера как лофт.

Проблема лишь в том, что большинство сохранившихся образцов мебели нуждаются либо в реновации с использованием современной номенклатуры отделочных материалов, либо в реставрации. Но с этими задачами легко могут справиться профессиональные реставраторы, такие как московское «Ателье по ремонту мебели» – https://obivka-divan.ru/. Особенно актуальны услуги мастеров для ремонта и обновления мягкой мебели, так как обивка изнашивается гораздо быстрее, чем приходят в негодность несущие конструкции.

Почему советская мебель снова становится актуальной

Мебель, произведенная советской промышленностью, постепенно переходит из разряда ширпотреба в статус антиквариата. Конечно, за 70 лет менялась и стилистика, и качество исполнения меблировки. Кому-то посчастливилось, и до него дошла мебель в «номенклатурном стиле» позднего рационального модерна – с обивкой сукном и ценными породами древесины, или трофейные образцы меблировки – но это скорее исключение. Большинство же сохранившихся предметов мебели произведены в эпоху модернизма – в 50-70 годы.

Тем не менее, именно эта мебель, ранее считавшаяся совершенно обыденной и представленная практически в каждой квартире, вызывает все больший интерес. Что это – просто ностальгия или предметы меблировки советского времени имеют реальные достоинства?

Почему же изменилось отношение? Во-первых, прошло время, которое уравняло технологическое и стилистическое отставание советской мебельной промышленности от зарубежных производителей мебели. Отставание это было в среднем на 10 лет, что, безусловно, много, когда речь идет о текущем моменте, особенно это было заметно при просмотре фильмов итальянского и французского производства, транслировавшихся в широком кинопрокате. Но по прошествии 50 лет разница совершенно нивелируется – и то, и другое переходит в состояние антиквариата.

Во-вторых, если уж советская промышленность, хоть и с отставанием, но бралась что-либо выпускать – продукция производилась огромными тиражами, что приводило в целом к большей рентабельности производства, но наполняло квартиры одинаковой обстановкой. Это раздражало многих потребителей с повышенными требованиями и ухудшало отношение к отечественному продукту – хотелось чего-то редкого, заграничного, того, чего нет у соседей. По прошествии времени число сохранившихся экземпляров массовой продукции сильно уменьшилось – теперь они сами стали той редкостью, которой нет у соседей.

В третьих – цена, качество и стиль. Особенностью советской мебельной промышленности является массовость и нерасторопность, но для этого существуют объяснимые причины, связанные с рентабельностью производства. Что же касается качества образцов, здесь тоже есть своя собственная, социалистическая специфика, заключающаяся в том, что в целом массовый продукт уступал в качестве и изысканности дизайна топовым образцам зарубежных производителей, но при этом был гораздо выше того бюджетного сегмента продукции, которым пользовалось большинство населения тех же капстран. Стоимость этих изделий была гораздо ниже, чем в аналогичном сегменте капиталистического рынка, что делало эти предметы доступными практически для каждого. И этот принцип применим не только к мебели.

Учитывая значительное отставание СССР в области конкурентного промышленного дизайна, за образец зачастую брались эталонные предметы интерьера мировых лидеров. В период 50-70-х годов безусловным лидером на рынке дизайна была Италия, с которой у СССР были весьма теплые отношения, особенно в сфере промышленности. Это в значительной мере отразилось на выборе образцов для копирования, которые отбирались из уже прошедшего проверку рынком ассортимента по принципу соотношения технологичности производства и актуальности дизайна – то есть самые эффективные модели.

Мы приводим несколько иллюстраций с изображениями итальянской мебели 50-х годов и советской 60-х – попробуйте найти значительные отличия. Да, они во многом вторичны, но все же это аналоги лучших представителей мирового рынка промышленного дизайна и при этом намного дешевле (собственно говоря, именно этим занимается Китай в последние десятилетия).

Какую мебель стоит реставрировать

Вся ли мебель советской эпохи достойна реставрации и сможет являться стилеобразующим элементом современного интерьера? Безусловно – не каждая. Например, продукция 80-х годов, произведенная уже не по принципу качества, а исходя из рыночных идей прибыльности и рентабельности, практически не представляет интереса. Те же «стенки» – мечта домохозяйки позднего СССР – где вместо лакированного массива дерева использованы плиты ДСП, оклеенные текстурной бумагой и залитые лаком (и в довершении снабженные пластмассовой фурнитурой) – никуда не годятся, благо что они уже в основном развалились.

Другое дело продукция 50-70х годов, в особенности не корпусная – кресла, кушетки, комоды, серванты – производимые из натуральных материалов – массива древесины, стекла, стали. Эти предметы и конструктивно, и стилистически вполне соответствуют современным требованиям. Хорошо поддается реставрации мягкая мебель, так как основной износ приходится на внешние слой изделия. Но даже если имеются повреждения самих конструкций (такие, как рассыхание узлов, трещины, выбоины), в большинстве случаев они подлежат реставрации, главное, чтобы производство работ было поручено квалифицированным специалистам.

В чем важность дизайна интерьера? — Mvorganizing.org

В чем важность дизайна интерьера?

Дизайнеры интерьеров являются экспертами в создании большего количества пространств, повышении эффективности использования пространства, улучшении функционального использования пространства, улучшении светового эффекта, улучшении цветовых эффектов, улучшении текстур, узоров, масштаба, размеров и т. Д. Они также являются экспертами в выборе фурнитуры & оборудование.

Что такое дизайнер интерьеров?

Дизайн интерьера — это искусство и наука улучшения интерьера здания для достижения более здоровой и эстетичной среды для людей, использующих это пространство.Дизайнер интерьера — это тот, кто планирует, исследует, координирует и управляет такими проектами улучшения.

Чем интересен дизайн интерьера?

Дизайнеры интерьера отвечают за ряд различных пространств, таких как офисы, дома, аэропорты, рестораны, отели и многие другие. Они не должны смешиваться между зданиями и своей работой, и они не должны смешиваться с дизайном интерьера и декором, выбирая цвета, материалы облицовки и мебель.

Как о нас пишут дизайнеры интерьеров?

Что писать о нас? Страница для Бизнеса по дизайну интерьеров

1. Укажите дату и год основания.
2. Не забудьте указать имя основателя.
3. Укажите все местоположения вместе с контактной информацией, где работает ваш бизнес.
4. Расскажите подробнее о своих услугах.

Как мне написать профиль дизайнера интерьера?

Как создать портфолио дизайнера интерьера

1. Выберите, хотите ли вы создать электронное портфолио или что-то физическое.
2. Выберите различные изображения, демонстрирующие вашу работу над проектами дизайна интерьера в прошлом.

Каковы качества хорошего дизайнера интерьеров?

Дизайнеры интерьера также должны обладать следующими специфическими качествами:

• Художественные способности. Дизайнеры интерьеров используют свое чувство стиля, чтобы разрабатывать дизайн, который выглядит великолепно и эстетично.
• Творчество.
• Ориентация на детали.
• Навыки межличностного общения.
• Навыки решения проблем.
• Визуализация.

Каковы обязанности и ответственность дизайнера интерьера?

Дизайнеры интерьеров делают внутренние пространства функциональными, безопасными и красивыми, определяя требования к пространству и выбирая декоративные элементы, такие как цвета, освещение и материалы.Они читают чертежи и должны быть осведомлены о строительных нормах и правилах проверки, а также о стандартах универсальной доступности.

В чем основная функция дизайнера интерьеров?

Дизайнер интерьера отвечает за планировку внутреннего пространства в здании или строении. Дизайн влияет на благополучие, безопасность и функциональность внутреннего пространства помещения. Внутренним пространством может быть стационарное здание или движущаяся конструкция, такая как лодка или самолет.

Чем занимаются дизайнеры интерьера каждый день?

Дизайнеры интерьеров ежедневно используют системы автоматизированного черчения (САПР) и соответствующее программное обеспечение для создания строительной документации. Типичный рабочий день дизайнера интерьера также включает: Консультирование клиента по таким факторам дизайна интерьера, как планирование пространства, расположение и использование мебели или оборудования, а также согласование цветов.

Трудно стать дизайнером интерьеров?

Быть принятым в известную фирму по дизайну интерьеров без ученой степени чрезвычайно сложно; большинству фирм требуется как минимум степень бакалавра и лицензия.Если вы хотите в конечном итоге возглавить фирму по дизайну интерьера или открыть собственную компанию, обычно ожидается, что у вас будет степень магистра дизайна.

Сколько часов в день работают дизайнеры интерьера?

Каковы ваши часы? Обычно дизайнер интерьеров работает с 8:30 до 17:30, но я обычно работаю с 8:00 до 19:00. Я люблю задерживаться на час или два после того, как все ушли из офиса.

Дизайн интерьера — это стресс?

Стресс — это повседневный фактор дизайнера интерьеров.Поставщики задерживаются, клиенты недовольны, учетные записи плохо управляются — список бесконечен. К счастью, дизайнеры интерьеров могут справляться со стрессом на работе разными способами.

Каковы плюсы и минусы работы дизайнером интерьеров?

Многие плюсы и минусы работы дизайнером интерьеров — это карьера для вас?

• Pro 01: Творчество развязано. Как и в дизайне интерьера, вы можете по-настоящему раскрыть свой творческий потенциал, превращая пространство в произведения искусства.
• Pro 02: Развитие карьеры.
• Con 01: Проблемные клиенты.
• Con 02: Борьба со стрессом.
• Последние мысли.

Какие навыки необходимы, чтобы стать дизайнером интерьеров?

6 основных навыков, которые необходимы каждому дизайнеру интерьера

• Творческий взгляд и внимание к деталям. Прежде всего, вам нужно проявить творческий подход.
• Идентификация тренда.
• Знание устойчивых практик.
• Превосходное общение.
• Способность к рисованию и знание компьютера.
• Организация.

Какая квалификация вам нужна для дизайна интерьера?

Чтобы стать профессиональным дизайнером интерьеров, вам потребуется соответствующая степень, базовая степень или HND. Отраслевые работодатели предпочитают квалификацию по соответствующим предметам, таким как архитектура, изобразительное искусство, дизайн мебели, интерьер / пространственный дизайн, внутренняя архитектура, текстильный дизайн и 3D-дизайн.

Чем могут заниматься дизайнеры интерьера?

Карьера для дизайнеров интерьеров

• Сертифицированные дизайнеры кухонь.
• Корпоративные дизайнеры.
• Организаторы мебели.
• Дизайнеры здравоохранения.
• Консультанты по домашнему освещению.
• Декораторы интерьеров.
• Дизайнеры кухонь и ванных комнат.
• Дизайнеры кухонь.

Зарабатывают ли дизайнеры интерьеров?

Заработная плата дизайнера интерьера Калифорния В Калифорнии самая высокая годовая зарплата дизайнеров интерьера — в среднем 57 500 долларов. Средний диапазон составляет от 40 000 до 78 000 долларов, что является самым высоким диапазоном заработной платы в стране.

Путешествуют ли дизайнеры интерьера?

Дизайнеры интерьеров также могут путешествовать регулярно. Некоторые дизайнеры путешествуют только по своим местам или регионам, но те, кто более известны и пользуются большим спросом, могут путешествовать по стране, чтобы встретиться с клиентами или посетить торговые выставки.

Сколько времени нужно, чтобы стать дизайнером интерьеров?

4 года

Сколько часов в неделю работает дизайнер интерьеров?

40 часов в неделю

Какая зарплата у дизайнеров интерьеров?

79137 долларов в год

Какая степень лучше всего подходит для дизайна интерьера?

Степень бакалавра по любому предмету, как правило, достаточна для получения работы дизайнера интерьеров при условии, что студенты проходят правильные курсы, связанные с дизайном, сообщает BLS.Тем не менее, студенты, серьезно настроенные на карьерный рост, должны пройти аккредитованный курс по дизайну интерьера или по смежным предметам.

Вам нужна математика для дизайна интерьера?

Дизайн интерьера больше заботится о внутренней отделке. Сфера внутренней архитектуры шире, поэтому она требует технических знаний, и вам придется изучать математику. Однако вам не нужно изучать математику, если вас интересует только дизайн интерьера.

Как мне стать дизайнером интерьеров?

6 советов, как стать декоратором интерьера

1. Обучите глаз мгновенно улавливать детали.
2. Получите соответствующую степень или сертификат, чтобы начать работу.
3. Практикуйтесь, даже если это ничего не дает.
4. Создайте портфолио и установите свои собственные контакты.
5. Всегда ориентируйтесь — проектируйте локально, но мыслите глобально.

Что является самым важным элементом дизайна интерьера?

функциональное пространство

Каковы 5 принципов дизайна интерьера?

Необходимо учитывать 5 важных принципов: баланс, ритм и повторение, акцент, пропорции и масштаб и, наконец, что не менее важно, гармония.Остаток средств.

Что такое правило декорирования 60-30-10?

— это вечное правило декорирования, которое поможет вам легко составить цветовую схему. Пропорция 60% + 30% + 10% предназначена для уравновешивания цветов, используемых в любом пространстве. Эта концепция невероятно проста в использовании.

Каковы основные принципы дизайна интерьера?

5 важных принципов дизайна, которые должен знать каждый любитель интерьера…

• Остаток. Определение баланса — это «равномерное распределение веса, ведущее к устойчивости или ровности».
• Гармония. Этот принцип используется, чтобы успокоить человека в его окружении и создать единство, тем самым устраняя любое чувство беспокойства.
• Масштаб.
• Пропорция.

Чем занимается дизайнер интерьеров?

Дизайнер интерьера — это тот, кто работает над тем, чтобы сделать внутреннее пространство безопасным, функциональным и красивым. Обязанность дизайнера интерьера — предугадывать требования клиента и улучшать интерьер здания, используя пространство и делая его эстетичным.

Дизайн интерьера — хорошая работа?

Дизайн интерьера может стать отличным выбором для карьеры, если вы будете следовать определенным шагам, включая получение соответствующего образования и солидного портфолио. Заработная плата также может варьироваться, но средняя зарплата дизайнеров интерьера составляет 47 188 долларов. Короче говоря, любая карьера, которую вы любите, — это хорошая карьера.

Какой предмет лучше всего подходит для дизайна интерьера?

Популярные темы:

Обязательна ли математика для дизайна интерьера?

Сложный ли дизайн интерьера?

Примерно одного года интенсивной учебы и упорной работы будет достаточно, чтобы устроиться на работу в фирму по дизайну интерьера, а затем вы сможете освоить практическую часть работы, такую ​​как управление проектами и работа с клиентами.Тем не менее, наличие опыта в других рабочих средах является большим преимуществом для того, чтобы стать дизайнером.

Сколько стоит дизайн интерьера?

Диплом по дизайну интерьера: основные моменты курса

Нужен ли чертеж для оформления интерьера?

Да, если вы серьезно собираетесь стать дизайнером интерьеров, необходимо уметь хорошо рисовать. Как дизайнер интерьера вы должны понимать взаимосвязь между материалами, цветом, освещением и текстурой, а также конечным эффектом, который они создают в конкретном пространстве.

Какой вступительный экзамен для дизайнера интерьера?

NID (Национальный институт дизайна) ежегодно проводит вступительные экзамены на национальном уровне для приема студентов на курсы бакалавриата и магистратуры.Студенты попадают в окончательный список на основе их результатов в тесте на дизайнерские способности. DAT — это двухэтапный экзамен с предварительными экзаменами и сетью.

Какая квалификация вам нужна для дизайна интерьера?

Кто самый известный дизайнер интерьеров?

20 самых известных дизайнеров интерьеров, работающих сегодня

• Джоанна Гейнс. Всего за шесть лет Джоанна Гейнс с помощью своего мужа-подрядчика Чипа создала империю дизайна.
• Нейт Беркус.
• Келли Уэстлер.
• Мартин Лоуренс Буллард.
• Бобби Берк.
• Питер Марино.
• Justina Blakeney.
• Станьте участником AD PRO.

Как мне начать свою карьеру в дизайне интерьеров?

Как стать дизайнером интерьера

1. Получите степень в области дизайна интерьера.
2. Сдать квалификационный экзамен Национального совета по дизайну интерьера.
3. Возьмите несколько проектов на общественных началах.
4. Создайте портфолио.
5. ИЩИТЕ ВОЗМОЖНОСТИ ДЛЯ ПРОДОЛЖЕНИЯ ОБРАЗОВАНИЯ.

Как я могу улучшить свои навыки дизайна интерьера?

5 вещей, которые могут повысить ваши навыки дизайна интерьера в 2021 году

1. Оставаться на связи. Это 2021 год.
2. Отличные бесплатные мобильные приложения.
3. Получите диплом или пройдите онлайн-курсы повышения квалификации.
4. Присоединяйтесь к группе поддержки.
5. Знайте, где искать передовые технологии.
6. Постройте крепкие отношения.
7. Некоторым клиентам не нужны модные, но классические и вечно стильные.
8. Прочие соображения.

Как мне стать успешным дизайнером интерьеров?

Качества, необходимые для успешного дизайнера интерьеров

1. Получите и собственную разносторонность в творчестве искусства и дизайна.
2. Будьте восприимчивы к получению вдохновения.
3. Не переставай изучать создание искусств.
4. Будьте достаточно смелыми, чтобы представить новые идеи и визуализацию.
5. Изучите цвета и освещение.

Можете ли вы заниматься дизайном интерьеров без диплома?

Технически для того, чтобы стать декоратором интерьера, не требуется диплома.Однако знания никогда никому не повредили. Степени декорирования интерьера доступны на разных уровнях, и некоторые программы сертификации занимают очень мало времени.

Могу ли я научиться дизайну интерьера дома?

Вы можете изучить дизайн интерьера дома на многих известных курсах домашнего обучения дизайну интерьера, доступных в Интернете. Если вы считаете, что обладаете творческими способностями и деловой хваткой, вы можете изучить технические тонкости профессии дизайнера интерьера, сидя дома!

Можете ли вы заняться дизайном интерьера онлайн?

В настоящее время существует две онлайн-программы по дизайну интерьера, аккредитованные CIDA.Они предлагаются в Академии художеств (бакалавриат и MFA в области архитектуры и дизайна интерьера) и Художественный институт Питтсбурга (бакалавр наук в области дизайна интерьера).

Хорошо ли платят дизайнерам интерьеров?

В Калифорнии самая высокая зарплата дизайнеров интерьеров в год — в среднем 57 500 долларов. Средний диапазон составляет от 40 000 до 78 000 долларов, что является самым высоким диапазоном заработной платы в стране.

Сколько зарабатывают дизайнеры интерьера в Интернете?

Заработная плата дизайнера интерьера онлайн

Как работают онлайн-дизайнеры интерьеров?

Чтобы воспользоваться услугами онлайн-дизайна интерьера, вы предоставляете фотографии и размеры помещений проекта.Некоторые службы предлагают вам викторину или анкету, чтобы понять ваши потребности и стиль. Затем вы получите индивидуальный дизайн, который будет доставлен вам через Интернет, обычно с предложениями по мебели, коврам и другим предметам домашнего дизайна.

Важность дизайна интерьера для благополучия человека ｜ Блог SampleBoard

Одно из наиболее распространенных заблуждений о дизайне интерьера состоит в том, что он предназначен только для богатых и знаменитых. Да, профессия дизайнера интерьеров могла быть результатом стремления элиты сделать свои дома больше, чем жизнь, привнеся роскошь и изобилие съемочных площадок в свое личное пространство, но с тех пор индустрия прошла очень долгий путь.Цифровая революция и бум в социальных сетях популяризировали тенденции в дизайне интерьера и упростили поиск и покупку мебели и предметов декора, чем когда-либо прежде. Нас постоянно окружают образы красивых интерьеров, вдохновляющие привнести немного шика в собственный дом (обратите внимание, что ключевое слово здесь — вдохновляет ).

В то время как все больше и больше людей мечтают об услугах дизайнера интерьеров, электронный дизайн воплощает в жизнь их когда-то недостижимо дорогие желания интерьера.

Согласно современному философу Алену де Боттону, ответ — НЕТ. Одно из моих лучших прочтений за последнее время, The Book of Life , заставит вас оценить свою профессию как никогда раньше и поможет осознать, насколько вы жизненно важны для счастья и общего благополучия ваших клиентов.

Итак, в следующий раз, когда кто-то натянет на вас карточку Дороти Дрейпер и Голливудского регентства, обязательно отсылайте его к этой статье.

Наслаждайтесь!

Одним из наиболее важных дел, которыми мы когда-либо занимались, является создание дома. В течение ряда лет, как правило, с большим обдумыванием и значительной самоотдачей, мы собираем мебель, посуду, картины, коврики, подушки, вазы, серванты, краны, дверные ручки и т. Д. В своеобразное созвездие, которое мы называем словом «дом». Создавая свои комнаты, мы страстно увлекаемся культурой, что редко бывает в якобы более высоких сферах музеев или галерей.Мы глубоко размышляем над атмосферой картины, мы размышляем о соотношении цветов на стене, мы замечаем, насколько важной может быть форма спинки дивана, и внимательно спрашиваем, какие книги действительно заслуживают нашего постоянного внимания.

Наши дома не обязательно будут самой привлекательной или роскошной средой, в которой мы могли бы проводить время. Всегда есть отели или общественные места, которые были бы намного более впечатляющими. Но после долгого путешествия, после слишком многих ночей в гостиничных номерах или на кроватях друзей мы, как правило, испытываем сильную боль, чтобы вернуться к своей собственной обстановке, боль, которая имеет мало общего с материальным комфортом как таковым.Нам нужно вернуться домой, чтобы вспомнить, кто мы.

В наших домах есть мемориальная функция, и они помогают нам помнить, как ни странно, самих себя. Мы можем увидеть эту необходимость закрепить идентичность в материи в истории религии. Люди с самых первых дней прилагали огромные усилия и творческий подход к строительству домов для своих богов. Они не чувствовали, что их боги могут жить где угодно, в дикой природе или как бы в отелях, они считали, что им нужны особые места, храмы-дома, где их характерные черты могли быть стабилизированы с помощью искусства и архитектуры.

Для древних греков Афина была богиней мудрости, разума и гармонии, и в 420 г. до н.э. они построили для нее дом на склонах Акрополя. Это был небольшой дом — размером со среднюю американскую кухню, — но он был исключительно удачным и красивым. Храм казался достойным, но доступным. Он был строго сбалансированным и логичным, безмятежным и уравновешенным. Это был его обитатель, искусно вырезанный из известняка.

Греки так заботились о доме-храме Афины, потому что они понимали человеческий разум.Они знали, что без архитектуры нам трудно вспомнить, о чем мы заботимся — и, в более широком смысле, кто мы есть. Сказать словами, что Афина олицетворяет благодать и уравновешенность, было недостаточно. Нужен был дом, чтобы постоянно и настойчиво доводить эту идею до сознания.

Наши дома — это тоже храмы, в которых нет ничего грандиозного или сверхъестественного в идее. Просто они нам храмы. Мы не ожидаем, что нам поклонятся; но мы пытаемся создать место, которое — как храм — адекватно воплощает наши духовные ценности и заслуги.

Создание дома часто является таким сложным процессом, потому что он требует от нас найти путь к объектам, которые могут правильно передать нашу идентичность. Возможно, нам придется приложить огромные усилия, чтобы отследить то, что мы считаем « правильными » объектами для определенных функций, отвергая сотни альтернатив, которые — в материальном смысле — были бы совершенно полезными, во имя тех, которые, по нашему мнению, могут честно передавать правильное сообщение о том, кто мы есть. Мы суетливы, потому что все объекты по-своему чрезвычайно красноречивы.Два стула, которые выполняют почти одинаковую физическую роль, могут выражать совершенно разные взгляды на жизнь.

Одно кресло швейцарского архитектора 20-го века Ле Корбюзье будет говорить об эффективности, волнении по поводу будущего, интернациональном духе, нетерпении вокруг ностальгии и преданности разуму. Другой, написанный английским дизайнером XIX века Уильямом Моррисом, будет говорить о превосходстве доиндустриального мира, красоте традиций, призыве к терпению и притягательности местных жителей.Мы не можем проигрывать такие точные сценарии в своей голове, когда смотрим на стулья; но чуть ниже порога сознания мы склонны в высокой степени реагировать на сообщения, которые такие объекты постоянно и постоянно излучают в мир.

Объект кажется «правильным», когда он привлекательно говорит о качествах, которые нас привлекают, но не обладают достаточно сильными дозами в нашей повседневной жизни. Желаемый объект дает нам более надежную фиксацию ценностей, которые присутствуют, но хрупки в нас самих; он поддерживает и поощряет важные темы в нас.Самые мелкие вещи в нашем доме шепчутся нам в уши, они предлагают нам ободрение, напоминания, утешительные мысли, предупреждения или исправления, когда мы готовим завтрак или делаем счета по вечерам.

Поскольку все мы хотим и должны слышать такие разные вещи, всех нас будет тянуть к очень разным видам объектов. У чувства красоты есть глубоко субъективная сторона. Однако наши конфликты по поводу вкусов не являются произвольными или случайными, они основаны на том факте, что типы сообщений, которые нам выгодны, будут варьироваться в зависимости от того, что является предварительным и находящимся под угрозой в нашей собственной жизни.

Стремление построить дом связано с необходимостью стабилизировать и организовать нашу сложную личность. Недостаточно знать, кем мы являемся в собственном сознании. Нам нужно что-то более осязаемое, материальное и чувственное, чтобы выявить разнообразные и непостоянные аспекты нашей идентичности. Нам нужно полагаться на определенные виды столовых приборов, книжных полок, шкафов для стирки и кресел, чтобы соответствовать тому, кем мы являемся и кем стремимся. Мы не хвастаемся; мы пытаемся собрать нашу идентичность в одном сосуде, защищая себя от эрозии и рассеивания.Дом означает место, где наша душа чувствует, что нашла свое надлежащее физическое вместилище, где каждый день предметы, среди которых мы живем, тихо напоминают нам о наших самых подлинных обязательствах и любви.

Важность дизайна интерьера в вашем доме

Вы думали о том, чтобы сделать интерьер дома более современным? Может, настало время обновить устаревшую кухню или ванную комнату? Если да, то при работе с профессиональными дизайнерами можно выбирать из множества вариантов.Оригинальный дизайн привнесет в ваше пространство столь необходимое ощущение индивидуальности. Однако есть ряд других преимуществ, которые мы рассмотрим в этом блоге.

Увеличьте свое пространство с помощью дизайна интерьера

Одним из основных преимуществ дизайна интерьера является то, что он позволяет максимально увеличить доступное пространство. Однако нужно отметить, что специалисты по дизайну учтут комфорт. Проще говоря, эстетика и эффективность связаны друг с другом. Это обеспечит превосходный уровень релаксации в вашем доме, позволяя вам максимально использовать свое пространство.

Повышение качества жизни

Дизайн интерьера часто включает такие элементы, как свет, цвет и использование определенных тканей. Эти элементы призваны улучшить качество вашей жизни и сделать дом красивее. Дом должен представлять собой нечто большее, чем просто жилище. Конечная цель — придать этой среде чувство индивидуальности, позволяя проявиться вашим личным предпочтениям. Это так же верно как в отношении дизайна ванной комнаты, так и в отношении украшения вашей гостиной.

Дизайн интерьера с чувством функциональности

Функциональная красота — еще одна ключевая концепция современного дизайна интерьера. Дизайнеры оборудуют комнаты по последнему слову техники, чтобы удобство было главным. С точки зрения дизайна кухни это может относиться к добавлению смесителей с низким расходом, индивидуальных рабочих станций и бытовой техники Home Connect.

Дизайн ванных комнат не менее актуален в этом смысле, поскольку эти области, безусловно, являются одними из самых утилитарных в любом доме.Тем не менее, они также должны быть теплыми и привлекательными. Подумайте о латунных светильниках, встроенном освещении и душевых кабинах. Они быстро превратят стандартную ванную комнату в функциональное произведение искусства.

Повышение стоимости вашего дома

Менее известным преимуществом работы с профессиональным дизайнером интерьеров является тот факт, что модернизация повысит ценность вашего дома. Если вы планируете разместить свой дом на рынке в будущем, это очень важный элемент, о котором следует помнить.В этом смысле мы имеем в виду не только капитальный ремонт, например, добавление нового гаража. Напротив, даже незначительные изменения дизайна, такие как несколько слоев свежей краски или замена старой обивки, — отличный способ повысить общую привлекательность вашей собственности.

Теперь ясно, что когда дело доходит до домашнего декора, это гораздо больше, чем кажется на первый взгляд. Вот почему важно заранее планировать дизайн-проекты, чтобы заранее принимать лучшие решения.Если вы чувствуете желание обновить свой дом, свяжитесь с нашей командой сегодня. Мы будем рады помочь с вашим следующим проектом.

Интерьер как интерьер | Гуманитарные и социальные науки Коммуникации

Коллекция тематических статей, которую сопровождает эта статья. ^{Сноска 1} рассматривает эту сложную взаимосвязь между дизайном интерьера и интерьером, между архитектурными структурами и субъективностью, которую они порождают или бросают вызов. Дом (интерьер) как дом (интерьер) особенно показателен, потому что современный рационалистический дизайн возникает в дебатах о дизайне интерьера.Уже в середине XIX века Якоб фон Фальке (первый хранитель Венского музея прикладного искусства) называл интерьер эпохи Возрождения рациональным и приспособленным к современной жизни (Von Falke, 1866). Интерьер эпохи Возрождения также был образцом для Георга Хирта, поскольку он гармонично сочетает структуру и орнамент (Hirth, 1886). Рациональная приспособляемость, которой требует современная жизнь, была связана с дизайном интерьера. Корнелиус Гурлитт, помимо известной переоценки архитектуры барокко, также описал правила, которым должен был следовать буржуазный дом (Gurlitt, 1888).Современная жизнь, начиная с середины XIX века, сосредоточена вокруг интерьера, который соответствует его основным ценностям, а именно: рациональному пространственному разделению, использованию качественных материалов и линейным формам, подчеркивающим функциональность. Тем не менее, Гурлитт интегрирует дизайн интерьера в более широкое размышление о вкусе: хотя большая часть его Im Bürgerhause состоит из собрания мыслей о каждом сегменте современного дома, он связывает вопросы стиля с литературой и живописью.Прежде чем спросить, что такое стильный интерьер, Гурлитт задается вопросом, является ли стиль стихотворения чем-то вечным и человечным или чем-то эфемерным, «измеренным для нас и нашего времени» ( das uns und unserer Zeit Gemässe , Gurlitt, 1888, стр. 33) .

Размышлять о интерьере — значит обсудить наш интерьер, точнее прояснить наше понимание прошлого, его эстетические ценности и наше особое понимание стиля, включая роль, которую играет мода. Размышление о дизайне интерьера — это не просто вопрос расстановки и проектирования мебели, выбора подходящих цветов или адаптации прошлого здания к новым требованиям; это вопрос построения сценографии для нашей субъективной жизни, наших ценностей, эмоций и мыслей.Модернистская адаптация форм к функциям означает как раз то, что интерьер современного предмета превратился в приспособляемую машину. Многие современные дизайны интерьеров, особенно в контексте розничной торговли, нацелены на механизацию человеческого внутреннего пространства, его адаптацию к плоскому процессу потребления, приспосабливая его только к одной функции: потреблению.

Однако взаимосвязь между дизайном интерьера и интерьером имманентна по причинам репрезентативности. Теоретики, подобные Гастону Башлару, и писатели, такие как Жорж Перек, прекрасно понимали, что интерьер всегда был фигурой сознания во всех его измерениях.Внутренность — это пространство, где разворачиваются все траектории сознания как интенционального опыта, от осознания до воспоминаний и воображения. В этом смысле интерьер — это конституирующая фигура сознания, как показал Жан-Луи Кретьен, от Августина до Монтеня и далее (Chrétien, 2014). В средневековье закрытие двери комнаты и падение на себя было возможностью встретиться с Богом в cubiculum cordis , так называемой закрытой «комнате сердца» (Chrétien, 2014, стр. 47).Можно было побыть наедине с собой, но это обстоятельство облегчало молитвы, размышления, медитации и т. Д. Интерьер представлял собой закрытую комнату, но внутренность ( cubiculum cordis ) была направлена ​​куда-то в другое место. У Монтеня ( On Solitude ) одиночество отражает современное состояние рефлексии автономно, наедине с собой. Хотя Августин написал свои монологов , чтобы познать себя, это самопознание постоянно предполагает присутствие Всевышнего.В современных условиях интерьер комнаты представляет собой безопасное пространство для монолога, не имеющего необходимого отношения к какому-либо Богу (Chrétien, 2014, стр. 93). Тем не менее внутреннее пространство во всех его формах — от кельи монаха (Гийом де Сен-Тьерри) до возделывания сада (Вольтер) — формирует как светское, так и религиозное сознание.

Здесь важно то, что это представление внутреннего пространства влияет на то, как мы представляем себе мир. Именно в этом смысле дизайн интерьера важен: интерьер — это фигура нашей субъективности, но это важно только потому, что он сигнализирует о том, как мы думаем о мире вне себя: сад Вольтера предлагает рефлексивную позицию, которая ограничивает сложный мир ограниченным. , местные и прямые виды деятельности; Закрытая комната Монтеня предполагает, что мышление в мире требует этого временного уединения.Досовременное понимание интерьера как открытости к божественности становится в модерне позицией мышления по отношению к миру. Мы могли бы процитировать обычные примеры и перейти от книги Ксавье де Местра «Путешествие вокруг моей комнаты » (1794), которая представляет собой целый мир от границ спальни до интерьера Жоржа Перека в виде разделения объектов, движений и операций. Значение Перека становится очевидным, когда мы читаем Species of Spaces (2008) вместе с Antempt at Exhausting a Place in Paris (2010) и Penser / Classer (2003).Это параллельное прочтение доказывает, что внутренность, внутренняя жизнь ума, становится способом восприятия «общественного внутреннего» (если использовать понятие Пимлотта) в виде последовательностей, классификации и процессов. У Perec интерьер представляет собой модель для представления внешнего мира. В романе Томаса Бернхарда « Старые мастера » (2010) музейная комната с картиной Тинторетто и диваном облегчает полную повествовательную импровизацию и социальные комментарии. Интерьер музея — это возможность критиковать современное общество, его ценности и культурные предпочтения.Интерьер открывает внутренность главного героя, пространство с собственной глубиной, воображением, направлениями и границами.

Почему дизайн интерьера так важен?

Почему дизайн интерьера так важен?

Каждый архитектурный дайджест или любой журнал по стилю полны потрясающих изображений домов в режиме полного дизайна интерьера. Каждый архитектор сегодня уделяет внимание дизайну интерьера. Сегодня на рынке около миллиарда брендов, которые обслуживают только этот сегмент. Итак, в чем же весь этот ажиотаж? Неужели вам нужно уделять такое пристальное внимание дизайну интерьера и почему?

Дизайн интерьера — это дисциплина, которая превращает структуру из колонн и балок в пригодное для жизни и приятное пространство.Это может быть дом, торговая точка или офис, чтобы сделать его цивилизованным, нужны дизайнеры интерьера.

GDM Interiors — одна из ведущих компаний в Дубае, занимающихся домашним дизайном интерьера. Они имеют 40-летний опыт работы в этой области, выполнив множество престижных проектов в ОАЭ. Итак, что делает их самой востребованной фирмой и почему дизайн интерьера так важен?

Давайте взглянем на некоторые вещи, которые делают дизайн интерьера неотъемлемой частью любого преобразования и строительства пространства.

Личность

Дизайн интерьера придает пространству особую индивидуальность. Вы можете легко определить личность домовладельца по самому дизайну интерьера дома в Дубае. Современные тематические интерьеры с прямыми линиями и тонкими оттенками говорят вам, что это пространство обладает сдержанной атмосферой, в которой смелые и яркие цвета сразу же скажут вам, каков домовладелец. Дизайн интерьера — один из самых простых способов придать индивидуальность каждому пространству. Вы даже можете определить индивидуальности для каждой комнаты в своей комнате на основе истории, которую хотите рассказать.

Функциональность

Многие считают, что функциональность — это элегантность на пике. Каждое пространство приобретает важность с определенной функциональностью. Это также помогает, когда повышает удобство и стиль всего дома или офиса. Дизайн интерьера — это не только цвета и стили, но и функциональность. Дизайн домашнего интерьера в Дубае — это простой и оптимальный способ организовать свой дом и подчеркнуть функциональность каждого квадратного фута. Это могут быть потолочные шкафы, уличная мебель, темные шторы или световое оформление.Каждый аспект дизайна интерьера в Дубае может помочь вам сделать функциональность вашего пространства сияющей.

Увеличить пространство

Когда все организовано и имеет определенное место, меняется весь облик пространства. Организованный дизайн интерьера может сделать любую комнату больше и ярче, чем она есть на самом деле. Используя игру цветов и форм, вы можете изменить восприятие любого пространства. Кроме того, практичность и функциональность дизайна интерьера помогут вам наилучшим образом использовать каждый уголок, который у вас есть.Разумно продумав дизайн интерьера вашего дома в Дубае, вы можете использовать даже кухню площадью 150 кв. Футов, например банкетный зал площадью 700 кв. Футов.

Стоимость объекта

Еще одна важная причина, по которой вы должны сконцентрироваться на дизайне домашнего интерьера в Дубае, заключается в том, что хорошо меблированный и эстетичный дом, вероятно, будет расти в цене быстрее, чем квартира или вилла без покрытия. Большинство покупателей или арендаторов ищут готовые к заселению дома, и если они украшены с использованием дизайна интерьера, то сегодня на рынке это горячие пирожки.

GDM Интерьеры

GDM Interiors — одна из самых известных и старейших дизайнерских компаний в Дубае. Дизайн интерьера — это сложный процесс, и вам нужен эксперт, чтобы получить наилучшие результаты. С GDM Interiors вы получаете услуги от А до Я под одной крышей, а наше собственное производственное предприятие обеспечивает качественную дизайнерскую мебель ручной работы исключительно для вас.

Итак, позвоните нам сегодня, чтобы узнать о лучших услугах по дизайну домашнего интерьера в Дубае.

37 самых важных моментов в дизайне интерьера за последние 100 лет

За последние сто лет произошло многое.От Баухауза до Белого дома мы видели две мировые войны, Великую депрессию и первого президента афроамериканца. Конечно, дизайн не существует в вакууме; Интерьеры всегда определяются культурными и социальными контекстами своего времени. В лучшем случае отличный дизайн может повлиять и на окружающий мир. И по мере развития интерьеров могут развиваться наши традиции, благополучие и даже человечество, о чем свидетельствуют десятки примеров, приведенных ниже.

1919

Типичный интерьер Баухауса.

Немецкий архитектор Вальтер Гропиус основал Баухаус, радикально новую школу, в учебной программе которой сочетаются архитектура, скульптура, живопись и различные ремесла. Результатом стал совершенно современный подход к дизайну, основанный на убеждении, что он может быть полезным, красивым и массовым.

Середина 1920-х годов

Карьера Элси де Вульф в самом разгаре. Известная как «первый дизайнер интерьеров» (хотя, возможно, она и дала себе это звание), де Вульф популяризирует ковры и обивку с животными принтами — искусственными, если необходимо, — и зеркальные поверхности, мотивы, которые и по сей день символизируют изысканность и мирское настроение.

1920

Architectural Digest публикует свой первый выпуск. Изначально журнал был ориентирован исключительно на Калифорнию, где новаторские модернистские дома росли рядом с коттеджами и замками в старинном стиле.

1925

Международная выставка декоративного искусства и современной промышленности, проходящая в Париже, знаменует собой начало эпохи ар-деко. Гламурный, жилистый стиль вскоре стал популярным в Нью-Йорке и Голливуде. Великий Гэтсби публикуется в том же году.

1933

Гостиная в доме дизайнера интерьеров Сестры Пэриш в штате Мэн.

Будущее дизайна интерьеров изменится этими 8 примечательными способами

Кэти Сондерс, основательница Pop and Gray, фирмы, занимающейся дизайном и разработкой стратегии для дизайнеров интерьеров, считает, что люди это сделают. хотят инвестировать в свои дома больше, чем когда-либо. «Клиент, переживший COVID, будет лучше реагировать на недостатки в своем доме, проведя в нем такое долгое время взаперти», — говорит она.«Внезапно мелкие неприятности, на которые они не обращали внимания в течение многих лет, станут серьезными проблемами, которые необходимо исправить сейчас — и они будут готовы платить больше, чтобы все было сделано правильно».

Color Trends

«Чтобы цвет стал популярным и привлекательным, он сначала должен точно отражать отношение потребителей», — говорит Ди Шлоттер, старший менеджер по маркетингу цвета PPG Paints. «Пандемия по понятным причинам вызвала чувство беспокойства, горя и беспокойства среди потребителей, которые теперь жаждут цветов, которые внушают чувство уверенности и комфорта.«Даже по мере роста количества заказов на укрытие на месте, — продолжает она, — потребители будут внимательнее присматриваться к своим домам, как они функционируют и как они могут превратить их в убежище в эти нестабильные времена. Шлоттер ожидает увидеть более биофильный дизайн — тяготение к оттенкам, имитирующим ощущение пребывания на природе — в частности, в помещениях городских жителей. «Эти цвета способствуют внутреннему миру в эпоху, когда психическое и физическое благополучие имеет решающее значение», — говорит она.

Studio Operations

В повседневной внутренней деятельности проектные фирмы будут опираться на своих коллег и сообщество, прогнозирует Шерил Дерст, исполнительный вице-президент IIDA.«Как дизайнеры и профессионалы в области дизайна, мы привыкли ставить людей и их потребности на первое место», — говорит она. «В этом дивном новом мире мы увидим, что навыки и способности, которые дает нам дизайн — сочувствие, любопытство, терпение, здравый смысл, решение проблем — важны как никогда».

Но дизайнеры интерьеров, которые недавно открыли свои собственные фирмы, должны будут быть более самостоятельными, говорит Мэтью Коулз, который основал свою одноименную компанию в марте. Его самая большая проблема? «Страх», — говорит он. «Мне пришлось отделить страх перед коронавирусом от страха экономического застоя.Они не одинаковы.» Коулз ожидает, что молодые фирмы станут более финансово осознанными специалистами. «Меня не удивит, если будущее поколение, в том числе и я, сосредоточится на защите своего бизнеса от рецессии и на том, какие накладные расходы действительно важны. Общие офисы, платформы для онлайн-конференций, цифровые презентации и экспресс-доставка по всему миру станут популярными товарами ».

Workspace

Офисы, несомненно, трансформируются в ближайшем и отдаленном будущем, — говорит Келли Гриффин, руководитель архитектурной фирмы NBBJ, которая возглавляет группу по стратегии рабочего места.«Офисы могут развиваться и становиться более целенаправленными, а это означает, что большая часть работы будет выполняться дома, а физическое рабочее место станет местом для общения с другими, что приведет к увеличению социального пространства, удобств и конференц-залов», — говорит она. И физический офис здесь, чтобы остаться. «Офисная культура останется неотъемлемой частью опыта сотрудников для большинства компаний», — говорит Гриффин. «Мы можем указать непористые материалы, которые легко чистить и которые снижают вероятность заражения, но самыми безопасными рабочими местами будут те, которые соответствуют рекомендациям местных органов здравоохранения.Потребуется комплексный подход к политике, операциям и личной ответственности ».

Креативный директор RCH Studios Энди Ланц, который проектировал офисы для Dropbox и VRBO, говорит, что компаниям необходимо будет интегрировать изменения на рабочем месте таким образом, чтобы они отражали жизнь в мире после COVID. «Когда ситуация кажется временной, она питает усталость, потому что все остаются в режиме ожидания.